Παρασκευή, 9 Αυγούστου 2019

Αναμφισβήτητα χαρισματικός αλλά και αθεράπευτα αυτοκαταστροφικός, ο μεγάλος «επαναστάτης» του Χόλιγουντ ,Ο σκηνοθετης Τζον Χιούστον.


Πατέρας του, ο ηθοποιός Γουόλτερ Χιούστον, που όχι μόνον τον ενθάρρυνε να ασχοληθεί με τη σκηνοθεσία, αλλά του έδειξε και τα στοιχειώδη υλικά του δράματος.

Ενα παλικάρι, όχι απαραιτήτως συμπαθητικό, αλλά γνήσιο, ένας ατρόμητος άνθρωπος που χόρτασε με την κουτάλα τη ζωή του αποκτώντας εχθρούς και φίλους. Και ταυτόχρονα ένας τεράστιος εθνικός θησαυρός της Αμερικής, μια δύναμη στον πολιτισμό της χώρας, η οποία δύναμη άφησε το αποτύπωμά της σε παραπάνω από τέσσερις δεκαετίες: ο Χιούστον γύρισε περισσότερες από 40 ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ, από τις οποίες πολλές έγραψαν Ιστορία και σήμερα εξακολουθούν να κρατούν μια θέση στην ανθολογία των καλύτερων του αμερικανικού κινηματογράφου.

Ταλαντούχος ζωγράφος, δυνατός πότης, λάτρης της άγριας ζωής και της φύσης, ταξιδευτής, ονειροπόλος, στοχαστικός, άνθρωπος που έκανε ταινίες για χάριν της αυθεντικής δημιουργίας, με θρησκευτική ευλάβεια απέναντι στην Τέχνη που υπηρέτησε για δεκαετίες.
Ο Χιούστον έγραψε το σενάριο στις περισσότερες από τις 37 ταινίες που σκηνοθέτησε στην καριέρα του, αρκετές από τις οποίες θεωρούνται κλασσικές μέχρι και σήμερα (Το Γεράκι της Μάλτας (The Maltese Falcon, 1941), Η ύαινα (In this our Life, 1942), Ο Θησαυρός της Σιέρα Μάντρε (The Treasure of the Sierra Madre, 1948), Στη βοή της καταιγίδος (Key Largo, 1948), Η Ζούγκλα της Ασφάλτου (The Asphalt Jungle, 1950), Η Βασίλισσα της Αφρικής (The African Queen, 1951), Μουλέν Ρουζ (Moulin Rouge, 1952), Οι Αταίριαστοι (The Misfits, 1961), Ο Άνθρωπος που θα Γινόταν Βασιλιάς (The Man Who Would Be King, 1975) και Η Τιμή των Πρίτσι (Prizzi's Honor, 1985).

Έκανε ένα από τα πιο εκθαμβωτικά σκηνοθετικά ντεμπούτα στα κινηματογραφικά χρονικά, το οποίο ακούει στο όνομα «Το Γεράκι της Μάλτας». Διασκευάζοντας το ομώνυμο αστυνομικό μυθιστόρημα του Ντάσιελ Χάμετ, σχεδιάζοντας λεπτομερέστατα, πριν ακόμη από την έναρξη των γυρισμάτων, οτιδήποτε θεωρούσε απόλυτα σημαντικό (τη θέση της κάμερας σε κάθε σκηνή, το φωτισμό, ακόμη και τα κοντινά στα πρόσωπα των ηθοποιών) και παρότι είχε στη διάθεσή του μόλις οχτώ εβδομάδες γυρισμάτων με έναν προϋπολογισμό ταινίας Β΄ διαλογής (μόλις 300.000 δολάρια), ο Χιούστον κατόρθωσε το 1941 να φιλοτεχνήσει ένα από τα πιο εμβληματικά νουάρ της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ και κατά κοινή αποδοχή μία από τις καλύτερες ταινίες της αμερικάνικης κινηματογραφικής ιστορίας. Χαρακτηρισμένο ως κλασικό ακόμη και από τους κριτικούς της εποχής, το φιλμ σηματοδότησε και την αρχή μιας μεγάλης συνεργασίας (και ακόμη μεγαλύτερης φιλίας) του σκηνοθέτη με τον ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ.

Απεβίωσε στις 28 Αυγούστου του 1987  σε ηλικία 81 ετών στη Μίντλταουν του Ρόουντ Άιλαντ.

Τρίτη, 6 Αυγούστου 2019

Η Κλακ Φιλμ ήταν ελληνική κινηματογραφική εταιρεία. Ιδρύθηκε το 1963 από τον Δημήτριο Καράμπελα και τον Απόστολο Τεγόπουλο. Η πρώτη ταινία της εταιρείας είχε τίτλο «Πληγωμένες καρδιές» και ήταν ένα μελόδραμα με τον Νίκο Ξανθόπουλο στον ρόλο του «κακού», λίγο πριν καθιερωθεί, από την ίδια εταιρεία, ως «παιδί του λαού». Με τον Νίκο Ξανθόπουλο έκανε 24 ταινίες και έφτασε τα μελοδράματα στα ύψη της δημοτικότητας και η εταιρεία έφτασε να είναι η τρίτη εμπορικότερη και παραγωγικότερη μετά την Φίνος Φιλμ και την Καραγιάννης-Καρατζόπουλος.

Εκτός από τον Νίκο Ξανθόπουλο, η εταιρεία συγκέντρωσε πολλά μεγάλα ονόματα του ελληνικού θεάτρου: Μάνος Κατράκης, Τζαβαλάς Καρούσος, Λυκούργος Καλλέργης, Θόδωρος Μορίδης, Ελένη Ζαφειρίου, Κατερίνα Βασιλάκου, Μιράντα Μυράτ.

Η ταινία της Κλακ Φιλμ με τα περισσότερα εισιτήρια:
Ξεριζωμένη γενιά (1967 – 1968) 448.679 (9η/99) Δημήτριος Καράμπελας και Απόστολος Τεγόπουλος
Η ταινία της Κλακ Φιλμ με τα λιγότερα εισιτήρια:
Τύψεις συνειδήσεως (1972 – 1973) 8.316 Δημήτριος Καράμπελας και Απόστολος Τεγόπουλος

Πηγή:wikipedia

Από το Πειρατικό στο Διαδικτυακό Ραδιόφωνο

26/9/18 -- Θάνος Μπάμπαλης & Γιάννης Μιχαλακόπουλος. Η διαδρομή του ερασιτεχνικού Ραδιοφώνου από το 1960 ως σήμερα, μέσα από τα μάτια αλλά κυρίως μέσα από τα αυτιά και τα στόματα δύο παλαιών ραδιοπειρατών. Με τον Στέργιο Νικόδημο και τον Σταμάτη Κάτσαλη.

Κυριακή, 4 Αυγούστου 2019

Τάσος Γιαννόπουλος. Αξέχαστος , ανεπανάληπτος.Ο Αγαπημένος Κίτσος του ελληνικού κινηματογράφου.

Ο Τάσος Γιαννόπουλος γεννήθηκε το 1931 στη Μεσσηνία και από μικρός ήθελε να γίνει ηθοποιός. Σπεσιαλιτε του Οι φοβερές μιμήσεις που μέχρι και σήμερα σκορπάνε το γέλιο όταν της παρακολουθείς.

Το μεγάλο ταλέντο του ως μίμος, φανερώνεται στην ταινία "Μπάρμπα Γιάννης κανατάς", όπου ο Τάσος Γιαννόπουλος ντουμπλάρει σε όλη την ταινία τις φωνές των Βασίλη Αυλωνίτη και Νίκου Σταυρίδη.Εμφανιζόταν σε κέντρα διασκέδασης και έκανε σπουδαίες μιμήσεις....

Έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 1958 στην ταινία «Το κορίτσι της αμαρτίας» και την επόμενη χρονιά έπαιξε για πρώτη φορά στο θέατρο.

Συνολικά έπαιξε σε 62 ταινίες .Έπαιξε σε άλλες τέσσερις ταινίες και σε μια τηλεοπτική σειρά της ΥΕΝΕΔ.

Έφυγε νωρίς από τη ζωή, σε μία εποχή που η καριέρα του παρουσίαζε συνεχή ανοδική τροχιά. Στις 27 Οκτωβρίου 1977 σε ηλικία μόλις 46 ετών, από κίρρωση του ήπατος.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ιεράπετρας, ως θεσμός με αισθητή παρουσία στα Πολιτιστικά Δρώμενα της Ελλάδας και του Κόσμου, ταξιδεύει σε άλλα μέρη της χώρας μας, του Πλανήτη, αλλά σε άλλα φιλόξενα Φεστιβάλ, με συνεργασίες προβολών και παράλληλες εκδηλώσεις.

Δευτέρα στης 5 Αυγούστου στο διαγωνιστικό του φεστιβάλ ώρα προβολής  9+ 15 μμ με  είσοδος για όλους ελεύθερη θα προβληθεί   το ντοκιμαντέρ .Η δύναμη της εικόνας:Νίκος καβουκιδης   χρονικής διάρκειας 87 λεπτά .Ο Νίκος Καβουκίδης υπηρέτησε τον χώρο του κινηματογράφου για περισσότερα από εξήντα χρόνια ως μοντέρ, διευθυντής φωτογραφίας και σκηνοθέτης και με την κάμερα του φώτισε τεράστιους μορφές της υποκριτικής όπως οι Κατίνα Παξινού, Τζένη Καρέζη, Δημήτρης Χόρν, Αλίκη Βουγιουκλάκη κ.α.

6οΔιεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Ιεράπετρας & Awards, στη Μητρόπολη του Νότου, την Ιεράπετρα, από 3 έως και 10 Αυγούστου 2019.

Σάββατο, 3 Αυγούστου 2019

Cinderella, συγκρότημα “θεσμός” του Αμερικάνικου μελωδικού hard rock του δεύτερου μισού της δεκαετίας του ’80 και αρχών της δεκαετίας του ’90.

Δημιουργήθηκαν το 1982 στη Φιλαδέλφεια από τον κιθαρίστα και τραγουδιστή Tom Keifer και τον μπασίστα Eric Brittingham.

Την αρχική σύνθεση της μπάντας συμπλήρωναν ο κιθαρίστας Michael Smerick και ο ντράμερ Tony Destra.

Την  φτωχή“Σταχτοπούτα” (Cinderella) την τσέκαρε σε κάποιο live ο “πρίγκιπας” Jon Bon Jovi, του γυάλισε και τις έκανε το “κονέ” με τη δισκογραφική εταιρεία Mercury/Polygram το 1985 (είχε προηγηθεί δυο χρόνια πριν και η γνωριμία τους με τον Gene Simmons ιτων KISS αλλά δεν προχώρησε η φάση.

Οι CINDERELLA έκαναν μεγάλο κρότο από το ντεμπούτο τους κιόλας.
 Ο πρώτος τους δίσκος με τίτλο "Night Songs" κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1986.
Δεν χρειάστηκαν καν να φτάσουν στον δεύτερο δίσκο για να φτάσουν στην παγκόσμια αναγνώριση. Να που έφτασαν όμως.

Το1988 κυκλοφόρησαν το δεύτερο album τους “Long Cold Winter”.

Η μπαλάντα "Don't Know What You Got (Till It's Gone)" έφθασε στο # 12 το Νοέμβριο.

Επομενο αλμπουμ του συγκροτηματος το "Heartbreak Station", το οποίο κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 1990.

Το 1991 ήταν η χρονιά που άρχισαν τα προβλήματα υγείας για τον Tom Keifer. Λόγω κάποιας πάθησης των φωνητικών του χορδών, ο Keifer έχασε ολοκληρωτικά τη φωνή του. Μετά από εκτεταμένες χειρουργικές επεμβάσεις κατάφερε να διορθώσει το πρόβλημα που τον ταλαιπωρούσε (εν μέρει, απ’ ότι θα φανεί κάποια χρόνια αργότερα).

Τα επόμενα χρόνια αναλώθηκαν σε ασχολίες, οι οποίες δεν είχαν σχέση με τους Cinderella (προσωπικά albums, που ποτέ δεν κυκλοφόρησαν, projects κλπ.

Ταξιδιάρικα άλμπουμ, thanks for the memories, Cinderella…



Πέμπτη, 1 Αυγούστου 2019

Τζέιμς Μποντ ,Ο Διασημότερος πράκτορας του Χόλυγουντ.Γεννήθηκε από την πένα του άγγλου συγγραφέα Ίαν Φλέμινγκ, όταν αυτός αποφάσισε να εγκαταλείψει τον κόσμο των μυστικών υπηρεσιών, να εγκατασταθεί στην εξωτική Τζαμάικα και να ασχοληθεί με το γράψιμο. Είχε κι εξακολουθεί να έχει τους πιο συναρπαστικούς -κι επικίνδυνους- αντίπαλους, τα ωραιότερα κορίτσια, τα πιο εξελιγμένα αξεσουάρ, τα πιο ποθητά αυτοκίνητα, τα πιο πετυχημένα soundtrack, τα πιο εξελιγμένα gadgets...Ο χαρακτήρας του Μποντ είναι η επιτομή πολλών πρακτόρων και κομάντο, που γνώρισε ο Φλέμινγκ, κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Σίγουρα έχει αντλήσει στοιχεία από τον αδελφό του Πίτερ Φλέμινγκ, που πολέμησε στη Νορβηγία και την Ελλάδα, αλλά και από τον ρωσοεβραίο τυχοδιώκτη και πράκτορα Σίντνεϊ Ράιλι. O Φλέμινγκ ήθελε το παρουσιαστικό του Τζέιμς Μποντ να είναι μία διασταύρωση του εαυτού του και του Αμερικανού τραγουδιστή Χόγκι Καρμάικλ.Η πρώτη ταινία της σειράς προβλήθηκε το 1962 και ήταν ο Δόκτωρ Νο σε σκηνοθεσία Τέρενς Γιανγκ με τον Σον Κόνερι την Ούρσουλα Άντρες. Ο κινηματογραφικός Μποντ, από τον πρώτο του 1962 και όσους ακολούθησαν, παραμένει η επιτομή του κομψού και τζέντλεμαν Τζώρτζ λαζενμπι, Ρότζερ Μουρ, Τίμοθι Ντάλτον, Πιρς Μπροσναν και ο τωρινός Ντάνιελ Κρεγκ.Ολοι τους ενσάρκωσαν τον πανούργο, κυνικό και γοητευτικό εραστή που υπήρξε ο μεγαλύτερος κατάσκοπος όλων των εποχών.. τουλάχιστον στο σινεμά.Για την πλειοψηφία του κοινού, ο Τζέιμς Μποντ είναι ο Σον Κόνερι και ο Σον Κόνερι είναι ο Τζέιμς Μποντ. Όχι αδίκως. Κανείς δεν συνέδεσε ριζικότερα το όνομα του με τον κινηματογραφικό πράκτορα όσο ο Σκωτσέζος ηθοποιός, με τους υπόλοιπους να ακολουθούν κάτω από τη βαριά σκιά του cool υποκριτικού ταλέντου του και του απαράμιλλα Μποντικού physique του. Παραγωγός της σειράς ήταν ο Άλμπερτ μπροκολι και ο Χάρι Σαλτσμαν. Μετά τον θάνατο του Άλμπερτ Μπροκολι τα ηνία της παραγωγής τα πήρε η κόρη του η Μπάρμπαρα Μπροκολι απ το Golden Eye του 1995 ,η πρώτη ταινία του Πιρς Μπροσναν στον ρόλο του μυστικού πράκτορα. Αναλυτικά οι ηθοποιοί και οι ταινίες που έπαιξε ο καθένας είναι οι εξής:

Σον Κόνερι (1962-1971, 1983): Dr. No" (1962), "From Russia with Love" (1963), "Goldfinger" (1964), "Thunderball" (1965), "You Only Live Twice" (1967), "Diamonds are Forever" (1971), "Never Say Never Again" (1983).

Τζορτζ Λάζενμπι: "On Her Majesty's Secret Service" (1969).


Ρότζερ Μουρ: "Live and Let Die" (1973), "The Man with the Golden Gun" (1974), "The Spy Who Loved Me" (1977), "Moonraker" (1979), "For Your Eyes Only" (1981), "Octopussy" (1983), "A View to a Kill" (1985).


Τίμοθι Ντάλτον: "The Living Daylights" (1987), "Licence to Kill" (1989).

Πιρς Μπρόσναν: "Golden Eye" (1995), "Tomorrow Never Dies" (1997), "The World Is Not Enough" (1999), "Die Another Day" (2002).

Ντάνιελ Κρεγκ: "Casino Royale" (2006), "Quantum of Solace" (2008),"Skyfall"(2012),"Spectre"(2015) και "Bond 25"(2019). 

Εκτός απο τον κίνηματογραφο,Οι περιπέτειες του Τζέιμς Μποντ έχουν μεταφερθεί στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο,έχουν γίνει κόμικ στριπ και βιντεοπαιχνίδια.