Δευτέρα, 18 Νοεμβρίου 2019

Στην πετυχημένη πολυετή  καριέρα του ως συνθέτης, στο Χόλυγουντ, ο Alan Silvestri έχει φτιάξει μια πρωτοποριακή καριέρα με τα συναρπαστικά και μελωδικά του αποτελέσματα, κερδίζοντας χειροκρότημα και κινηματογραφικά ακροατήρια του Χόλιγουντ σε όλο τον  κόσμο.


Είναι γνωστός για τις συχνές συνεργασίες του με τον Robert Zemeckis, συνθέτοντας  μεγάλες επιτυχημένες ταινίες του Zemeckis όπως η τριλογία Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit, Cast Away και Forrest Gump. O Silvestri συνέθεσε επίσης τις ταινίες Captain America: The First Avenger, The Avengers, Avengers: Infinity War and Avengers: End.Αλλες  ταινίες του είναι σαφώς το  Predator και το  sequel Predator 2, The Abyss, The Quick and the Dead, Mac and Me, Mouse Hunt, Stuart Little, The Mummy Returns, Lilo & Stitch, Night at the Museum και τα seguel του, και το Ready Player One.

Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και μεγάλωσε στο Teaneck του Νιου Τζέρσεϋ, ο Silvestri ονειρεύτηκε πρώτα να γίνει κιθαρίστας τζαζ. Αφού πέρασε δύο χρόνια στη Σχολή Μουσικής Berklee στη Βοστώνη, ξεκίνησε το ταξίδι του  στο χώρο της μουσικής ως ντράμερ σε ένα συγκρότημα με το όνομα The Herb.Προσγειωμένος στο Χόλιγουντ στην ηλικία των 22 ετών, βρέθηκε να συνθέτει επιτυχώς μουσική για το "The Doberman Gang" του 1972 που καθιέρωσε τη θέση του στον κόσμο της σύνθεσης ταινιών.

Το Silvestri έχει λάβει δύο υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ, ένα για το Best Original Score του Forrest Gump (1994) και ένα για το Καλύτερο Αρχικό τραγούδι για το "Believe" στο Soundtrack του Polar Express.


Κυριακή, 17 Νοεμβρίου 2019

Ταινία που έχει αποκτήσει πολλούς φίλους με το πέρασμα των χρόνων, το «An American Werewolf in London». Σημαντική εμπορική επιτυχία το 1981 και με πολύ καλά εφέ για την εποχή της, θωρήθηκε μια ιδιαίτερα πετυχημένη ταινία στο είδος της κωμωδίας τρομου.

From the director of Animal House... a different kind of animal. Ο Αμερικανός λυκάνθρωπος στο Λονδίνο είναι η ταινία που είχε στο μυαλό του ο John Landis για πάνω από δέκα χρόνια. Και ο John Landis κατάφερε και πήρε το ΟΚ από τους παραγωγούς το 1981 (μαζί με τα λεφτά του μπάτζετ) μετά τις επιτυχίες φυσικά του Τρελού θηριοτροφείου και των Blues Brothers. Μια ταινία που πολλοί χαρακτηρίζουν αρκετά κωμική για ταινία τρόμου και ταυτόχρονα αρκετά τρομακτική για κωμωδία. Μια μίξη που έφερε αποτέλεσμα και φυσικά μεγάλη επιτυχία.

 Τηνίδια χρονιά κυκλοφόρησαν και οι ταινίεςΤ ΤοΟυρλιαχτό και Wolfen με την ίδια θεματολογία και φάνηκε ότι ο μύθος του λυκανθρωπισμού θα έπαιρνε τα πάνω του. Κάτι που δεν συνέβη όμως μετά την αποτυχημένη Silver Bullet και τη μετριότατη κωμική Teen Wolf.

 Στην ταινία ξεχώρισαν τα, βραβευμένα με όσκαρ, εφέ μεταμόρφωσης του Ρικ Μπέικερ, τα οποία άλλαξαν το makeup στις ταινίες τρόμου την δεκαετία του 1980.


Το «An American Werewolf In London» συνδυάζει τρόμο, gore, λυκανθρωπία και κωμωδία με αριστοτεχνικό και απόλυτα ισορροπημένο τρόπο κερδίζοντας από την πρώτη στιγμή τη συμπάθεια του θεατή.

Ο Λάντις κάνει κάτι ολότελα διαφορετικό και σχεδόν μεγαλοφυές: ρίχνει (φαινομενικά) το κύ­ριο βάρος στον γνωστό, πεζό, ορθολογικά οργα­νωμένο κόσμο της καθημερινότητας, επιμένει σε όλες τις λεπτομέρειες του (χωρίς να τον γελοιο­ποιεί και να τον χλευάζει, όπως κάνουν συχνά οι ταινίες τρόμου) και ενδιαφέρεται έντονα για τις σχέσεις των ανθρώπων του , ο δεσμός που ανα­πτύσσεται ανάμεσα στον ήρωα και τη νοσοκόμα δίνεται με έξοχο τρόπο.



Και βέβαια να τονίσω οτι η καλύτερη σκηνή μεταμόρφωσης σε λυκάνθρωπο επί της μεγάλης οθόνης, είναι στη συγκεκριμένη ταινία . Ναι, έχουν περάσει τόσα πολλά χρόνια, αλλά η βραβευμένη με Όσκαρ δουλειά του Ρικ Μπέικερ στο μακιγιάζ παραμένει αξεπέραστη.


Είναι μια τόσο εμβληματική σκηνή που ο σκηνοθέτης φρόντισε να την επαναλάβει, σχεδόν με τα ίδια εφέ, στο βιντεοκλίπ του «Thriller» του Μάικλ Τζάκσον.

Για τους πιο παρατηρητικούς υπάρχει μια cameo εμφάνιση του σκηνοθέτη στη σεκάνς με το χάος που προκαλεί η έξοδος του λυκάνθρωπου από το cinema στους δρόμους τους Λονδίνου. Ο Landis είναι ο μουσάτος τύπος που πέφτει σε μια βιτρίνα ύστερα από χτύπημα αυτοκινήτου.


Την ταινία ακολούθησε μια συνέχεια με τίτλο Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Παρίσι το 1997.

Πάντως, είναι ο ορισμός του cult. Kαι, για την κατηγορία του, είναι αναμφίβολα classic και γεμάτο νεωτερισμούς-ό,τι ακριβώς ήταν και το Evil Dead της ίδια χρονιάς αλλά με μεγαλύτερο Budget.

Αν
ψάχνετε για εγχειρίδιο «τι να κάνετε αν σας δαγκώσει λυκάνθρωπος» σε συσκευασία horror-κωμωδίας δείτε το An American Werewolf in London και σταματήσετε να ουρλιάζετε άσκοπα σε κάθε πανσέληνο.

Παρασκευή, 15 Νοεμβρίου 2019

Ο πιο σπουδαίος «δημιουργός τεράτων». Δεν το κάνουν πια όπως παλιά. Η φράση αυτή θα μπορούσε να δείχνει μια απίστευτη νοσταλγία, αλλά στην περίπτωση του Ρικ Μπέικερ είναι απλά η αλήθεια.


Ο Ρικ Μπέικερ ξεκίνησε να φτιάχνει τεχνητά ανθρώπινα στην κουζίνα του σπιτιού του, πριν καταλήξει να εργαστεί ως βοηθός στο τμήμα ειδικών εφέ του «Εξορκιστή» του 1973, αργότερα στον πρώτο «Πόλεμο των Αστρων» και τελικά να κερδίσει το πρώτο του Οσκαρ για το «Αn American Werwolf in London» το 1981.

Δημιούργησε επίσης τον λυκάνθρωπο του Michael Jackson που μεταμορφώνεται στο μουσικό βίντεο του Thriller.Στη συνέχεια, ο Baker έχει προταθεί για Oscar   για το καλύτερο μακιγιάζ  δέκα φορές, κερδίζοντας επτά φορές, και τα δύο ρεκόρ στον τομέα του.

Ο Baker έπαιξε και σαν ηθοποιός ρόλους στον κινηματογράφο. Η πρώτη του ήταν  στο remake του King Kong το 1976 στο οποίο ήταν ο άνθρωπος πίσω απ' το κοστούμι του γιγαντιαίου γορίλα. Στο remake του 2005, είχε ένα μικρό ρολο ως πιλότος και πυροσβέστης (με τον σκηνοθέτη Πίτερ Τζάκσον) που κατέλυσε το Κονγκ. Έχει επίσης πραγματοποιήσει εμφανίσεις καμέο στην ταινία του John Landis Into the Night ,Οι άνδρες με τα μαύρα  1,2 και 3 και στο βίντεοκλιπ μουσικής του Michael Jackson Thriller ως ένα από τα Επίσης έπαιξε και έναν μικρό ρόλο στο The Wolfman του 2010, ριμέικ της κλασικής ταινίας του 1941 με τον lon Chaney jr.

Ο Ρικ Μπέικερ κατάφερε να κάνει το τέρας της τηλεοπτικής Πεντάμορφης και το Τέρας να μοιάζει ταυτόχρονα τρομακτικό και συμπαθητικό. Ρικ Μπέικερ κατάφερε να κάνει το τέρας της τηλεοπτικής Πεντάμορφης και το Τέρας να μοιάζει ταυτόχρονα τρομακτικό και συμπαθητικό.


Σε μια συνέντευξη του είχε δηλώσει:
«
Νομίζω ότι είναι καλή ώρα (για να αποσυρθώ). Είμαι 64 ετών και στη βιομηχανία επικρατεί μια τρέλα τώρα. Εμένα μου αρέσει τα πράγματα να γίνονται σωστά και αυτοί θέλουν να γίνονται φτηνά και γρήγορα» δήλωσε ο Μπέικερ. «Δεν είναι αυτό που θέλω να κάνω, επομένως αποφάσισα ότι έχει έρθει η ώρα να φύγω» είπε.


Τετάρτη, 13 Νοεμβρίου 2019

Το καλοκαίρι του 1987, οι Def Leppard, κυκλοφόρησαν το 4ο τους δίσκο «Hysteria» . Ένα άλμπουμ που άφησε εποχή και που ήταν 1ο στα charts κάθε χώρας. 

Το άλμπουμ ''Hysteria'' αποτελεί πάντως την πιο επιτυχημένη κυκλοφορία του συγκροτήματος από την αρχή της δισκογραφικής τους πορείας μέχρι σήμερα. Οι πωλήσεις του είχαν ξεπεράσει τα 30 εκατομμύρια αντίτυπα σε παγκόσμιο επίπεδο. Η ηχογράφησή του είχε διαρκέσει τρία χρόνια περίπου, ύστερα από διάφορες καθυστερήσεις.

Εγινε Νο1 στο Billboard 200 (Ηνωμένες Πολιτείες) και στο UK Albums Chart (Ηνωμένο Βασίλειο). Μέχρι το 2009 έγινε 12 φορές πλατινένιο στις ΗΠΑ, και έχει πουλήσει πάνω από 20 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως! Μεγάλες επιτυχίες από εκεί; Το Love Bites (Νο1 στις ΗΠΑ), το Pour Some Sugar on Me (Νο2), το Hysteria(Νο10), το Armageddon It(Νο3), το Animal(Νο19) και το Rocket(Νο12).




Ο ντράμερ του συγκροτήματος ,Rick Allen μετά από ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα με το αμάξι του, στις 31 Δεκεμβρίου του 1984, έχασε το αριστερό του χέρι. Ωστόσο αυτό όχι μόνο δεν τον ώθησε εκτός της μπάντας, αλλά και τα υπόλοιπα μέλη υποστήριξαν τον Rick στην απόφαση του να συνεχίσει.

Έτσι το Hysteria είναι το πρώτο άλμπουμ του μονόχειρα πλέον Rick Allen ο οποίος   σκέφτηκε τον τίτλο Hysteria για το άλμπουμ συσχετίζοντάς το με τις εμπειρίες του από το αυτοκινητιστικό ατύχημα που είχε και με την κάλυψη των μέσων ενημέρωσης που ακολούθησε.

Για περίπου 20 χρόνια η μουσική των Def Leppard προκαλούσε... υστερία στην υφήλιο με εκατομμύρια πωλήσεις, βραβεία και γεμάτα στάδια!








Σάββατο, 9 Νοεμβρίου 2019

Άμα τα βάλεις κάτω, οι περισσότεροι σπουδαίοι Αμερικανοί δημιουργοί ξεκίνησαν την καριέρα τους με μια αγνή, ταπεινή ταινία είδους. Ως εξέχον μέλος αυτής της εκλεκτής συνομοταξίας, ο Ίστγουντ δεν αποτελεί εξαίρεση.

Στις 3 Οκτωβρίου του 1971 κυκλοφόρησε το φιλμ του Clint Eastwood "Η νύχτα της εκδικήσεως" ... Με τους Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills.


Πρόκειται για ερωτικό θρίλερ που εμφανώς ενέπνευσε τη μεταγενέστερη «Ολέθρια Σχέση», χωρίς όμως να ασπάζεται τον συντηρητισμό της τελευταίας.

Η υπόθεση είναι η εξής: Ένας δημοφιλής ραδιοφωνικός παραγωγός έχει μια εφήμερη σχέση με μια φανατική θαυμάστριά του, όταν όμως επιστρέφει στη μόνιμη σχέση του αυτή θα φτάσει στον εκβιασμό, ακόμη και στο έγκλημα για να τον εκδικηθεί.

Τα γυρίσματα γίναν  στο Monterey της Καλιφόρνιας το Σεπτέμβριο του 1970 και παρόλο που ήταν το ντεμπούτο του Eastwood ως σκηνοθέτης. O
σκηνοθέτης  Don Siegel βρισκόταν εκεί για να βοηθήσει και έπαιξε ενεργό ρόλο στην ταινία ως μπάρμαν. Συχνοί συνεργάτες του Siegel, όπως ο κινηματογραφιστής Bruce Surtees, ο συντάκτης Carl Pingitore, και ο συνθέτης Dee Barton, αποτελούσαν μέρος της κινηματογραφικής ομάδας .

Η ταινία ήταν μια  οικονομική επιτυχία, με την Jessica Walter να κερδίζει τον έπαινο για τον πρώτο σημαντικό ρόλο της ταινίας.
Από τις εμβληματικές ταινίες της δεκαετίας του ’70, το χρονικό μιας ανώδυνης εκδρομής που μετατρέπεται σε κόλαση και η κατάδυση του «πολιτισμένου» κόσμου στη σκοτεινή του πλευρά.Η συγκεκριμένη ταινία έχει ό, τι πρέπει να έχει ένα θρίλερ αγωνίας και πρωτόγνωρων σκηνών, για την εποχή, που σοκάρουν, που θέλει να σέβεται τον εαυτό του.


To Όταν ξέσπασε η βία (μια εύηχη, περιεκτική, αλλά εν τέλει safe μετάφραση, σε σχέση με το περιπαικτικά και προβοκατόρικα διφορούμενο Deliverance του original τίτλου, που μεταφράζεται ως «απολύτρωση») αποτελεί τρόπον τινά διαλεκτικό ξαδερφάκι του Straw Dogs, του Σαμ Πέκινπα, το οποίο γυρίστηκε την ακριβώς προηγούμενη χρονιά (1972 και 1971, αντίστοιχα). Μόνο που σε σύγκριση με τον Διόσκουρό του, δεν αντιμετωπίστηκε -όταν βγήκε στις αίθουσες- με την ίδια αυστηρότητα και γλύτωσε τη στηλίτευση, παρά το γεγονός ότι θα μπορούσε να προσελκύσει παρόμοιες κατηγορίες: τόσο για την ανόθευτη και προκλητική βία που απεικονίζει όσο για έναν εστέτ διαχωρισμό των ηρώων του ανάμεσα σε πολιτισμένους αστούς και βάρβαρους ορεσίβιους.


Στην ταινία, τέσσερις μεσοαστοί από την Ατλάντα, δύο με πείρα σε εξορμήσεις και δύο άπειροι, αναζητούν λίγη ελευθερία και μια βόλτα σε ένα χαμένο παράδεισο. Γυρισμένο σε καταπληκτικές τοποθεσίες το θρίλερ χαρακτηρίζεται από πρωτοποριακές σκηνές, αγωνία και εντυπωσιακές ερμηνείες. Το σενάριο είναι εμπνευσμένο από την πρώτη νουβέλα του αμερικανού ποιητή και διηγηματογράφου James Dickey, "Deliverance" (1970).

H ταινία ήταν το 1972 Υποψήφια για τρία Όσκαρ, στις Κατηγορίες: Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας και Μοντάζ, χωρίς όμως να καταφέρει τελικά να βραβευτεί. Αξίζει επίσης να σημειώσουμε ότι διευθυντής φωτογραφίας της ταινίας είναι ο θρυλικός, Βίλμος Ζίγκμοντ. Το φιλμ «Όταν Ξέσπασε η Βία» συγκαταλέγεται στις 100 καλύτερες αμερικανικές ταινίες όλων των εποχών.

Ταινίες που πλησιάζουν την προβληματική του Όταν ξέσπασε η βία είναι:Οι κεφαλοκυνηγοί του Γουώλτερ Χίλ, Αγκίρε, ,Φιτζγκαράλντο του Βέρνερ Χέρτζογκ,Χωρίς οίκτο του Ρίτσαρντ Πήρς,Στην καρδιά του χειμώνα της Ντέμπρα Γκράνικ.Πάση θυσία του Τζών Μακένζυ, Φάργκο των αδελφών Κοέν, Ένα απλό σχέδιο του Σάμ Ραϊμί.

Ο John Boorman (Point Blank, Ο Ραφτης του Παναμα, Ο Στρατηγος) σκηνοθετεί με αλλεπάλληλες εκρήξεις αλλά και εσωτερική ένταση μια ταινία που βασίζεται κατά κύριο λόγο στο δαιμόνιο στόρι της, που παρά τις αφέλειές του μα και το εκβιαστικό και αναποτελεσματικό του τελείωμα κατορθώνει να στήσει έναν κλειστοφοβικό μικρόκοσμο, μέσα στον οποίο κινούνται οι ήρωες. 

Το Deliverance βγήκε στην Αμερική (ήταν μια παραγωγή της Warner Bros) τον Ιούλιο του '72, ενώ τη σεζόν 1972-73 προβλήθηκε και στην Ελλάδα, με μεγάλη εμπορική επιτυχία.
Οι «άσχημες» του ελληνικού κινηματογράφου που γράψαν την δικιά τους ιστορία .

Ταϋγέτη Μπασούρη :
έγινε γνωστή μέσα από τους κωμικούς της ρόλους σε ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου. Τις περισσότερες φορές οι ρόλοι που ενσάρκωνε περιστρέφονταν γύρω από το ιδιαίτερο παρουσιαστικό της και είχαν έντονο το στοιχείο του αυτοσαρκασμού. Η ηθοποιός γνώριζε ότι δεν ήταν όμορφη, ωστόσο δήλωνε ότι είχε φωτογένεια. Σύμφωνα με τα λεγόμενα της, αυτός ήταν και ο λόγος που την προσέλαβαν στον κινηματογράφο. Συμμετείχε σε πολλές ταινίες του Θανάση Βέγγου, καθώς ο αξέχαστος κωμικός της έδειχνε ιδιαίτερη εμπιστοσύνη....Η πρώτη της εμφάνιση στο σινεμά θα είναι στην «Κάλπικη λίρα» το 1955, όταν κάνει απλώς μια περαστική στον δρόμο. Η περαστική τραβά ωστόσο τα βλέμματα των παραγωγών και την αμέσως επόμενη χρονιά θα κάνει τη γραμματέα, τη δεσποινίς Κοκκίνου, στον φοβερό «Ζηλιαρόγατο» (1956). Πλέον είναι μόνιμο μέλος της μεγάλης αυτής παρέας της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου με σταθερή παρουσία σε 3-4 φιλμ κάθε χρόνο.

Η «κωμικιά των κωμικών» Γεωργία Βασιλειάδου:
Εργάστηκε σε μεγάλα θεατρικά σχήματα της εποχής με τους Κυβέλη, Μαρίκα Κοτοπούλη, Δημήτρη Μυράτ ενώ αργότερα συνεργάστηκε με τον θίασο του Αιμίλιου Βεάκη. Έγραψε ιστορία με τις κινηματογραφικές επιτυχίες της όπως: «Το Στραβόξυλο» (1952), «Η ωραία των Αθηνών» (1954), «Η θεία από το Σικάγο» (1957),»Η κυρά μας η μαμή» (1958), «Ο θησαυρός του μακαρίτη» (1959), «Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός», και πολλές άλλες. Έλαβε μέρος στις τηλεοπτικές σειρές «Το παλιό το κατοστάρι» από την ΥΕΝΕΔ και στο «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται» από την ΕΡΤ.

Αθηνά Μερτύρη:
Η ηθοποιός Αθηνά Μερτύρη δημιούργησε μία σημαντική καριέρα στον κινηματογράφο σε δεύτερους βοηθητικούς ρόλους.Από την χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου στη δεκαετία της βιντεοκασέτας που ήταν τα ’80’s μέχρι την επιτυχημένη ταινία του συγγραφικού διδύμου Ρέππα – Παπαθανασίου, “SAFE SEX”.
Δεν ήταν λίγες οι φορές που οι σκηνοθέτες επέλεγαν την ηθοποιό για τον ρόλο της γεροντοκόρης που προσπαθεί μετά μανίας να νυμφευτεί.
“Μην είδατε τον Παναή”, “Τύφλα να ΄χει ο Μάρλον Μπράντο”, “Ο Παπατρέχας” είναι κάποιες από τις ταινίες όπου η Αθηνά Μερτύρη έπαιξε στο πλευρό του Θανάση Βέγγου δημιουργώντας του “ερωτικούς μπελάδες”!Τη δεκαετία του ’80, που οι βιντεοκασέτες μεσουρανούσαν, η Μερτύρη συμμετείχε σε πολλές ταινίες. Όλοι γνώριζαν το πρόσωπο αλλά λίγοι το όνομα της. Αυτό όμως δεν στάθηκε εμπόδιο στην καριέρα της. Συνέχισε την επιτυχημένη πορεία της και διαχειρίστηκε την καριέρα της με τον τρόπο που εκείνη ήθελε....

Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου 2019

Στην Κιν/φική Λέσχη Αγ.Παρασκευής θα προβληθεί η ταινία του Γερμανού σκηνοθέτη Φατίχ Ακίν "Μαζί ή τίποτα" την Τετάρτη 6 Νοέμβρη στις 8μμ στο Πέτρινο κτήριο, Πολιτιστικό/Αθλητικό Πάρκο "Στ.Κώτσης", Σπάρτης 1.
Η ταινία είναι μία ιστορία απώλειας και εκδίκησης στο πλαίσιο της αναβίωσης του ναζισμού στην Γερμανία και την υπόλοιπη Ευρώπη, που επεκτείνεται στην έρευνα γύρω από την δίκη δύο νεοναζί και τις διασυνδέσεις τους με την Χρυσή Αυγή.
Ο Φατίχ Ακίν επιστρέφει με ένα προκλητικό θρίλερ εκδίκησης με ηχηρό πολιτικό μήνυμα και κερδίζει τη Χρυσή Σφαίρα Ξενόγλωσσης Ταινίας. Η Νταϊάν Κρούγκερ στην πιο μεστή ερμηνεία της καριέρας της κερδίζει το Βραβείο Γυν.Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Καννών.(flix)
Πρωταγωνιστούν: Ντάιαν Κρούγκερ, Ντένις Μοσκίτο, Γιοχάνες Κρις, Ούλριχ Τουκούρ
Διάρκεια: 106 λεπτά
Την ταινία θα παρουσιάσει ο Γραμματέας της Λέσχης Π.Παναγάκος και θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.
Είσοδος-εισφορά 3 ευρώ.

Σάββατο, 2 Νοεμβρίου 2019

Ένας από τους πιο σημαντικούς metal δίσκους που κυκλοφόρησαν στα 80’s που φυσικά και είναι το δεύτερο μέρος του μεγαλειώδους ''Keeper of the seven keys'' το οποίο συμπληρώνει τριανταδύο χρόνια ζωής.Το τρίτο στούντιο άλμπουμ της Γερμανικήςμπάντας Helloween, κυκλοφόρησε το 1988. Το Άλμπουμ πωλήθηκε καλά, και η επιτυχία άνθισε σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και ακόμη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το άλμπουμ έγινε χρυσό στη Γερμανία και έφθασε στο Νο 108 στις ΗΠΑ.

Δύο singles κυκλοφόρησαν από το άλμπουμ, "Dr. Stein" και "I Want Out". Το "Δρ Stein" έχει ένα πολύαπίσστευτο  σόλο κιθαρίστικο απο τον ηγέτη και κιθαρίστα της μπάντας ,των Kai Hansen. Το "I Want Out" παραμένει το πιο γνωστό τραγούδι της μπάντας και έχει παιχτεί και απο άλλα  διάφορα metal συγκροτήματα  όπως οι Gamma Ray (Οι οποίοι ο Kai Hansen σχημάτισε μετά την αποχώρησή του από τους Helloween), Unisonic, HammerFall, LORD και Sonata Arctica.


'Αλλα κομμάτια του Άλμπουμ είναι τα εξής:
1."Invitation" 
2."Eagle Fly Free"
3."You Always Walk Alone"
4."Rise and Fall" 
5."Dr. Stein" 
6."We Got the Right"
Side two

7."March of Time"
8
"I Want Out"
9."Keeper of the Seven Keys"






Το ''Keeper of the seven keys: Part II'' όπως και ο προκάτοχος του, είναι ο ορισμός αυτού που χαρακτηρίζουμε κλασικό άλμπουμ, έχει όλα τα στοιχεία αυτά που το κατατάσσουν στην συγκεκριμένη κατηγορία, πωλήσεις, υψηλότατες θέσεις στα charts, χιτάρες, επιδραστικότητα, refrain που μένουν αξέχαστα, μελωδίες που μένουν στο μυαλό για πάντα και την άνεση να απευθύνεται σχεδόν σε όλα τα ανοιχτά αυτιά.

Αυτό το σήμα κατατεθέν με το λιοντάρι που βρυχάται το έχετε δει σε εκατοντάδες τηλεοπτικές σειρές και κινηματογραφικές ταινίες.

Metro-Goldwyn-Mayer Inc. - MGM - είναι ένα υπερήφανο όνομα συνώνυμο της διασκέδασης. Το φημισμένο λιοντάρι της MGM, ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα λογότυπα στον κόσμο, έχει μεταδώσει τη μαγική ψυχαγωγία σε ακροατήρια παγκοσμίως για σχεδόν 75 χρόνια. Σήμερα, οι δραστηριότητες της εταιρείας αντιπροσωπεύουν ένα φάσμα προϊόντων ψυχαγωγίας.


Η MGM ιδρύθηκε το 1924 όταν ο επιχειρηματίας ψυχαγωγίας Marcus Loew ανέλαβε την διοίκηση  των Metro Pictures, της Goldwyn Pictures και της Louis B. Mayer Pictures και οι οποίες συγχωνέυθηκαν και έτσι δημιούργηθηκε η MGM.Η Metro-Goldwyn-Mayer ήταν μακράν το κυριότερο στούντιο του Χόλιγουντ, με τον μεγαλύτερο τζίρο από κάθε άλλο στούντιο.


Κατά τη διάρκεια της πλούσιας ιστορίας της, η MGM είχε συμβόλαιο με πόλλε διάσημες προσωπικότητες του Χόλυγουντ όπως οι Greta Garbo, John Gilbert, Lon Chaney, Norma Shearer, the Barrymores (Ethel, Lionel, and John), Joan Crawford, Jeanette MacDonald, Clark Gable, Jean Harlow, William Powell, Myrna Loy, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Judy Garland, Mickey Rooney, Elizabeth Taylor, Gene Kelly, και Greer Garson.


Η MGM  έγινε διάσημη κύριως  για τις παραγωγές «Ο Μάγος του Οζ», «Όσα παίρνει ο άνεμος», καθώς και για τις σειρές του «James Bond».


Το διάσημο λιοντάρι βεβαίως ,το οποίο είναι το σύμβολο της διάσημης εταιρείας να πούμε οτι  πρόκειται για αληθινή σκηνή και γυρίστηκε λίγο πριν τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ήταν επί σειρά ετών το σήμα – σφραγίδα της εταιρίας Metro Goldwyn – Mayer. Οι διαφημιστές της εποχής έδωσαν στον πρόεδρο της εταιρίας την ιδέα να υπάρχει ένα λιοντάρι που δηλώνει ηγετικότατο σήμα και υπερδύναμη.


Έτσι, μετά από συμφωνία, βρήκαν ένα λιοντάρι σε τσίρκο και με τη βοήθεια του εκπαιδευτή του γυρίστηκε η σκηνή. Αξίζει δε να σημειωθεί ότι χρειάστηκαν περίπου 8 ώρες για να έχουν το τελικό αποτέλεσμα.


Το στούντιο παρήγαγε μεγάλες επιτυχίες όπως το  (1932), David Copperfield (1935), The Good Earth (1937), The Women (1939), The Philadelphia Story (1940), Mrs. Miniver (1942), Gaslight (1944), and The Asphalt Jungle (1950).   Δημιούργησε δημοφιλείς σειρές όπως “Thin Man,” “Andy Hardy,” “Topper,” “Maisie,” “Dr. Kildare,” “Our Gang,” and “Lassie.” Άλλες ταινίες που παρήγαγε ήταν Οι εξής : Ziegfeld Girl (1941), Meet Me in St. Louis (1944), Till the Clouds Roll By (1946), Easter Parade (1948), On the Town (1949), Annie Get Your Gun (1950), Show Boat (1951), An American in Paris (1951), Singin’ in the Rain (1952), The Band Wagon (1953), Kiss Me Kate (1953), Silk Stockings (1957), and Gigi (1958).
Grand Hotel


Η μεγαλύτερη πάντως στιγμή της MGM αδιαμφισβήτητα είναι όταν ο χαρακτήρας του «Τζέιμς Μποντ» έκανε την εμφάνισή του στο προσκήνιο της κινηματογραφικής ιστορίας, για να δείξει στο φιλοθεάμον κοινό πόσο εστετίστικη και γεμάτη δυνατές συγκινήσεις μπορεί να είναι η ζωή, αλλά και για να σηματοδοτήσει την απαρχή ενός από τα πιο αναγνωρίσιμα brands παγκοσμίως, η αξία του οποίου φτάνει σήμερα τα πέντε δισ. δολάρια.



Το 1971, ανακοινώθηκε ότι η MGM επρόκειτο να συγχωνευθεί με την 20th CenturyFox, αλλά το σχέδιο δεν έγινε ποτέ καρποφόρο .


 Κατά τα επόμενα 39 χρόνια, το στούντιο αγοράστηκε και πωλήθηκε σε διάφορα σημεία έως ότου, στις 3 Νοεμβρίου 2010, η MGM κατέθεσε για πτώχευση του Κεφαλαίου 11.Το χρέος της εταιρίας, που έγινε διάσημη για τις παραγωγές «Ο Μάγος του Οζ», «Όσα παίρνει ο άνεμος», καθώς και για τις σειρές του «James Bond», ξεπέρναγε τα 4 δισεκατομμύρια ευρώ. Μετά από τις οικονομικές δυσκολίες που αντιμετώπισε το στούντιο που εδρεύει στο Μπέβερλι Χιλς και ιδρύθηκε το 1924, βγήκε από την προστασία πτώχευσης  και από τότε διανέμει τις ταινίες του από μεγαλύτερα στούντιο.



Η ψυχαγωγία που μας χάρισε το εκρηκτικό comedy horror φιλμ The Babysitter πριν από δύο χρόνια δεν ξεχνιέται εύκολα. Είναι λογικό λοιπόν αρκετοί από εμάς να αναμένουμε με ανυπομονησία τη συνέχεια την οποία έχει φροντίσει να μας φέρει το Netflix στο μελλοντικό πρόγραμμά του.

Ας δούμε τι έχει επιβεβαιωθεί μέχρι στιγμής για το The Babysitter 2. Κατ’ αρχή ο McG θα επιστρέψει στη σκηνοθεσία όπως και τα περισσότερα μέλη του αρχικού cast. Δυστυχώς δεν είναι ακόμα γνωστό αν θα επιστρέψει η μεγάλη πρωταγωνίστρια του πρώτο φιλμ, Samara Weaving την οποία απολαύσαμε πρόσφατα στο καταιγιστικό Ready or Not.



Στο σενάριο θα βρούμε τον Dan Lagana, έναν καινούριο σεναριογράφο ο οποίος έχει ασχοληθεί μόνο με λίγες τηλεοπτικές σειρές. Όσον αφορά το έτος κυκλοφορίας γνωρίζουμε ότι το νέο φιλμ θα προβληθεί κάπου μέσα στο 2020 αλλά χωρίς να είναι γνωστή η ακριβής ημερομηνία.

Η υπόθεση είναι σχετικά απλή. Ο νεαρός Cole αφού επιβίωσε από την επίθεση της σατανικής σέχτας που τον τρομοκράτησε στο σπίτι του στο αρχικό φιλμ, προσπαθεί να συνεχίσει τη ζωή του. Αλλά όταν τα μέλη της σέκτας επιστρέφουν μυστηριωδώς ο Cole πρέπει να εφεύρει νέους τρόπους για να αντιμετωπίσει τους διαβολικούς διώκτες του.

Αναμένουμε περισσότερα στο κοντινό μέλλον.

Πηγές: whats-on-netflix.com, imdb.com
Το "ΝΕΟ ΚΥΜΑ" δανείστηκε τ' όνομα του από τη Γαλλική "Nouvelle Vague", δηλαδή τη νέα γενιά σκηνοθετών του Γαλλικού σινεμά της εποχής γύρω στο '60. αναπτύχθηκε λίγο πριν από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 και αποτελούσε μια προσπάθεια ανανέωσης του ελαφρού τραγουδιού. 

Το εγχείρημα που ξεκίνησε αρχικά σαν διαφημιστικό σλόγκαν της δισκογραφικής εταιρίας LYRA, έμελλε να φέρει φρέσκο αέρα στην ελληνική μουσική και να πλημμυρίσει τον ελληνικό κινηματογράφο με αρμονικές μελωδίες και αγαπημένα τραγούδια.



Δημιουργοί που χαρακτηρίστηκαν από ευγένεια, ήθος και μια μοναδική ευαισθησία, τραγουδιστές που η ερμηνεία τους έδινε μια άλλη εικόνα στο τραγούδι.Τα τραγούδια το Νέου Κύματος ήταν γεμάτα αθωότητα και αστεία στοιχεία Οι τραγουδιστές άγνωστοι στο ευρύ κοινό είχαν μόλις αποφοιτήσει ή ήταν φοιτητές ή απλά μουσικοί οι οποίοι προέρχονταν από παρέες που σύχναζουν εκεί.

Η ΚΑΙΤΗ ΧΩΜΑΤΑ μόλις είχε αφήσει τα θρανία του σχολείου. Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΩΓΡΑΦΟΣ ήταν ηθοποιός και στο θέατρο υπολόγιζε να μείνει. Ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΒΙΟΛΑΡΗΣ που είχε έρθει από την Κύπρο ήταν φοιτητής φιλολογίας.
Όπως καταλαβαίνετε τα παιδιά του "ΝΕΟΥ ΚΥΜΑΤΟΣ" δεν είχαν στο μυαλό τη λέξη καριέρα όταν ξεκινούσαν.
Κι όλοι τους - συνθέτες, στιχουργοί, ερμηνευτές - συναντήθηκαν κάτω απ' την ετικέτα μιας καινούργιας δισκογραφικής εταιρίας που είχε το ελληνικό όνομα "ΛΥΡΑ".


Στις αρχές της δεκαετίας του ‘60, ο σπουδαίος συνθέτης Γιάνης Σπανός  ήταν ένας από τους νέους τότε καλλιτέχνες που άλλαξε την μουσική στη χώρα, φέρνοντας μία… λυρική επανάσταση.


Ο Σπανός ζώντας για χρόνια στο Παρίσι και γράφοντας τραγούδια για αξιόλογους Γάλλους καλλιτέχνες, όπως η Ζυλιέτ Γκρεκό, ο Ρισάρ Αντονί κ.α., προσπάθησε να μεταφέρει αυτό το κλίμα και τον παριζιάνικο αέρα και στα ελληνικά μουσικά πράγματα.


Ο Γιάννης Σπανός μάλιστα είχε μιλήσει στην εκπομπή «Μηχανή του Χρόνου» εξηγώντας πόσο σημαντικό ήταν για εκείνον που ήταν μέρος αυτού του νέου μουσικού ρεύματος. Σε τέτοιο βαθμό μάλιστα που κάθε νέο του τραγούδι πρώτα «κυκλοφορούσε» στις μπουάτ της Πλάκας και στη συνέχεια γινόταν δίσκος.

Πρώτο νεο-κυματικό τραγούδι το «Μια αγάπη για το καλοκαίρι», σε στίχους Γιώργου Παπαστεφάνου και ερμηνεία Καίτης Χωματά. Ανάδοχοι του Νέου Κύματος ήταν ο Γιάννης Σπανός στη μουσική, ο Γιώργος Παπαστεφάνου στους στίχους και ο Αλέκος Πατσιφάς (τότε διευθυντής της ΛΥΡΑ) στη δισκογραφία.


Βασικότεροι εκπρόσωποι του Νέου Κύματος ήταν οι Γιάννης Σπανός (συνθέτης), Λάκης Παππάς (συνθέτης - τραγουδιστής), Γιώργος Ζωγράφος (τραγουδιστής), Αρλέτα (στιχουργός, συνθέτης - τραγουδίστρια), Νότης Μαυρουδής (συνθέτης), Λίνος Κόκοτος, Νίκος Καλλίτσης, Καίτη Χωματά (τραγουδίστρια), Πόπη Αστεριάδη, Γιάννης Πουλόπουλος, Μιχάλης Βιολάρης, Ρένα Κουμιώτη, Κώστας Χατζής, Διονύσης Σαββόπουλος, Θανάσης Γκαϊφύλλιας (συνθέτης - στιχουργός - τραγουδιστής), κ.ά.


Εκτός από τον Γιάννη Σπανό, στο Νέο Κύμα χάρισαν τα τραγούδια τους  ο Βασίλης Κουμπής, ο Ανδρέας Πρέζας, ο Γιώργος Κριμιζάκης, ο Μάνος Λοΐζος, ο Λουκιανός Κηλαηδόνης και πολλοί άλλοι.


«Όλη αυτή η εποχή ήταν έντονη γενικώς. Δεν μπορείς να σταθείς σε κάτι συγκεκριμένο. Και μπορώ να θυμηθώ μόνο χαρές. Ήμουν πιτσιρίκα, ζούσα τη ζωή μου, έκανα αυτό που ήθελα, δεν πόνταρα ούτε στο πώς θα γεμίσω την τσέπη μου. Έκανα αυτό που αγαπούσα.» έλεγε η Καίτη Χωματά για τα χρόνια που ανέβηκε στο «Νέο Κύμα» και διέπρεψε στο ελληνικό τραγούδι.

ΤΟ ΝΕΟ ΚΥΜΑ

Δηλαδή τα όνειρα, ο ενθουσιασμός, το κέφι, το μεράκι μιας ομάδας νέων παιδιών, που φιλοδοξούσαν να εκφραστούν μέσα απ' το τραγούδι.Αξίζει να ακούσετε και παράλληλα να  ζήσετε ένα ταξίδι στη μαγική εκείνη εποχή, όταν μάλιστα πρόκειται για τέτοια σπουδαία τραγούδια.




Πέμπτη, 31 Οκτωβρίου 2019

Στη δεκαετία του 80 η ενημέρωση για τη μουσική γινόταν μέσω περιοδικών (π.χ. ΠΟΠ ΚΟΡΝ), ραδιοφώνου (προς τα τέλη της δεκαετίας ειδικά με το ξεκίνημα του ιδιωτικού ραδιοφώνου) και φυσικά της τηλεόρασης με την Κρατική τηλεόραση στα πολύ πάνω της! 

 Αρχές της δεκαετίας του ΄80 οι έφηβοι της εποχής είχαν μία και μοναδική επιλογή να μάθουν τι συμβαίνει στη διεθνή μουσική σκηνή, να ακούσουν νέα τραγούδια ξένων καλλιτεχνών και να απολαύσουν τα βίντεο κλιπ τους.

Η αρχική ονομασία της εκπομπής ήταν "Μουσική Ποπ", μετά από τρεις εκπομπές όμως μετονομάστηκε σε "Μουσικόραμα" και έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στη νεολαία τη δεκαετία του ’80..

Έδειχνε βίντεο κλιπ από ξένη ποπ και ροκ μουσική. Πού ακούστηκε…

Η συγκεκριμένη εκπομπή ήταν για την ξένη μουσική ότι και η «Αθλητική Κυριακή» για το ποδόσφαιρο. Υπό αυτήν την έννοια, ο παρουσιαστής της Γιώργος  Γκούτης για πολλούς πενηντάρηδες (ή και λίγο μικρότερους) είναι ό,τι ο Διακογιάννης, ο Κατσαρός και ο Σωτηρακόπουλος μαζί.

Τι θυμάμαι από αυτόν : Το ήρεμο ύφος του, τις γνώσεις του, την έλλειψη σοβαροφάνειας, το ότι έπαιζε μόνος του χωρίς αντίπαλο και έπαιζε καλά.

Το πρώτο επεισόδιο προβλήθηκε από την ΕΡΤ-1 την 24/09/1982 (ημέρα Παρασκευή) και η τελευταία την 15/06/1991 (ημέρα Σάββατο). Προβαλλόταν κάθε Παρασκευή λίγο πριν τις 9 το βράδυ και διαρκούσε 40 λεπτά.

Τη σκηνοθεσία υπέγραφε ο Γιώργος Ζιάκας, ενώ η μουσική σύνθεση στους τίτλους έναρξης, με τις εναλλαγές εικόνων από καλλιτέχνες σε ρυθμό πολυβόλου, ήταν του Σταύρου Λογαρίδη.


Υπήρξε μια εποχή που οι τηλεθεατές έστελναν γράμματα (σ.σ χαρτί-στυλό- φάκελος) στο Μουσικόραμα, διαμορφώνοντας με τις προτιμήσεις τους το play list της εκπομπής, μια φορά το μήνα.

Police, Queen, Chicago, Duran Duran, Genesis, Spandau Ballet, Sade, Ιron Maiden, Motorhead, Wham και πολλοί άλλοι σταρ της εποχής ενθουσίαζαν τη νεολαία των ΄80ς....

Μετά το τέλος της εκπομπής ο Γιώργος Γκούτης εξαφανίστηκε. Δεν τον ξαναείδαμε σε καμία εκπομπή, δεν έδωσε καμία συνέντευξη, δεν ασχολήθηκε ούτε με το ραδιόφωνο ή κάποιο μουσικό έντυπο....

Δευτέρα, 28 Οκτωβρίου 2019

Μετά από δύο πετυχημένες χρονιές, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ανατομία Εγκλήματος και Τρόμουεπιστρέφει αρχές Νοεμβρίου με πλούσιο πρόγραμμα μικρού και μεγάλου μήκους ταινιών θρίλερ και τρόμου.
Οι ταινίες θα προβάλλονται στις 7, 8, 9και 10 Νοέμβρη 2019 στον Δημοτικό Κινηματογράφο Καλλιθέας “Καλυψώ”. Παρακάτω μπορείτε να δείτε την αφίσα και το πρόγραμμα του φεστιβάλ. Να είστε όλοι εκεί!



Πηγή:Horrormovies
 The NeverEnding Story (είναι το τραγούδι τίτλου από την αγγλική έκδοση της ταινίας του  1984 ,The NeverEnding Story.

H σύνθεση είναι  από τον  Ιταλό μουσικό Giorgio Moroder και ερμηνευτικε από τον Limahl.

Ο Limahl κυκλοφόρησε δύο εκδόσεις του τραγουδιού, ένα στα αγγλικά και ένα στα γαλλικά. Η αγγλική έκδοση παρουσίασε φωνητικά από τον Beth Anderson και η γαλλική έκδοση με τίτλο "L'Histoire Sans Fin" παρουσίασε φωνητικά από την Ann Calvert.


Ως αναφορά στην ταινία και στον τίτλο της, το τραγούδι δεν έχει ξεχωριστή αρχή ούτε τέλος. Ενώ πολλά τραγούδια ξεθωριάζουν, η "NeverEnding Story" όχι μόνο ξεθωριάζει, αλλά και σβήνει, καθιστώντας έτσι "να μην τελειώνει ποτέ".
Ιδρυτικό μέλος , μπασίστας, στιχουργός και συνθέτης των Θρυλικών πατέρων του Μέταλ ,Black Sabbath, Ο Geezer Butler έβαλε και αυτός την σφραγίδα του στο πάνθεον των μεγάλων ονομάτων της Μέταλ σκηνής.


Γεννήθηκε στο Μπέρμιγχαμ της Αγγλίας και από μικρός είχε μεγάλη Μάνια με τον αποκρυφισμό ,έτσι και για αυτό ξεκίνησε να διαβάζει  πολλά βιβλία σχετικά με το θέμα αυτό.

Με τον Ozzy Ozbourne γνωριζοτανε απ την εφηβεία τους  και έτσι αποφάσισαν να σχημάτισαν το συγκρότημα Rare Breed .


Διαλυθηκανε μετά από ένα χρόνο και αμέσως επόμενο συγκρότημα ήταν οι The Polka Tulk Blues Company οι οποίοι μετονομάστηκαν σε Earth και μετά ,στης αρχές του 1970 σε Black Sabbath ,ονομασία η οποία βασίστηκε στην ταινία τρόμου των 60s με πρωταγωνιστή τον Borris Karloff.


Οι Black Sabbath κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο στις 13 Φεβρουαρίου 1970, γνωρίζοντας επιτυχία παρά την αρνητική αντιμετώπιση των μουσικοκριτικών.

Μετά την καριέρα του στους Sabbath σχημάτισε και άλλο συγκρότημα ,τους Geezer Butler Band και μετά εντάχθηκε στο γκρούπ του Ozzy Ozbourne μέχρι το 1997 που ξαναενωθκε με τα άλλα μέλη και ξαναεοαβαφεραν τους Black Sabbath στο προσκήνιο.

Στην προσωπική του  ζωή  είναι παντρεμένος με την Γκλόρια Μπάτλερ, η οποία ήταν μάνατζερ των Heaven and Hell.



Σάββατο, 26 Οκτωβρίου 2019

Ο Eddie, η θρυλική mascot των IRON MAIDEN.Παντα ήθελα να γράψω άρθρο για την μεγαλύτερη μασκότ του Metal.Νομιζω οτι ηρθε η στιγμη να αναφερθώ και εγω σε αυτη την τεραστια φιγουρα που την αγαπησαμε μεσα απο τα εξώφυλλα των άλμπουμ της θρυλικής μπάντας του NWBHM(New Wave of British Heavy Metal).

Η πρώτη εμφάνιση του δυναμικού Eddie έγινε στη σκήνη αλλά όχι με την σημερινή, δυναμική μορφή του.

Η φρικιαστική μεν εμβληματική δε φιγούρα έκανε την εμφάνισή της για πρώτη φορά πάνω στη σκηνή ως μάσκα. Στην αρχή λοιπόν η μάσκα αιμορραγούσε όταν ακουγόταν ο στίχος «See the blood begin to flow» από το τραγούδι «Iron Maiden».

Δεν ήταν παρά μια τυχαία συνάντηση με τον καλλιτέχνη ζωγράφο Derek Riggs με το συγMaiden προσγειώθηκε μασκότ με διευθυντή Rod Smallwood θεωρώντας ότι είναι απαραίτητο ότι Eddie να εμφανίζεται σε όλα τα έργα τέχνης της μπάντας.


Με την Riggs ως το μόνο καλλιτέχνη που σχεδιάζει τα άλμπουμ,τα single covers και τα t-shirts μέχρι το 1992,με τελευταίο το Fear of the Dark , ξεκίνησε μια νέα εποχή εικαστικών που θα συνυπάρξει για πάντα με την ήδη προκλητική εικόνα του heavy metal. Ο Eddie είναι ένα σκηνικό των ζωντανών εμφανίσεων των Maiden, με την εμφάνισή του να σηματοδοτεί συχνά το υψηλό σημείο της συναυλίας.


16 στούντιο δίσκους κοσμεί η φιγούρα του Eddie αλλά και ακόμα περισσότερες κυκλοφορίες που πραγματικά θέλεις τόμους για να τα μπορέσεις να τα αναφέρεις όλα.

Πέμπτη, 24 Οκτωβρίου 2019

Το ASSAULT ON PRECINCT 13 από πολλούς θεωρείται ως η ταινία που έκανε ευρύτερα γνωστό τον John Carpenter και ουσιαστικά είναι η δεύτερη χρονικά πιο αξιόλογη σκηνοθετική του δουλειά μετά το DARK STAR του 1974.


Ο Καρπεντερ σε αυτην την ταινια προσαρμοζει την πλοκη του γουεστερν Ριο Μπραβο στο υφος ενος μοντερνου κλειστοφοβικου αστυνομικου θριλερ. Προκειται για την πρωτη του σημαντικη δημιουργια. Η μονη παραφωνια το ερασιτεχνικο παιξιμο των ηθοποιων το οποιο ομως δικαιολογειται σε μια ταινια γυρισμενη με φτωχα μεσα και μεσα σε ελαχιστο χρονο.

Το κλίμα κλειστοφοβίας και ολοένα αυξανόμενου πανικού είναι σχεδόν μοναδικό στα χρονικά του σινεμά, με μόνη ταινία που μου έρχεται στα γρήγορα στο μυαλό που να μπορεί να το συναγωνιστεί είναι το αξεπέραστο πρώτο έπος ζωντανών νεκρών του George Romero, το οποίο είναι και η κύρια επιρροή του Carpenter για το ASSAULT ON PRECINCT 13.


Ο πρωταγωνιστής είναι Αφροαμερικανός και οι αντίπαλοί του ένα καινοφανές διαφυλετικό μείγμα.
Η πλοκή είναι απέριττη και το πρώτο ημίωρο στήνει το σκηνικό:


Μια συμμορία κηρύσσει πόλεμο σε έναν αστυνομικό σταθμό που προσφέρει άσυλο σ' έναν ανθρωπο που σκότωσε ενα μέλος της. Δυο αστυνομικοί που έχουν απομείνει στον σταθμό την τελευταία μέρα της λειτουργίας του, προσπαθούν να σώσουν εαυτούς και να αντιμετωπίσουν την κατάσταση με τη βοήθεια μερικών φυλακισμένων.


Από τις πρώτες λοιπόν ταινίες του μεγάλου Τζον Κάρπεντερ, όπου πραγματικά έδειξε γιατί θα γινόταν ένας από τους καλύτερου σκηνοθέτες τρόμου και φαντασίας. Το σενάριο, η μουσική και η σκηνοθεσία είναι του ίδιου Κάρπεντερ.


Ένας συνδυασμός λοιπόν τρόμου και γουέστερν , χαμηλού προϋπολογισμού δουλεμένος με μεγάλο μεράκι και ακρίβεια, δείχνει πως ούτε τα έφε είναι απαραίτητα ούτε τα πολλά κλισέ (βλ. Χόλιγουντ) για να γυριστεί μια καλή ταινία τρόμου..



Κυριακή, 20 Οκτωβρίου 2019

Οι θρυλικοί Toto σχηματίστηκαν στο Los Angeles της Αμερικής εν έτει 1976.Η μπάντα πήρε το όνομά της από τον σκύλο της ταινίας “Ο Μάγος του Oz”.

Οι Paich και Jeff Porcaro έπαιξαν μαζί ως μουσικοί σε διάφορα άλμπουμ  καλλιτεχνων  και έτσι αποφάσισαν να σχηματίσουν ένα συγκρότημα. Ο David Hungate, ο Lukather, ο Steve Porcaro και ο Bobby Kimball προσλήφθηκαν πριν από την πρώτη κυκλοφορία του άλμπουμ. Το συγκρότημα απολάμβανε μεγάλη εμπορική επιτυχία στα τέλη της δεκαετίας του 70 και του 80, ξεκινώντας με το ομώνυμο ντεμπούτο του συγκροτήματος που κυκλοφόρησε το 1978.

 Με την κυκλοφορία του επιτυχημένου και εμπορικά επιτυχημένου Toto IV (1982),  Οι Toto έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες μουσικές μπαντεςτην εποχή τους.

Έχουν κυκλοφορήσει 17 albums και έχουν πουλήσει 30 εκατομμύρια δίσκους μέχρι σήμερα. Στα πιο γνωστά τραγούδια τους που χρησιμοποιήθηκαν επίσης σε κινηματογραφικές ταινίες, ανήκουν τα Hold the Line (1978) και Africa (1982).

Το «Africa» παραλίγο να μην έμπαινε στο δίσκο των Toto καθώς σκέφτηκαν ότι δεν ταίριαζε με το ύφος του συγκροτήματος και δεν ήταν ό,τι καλύτερο τη δεδομένη στιγμή, ενώ ο David Paich σκεφτόταν να το συμπεριλάβει στον προσωπικό του δίσκο που σχεδίαζε εκείνη την εποχή. Τελικά, το «Africa» τοποθετήθηκε τελευταίο στο δίσκο αφού δεν περίμεναν ότι θα γνώριζε επιτυχία!

Τ
ο “Rosanna” γίνεται κλασσικο και οι Toto καθιερώνονται ως ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας. Φημολογείται ότι το “Rosanna” πήρε το όνομά David-Paichτου από την πρώην κοπέλα του Steve Porcaro, την ηθοποιό Rosanna Arquette, ωστόσο οι στίχοι του τραγουδιού δεν αναφέρονται σε αυτήν όπως έχει δηλώσει ο συνθέτης του, David Paich.



Ιστορικά, λίγα  συγκροτήματα στην ιστορία της  μουσικής είχαν μεμονωμένα ή συλλογικά μεγαλύτερη έκφραση στην ποπ κουλτούρα από ότι τα μέλη του TOTO.




Εθεωρείτο ένας από τους πολυτελέστερους συνοικιακούς κινηματογράφους της προπολεμικής Αθήνας.

Ήταν το έτος 1926 και ο ομίλων κινηματογράφος δεν είχε φτάσει ακόμη στην Αθήνα.Ετσι ο ιδιοκτήτης του κινηματογράφου, Κλαύδιος Χατζηγεωργίου ανήγγειλε ότι οι ταινίες θα προβάλλονται με συνοδεία αυτόματης ορχήστρας με 30 όργανα 

Από την οθόνη του Αχχιλειον  παρέλασαν όλα τα ονόματα του προπολεμικού κινηματογράφου:Ροδόλφος Βαλεντίνο,Πόλα Νέγκρι,Η Ναταλία Κοωανκο,η Γκλόρια Σβανσον,η Έλινορ Γκλιν και πολλοί άλλοι .


Παρασκευή, 18 Οκτωβρίου 2019

Οι Daft Punk είναι ένα γαλλικό δίδυμο ηλεκτρονικής μουσικής που δημιουργήθηκε στο Παρίσι το 1993 από τους Guy-Manuel de Homem-Christo και Thomas Bangalter. Έχουν επιτύχει δημοτικότητα στα τέλη της δεκαετίας του 90 ως μέρος του γαλλικού κινήματος της House μουσικης. Ειχαν επίσης επιτυχία τα επόμενα χρόνια, συνδυάζοντας στοιχεία House μουσικής με funk, techno, disco, rock και synthpo Έχουν φορέσει περίτεχνα κράνη και γάντια στις περισσότερες δημόσιες εμφανίσεις από το 1999 και σπάνια δίνουν συνεντεύξεις ή εμφανίζονται στην τηλεόραση.



 Το ντεμπούτο άλμπουμ τους Homework κυκλοφόρησε από την Virgin Records το 1997 με θετικές κριτικές συγκαταλεγοντας singles οπως"Around the World" και "Da Funk". Το δεύτερο άλμπουμ τους, Discovery, είχε περαιτέρω επιτυχία με Hit  singles οπως"One More Time", "Digital Love" και "Harder, Better, Faster, Stronger". Το Μάρτιο του 2005, Οι Daft Punk κυκλοφόρησαν το τρίτο τους άλμπουμ, Human After All, με όχι πολύ καλές κριτικές αν και τα singles "Robot Rock" και "Technologic" πέτυχαν επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι Daft Punk περιόδευσαν το 2006 και το 2007 και κυκλοφόρησαν το ζωντανό άλμπουμ Alive 2007, το οποίο κέρδισε το βραβείο Grammy για το καλύτερο ηλεκτρονικ Dance Album. Επίσης συνθεσανε το σκορ για την ταινία Tron: Legacy, η οποία κυκλοφόρησε το 2010 παράλληλα με το άλμπουμ του soundtrack.


Δεν είναι παράλογο να σκεφτεί κανείς πως κάθε τραγούδι των Daft Punk θα μπορούσε να είναι το ιδανικό συνοδευτικό για μια κινηματογραφική στιγμή. 



Κυριακή, 13 Οκτωβρίου 2019

Θεωρείται ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του.Το βέβαιο είναι ότι ο Χοακίν Φίνιξ θα αγκαλιάσει το Οσκαρ με τον εξαιρετικό ρόλο του στο Joker.


Γεννημένος στις 28 Οκτωβρίου 1974 στο Σαν Χουάν του Πουέρτο Ρίκο.

Οι νεώτεροι δεν θυμούνται τον Ρίβερ, τον αδελφό του Χοακίν. Αλλά, πάλι, οι νεώτεροι δεν θυμούνται ούτε τον Χοακίν, όταν έπαιζε στις πρώτες του ταινίες και πολλοί αναρωτιόντουσαν αν έχει κάποια συγγένεια με το Ρίβερ, τον «Τζέιμς Ντιν των 80s». το

Σε αντίθεση με τον αδερφό του, Ρίβερ, που θεωρούνταν ένας από τους ανερχόμενους και εξαιρετικά ταλαντούχους ηθοποιούς,  ο Χοακίν απείχε από τα φώτα της δημοσιότητας. Μέχρι το 1993, όταν ο Ρίβερ πέθανε από υπερβολική δόση έξω από το κλαμπ του Τζόνι Ντεπ «Viper Room». ...

Λίγες μέρες πριν πεθάνει ο αδελφός του, ο Χοακίν είχε γίνει 19 ετών. Ο Χοακίν αποσύρθηκε εντελώς για ένα χρόνο, προσπαθώντας να ξεχάσει. Και να ξεχαστεί.

Αυτός που τον έπεισε να επιστρέψει ήταν ο Γκας βαν Σαντ, που πριν το θάνατο του Ρίβερ είχε πολλά σχέδια για να κάνει ταινίες μαζί του. Στο πρόσωπο του Χοακίν βρήκε τον ιδανικό ηθοποιό για να ερμηνεύσει το διαταρραγμένο δολοφόνο στην ταινία To Die For, η οποία πήγε στις Κάννες και έγινε επιτυχία τόσο καλλιτεχνικά, όσο και στο Box Office. Για ένα διάστημα ο Χοακίν θα έπαιζε τέτοιους χαρακτήρες, οι οποίοι για κάποιο λόγο φαίνεται ότι ταίριαζαν τόσο στη φυσιογνωμία του όσο και στον ψυχισμό του.

Γιος μίας πολύ φτωχής, αμερικανικής οικογένειας με πέντε παιδιά (οι γονείς του ήταν μέλη αίρεσης), ο Χοακίν θυμάται μέχρι και σήμερα την εποχή που εκείνος και τα άλλα 6 μέλη της οικογένειας έμεναν σε ένα διαμέρισμα με μόλις ένα υπνοδωμάτιο. Μάλιστα, στο συγκεκριμένο διαμέρισμα δεν επιτρέποταν τα παιδιά και κάθε φορά που ο ιδιοκτήτης έκανε την εμφάνιση του ο ίδιος και τα αδέλφια του έπρεπε να κρύβονται πίσω από το πληντύριο ρούχων για ολόκληρες ώρες. «Όσο ζω δεν πρόκειται ποτέ να ξεχάσω εκείνες τις στιγμές. Είμαι πολύ τυχερός άνθρωπος. Τύχη, να πώς λέγεται αυτό που έχω». Ο ίδιος το χαρακτηρίζει τύχη και φυσικά σε πολλά σημεία έχει απόλυτο δίκιο.

Έκανε το ντεμπούτο του στη μεγάλη οθόνη με την ταινία Space Camp το 1986 και ο πρώτος του πρωταγωνιστικός ρόλος έγινε στην ταινία Russkies το 1987. Το 1989 συμπρωταγωνίστησε στην ταινία Δεσμοί Στοργής (Parenthood) σε σκηνοθεσία Ρον Χάουαρντ. Άλλες ταινίες στις οποίες έχει εμφανιστεί είναι οι Έτοιμη για Όλα (To Die For, 1995) μαζί με τη Νικόλ Κίντμαν σε σκηνοθεσία Γκας Βαν Σαντ, Τυφλή Στροφή (U Turn, 1996)) του Όλιβερ Στόουν, Μονομάχος (Gladiator, 2000) σε σκηνοθεσία Ρίντλεϊ Σκοτ όπου και έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου, Quills, η Πένα της Αμαρτίας (Quills, 2000) όπου πρωταγωνίστησε μαζί με τους Τζέφρεϊ Ρας και Κέιτ Γουίνσλετ, Οιωνός (Signs, 2002) με τον Μελ Γκίμπσον σε σκηνοθεσία Μ. Νάιτ Σιάμαλαν, Όλα για την Αγάπη (It's All About Love, 2003), Σκοτεινό Χωριό (The Village, 2004), Hotel Rwanda (2004) και Πυροσβεστικός Σταθμός 49 (Ladder 49).


Ο ρόλος, του «Τζόκερ», του χάρισε διθυραμβικές κριτικές, όχι μόνο από τους ειδικούς αλλά και από το κοινό Λίγο πριν προβληθεί στις κινηματογραφικές αίθουσες, ο Φοίνιξ έχει ήδη αποσπάσει θετικά σχόλια για την εξαιρετική του ερμηνεία και πολλοί μάλιστα συγκρίνουν την ερμηνεία του με εκείνη του Χιθ Λέτζερ, που ενσάρκωσε το ίδιο ρόλο στη ταινία «The Dark Knight»....

Μόνο τα στοιχεία εξάλλου των πρώτων τεσσάρων ημερών προβολής - από την περασμένη Πέμπτη μέχρι την Κυριακή 6 Οκτωβρίου - με 135.000 εισιτήρια στην Ελλάδα δείχνουν τον αντίκτυπο που έχει προκαλέσει η νέα απεικόνιση του μεγάλου εχθρού του Μπάτμαν. Πολύ περισσότερο, δε, σε όλο τον κόσμο όπου τις πρώτες ημέρες προβολής η αξία των εισιτηρίων που έκοψε ο Joker σε όλο τον κόσμο υπολογίστηκε σε 234 εκατομμύρια δολάρια.

Φυσικά, η οξύμωρη αυτή λατρεία μας προς τον Τζόκερ δεν είναι αδικαιολόγητη, αλλά έχει βασική πηγή προέλευσης τους ανθρώπους που τον ενσάρκωσαν. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο το γεγονός ότι, όταν ακούμε το όνομά του, δεν σκεφτόμαστε κάποια comic ή animation εκδοχή του, αλλά κατευθείαν στο μυαλό μας έρχεται, ανάλογα τα γούστα και την ηλικία μας, είτε ο Τζακ Νίκολσον είτε ο Χιθ Λέτζερ είτε ο Τζάρεντ Λέτο.

Επίσης ακόμα ποιο παλιός στο ρόλο του Τζόκερ ήταν ο Σέζαρ Ρομέρο στην δημοφιλής σειρά των 60s που είχαμε και εμείς την τύχη να την απολαύσουμε στο ξεκίνημα της ιδιωτικής τηλεόρασης στην Ελλάδα.


Ο Χοακίν Φίνιξ έπαιξε εξαιρετικά στην ταινία, την «κουβάλησε επάνω του». Και ήταν μια ταινία δύσκολη. Πολύ πιο δύσκολη από το Μονομάχο του αριστοτέχνη Ρίντλεϊ Σκοτ, ο οποίος μπορεί να αναδείξει σε υπερ-ηθοποιό ακόμα και το σκουπόξυλο στη γωνία.






Σάββατο, 5 Οκτωβρίου 2019

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του           Νίκου  Κούνδουρου αποτελεί ένα αυθεντικό δείγμα ελληνικού νεορεαλισμού.

Πρόκειται για ένα νεορεαλιστικό δράμα, στο ύφος των ανάλογων ιταλικών ταινιών του είδους.


Το σενάριο της ταινίας υπογράφει η συγγραφέας Μαργαρίτα Λυμπεράκη και τη μουσική ο Μάνος Χατζιδάκις.

Εκτυλίσσεται σε μία λαϊκή συνοικία της Αθήνας, το Δουργούτι (σημερινός Νέος Κόσμος), με ήρωες καθημερινούς ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν στα δύσκολα μετεμφυλιοπολεμικά χρόνια της δεκαετίας του ‘50.

Η ιστορία ενός νεαρού φορτηγατζή που στην προσπάθειά του να ξεφύγει από τη φτώχεια θα μπλέξει με μια συμμορία, μέσω της οποίας έναντι αδρής αμοιβής θα αναλάβει να βοηθήσει στη μεταφορά ενός φορτίου ναρκωτικών.

Το ελληνικό κράτος, 30 χρόνια μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή, δεν είχε καταφέρει να στεγάσει τους πρόσφυγες, οι οποίοι διέμεναν σε καταλύματα από τσίγκους και χαρτόνια. Ο σκηνοθέτης συγκλονίζεται από τον χώρο και αποφασίζει να γυρίσει την πρώτη ταινία του εκεί. Ετσι δημιουργήθηκε η νεορεαλιστική «Μαγική πόλις».


Ο Κούνδουρος συνεργάζεται με τη σπουδαία ελληνίδα πεζογράφο Μαργαρίτα Λυμπεράκη, και με τον Μάνο Χατζιδάκι , ο οποίος εκείνη την εποχή δούλευε στο εργοστάσιο του Φιξ. Συγκρότησε δε το συνεργείο της ταινίας αλλά και ένα μέρος από τους ηθοποιούς με φίλους του συγκρατούμενους στο Μακρονήσι. Ανάμεσά τους ήταν ο Μάνος Κατράκης και ο Θανάσης Βέγγος.


Κάτω από την επίδραση του νεορεαλισμού, το φιλμ εστιάζει τη δράση του στις αθηναϊκές φτωχογειτονιές με τις παράγκες, τα λιμνάζοντα νερά και τον καημό της προσφυγιάς για μια καλύτερη ζωή.


Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Φούντας, Στέφανος Στρατηγός, Μαργαρίτα Παπαγεωργίου. Σε χαρακτηριστικούς ρόλους εμφανίζονται ο Μάνος Κατράκης, ο Ανδρέας Ντούζος, ο Ανέστης Βλάχος, o Μίμης Φωτόπουλος και ο Θανάσης Βέγγος.


Τετάρτη, 2 Οκτωβρίου 2019

Tina Turner:Η «βασίλισσα» της ροκ μέτρησε περισσότερα από 50 χρόνια στο μουσικό στερέωμα, γεγονός που θα καλούσε σε αναπροσαρμογή του τιμητικού της τίτλου, μιλώντας πια για «γιαγιά» της ροκ! 


Με τη χαρακτηριστική βραχνάδα στη φωνή, τα καλλίγραμμα πόδια και τα «ατίθασα» μαλλιά, η Τίνα Τάρνερ άφησε ιστορία στη μουσική σκηνή.

Η «βασίλισσα» της ροκ, μετράει περισσότερα από 50 χρόνια στο μουσικό στερέωμα.

Ξεκίνησε την καριέρα της το 1958 ως τραγουδίστρια με το συγκρότημα Kings of Rhythm του Ike Turner, αρχικά κάνοντας ηχογραφήσεις με το όνομα "Little Ann".
Η
πρώτη εμφάνισή της στο κοινό με το όνομα Τίνα Τέρνερ έγινε το 1960 ως μέλος του συγκροτήματος Ike & Tina Turner Revue. Ακολούθησε η επιτυχία με μια σειρά από σημαντικά hits συμπεριλαμβανομένων των "A Fool in Love", "River Deep – Mountain High" (1966), "Proud Mary" (1971) και "Nutbush City Limits" (1973), ένα τραγούδι που έγραψε η ίδια.

Το 1983 έμελλε να είναι ωστόσο η χρονιά της: η σόλο καριέρα της Τάρνερ αρχίζει να απογειώνεται μετά την ηχογράφηση της επανεκτέλεσης του περίφημου κομματιού του Al Green «Let's Stay Together».

Η Τίνα ήταν πλέον γνωστή για τις ιδιαίτερα θεαματικές και ενεργητικές εμφανίσεις της στη σκηνή, με τη χαρακτηριστική βραχνάδα της φωνής της να αναγνωρίζεται πλέον διεθνώς.

Πήρε μέρος σε αρκέτες ταινίες όπως, Tommy, Mad Max Beyond Thunderdome, Last Action Hero. Τα album της, πούλησαν παγκοσμίως 180 εκατομμύρια αντίτυπα και αναδείχθηκε η πιο επιτυχημένη ροκ καλλιτέχνης.


Στης συναυλίες της, πούλησε τα περισσότερα εισιτήρια από οποιονδήποτε solo καλλιτέχνη στην ιστορία της μουσικής.

Παρά τα 80 της  χρόνια  δεν έχει χάσει το ταλέντο της που την καθιστά μια από τις μεγαλύτερες Rock divas όλων των εποχών.




Κυριακή, 29 Σεπτεμβρίου 2019


Η ιστορία του franchise Mad Max είναι τόσο τρελή όσο και ο πρωταγωνιστής του. Και όλα ξεκίνησαν από το πείσμα ενός Έλληνα, του σκηνοθέτη, σεναριογράφου και παραγωγού, George Miller, που είναι ελληνικής καταγωγής.

Ο Αυστραλός, με ελληνικές ρίζες, κινηματογραφιστής σκηνοθέτησε την πρώτη ταινία του franchise, με τίτλο «Mad Max» το 1979, όπως και τα δυο σίκουελ, «Mad Max 2: The Road Warrior» (1981) και «Mad Max: Beyond Thunderdome» (1985).


Η σειρά έχει δεχτεί καλές κριτικές από τους κριτικούς,  Το Mad Max 2 The Road Warior και το Fury Road ειδικότερα κατατάχθηκαν μεταξύ των καλύτερων ταινιών δράσης που έγιναν ποτέ. Επιπλέον, η σειρά έχει επίσης σημαντική επίδραση στη λαϊκή κουλτούρα, κυρίως στην αποκαλυπτική και μετα-αποκαλυπτική φαντασία, και περιλαμβάνει έργα σε επιπρόσθετα μέσα, συμπεριλαμβανομένων των βιντεοπαιχνιδιών και των κόμικς. Το 2016, η Fury Road έγινε η πρώτη ταινία του franchise Mad Max για να λάβει την αναγνώριση του βραβείου της Ακαδημίας, συμπεριλαμβανομένου του υποψηφίου για την καλύτερη εικόνα και του καλύτερου σκηνοθέτη για τον Miller, κερδίζοντας έξι από τις δέκα υποψηφιότητες του.



Από μικρή ηλικία έπαιζε με τα αδέλφια και τους συμμαθητές του στην αλάνα της γειτονιάς, άκουγε ιστορίες στο ράδιο και πήγαινε συχνά στον κινηματογράφο. Μία από τις αγαπημένες του ταινίες είναι η ‘’The Thing’’ του Χάουαρντ Χόξ, την οποία είχε δει με τον δίδυμο αδελφό κρυφά.


Τελειώνοντας τις σπουδές στην Ιατρική, κέρδισε έναν διαγωνισμό ταινιών μικρού μήκους μαζί με τον δίδυμο αδελφό του. Έτσι, το 1971 ταξίδεψε 900 μίλια με ένα μηχανάκι για να γραφτεί στο εργαστήρι παραγωγής ταινιών, που ήταν και το έπαθλο που είχε κερδίσει. Εκεί γνώρισε τον συνεργάτη του, Μπάυρον Κέννεντυ, με τον οποίον σκηνοθέτησε ταινίες μικρού μήκους.


Με 300.000 δολάρια από την τσέπη του, συνεργάτες χωρίς εμπειρία και έναν άγνωστο πρωταγωνιστή με το όνομα Μέλ Γκίμπσον, ο Μίλλερ γύρισε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία μέσα σε 12 εβδομάδες στην Αυστραλία. Το μοντάζ έγινε στην κουζίνα του σπιτιού του. Η ταινία λεγόταν «Μαντ Μαξ». Έγινε επιτυχία σε όλο τον κόσμο και κέρδισε μια θέση στο βιβλίο γκίνες για την πιο φθηνή παραγωγή που πέτυχε τα μεγαλύτερα κέρδη. Το ρεκόρ έμεινε άθικτο για 21 χρόνια....




 Για να μαζέψει τα απαιτούμενα χρήματα, ο Miller δούλευε προηγουμένως ως γιατρός σε αίθουσα επειγόντων περιστατικών, ενώ κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, αναγκαζόταν να πληρώνει ορισμένα από τα άτομα της παραγωγής με μπύρες και να θυσιάσει το δικό του βαν (διαλύθηκε στην καταδίωξη που ανοίγει την ταινία), επειδή δεν υπήρχαν λεφτά για να πάρουν άλλο. 


Καμιά φορά, χρειάζεσαι και τη συμμαχία της μητέρας φύσης. Αυτό συνέβη στο Mad Max: Beyond Thunderdome. Προς το τέλος της τρίτης ταινίας του franchise, μία αμμοθύελλα πρωταγωνιστεί στις οθόνες μας. Ωστόσο, δεν πρόκειται για κάποιο τρικ της ομάδας οπτικών ή ειδικών εφέ, αλλά για πραγματικό φαινόμενο, μέσα στο οποίο, μάλιστα, πέταξε ένα αεροπλάνο με κάμερα για να εξασφαλίσει πλάνα.


Μία από τις πιο εντυπωσιακές τούμπες στη γεμάτη καταδιώξεις δεύτερη ταινία, Mad Max 2: The Road Warrior, είναι στην πραγματικότητα, τόσο εντυπωσιακή επειδή δεν είναι αποτέλεσμα κάποιας επιτυχημένης εκτέλεσης ενός stunt, αλλά ένα αληθινό ατύχημα. Παρόλα αυτά, το πλάνο άρεσε πολύ στην παραγωγή και κρατήθηκε στο τελικό μοντάζ.

Mad Max (1979)
 Η ταινία, με πρωταγωνιστή τον τότε λίγο γνωστό Mel Gibson, κυκλοφόρησε διεθνώς το 1980. Η ταινία έγινε μια κορυφαία αυστραλιανή ταινία, διατηρώντας την ιστορία στο βιβλίο του Guinness Records για δεκαετίες ως την πιο κερδοφόρα ταινία που δημιουργήθηκε ποτέ και έχει πιστωθεί για το περαιτέρω άνοιγμα της παγκόσμιας αγοράς στις αυστραλιανές ταινίες New Wave.

Mad Max 2 (1981)
Αυτή η συνέχεια του Mad Max του Miller ήταν μια παγκόσμια επιτυχία box office που ξεκίνησε περαιτέρω την καριέρα του Mel Gibson. Η ιστορία της ταινίας μιας κοινότητας εποίκων κινήθηκε για να υπερασπιστεί τους εαυτούς τους εναντίον μιας αδίστακτης ομάδας μηχανόβιων, ακολουθώντας ένα αρχέτυπο "δυτικό" κινηματογραφικό μοτίβο, όπως και ο ρόλος του Max ως σκληροπυρηνικός άνθρωπος που ξαναβρίσκει την ανθρωπιά του. Ανοίγει επίσης με μια προηγούμενη ανεξήγητη ιστορία για τα τραγικά γεγονότα που οδήγησαν σε αυτά στην αρχική ταινία.

Mad Max Beyond Thunderdome (1985)
 Ενώ ο Miller είχε αρχικά χάσει το ενδιαφέρον του για το έργο αφού ο φίλος και ο παραγωγός του Byron Kennedy σκοτώθηκε σε συντριβή ελικόπτερου, αργότερα συμφώνησε να προχωρήσει με τη βοήθεια του Ogilvie.

Mad Max: Οδός Fury (2015)
  Ο εμπνευστής και δημιουργός του πρωτότυπου Μαντ Μαξ, ο ελληνικής καταγωγής Αυστραλός σκηνοθέτης Τζορτζ Μίλερ, επανέρχεται 36 χρόνια μετά το πρώτο επεισόδιο της ανθεκτικής κινηματογραφικής σειράς με την ανυπολόγιστη επιρροή, με ένα reboot εκρηκτικό, ακούραστο, θεαματικό και απολύτως συμπαγές.    Το μοτίβο της καταδίωξης είναι και πάλι παρόν, μια καταδίωξη η οποία δεν παύει λεπτό να κόβει την ανάσα και να κρατά το θεατή σε υψηλά επίπεδα αδρεναλίνης. Θα ορκιζόταν κανείς (με τέτοια πειθώ που έχει σε σύνολο η ταινία) πως το ημερολόγιο δείχνει και πάλι σε εκείνη τη δεκαετία. Τα CGI χρησιμοποιούνται μόνο όπου κρίνονται απαραίτητα, ο υπόλοιπος κόσμος παραμένει χειροπιαστός. Το σενάριο διατηρεί την αγριάδα και το σκοτάδι του, ενώ ο Tom Hardy μας κάνει να ξεχνάμε όποια ένσταση υπήρξε σχετικά με τη μη-επιλογή του Gibson στον κεντρικό ρόλο. Διατηρεί ακέραια τη σκληροτράχηλη κοψιά του χαρακτήρα του, όπως και τη σύνθετη ψυχοσύνθεσή του. Δεν πρόκειται περί καρικατούρας, αλλά, αντιθέτως για έναν πλήρη, δομημένο ήρωα, με έντονο το στοιχείο της τραγωδίας.




Paula Abdul.Τη δεκαετία του ’90 τα βιντεοκλίπ της έπαιζαν συνεχώς στο MTV.«Ξεκίνησε» από τους Lakers όπου την ανακάλυψαν οι Jackson Five.

Μετά από χορογράφηση μουσικών βίντεο για τη Janet Jackson,σύντομα υπέγραψε την Virgin Records. Το ντεμπούτο άλμπουμ της Forever Your Girl (1988) έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα ντεμπούτο άλμπουμ εκείνη την εποχή, και πούλησε 7 εκατομμύρια αντίτυπα στις Ηνωμένες Πολιτείες "Straight Up", "Forever Your Girl", "Cold Hearted", και "Opposites Attract". μερικά απ τα τραγούδια του άλμπουμ. Τα έξι Νο1 singles στο Billboard Hot 100 τη συγκαταλέγουν με την Diana Ross μέσα στης εφτά γυναίκες ερμηνέυτριες σόλο που έχουν ανέβει στην κορυφή..

Η μικρή Πόλα αποφάσισε να ασχοληθεί με τον χορό όταν γοητεύτηκε, βλέποντας τον Gene Kelly στο Singing in the Rain....


Η Αμπντούλ γεννήθηκε στο Σαν Φερνάντο της Καλιφόρνιας απο εβραίους γονείς. Ο πατέρας της , Χάρι Αμπντούλ, γεννήθηκε στη συριακή εβραϊκή κοινότητα στο Αλέππο της Συρίας και μεγάλωσε στη Βραζιλία και μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες . Η μητέρα της, πιανίστρια συναυλιών Lorraine M. Rykiss, μεγάλωσε σε μία από τις δύο καναδικές εβραϊκές οικογένειες στο Minnedosa της Μανιτόμπα .
Η Αμπντούλ άρχισε να παίρνει μαθήματα χορού σε μικρή ηλικία στο μπαλέτο. Το 1980, αποφοίτησε από το γυμνάσιο Van Nuys. Ο Αμπντούλ φοίτησε στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, Northridge. Κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους της, επιλέχθηκε από 700 υποψηφίες για την ομάδα cherleader της ομάδας μπάσκετ του Λος Άντζελες , τους Lakers ΝΒΑ - την φημισμένη Laker Girls. Μέσα σε μια χρονιά έγινε επικεφαλής χορογράφος.

Το 1982 οι Jackson Five την είδαν σε ένα παιχνίδι των Lakers και της πρότειναν να αναλάβει τη χορογραφία στο βίντεο κλιπ του νέους τους τραγουδιού «Τorture». Η επιτυχία της χορογραφίας είχε ως αποτέλεσμα να της γίνουν αντίστοιχες προτάσεις από άλλους καλλιτέχνες τις οποίες αποδέχθηκε. Τα επόμενα χρόνια έκανε τις χορογραφίες σε δεκάδες βίντεο κλιπ....

Κέρδισε βραβείο Grammy στην κατηγορία καλύτερου βίντεο για το τραγούδι της «Opposites Attract», ενώ ήταν υποψήφια στην κατηγορία καλύτερη ποπ τραγουδίστρια για το τραγούδι της «Straight Up». Ακολούθησαν κι άλλοι δίσκοι τη δεκαετία του ΄90, όχι όμως με την ίδια επιτυχία....

Σήμερα, στα 53 της χρόνια παραμένει κορμάρα και δραστήρια.

Σάββατο, 28 Σεπτεμβρίου 2019

Eye of the Tiger:Το τραγούδι ήταν το soundtrack της ταινίας Rocky III .Επιλέχθηκε από τον ίδιο τον Σταλόνε, αφού πρώτα εισέπραξε ένα μεγάλο «όχι» από τους Queen για το «Another one bites the dust.

   Κυκλοφόρησε ως single  απ το τρίτο τους άλμπουμ με το ίδιο όνομα Eye of the Tiger. Το τραγούδι γράφτηκε από τον κιθαρίστα των Survivor Frankie Sullivan και τον πληκτρα  Jim Peterik.

Τα μέλη του συγκροτήματος σκέφτονταν να δώσουν τον τίτλο «Survivor» στο τραγούδι. Αλλά τελικά έδωσαν τον προφανή τίτλο, με βάση τους στίχους και το ρεφρέν του κομματιού!

Ο γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης των επιτυχημένων films ” Rocky”, Ο Sylvester Stallone ήθελε να συνεργαστεί με το ροκ συγκρότημα των Survivor για την 3η κατά σειρά ταινία του, Rocky 3 The greatest challenge, που αναμένονταν να βγει στις 28 Μαϊου του 1982, καθώς αναζητούσε το μουσικό θέμα της νέας ταινίας.

Αξίζει να αναφέρω βεβαίως οτι το   επικό  soundtrack του "Rocky III" δεν θα ήταν αυτό που είναι σήμερα ή μάλλον δεν θα υπήρχε καν εάν οι "Queen" δεν έριχναν άκυρο στον Συλβεστερ Σταλόνε.


Το 1982, ένας από τους ιδρυτές του συγκροτήματος Survivor, ο Τζιμ Πέτερικ, βρήκε ένα περίεργο μήνυμα στον τηλεφωνητή του.... Ήταν ο Σταλόνε.

Ο Σταλόνε τους είπε πως έψαχνε ένα μουσικό κομμάτι για τα πρώτα τρία λεπτά του «Ρόκι 3. Ο θρίαμβος». Αποφάσισε να δώσει μια ευκαιρία σε ένα ανερχόμενο συγκρότημα, τους Survivor, καθώς του άρεσε πολύ το τραγούδι τους, «Poor Man’s Song». Θα τους έστελνε τα πρώτα τρία λεπτά της ταινίας για να γράψουν τη μουσική πάνω στα πλάνα....


Οι Survivor δέχτηκαν την πρόταση του ηθοποιού με μεγάλη χαρά και έτσι η συνεργασία τους έμελλε να είναι ιστορική και για τις δύο πλευρές, αλλά και να αφήσει το συγκρότημα για πολλά χρόνια στην ιστορία της μουσικής βιομηχανίας.

Ήταν το μόνο τραγούδι από τις ταινίες Rocky που προτάθηκε για Όσκαρ.


Φυσικά ακούγεται συχνά στα ραδιόφωνα μέχρι σήμερα, σχεδόν τρεισήμισι δεκαετίες μετά τη δημιουργία του....