Κυριακή 31 Ιανουαρίου 2021

 Soldier(1998).Εξαιρετικά βίαιο έργο επιστημονικής φαντασίας, με έναν ανέκφραστο, μιλιταριστή στρατιώτη που τον υποδύεται ο Κερτ Ράσσελ, ο οποίος δεν πρέπει να λέει πάνω από 20 κουβέντες σε όλο το έργο! Οι δυνάμεις του κακού εναντίον των καλών, με έναν "μετανοιωμένο κακό" δίπλα τους. Κοινότυπο θέμα, αλλά δυνατή περιπέτεια του μάγου Πωλ Αντερσον. Καλοφτιάγμένα σκηνικα μίας δυστοπικής αποικίας στον πλανήτη Αρκαδία 234, οπου και εξελίσσεται όλη η δράση. Καλτ η παρουσία του Γκαρυ Μπούσι σε ημι-κακού, ή, μάλλον στρατιωτικού με συνείδηση!. 


Ο σεναριογράφος David Webb Peoples είναι ο άνθρωπος που ευθύνεται για το σενάριο του Blade Runner. Ο ίδιος έγραψε το σενάριο του "Soldier", λέγοντας μάλιστα ότι οι δύο ταινίες κινούνται στο ίδιο σύμπαν. Αυτό φαίνεται και μέσα στο φιλμ από τοποθεσίες που αναφέρονται, οι οποίες είναι υπαρκτές, και στις δύο ταινίες, αλλά κι από αντικείμενα όπως ένας τεράστιος στροβιλιστής. Οι αναφορές σε ταινίες επιστημονικής φαντασίας -και όχι μόνο- δεν σταματούν στο Blade Runner. 


Πηγή:Cine.gr


 

ΠΟΙΑ Η ΣΧΕΣΗ ΤΟΥ ‘DANCE ME TO THE END OF LOVE” ΤΟΥ LEONARD COHEN ΜΕ ΤΗΝ ΥΔΡΑ ΚΑΙ ΤΟ ΟΛΟΚΑΥΤΩΜΑ

 

Έως και το 1984 ο Leonard Cohen ήταν γνωστός για τις ιδιαίτερες μπαλάντες και το βαρύ ύφος τους. Εκείνη τη χρονιά κυκλοφόρησε το άλμπουμ Various Positions(1984) που περιείχε τη σύνθεσή του «Dance Me to the End Of Love» που έγινε μεγάλη επιτυχία. Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο ρυθμός του τραγουδιού βασίζεται στο γνωστό χορό χασάπικο που άκουσε όταν βρισκόταν στο σπίτι του στην ΄Υδρα και οι στίχοι αναφέρονται στο Ολοκαύτωμα. Είναι η γνωστή η ιστορία στο στρατόπεδο συγκέντρωσης στην πόλη Janowka, τότε στην Ανατολική Πολωνία, σήμερα ανήκει στην Ουκρανία, όπου οι Γερμανοί έχοντας σαν αρχή τη μαζική δολοφονία των Εβραίων, είχαν φτιάξει μια αυτοσχέδια ορχήστρα 40 Εβραίων που έπαιζαν  «Tango of Death” με βιολί, σχηματίζοντας κύκλο με τους κρατούμενους να σχηματίζουν ουρά για να μπουν σε κρεματόριο και να καούν ζωντανοί. 

Διαβάστε όλο το άρθρο στο http://www.rockmachine.gr/2021/01/dance-me-to-end-of-love-leonard-cohen.html
Πηγή:Rockmachine.gr

 O Ray Charles Robinson, γνωστότερος ως Ray Charles, ήταν Αμερικανός μουσικός, τραγουδιστής και συνθέτης της soul.

Το περιοδικό «Rolling Stone» τον κατέταξε δεύτερο, στη λίστα του με τους 100 καλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών. Τα σημαντικότερα τραγούδια του είναι τα: «A Song for You», «Busted», «I Can’t Stop Loving You» και «Hit the Road Jack».

Οι φίλοι του και οι συνάδελφοί του μουσικοί τον αποκαλούσαν «Αδελφό Ray». Συχνά αναφερόταν από το κοινό και τα μέσα ενημέρωσης ως «Η Ιδιοφυΐα».

Ήταν από τους πρωτοπόρους της soul μουσικής τη δεκαετία του 1950, συνδυάζοντας στοιχεία από blues, rhythm και gospel στη μουσική που ηχογραφούσε, ενώ τη δεκαετία του 1960 συνέβαλε στην ανάμειξη της country, rhythm, blues και pop μουσικής. Έγινε ένας από τους πρώτους μαύρους μουσικούς στον οποίο μία mainstreaming δισκογραφική εταιρεία του επέτρεψε να έχει τον πλήρη καλλιτεχνικό έλεγχο της καριέρας του.

Ο Ray Charles γεννήθηκε στο Όλμπανι της Γεωργίας των Ηνωμένων Πολιτειών, από μια πολύ φτωχή οικογένεια, στις 23 Σεπτεμβρίου του 1930 και μεγάλωσε στο Γκρίνβιλ της Καλιφόρνια.

Παρουσίασε προβλήματα όρασης από τα δύο του χρόνια και έμεινε από την ηλικία των έξι ετών τυφλός, λόγω γλαυκώματος. Στα 15 του έχασε τους γονείς του. Έτσι, ξεκίνησε την περιπλάνησή του στον αμερικανικό νότο ως μουσικός.


Από τα τρία του χρόνια είχε αρχίσει να παίζει πιάνο. Έτσι, ξεκίνησε να ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική, το 1950, παίζοντας πιάνο και σαξόφωνο, συνδυάζοντας πολλά μουσικά είδη. Η πρώτη του επιτυχία ήρθε ένα χρόνο μετά, με το τραγούδι «Baby, Let Me Hold Your Hand».


Δαβάστε όλο το άρθρο στο https://www.hit-channel.com/san-simera-pethane-the-genius-ray-charles/145743

Πηγή:Hit-channel

 Όχι δεν είναι ο μαστροχαλαστής κωμικός ηθοποιός από την "Κλασσική περίπτωση βλάβης". Ο Κώνσταντίνος Τσάκωνας (γνωστός εμφανισιακά ηθοποιός) έχει καταγράψει στο ενεργητικό του αρκετές τηλεοπτικές σειρες και θεατρικα έργα, αλλά στο δικό μου μυαλό είναι ο Τάιγκρα από τους Θάντερκατς αλλά και ο αφηγητής του Εξκάλιμπερ! 

 Ήταν επίσης ο Τζάγκαλμαν από την ίδια παιδική σειρά, συμμετείχε στον Ντένις τον τρομερό, δάνεισε την φωνή του σε δεκάδες άλλες αφηγήσεις και διαφημίσεις με κύριο χαρακτηριστική την ένταση και την βαθύτητα της.


Πηγή:My Way.blogspot


 Όταν ο Johnny Cash τραγούδησε το «The Unclouded Day» με τη μητέρα του

Το 1944, μια εβδομάδα μετά τον θάνατο του μεγαλύτερου αδελφού του Jack, ο δωδεκάχνος JR Cash ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα της πίστης, δεχόμενος τον Χριστό ως σωτήρα του στην Πρώτη Βαπτιστική Εκκλησία, τη μικρή θρησκευτική κοινότητα στη Dyess του Αρκάνσας στην οποία η οικογένειά του παρέστη τρεις ημέρες την εβδομάδα. Ήταν στην ίδια εκκλησία που ο J.R. θα έκανε το ντεμπούτο του στο κοινό, με την μητέρα του Carrie Cash να τον συνοδεύει στο πιάνο. Το κομμάτι που επιλέχθηκε ήταν το «The Unclouded Day» ένα gospel τραγούδι από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα.

Το 1970, ο J.R. ήταν γνωστός ως Johnny Cash, ίσως ο πιο διάσημος entertainer country μουσικής στον πλανήτη, αλλά και μαέστρος της μεγάλης ποικιλίας του. Το The Johnny Cash Show, εκτός από τους σούπερ σταρ της country, rock, pop και gospel που φιλοξενούσε, έστρεψε και τα φώτα της δημοσιότητας και σε άλλα μέλη της οικογένειας Cash, όπως η Maybelle Carter, οι κόρες της Helen και Anita και η σύζυγος του Johnny, June Carter Cash.



Δαβάστε όλο το άρθρο στο https://www.hit-channel.com/flashback-otan-o-johnny-cash-tragoydise-to-the-unclouded-day-me-ti-mitera-toy/163348

Σάββατο 30 Ιανουαρίου 2021

 Ο Adam West ήταν ο cult Batman που λατρεύτηκε όσο κανείς

Πριν από πολλά χρόνια  και συγκεκριμένα πίσω στα 60's, o Batman δεν είχε καμία σχέση με τη σημερινή του μορφή. Καμία σχέση εντελώς με τον σκοτεινό εκδικητή που εισήγαγε χρόνια αργότερα ο Tim Burton με τον Michael Keaton και απογείωσε ο Christopher Nolan παρέα με τον Christian Bale.

Πολλές δεκαετίες πίσω λοιπόν, το δυναμικό δίδυμο Batman και Robin διασκέδαζε τον κόσμο μέσω μιας κωμικής και κυρίως cult σειράς, η οποία όσο... μούφα και αν ακούγεται σήμερα, σου έκανε απίστευτο κέφι να τη βλέπεις.

Γεννημένος στο Σιάτλ το 1928, ο Άνταμ Γουέστ κέρδισε τον ρόλο του τηλεοπτικού Batman όταν ένας από τους παραγωγούς τον είδε να παίζει σε μια σειρά διαφημιστικών της Nestle. Οι περιπέτειες του μασκοφόρου τιμωρού έκαναν πρεμιέρα στο ABC τον Ιανουάριο του 1966 και γνώρισαν μεγάλη επιτυχία, ενώ μια κινηματογραφική μεταφορά γυρίστηκε με συνοπτικές διαδικασίες μέσα στην ίδια χρονιά, πριν καν ξεκινήσει η δεύτερη σεζόν.

Mετά το ρόλο του ως Μπάτμαν ο Γουέστ δεν κατάφερε να παίξει σημαντικούς ρόλους. Από τις τελευταίες του δουλειές ήταν αυτή στη σειρά κινουμένων σχεδίων Family Guy και τη σειρά Big Bang Theory.

Με τη σύζυγό του Μαρκέλα απέκτησαν έξι παιδιά που του χάρισαν πέντε εγγόνια και δύο δισέγγονα.


Πηγή: iefimerida.gr - https://www.iefimerida.gr/news/343382/pethane-o-mpatman-ton-60s-o-ithopoios-antam-goyest


Πηγή:Ratpack.gr-iefimerida.gr-naftemporiki.gr

 

Η ιστορία του Dreadlock Holiday των 10cc

Σκαρώνοντας ταξίδια στη Τζαμάικα... να χεις το νου σου!



Το «Dreadlock Holiday» περιλαμβάνεται στο δίσκο «Bloody Tourists», που κυκλοφόρησε το 1978.

Πρόκειται για ένα περίεργο αλλά ευχάριστο Reggae τραγούδι, το οποίο έγραψαν ο Eric Stewart και ο Graham Gouldman.

Οι στίχοι μιλάνε για έναν λευκό που χάνεται στην Τζαμάικα και που, σε κάθε βήμα που κάνει, πάνε να τον κλέψουν. Είναι εμπνευσμένο από πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στον Eric Stewart των 10cc και τον Justin Hayward των Moody Blues όταν πήγαν διακοπές μαζί με τις οικογένειές τους στα Μπαρμπάντος.
Eric Stewart: Ο Justin κι εγώ ήμασταν σ’ ένα πλωτό με αλεξίπτωτο θαλάσσης στη μέση του ωκεανού φορώντας τον εξοπλισμό. Εγώ ήμουν πίσω από ένα ταχύπλοο με υψηλή ταχύτητα. Απογειώθηκα και χαιρέτησα τον Justin. Αυτός τότε έμεινε στο πλωτό με τρεις μαύρους, έναν Τζαμαϊκανό και δύο από τα Μπαρμπάντος. Ο Τζαμαϊκανός είπε στον Justin:
Μου αρέσει η ασημένια σου αλυσίδα, φίλε. Θα σου δώσω ένα δολάριο.
Ο Justin απάντησε:
Έλα, αξίζει πολύ περισσότερο απ’ αυτό και είναι δώρο της μητέρας μου.
Κι αυτός ο τύπος είπε:
Αν ήμασταν στην Τζαμάικα, θα σου έκοβα το χέρι γι’ αυτήν.
Επέστρεψα και ρώτησα τον Justin αν ήθελε να δοκιμάσει κι αυτός (να κάνει αλεξίπτωτο) και μου είπε:
Όχι, ας φύγουμε από δω όσο πιο γρήγορα μπορούμε. Είχα κάποια προβλήματα.
Όταν επιστρέψαμε στην Αγγλία, μετέφερα την ιστορία στον Graham (Gouldman) και γράψαμε ένα τραγούδι γύρω απ’ αυτό.  
Graham Gouldman: Μερικές από τις εμπειρίες που αναφέρονται είναι αληθινές και κάποιες από αυτές είναι… αρκετά αληθινές!

Οι στίχοι προήλθαν και από άλλες πηγές. 


Διαβάστε όλο το άρθρο στο  http://www.musicheaven.gr/html/modules.php?name=News&file=article&id=4771

Πηγή:MusicHeaven


 

Jack White | Ο τελευταίος των ρομαντικών.

Εκκέντρικος, αινιγματικός και μελλοντικός θρύλος της Rock, αυτός είναι ο τελευταίος γνήσιος ροκάς.


Γράφει ο ALi Mathloum (Bonjovi)6 άρθρα στο MusicHeaven

Κιθαριστικά riff βγαλμένα από εκστασιασμένο Jimmy Page, άναρχα σόλα που θα καμάρωνε και ο Jimmy Hendrix, απόκοσμες ερμηνείες βγαλμένες από τα πρώτα Blues-bars στον αμερικάνικο νότο, μια ξέφρενη σύζευξη της Punk με τα Blues, ο τύπος που αναγέννησε την αυθεντική Garage Rock, αυτοδίδακτος σε drums, κιθάρα και πιάνο μεταξύ άλλων, από τους ελάχιστους μουσικούς που ο Bob Dylan θεωρεί φίλο του, δεν ηχογραφεί ποτέ την μουσική του ψηφιακά και μοντάρει τις κασέτες με ξυράφι, κατέχει 12 βραβεία Grammy αλλά όχι smartphone, γεμάτος καλλιτεχνικές εμμονές και αθωότητα.

Είναι η ενσάρκωση του ρομαντισμού στη μουσική και όλα εκείνα που θέλουμε από έναν Rock star. Μόνος εναντίον όλων, κυρίες και κύριοι αυτός είναι ο αινιγματικός Jack White.


Διαβάστε όλο το άρθρο στο http://www.musicheaven.gr/html/modules.php?name=News&file=article&id=4634


Τρίτη 26 Ιανουαρίου 2021

 

Νίκος Γκάτσος (1911 - 1992)

Μια ξεχωριστή περίπτωση για τα ελληνικά γράμματα υπήρξε ο Νίκος Γκάτσος, ποιητής, στιχουργός και μεταφραστής.
Τα πρώτα του ποιήματα δημοσιεύτηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 30 στα περιοδικά "Νέα Εστία" και "Ρυθμός". Στα δύσκολα χρόνια της κατοχής κυκλοφόρησε την ποιητική του σύνθεση "Αμοργός". Μέχρι και το θάνατο του έγραψε ακόμη τρία ποιήματα αλλά διοχέτευσε τη λυρική του φλέβα γράφοντας στίχους τραγουδιών τα οποία και μελοποίησαν όλοι οι σπουδαίοι συνθέτες μας. Ανάμεσα στα σπουδαία τραγούδια που έγραψε ξεχωρίζουν τα: "Χάρτινο το φεγγαράκι", "Γιαρέμ", "Θαλασσοπούλια μου", "Νάνι του Ρήγα το παιδί", "Χασάπικο 40", "Αν θυμηθείς τ΄όνειρο μου", "Μ΄ένα παράπονο", "Το Δεσποινάκι", "Τ΄αστέρι του βοριά", "Στο Λαύριο γίνεται χορός", "Σπίτι μου, Σπιτάκι μου", "Σε πότισα ροδόσταμο", "Σ΄ έβλεπα στα μάτια", "Πάει έφυγε το τρένο", "Ο Λευτέρης" και άλλα. Σπουδαίο υπήρξε και το μεταφραστικό του έργο το οποίο δοκιμάστηκε και επί σκηνής.
 Το 1987 τιμήθηκε με το βραβείο του Δήμου Αθηναίων για το σύνολο του έργου του, ενώ το 1991, ένα χρόνο πριν φύγει από τη ζωή, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Αντεπιστέλλοντος Μέλους της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Γραμμάτων της Βαρκελώνης για τη συμβολή του στη διάδοση της ισπανικής λογοτεχνίας στην Ελλάδα.

 Tom Jones.


Ο Τομ Τζον Γούντγουορντ, όπως ήταν το όνομά του, γεννήθηκε στο Πόντιπριντ της Ουαλίας στις 7 Ιουνίου 1940. Ο πατέρας του, που ήταν ανθρακωρύχος στην περιοχή, λεγόταν Τόμας Γούντγουορντ και η μητέρα του Φρίντα Τζόουνς. 

Σε ηλικία 15 ετών ο Τομ παράτησε το σχολείο για να πιάσει δουλειά προτού τελικά προσπαθήσει να παίξει σε διάφορα nightclubs στην περιοχή. Και ένα χρόνο αργότερα παντρεύτηκε τη Λίντα Τρέντσαρντ, η οποία ήταν έγκυος στον γιο τους Μαρκ. Εμειναν παντρεμένοι για 59 χρόνια μέχρι το θάνατό της το 2016 μετά από σύντομη μάχη με τον καρκίνο: «Είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή μου. Είναι μια απίστευτη γυναίκα. Η Λίντα ήταν ο έρωτας της ζωής μου και εξακολουθεί, αν και δεν είναι πια όπως ήταν. Αλλωστε ούτε κι εγώ φαίνομαι όπως κάποτε, αλλά κάνω ότι καλύτερο μπορώ», είχε δηλώσει σε μια συνέντευξή του πριν από τον θάνατο της αγαπημένης του γυναίκας. .

Η Decca Records τον εντόπισε ενώ έπαιζε σε ένα κλαμπ και η συνέχεια είναι γνωστή: υπέγραψε συμβόλαιο και άρχισε να ηχογραφεί κλασικά τραγούδια, όπως «It’s Not Unusual», «Kiss», «Delilah», «What’s New Pussycat», «I’ll Never Fall In Love Again» and «If I Only Knew», που θα έκαναν τη φήμη του να εκτιναχθεί στα πέρατα του κόσμου. Στην Decca Records, εξάλλου, οφείλεται και η αλλαγή του ονόματός του σε Τομ Τζόουνς κατά την υπογραφή του συμβολαίου. Στόχος ήταν να εκμεταλλευτούν τον τίτλο της κωμωδίας «Tom Jones», μιας από τις πιο δημοφιλείς ταινίες της δεκαετίας του 1960 (στα ελληνικά είχε κυκλοφορήσει ως «Επιχείρηση Κρεβατοκάμαρα») με τον Αλμπερτ Φίνεϊ και τη Σουζάνα Γιορκ, η οποία το 1963 είχε προταθεί για 10 Οσκαρ και τελικά κέρδισε τέσσερα, μεταξύ άλλων και το Οσκαρ Καλύτερης Ταινίας. 

Πηγή: Protagon.gr


Διαβάστε όλο το άρθρο στο https://www.protagon.gr/epikairotita/o-tom-tzoouns-giortase-ta-80a-genethlia-tou-stin-karantina-44342066462

 

Peaky Blinders: Η δράση τους μεταφέρεται στον κινηματογράφο!

Η δημοφιλής σειρά Peaky Blinders αφού ολοκληρωθεί, θα μεταφερθεί στον κινηματογράφο

Peaky Blinders: Η δράση τους μεταφέρεται στον κινηματογράφο!

Ο δημιουργός της δημοφιλούς σειράς «Peaky Blinders», Στίβεν Νάιτ, επιβεβαίωσε ότι μετά την τελευταία σεζόν η δράση θα μεταφερθεί στον κινηματογράφο.

Ο Στίβεν Νάιτ την περασμένη Δευτέρα ανακοίνωσε ότι η δραματική σειρά του BBC θα ολοκληρωθεί μετά από έξι κύκλους, αλλά και ότι η ιστορία θα συνεχιστεί σε …άλλη μορφή.

Σε πιο πρόσφατες δηλώσεις του στο Deadline, ο Στίβεν Νάιτ παραδέχτηκε ότι ενώ αρχικά σκόπευε να γυρίσει επτά κύκλους της σειράς η πανδημία του κορονοϊού έφερε αλλαγή σχεδίων.

«O Covid-19 άλλαξε τα σχέδιά μας» είπε ο Βρετανός σεναριογράφος και σκηνοθέτης. «Αλλά μπορώ να πω ότι το σχέδιό μου από την αρχή ήταν να ολοκληρώσω το Peaky Blinders με μια ταινία. Αυτό θα συμβεί» πρόσθεσε.

Η δημοφιλής σειρά Peaky Blinders διηγείται την ιστορία μιας συμμορίας με οικογενειακούς δεσμούς, η οποία κυριαρχεί στους δρόμους του Μπέρμιγχαμ τα χρόνια μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ο Στίβεν Νάιτ αποκάλυψε επίσης ότι έχει προσεγγιστεί για να διασκευάσει την τηλεοπτική σειρά σε παράσταση μπαλέτου και μιούζικαλ στο West End.

Στην ανακοίνωσή του με την οποία γνωστοποιεί ότι η σειρά θα λάβει τέλος ο δημιουργός της αποκάλυψε ότι η παραγωγή του έκτου κύκλου άρχισε τελικά μετά από μήνες καθυστερήσεων.

«Πιστεύουμε ότι αυτή θα είναι η καλύτερη σεζόν απ’ όλες και είμαστε σίγουροι ότι οι καταπληκτικοί θαυμαστές μας θα τη λατρέψουν. Ενώ η τηλεοπτική σειρά θα ολοκληρωθεί, η ιστορία θα συνεχιστεί με άλλη μορφή» διευκρίνισε.

Πηγή:Fosonline.gr


 

Locked Down: Κυκλοφορεί η πρώτη κωμωδία με φόντο τον εγκλεισμό λόγω κορονοϊού (vid)

Κυκλοφορεί στις ΗΠΑ από το HBO Max το «Locked Down», η πρώτη κωμωδία με φόντο το ...πανδημικό κλείδωμα

Locked Down: Κυκλοφορεί η πρώτη κωμωδία με φόντο τον εγκλεισμό λόγω κορονοϊού (vid)

Ένα νέο τρέιλερ κυκλοφόρησε για την ταινία «Locked Down», τη νέα κωμωδία της εποχής του κορoνοϊού από τον δημιουργό του «Peaky Blinders», Στίβεν Νάιτ.

Όπως ανακοινώθηκε για πρώτη φορά τον περασμένο Σεπτέμβριο, η ταινία -με αρχικό τίτλο «Lockdown»- περιγράφεται ως «μια ρομαντική κωμωδία με φόντο το πανδημικό κλείδωμα».

Η Αν Χάθαγουεϊ (Λίντα) και ο Τσιούετελ Έτζιοφορ (Πάξτον) πρωταγωνιστούν ως ζευγάρι που αποφασίζει να χωρίσει λίγο πριν το Ηνωμένο Βασίλειο μπει σε καθολικό lockdown. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να αλλάξουν τα σχέδιά τους και να περάσουν αναγκαστικά μαζί τον εγκλεισμό.

Στο νέο τρέιλερ εμφανίζεται το ζευγάρι που προσπαθεί να συνυπάρξει στο σπίτι, πριν την... πραγματοποίηση μιας ληστείας στα Harrods, όπου εργάζεται η Λίντα, και η οποία τους φέρνει πιο κοντά.

Η ταινία θα προβληθεί στις 14 Ιανουαρίου από το HBO Max και τα γυρίσματά της έγιναν στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο του 2020.

Στο «Locked Down» πρωταγωνιστούν επίσης οι: Μπεν Στίλερ, Στίβεν Μέρτσαντ, Λούσι Μπόιντον, Μίντι Κάλινγκ και πολλοί άλλοι.

«Η ανάγκη της δημιουργίας, κάνοντας κάτι τόσο συνεργατικό και τολμηρό μας έκανε όλους μας πολύ συγκεντρωμένους και ανοιχτούς - και περίεργα ελεύθερους.

Αν και οι πιθανότητες ήταν εναντίον μας, αυτό με έκανε να έχω μία τάση προς τη χαρά και να ρισκάρω με την υποκριτική μου» δήλωσε η Χάθαγουεϊ και πρόσθεσε: «Ήταν τρομακτικό να βγάζω τη μάσκα μου κάθε μέρα, και γι' αυτό εκτίμησα το πόσο αφοσιωμένοι ήταν οι εργαζόμενοι του συνεργείου που δεν έβγαζαν τις μάσκες τους ακόμη κι όταν είχαμε γύρισμα σε ζεστούς χώρους και κουβαλούσαν τις κάμερες και τον βαρύ εξοπλισμό φωτισμού».


Πηγή:Fosonline.gr



 

Μόναχο: Μια ταινία, 11 αθλητές νεκροί, αντίποινα, η Μοσάντ και η ματιά του Σπίλμπεργκ

Πώς ο Στίβεν Σπίλμπεργκ με την ταινία «Μόναχο» προσέγγισε τη «Σφαγή του Μονάχου» και την επόμενη μέρα. Μια ταινία για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1972 και τους πράκτορες της ισραηλινής υπηρεσίας Μοσάντ.

Μόναχο: Μια ταινία, 11 αθλητές νεκροί, αντίποινα, η Μοσάντ και η ματιά του Σπίλμπεργκ

Το θέμα είναι από μόνο του δύσκολο, ακόμα και επικίνδυνο. Πρόκειται για την ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ «Μόναχο». Ένα ιστορικό δράμα και πολιτικό θρίλερ, παραγωγής της Universal σε συνεργασία με την Dreamworks και σε σενάριο του Τόνι Κούσνερ και του Έρικ Ροθ.

Η ταινία καταπιάνεται με τα γεγονότα της Σφαγής του Μονάχου κατά τους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 1972. Πρωταγωνιστούν οι Έρικ ΜπάναΝτάνιελ ΚρεγκΚιάραν ΧιντςΜατιέ ΚασσοβίτςΧανς Τσίσλερ και Τζέφρεϊ Ρας.

Το βιβλίο

Η ταινία είναι βασισμένη στο βιβλίο Vengeance: The True Story of an Israeli Counter-Terrorist Team του Τζορτζ Τζόνας. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Γιούβαλ Αβίβ. Πρόκειται για τον Εβραίο επικεφαλής των ερευνών του Ισραήλ σχετικά με την εύρεση των υπεύθυνων της Σφαγής του Μονάχου, όπου σκοτώθηκαν σχεδόν όλοι οι Ισραηλίτες αθλητές στους αγώνες.

Το «Μόναχο» κυκλοφόρησε στους περισσότερους κινηματογράφους παγκοσμίως το 2005. Στην Ελλάδα κυκλοφόρησε στις αρχές Ιανουαρίου του 2006. Δεν ήταν μια εισπρακτική επιτυχία, αφού παγκοσμίως απέφερε μόνο 130.358.911 δολάρια. Ωστόσο, απέσπασε θετικά σχόλια από τους κριτικούς. Η ταινία προτάθηκε για διάφορα βραβεία, ανάμεσα σε αυτά 5 βραβεία Όσκαρ και 2 Χρυσές Σφαίρες.

Η υπόθεση της ταινίας

Στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Μονάχου μία ομάδα Παλαιστινίων, μέλη της οργάνωσης Μαύρος Σεπτέμβρης, εισβάλουν στο Ολυμπιακό χωριό κρατώντας ομήρους 9 ισραηλινούς αθλητές και σκοτώνοντας άλλους δύο. Οι διαπραγματεύσεις με τις αρχές δεν καταλήγουν πουθενά και μοιραία 21 ώρες μετά, στο στρατιωτικό αεροδρόμιο του Μονάχου γράφεται ο επίλογος μιας τραγωδίας. Έπειτα από μια αποτυχημένη επιχείρηση των γερμανικών αρχών, όλοι οι όμηροι καταλήγουν νεκροί. Σε απάντηση αυτού του τρομοκρατικού χτυπήματος η Ισραηλινή κυβέρνηση με απόλυτη μυστικότητα οργανώνει την αντεπίθεσή της με σκοπό την ανεύρεση και δολοφονία 13 Παλαιστινίων που φέρονται ως υπεύθυνοι για το σχεδιασμό αυτής της επίθεσης. Αυτή την άκρως επικίνδυνη αποστολή θα επιχειρήσει να φέρει εις πέρας ο ειδικός πράκτορας της Μοσάντ, Άβνερ, έχοντας στο πλευρό του μία ολιγομελή ομάδα πρακτόρων.

Η... επίθεση στον Σπίλμπεργκ

Ο Σπίλμπεργκ κατηγορήθηκε μετά την ταινία για ιστορική ακρίβεια. Η ταινία επικρίθηκε έντονα από όλες τις πλευρές. Αρκετοί ήταν αυτοί που υποστήριξαν ότι ο διάσημος Αμερικανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών προσπαθεί να εξισώσει την τρομοκρατική επίθεση και την απάντηση των ισραηλινών.

Αναφερόμενος στην ταινία, ο «Yair», ένας πράκτορας της Μοσάντ που συμμετείχε στα αντίποινα, έκανε λόγο για «χολιγουντιανή ταινία που διαστρέφει όσα συνέβησαν με όλους σχεδόν τους τρόπους».

Τα ντοκιμαντέρ

Ο δημιουργός της «Λίστας του Σίντλερ» και της «Διάσωσης του στρατιώτη Ράιαν» βρήκε απέναντί του και τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ. Προβλήθηκαν δύο στη Βρετανία σχεδόν ταυτόχρονα με την έναρξη προβολής της ταινίας. Επρόκειτο για το «Operation Bayonet», που προβλήθηκε στο BBC 2, και το «Munich: Mossad’s Revenge», στο Channel 4. Στα ντοκιμαντέρ μίλησαν βετεράνοι πράκτορες της Μοσάντ, οι οποίοι είχαν εμπλοκή στους φόνους. Καταρρίπτουν μεγάλο μέρος όσων υποστηρίζει η ταινία.

Η αντίδραση του Σπίλμπεργκ ήταν μάλλον αναμενόμενη. Υποστήριξε ότι κάνει τέχνη και όχι ντοκιμαντέρ. Μόνο που η ταινία αρχίζει με την επισήμανση ότι είναι «εμπνευσμένη από αληθινά γεγονότα». Την ίδια ώρα η αντίδραση της Μοσάντ και το γεγονός ότι πράκτορες μιλούν δημόσια -γεγονός ασυνήθιστο- δείχνει ότι ο Αμερικανός ενόχλησε την οργάνωση συγκέντρωσης και ανάλυσης πληροφοριών του Ισραήλ.

Τι του καταλογίζουν

Ιστορικά, οι ανακρίβειες για τις οποίες κατηγορήθηκε ο Σπίλμπεργκ είναι αρκετές. Στην ταινία, όλες τις δολοφονίες φέρεται να εκτελεί μια ομάδα ενώ στην πραγματικότητα αυτό έγινε από πολλές ομάδες πρακτόρων. Ουδέποτε αποδείχθηκε συνεργασία της Μοσάντ με «νονό» του γαλλικού υποκόσμου, κάτι που αναφέρεται στο βιβλίο Vengeance: The True Story of an Israeli Counter-Terrorist Team του Τζορτζ Τζόνας, αλλά και στην ταινία. Η ταινία υποστηρίζει επίσης, ότι οι δολοφονίες σταμάτησαν επειδή οι πράκτορες βασανίζονταν από τύψεις. Η αλήθεια είναι ότι η επιχείρηση σταμάτησε διότι οι πράκτορες σκότωσαν λάθος στόχο. Αντί του αρχηγού του Μαύρου Σεπτέμβρη, Αλί Χασάν Σαλαμέχ, σκότωσαν έναν αθώο Μαροκινό σερβιτόρο. Το συμβάν δεν υπάρχει στην ταινία.

Το χρονικό του «Μαύρου Σεπτέμβρη»

Μέλη της παλαιστινιακής ομάδας «Μαύρος Σεπτέμβρης» μπήκαν στο Ολυμπιακό Χωριό στο Μόναχο, τον Σεπτέμβριο του 1972, και έπιασαν ομήρους 11 Ισραηλινούς αθλητές. Μετά 24 ώρες, σε μια αποτυχημένη απόπειρα της γερμανικής αστυνομίας να τους απελευθερώσει, σκοτώθηκαν όλοι οι όμηροι, πέντε απαγωγείς και ένας Γερμανός αξιωματικός. Η Μοσάντ, η ισραηλινή μυστική υπηρεσία, οργάνωσε αποστολές που επονομάστηκαν «Οργή του Θεού», για να ανακαλύψει και να σκοτώσει εκείνους που φέρονταν ως υπεύθυνοι. Το πρώτο χτύπημα έγινε στη Ρώμη, το δεύτερο τον Δεκέμβριο επίσης στη Ρώμη, όταν σκοτώθηκε ο Μαχμούντ Χαμσίρι, και ακολούθησαν φόνοι στην Κύπρο, στο Παρίσι, στη Βηρυτό, στην Αθήνα, στη Ρώμη, στο Παρίσι πάλι, και στο Λιλεχάμερ της Νορβηγίας, όπου σκοτώθηκε ένας αθώος Μαροκινός αντί του Αλί Χασάν Σαλαμέχ. Ο Σαλαμέχ σκοτώθηκε από βόμβα σε αυτοκίνητο, στη Βηρυτό, το 1979.

Πηγή:Fosonline.gr

 

Godzilla vs. Kong: Επιβλητικό το νέο τρέιλερ! (vid)

Κόβει την ανάσα το τρέιλερ του πολυαναμενόμενου «Godzilla vs. Kong»!

Godzilla vs. Kong: Επιβλητικό το νέο τρέιλερ! (vid)

Η πληροφορία ότι η Warner Bros. απέρριψε προσφορά 200 εκατομμυρίων δολαρίων για να δώσει το «Godzilla vs. Kong» στο Netflix τον προηγούμενο μήνα προδίδει τα μεγέθη με τα οποία συνεχίζει να λειτουργεί το εμπορικό σινεμά του σήμερα, παρά τα εμπόδια της πανδημίας και την αλλαγή που έχει φέρει ήδη στο entertainment παγκοσμίως.

Στο... μέγεθος συνηγορεί και το τρέιλερ της ταινίας που τερματίζει την έννοια του μεγάλου θεάματος και αυτή του φαντασμαγορικού, βάζοντας στην ίδια οθόνη δύο από τα πιο θρυλικά «τέρατα» της κινηματογραφικής ιστορίας, τον Γκοτζίλα και τον Κονγκ, φέρνοντας μνήμες από τα ιαπωνικά kaiju mash-up που γαλούχησαν ολόκληρες γενιές, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '50 και φτάνοντας μέχρι και στο σήμερα.


Προγραμματισμένο να βγει στις αίθουσες τον Νοέμβριο του 2020, το φιλμ του Άνταμ Γουίνγκαρντ («Death Note» του 2017 και «Blair Witch» του 2016) μεταφέρθηκε για το 2021 και παρά τις εκ νέου μεταφορές ταινιών το φθινόπωρο του 2021, αυτό διατηρεί την τελευταία του ημερομηνία εξόδου στις 26 Μαρτίου, φυσικά, ταυτόχρονα σε HBO Max και σε όσες αίθουσες είναι ανοιχτές στον πλανήτη.

Τι ειρωνεία, η πρώτη ταινία που «κρατάει την υπόσχεση» της Warner για ταυτόχρονη έξοδο σε πλατφόρμα και αίθουσες να είναι ένα blockbuster που το νιώθεις ότι θέλει την αίθουσά του για να αναδειχθεί.

Πρωταγωνιστούν οι Αλεξάντερ Σκάρσγκαρντ, Μίλι Μπόμπι Μπράουν, Ρεμπέκα Χολ, Μπράιαν Τίρι Χένρι…

Πηγή: flix.gr

Δευτέρα 25 Ιανουαρίου 2021

 "Ο άγνωστος του Πασίφικ Χάιτς":Ο σπουδαίος σκηνοθέτης Τζον Σλέσινγκερ («Ο Καουμπόυ του Μεσονυχτίου», «Ανθρωποκυνηγητό») αναλαμβάνει  ένα σενάριο του Ντάνιελ Πάιν.

Μια σεναριακή ιδέα που θυμίζει ταινία του Αλφρεντ Χίτσκοκ. Μια ταινία γεμάτη αγωνία, που κόβει την ανάσα... Ενα νεαρό ζευγάρι αγοράζει ένα παλιό βικτοριανό σπίτι, το επιδιορθώνει και τρελαίνεται στα έξοδα. Ετσι αποφασίζει να νοικιάσει τα δυο διαμερίσματα του κάτω ορόφου για να κερδίσει λίγα χρήματα. Νοικάρηδες είναι ένας Γιαπωνέζος και ένας ευκατάστατος εργένης. Ο τελευταίος είναι για τους ιδιοκτήτες ο ιδανικός νοικάρης, όμως σύντομα θα αλλάξουν γνώμη. Ο άνθρωπος αυτός είναι ένας ψυχοπαθής και επικίνδυνος. Η ζωή τους γίνεται κόλαση μέχρι τη στιγμή που η γυναίκα αποφασίζει να περάσει στην αντεπίθεση και να εκδικηθεί.


 Με τη Μέλανι Γκρίφιθ και τον Μάικλ Κίτον.

Κυριακή 24 Ιανουαρίου 2021

 Ο Ρικ Άστλεϊ δεν ένιωθε ποτέ άνετα να έχει όλα τα βλέμματα πάνω του, αλλά κατάφερε το ακριβώς αντίθετο.

Από την ηλικία των 15 ετών άρχισε να παίζει ντραμς σε ένα συγκρότημα που σχημάτισε με φίλους του.
Τον επόμενο χρόνο, άλλαξε συγκρότημα και εκτός από τα ντραμς, άρχισε να γράφει τραγούδια.
Στην προσπάθειά του να δείξει στον τραγουδιστή πώς να ερμηνεύσει ένα τραγούδι του, οι φίλοι του διαπίστωσαν ότι η δική του φωνή ήταν καλύτερη.
Τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος τον προέτρεπαν να τραγουδήσει, αλλά εκείνος αρνιόταν.
Μέσα του γνώριζε ότι ήθελε να το δοκιμάσει, αλλά φοβόταν. Τελικά, τον «ανάγκασαν» να πάρει την θέση του τραγουδιστή που παραιτήθηκε για να γίνει κομμωτής.

rickastley-354x400

Με τα φωνητικά του Άστλεϊ, το συγκρότημα κέντρισε το ενδιαφέρον του μουσικού παραγωγού Πιτ Γουότερμαν.
Η πρόταση του Γουότερμαν ωστόσο, δεν αφορούσε όλα τα μέλη της μπάντας.
Ο Γουότερμαν ήθελε μόνο τον Άστλεϊ, τον οποίον σκόπευε να παρουσιάσει ως σόλο τραγουδιστή.
Ο Άστλεϊ όμως δεν δέχτηκε να αφήσει τους φίλους του και απέρριψε την πρόταση. Ένα χρόνο αργότερα του απέδειξαν ότι ήταν αληθινοί φίλοι.
Βλέποντας πως δεν είχαν κανένα μέλλον, του είπαν να δεχτεί τη συμφωνία και να συνεργαστεί μόνος του με τον Γουότερμαν.
Έτσι ξεκίνησε η συνεργασία του με το στούντιο, όχι όμως ως τραγουδιστής, αλλά ως ένας απ’ τους βοηθούς.
Πριν ηχογραφήσει τα δικά του τραγούδια, πέρασε μήνες μαθαίνοντας τη διαδικασία και τον τρόπο που λειτουργούσε η δισκογραφική εταιρεία.
Όταν κυκλοφόρησε το πρώτο του single, με τίτλο «When You Gonna», οι πωλήσεις ήταν λίγες και το τραγούδι πέρασε απαρατήρητο.
Όλα άλλαξαν τον Αύγουστο του 1987, όταν κυκλοφόρησε το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του, «Never Gonna Give You Up». Το ομώνυμο τραγούδι σκαρφάλωσε στην πρώτη θέση των βρετανικών chart, ενώ το άλμπουμ σημείωνε τεράστιες πωλήσεις σε όλο τον κόσμο.
Η φωνή του Άστλεϊ ήταν τόσο βαθιά και δυνατή, που ο περισσότερος κόσμος νόμιζε ότι ο τραγουδιστής ήταν μαύρος κι όχι ένας αδύνατος, κοκκινομάλλης νεαρός.
Μέσα σε λίγους μήνες, ο παντελώς άσημος Ρικ Άστλεϊ είχε εξελιχθεί σε ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια της ποπ.


Η δόξα και η πίεση.

Η καριέρα του απογειώθηκε και η ζωή του Άστλεϊ άλλαξε απ’ τη μια μέρα στην άλλη.
Το καθημερινό του πρόγραμμα δεν άφηνε χρόνο για φίλους και οικογένεια.
Ταξίδευε σε όλο τον κόσμο για συναυλίες, συνεντεύξεις και δημόσιες εμφανίσεις.
Όπως δήλωσε αργότερα, τότε συνειδητοποίησε ότι η μουσική βιομηχανία δεν είχε καμία σχέση με τη μουσική, αλλά λειτουργούσε σαν ένα τεράστιο εργοστάσιο με στόχο μόνο τα χρήματα και το κέρδος.
Για χρόνια, ακολούθησε τις συμβουλές και τις οδηγίες των δισκογραφικών εταιρειών, κυκλοφορώντας άλλα τρία άλμπουμ. Η επαγγελματική επιτυχία όμως δεν το ικανοποιούσε.

Το 1992, όταν γεννήθηκε η κόρη του, αποφάσισε να κάνει μια ριζική αλλαγή: «Όταν γεννήθηκε η κορη μου, ένα φως έλαμψε στο μυαλό μου. Υπήρχαν πιο σημαντικά πράγματα στη ζωή από αυτό που έκανα. Δεν ήταν το όνειρο που μου είχαν «πουλήσει. Δεν με ενδιέφερε άλλο. Δεν έβλεπα την κόρη μου για εβδομάδες. Άρχισα να φοβάμαι τα αεροπλάνα, σοβαρό πρόβλημα για έναν «διεθνή ποπ σταρ». Την ημέρα που παραιτήθηκα ήμουν στο δρόμο για το Χίθροου, όπου θα πετούσα για Νέα Υόρκη. Αλλά δεν άντεχα άλλο. Καθόμουν και έκλαιγα γιατί γνώριζα τι σήμαινε η απόφασή μου. Η μουσική βιομηχανία είναι σκληρή. Αν δεν κάνεις ό,τι σου λένε, υπάρχουν άλλοι να σε αντικαταστήσουν».


Ο Άστλεϊ τόλμησε να αφήσει πίσω τη φήμη και τη δόξα.
Για δέκα χρόνια έμεινε μακριά από τα στούντιο και τις συναυλίες.
Αφοσιώθηκε στην οικογένειά του, τη σύντροφό του, τη Δανή παραγωγό ταινιών, Lene Bausager και την κόρη τους, Έμιλι.
Επανήλθε το 2002, με το άλμπουμ «Keep It Turned On».
Ακολούθησαν κι άλλοι δίσκου, που όμως δεν γνώρισαν την επιτυχία που περίμενε.
Η καριέρα του όμως, δεν είχε φτάσει στο τέλος της.
Το 2008 πήρε το βραβείο για το «καλύτερο σόου που έγινε ποτέ», από τα ευρωπαϊκά βραβεία MTV.
Παράλληλα, το διασημότερο τραγούδι του, το «Never Gonna Give You Up», επανήλθε στα σοσιαλ μήντια.
Οι χρήστες ανέβαζαν το βίντεο κλιπ του τραγουδιού, αλλά με διαφορετικούς τίτλους, έτσι ώστε να προκαλέσουν όσο το δυνατόν περισσότερο κόσμο να το πατήσουν.


Όπως αποκάλυψε ο Άστλεϊ, δεν είχε καμία σχέση με το κόλπο, αλλά ήταν ευγνώμων, καθώς εξαιτίας του, κέρδισε πολλά χρήματα.
Τον Απρίλιο του 2016 κυκλοφόρησε το τραγούδι «Keep Singing», ενώ το καινούριο του άλμπουμ, με τίτλο «50», αναμένεται μέσα στο 2016.


mixanitouxronou.gr

Σάββατο 23 Ιανουαρίου 2021

Gandhi (1982)

 

Ο Richard Attenborough ξεκαθαρίζει από τους τίτλους της αρχής κιόλας,πως η απεικόνιση μιας τόσο γεμάτης και σημαντικής ζωής είναι εκ των προτέρων καταδικασμένη να είναι ελλιπής. Κι όμως,μέχρι τους τίτλους του τέλους η άποψη αυτή αποδεικνύεται υπέρ το δέον μετριοπαθής. Ο Attenborough κατορθώνει να κλείσει με εκπληκτική ακρίβεια σε ένα τριώρο έργο την ουσία των διδαχών και του έργου του Ινδού ηγέτη, χωρίς να καταφεύγει σε λαϊκισμους ή να δημιουργήσει μια μονόπλευρη αγιογραφία. Το σενάριο μοιράζει σωστά το χρόνο της ταινίας και φωτίζει ισοδύναμα την πολιτική πλευρά των αγώνων, αλλά και την προσωπικότητα του ατόμου που κρύβεται πίσω από αυτούς. Κι αν σε κάποια σημεία μοιάζει υπερβολικά «ακαδημαϊκό», είναι αλήθεια πως οι νεωτερισμοί δε θα εξυπηρετούσαν το σκοπό του φιλμ.


Φυσικά η μεγάλη δύναμη της ταινίας βρίσκεται στην ερμηνεία ζωής του Ben Kingsley. Είναι μία απο τις σπανιότατες φορές όπου ο ηθοποιός δεν υποδύεται απλώς ανατριχιαστικά το χαρακτήρα του, αλλά «γίνεται» ο χαρακτήρας του. Τα πάντα, από την εμφάνιση μέχρι την προφορά του Βρετανού ηθοποιού, προκαλούν το θαυμασμό.


Το εξαιρετικό είναι πως σε κανένα σημείο του φιλμ δεν έχει επέμβει η ψηφιακή τεχνολογία. Ακόμα και η σκηνή της κηδείας του Gandhi, εύκολη με τα σημερινά μέσα, γυρίστηκε με δεκάδες χιλιάδες αληθινούς κομπάρσους. Με αυτή την έννοια, το Gandhi είναι ένα από τα τελευταία πραγματικά έπη του παγκόσμιου κινηματογράφου.


Πηγή:Cine.gr


 Λάτρεις των horror ταινιών ενωθείτε! Θυμάστε το Wrong Turn πίσω στο μακρινό (πλέον) 2003 και τα sequels του; Όπως όλα δείχνουν, το franchise γίνεται remake και έρχεται να σας τρομάξει -εντελώς αλλαγμένο και φρεσκαρισμένο- για το 2021.

Αν έχετε παρακολουθήσει τις ταινίες η πλοκή του reboot που απλά θα ονομάζεται “Wrong Turn” θα σας είναι γνωστή (περίπου), αφού μια ομάδα εφήβων ταξιδεύει σε μια ορεινή δασική έκταση και παίρνει κατά λάθος τη «λάθος στροφή». Έτσι, θα πέσουν πάνω σε κάποιους δολοφόνους που αυτοαποκαλούνται ως “Foundation”.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Mike P. Nelson, ενώ το σενάριο ο Alan B. McElroy και στο εν λόγω φιλμ πρωταγωνιστούν οι Charlotte Vega (Warrior Nun), Adain Bradley (Riverdale), Bill Sage (Hap and Leonard), Emma Dumont (The Gifted), Daisy Head (Underworld: Blood Wars) και Matthew Modine (Stranger Things).


Επειδή όμως τα λόγια είναι φτώχεια παρακάτω μπορείτε να απολαύσετε το επίσημο trailer. Το Wrong Turn αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 26 Ιανουαρίου 2021.


Πηγή:Unboxholics.gr

Παρασκευή 22 Ιανουαρίου 2021

 

Hudson Hawk

 
   Η ώρα που θα μιλήσουμε για τον τρίτο Γιάννη πλησιάζει. Απλά, δεν έχει φτάσει ακόμα. Έχουν άλλα σειρά, τουλάχιστον στη δική μου λίστα προτίμησης. Θα μιλήσουμε πρώτα για έναν άλλο ήρωα, ένα λωποδύτη - καρικατούρα, τον Eddie Hawkins. Ή αλλιώς Hudson Hawk. Ο παλιάς κοπής διαρρήκτης, που αρνείται τη χρήση όπλων αλλά και ρολογιών και χρησιμοποιεί τραγούδια, αφού γνωρίζει και τη διάρκειά τους, αλλά μπορεί ταυτόχρονα και να τα αποδώσει, ενώ ανοίγει χρηματοκιβώτια και πόρτες! Ο ρόλος που έδωσε κατ εμέ στο Bruce Willis την ευκαιρία να αποδείξει ότι είναι ηθοποιός που μπορεί να παίξει κάτι παραπάνω από «Σας σκοτώνω όλους με μια σφαίρα και μια ατάκα». Έχοντας ήδη κάνει την εμφάνισή του με το “Moonlighting” (αν και μόνο ο κ. διευθυντής το ήξερε έτσι, όλοι οι άλλοι, που ήμασταν μικροί τότε, το ξέραμε σαν «Αυτός, αυτή και τα μυστήρια». Χάλια απόδοση τίτλου, αλλά ΟΚ (σ.υ.υ.: στη σειρά ήταν απλά τέλειος και έδωσε αστραφτερά δείγματα για οτιδήποτε ακολουθήσε χρονολογικά στην καριέρα του) μας έδωσε και άλλα δείγματα με το “Look who`s talking”, αλλά εκεί υπήρχε μόνο η φωνή του. Η αρμάδα του ήταν το “Die Hard”, όπου εξελίχθηκε σε ένα πολύ επιτυχημένο franchise, καθιερώνοντας ένα νέο action hero, το John McCLane. Η πρόκληση όμως ήταν στο να μην «κολλήσει» στο McCLane. Και τα κατάφερε, προσφέροντάς μας μια απολαυστική φυσιογνωμία αρκετά διαφορετική και στυλάτη.
 

   Ο Eddie έχει μόλις βγει από τη φυλακή. Θα έρθει να τον παραλάβει ο κολλητός του φίλος Tommy – Five Tone – Messina (Danni Aiello), ώστε να τον πάει στο μαγαζί που διατηρεί και να πιει έναν καπουτσίνο! Απογοητεύεται από τη νέα εικόνα του μαγαζιού, αλλά κι από το γεγονός ότι δεν θα καταφέρει να πιει τον καφέ του. Πριν κλείσει μια ώρα έξω, έχει ήδη έτοιμη την επόμενη «δουλειά». Ο υπεύθυνος αναστολών, οι μαφιόζοι Mario Brothers και οι ζάμπλουτοι Mayflower (Richard E Grand, Sandra Bernhard), με τη βοήθεια του μπάτλερ τους Alfred (Donald Burton), όλοι θέλουν απ’ τον Eddie να τους βρει αυτό που ψάχνουν. Τους κρυστάλλους για τη μηχανή που φτιάχνει χρυσό, La machinna dell oro! Αυτοί οι κρύσταλλοι έχουν κρυφτεί από το δημιουργό τους, Leonardo Da Vinci, ο οποίος εκτός από εξαιρετικός ζωγράφος ήταν και ένας καταπληκτικός εφευρέτης, σε τρία δικά του δημιουργήματα, τα οποία βέβαια πλέον είναι ανεκτίμητης αξίας και φυλάσσονται κάτω από δρακόντεια μέτρα. Σε μια δημοπρασία θα εμφανιστεί και η Anna Baragli (Andie Mac Dowell), με την οποία και θα υπάρξει μια κάποια χημεία. Υπάρχει όμως ένα πρόβλημα αξεπέραστο, καθώς εκείνη έχει δεσμό με… τον Κύριο, καθώς είναι μοναχή, με αποστολή από το Βατικανό να προστατέψει τα έργα. Οι Μayflower όμως, με τη συνδρομή του στελέχους της CIA George Kaplan (James Coburn) και των πρακτόρων Snickers (Don Harvey), Kit Kat (David Caruso), Almond Joy (Lorraine Toussaint) και Butterfinger (Andrew Bryniarski), θα την αποτρέψουν, φροντίζοντας να καταλήξουν και τα τρία αντικείμενα στα χέρια τους, έχοντας ως βασικό στόχο να καταστρέψουν την παγκόσμια οικονομία. Ο μόνος που μπορεί να τους χαλάσει τα σχέδια είναι ο Hawk. Θα τα καταφέρει; Θα βρει λύση στο ζήτημα με την πράκτορα-μοναχή; Θα λύσει τα όποια ζητήματα έχει με τον Tommy; Θα πιεί επιτέλους τον καπουτσίνο του;

Πηγή:Noizy,gr Διαβάστε όλο το άρθρο στο https://www.noizy.gr/cinema-theatre/movie-reviews/hudson-hawk


 Το 2022 έφυγε .Χρυσή  κινηματογραφική χρονιά δεν θα τη λέγαμε αλλά κάποια διαμαντάκια υπήρξαν. Ας τα δούμε αναλυτικά:  1) BLACK PHONE:  Μετ...