Τετάρτη, 31 Οκτωβρίου 2018

Είναι ένας ζωντανός θρύλος του παγκόσμιου κινηματογράφου.Η Κλαούντια Καρντινάλε γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1938 στην Τυνησία και ξεκίνησε την καριέρα της το 1958.Έχει εμφανιστεί μέχρι σήμερα σε περισσότερες από 110 κινηματογραφικές και τηλεοπτικές ταινίες.Ήταν η μεγάλη πρωταγωνίστρια του Λουκίνο Βισκόντι  στον «Γατόπαρδο», του Σέρτζιο Λεόνε στο «Κάποτε στη Δύση», του Βαλέριο Τζουρλίνι  στο «Κορίτσι με την βαλίτσα», αλλά και του Φράνκο Τζεφιρέλι στον «Ιησού από τη Ναζαρέτ».Η πρώτη της ιταλική ταινία είναι η πολύ επιτυχημένη κωμωδία «Ο κλέψας του κλέψαντος».Μαζί με τα ιερά τέρατα Σοφία Λόρεν και Τζίνα Λολομπρίτζιτα, αλλά και τη Σιλβάνα Μάγκανο, τη Βίρνα Λίζι, τη Μόνικα Βίτι, τη Λάουρα Αντονέλι συνθέτουν την πιο γερή και ίσως ανεπανάληπτη ομάδα ηθοποιών που δύσκολα θα εμφανιστεί τις επόμενες δεκαετίες.Το 1960, μόνο, γύρισε πέντε ταινίες, μεταξύ των οποίων μερικά από τα καλύτερα φιλμ της καριέρας της και αξιομνημόνευτα από καλλιτεχνικής άποψης στην παγκόσμια ιστορία του κινηματογράφου.«Ο ωραίος Αντόνιο», του Μάουρο Μπολονίνι, «Ο Ρόκο και τα αδέλφια του», του Λουκίνο Βισκόντι και «Ο Ναπολέων στο Αούστερλιτς», του Άμπελ Γκανς. Το 1961 γυρίζει «Το κορίτσι με τη βαλίτσα», του Βαλέριο Τζουρλίνι, ενώ το 1963 το αριστούργημα «Ο Γατόπαρδος» του Λουκίνο Βισκόντι, δίπλα στον Αλέν Ντελόν και τον εκπληκτικό Μπαρτ Λάνκαστερ. Την ίδια χρονιά θα πρωταγωνιστήσει δίπλα στον μοναδικό Πίτερ Σέλερς στο φιλμ του Μπλέικ Έντουαρτς «Ο Ροζ Πάνθηρας», παίζοντας το ρόλο μίας κόμισσας.Το 1968 γυρίζει το κλασικό σπαγγέτι γουέστερν «Κάποτε στη Δύση», σε σκηνοθεσία του κορυφαίου Σέρτζιο Λεόνε. Ένα έπος για το πως δημιουργήθηκε το «αμερικανικό θαύμα» ή καλύτερα μια απομυθοποίηση της Δύσης. Δίπλα της πρωταγωνιστούν οι εξαιρετικοί Χένρι Φόντα, Τζέισον Ρόμπαρτς και Τσαρλς Μπρόνσον. Η Καρντινάλε έπαιξε ακόμη σε ένα γουέστερν, ανώδυνο αυτή τη φορά, αλλά αξιοσημείωτο γιατί πρωταγωνιστούσε μαζί με την Μπριζίτ Μπαρντό. Ήταν η ταινία «Δύο λησταρχίνες αναστατώνουν το Γουέστ» του Κριστιάν Ζακ.«Βασική αρχή μου είναι να συμβιβάζομαι με την ηλικία μου γιατί μόνον έτσι μπορείς να βρεις την ηρεμία», δήλωσε πρόσφατα. «Για παράδειγμα σιχαίνομαι τα λίφτινγκ γιατί το μόνον που κάνουν είναι να σου δημιουργούν την ψευδαίσθηση ότι είσαι ακόμα νέος ενώ στην πραγματικότητα δεν είσαι. Βρίσκω γελοίο και πολύ υποτιμητικό που όλοι, άντρες και γυναίκες, μετά την επέμβαση στο πρόσωπό τους δείχνουν σαν κινέζοι».Το 2002 της απονέμεται η Χρυσή Άρκτος για το σύνολο της καριέρας της στο Φεστιβάλ του Βερολίνου.Έχει παρασημοφορηθεί 2 φορές (1995 και 2002)από την Ιταλική Δημοκρατία για την προσφορά της στην 7η Τέχνη και έχει τιμηθεί με το παράσημο του Ιππότη και του Αξιωματικού της Λεγεώνας της Τιμής από την Γαλλική Δημοκρατία.Από το 2000 είναι Πρέσβειρα Καλής Θέλησης της ΟΥΝΕΣΚΟ για την προστασία των δικαιωμάτων των γυναικών.


;Eλεν Μίρεν.Η διάσημη Βρετανή ηθοποιός, που κέρδισε το Όσκαρ για την ερμηνεία της στην ταινία «Η Βασίλισσα», ήταν και παραμένει... γυναικάρα!Έχει βραβευτεί με Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου, με τέσσερα BAFTAs, με τρεις Χρυσές Σφαίρες, με τέσσερα Βραβεία Έμμυ και με δύο Βραβεία Καλύτερης Υποκριτικής, από το Φεστιβάλ Καννών. Ενώ, τέλος, το 2003, τιμήθηκε με τον τίτλο της Λαίδης από το Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας, για την προσφορά της έως τώρα.Η Έλεν Λύντια Μιρόνοφ, όπως είναι το πραγματικό της όνομα, γεννήθηκε στο Δυτικό Λονδίνο, από πατέρα ρωσικής καταγωγής και μητέρα αγγλίδα. Ήταν το δεύτερο από τα 3 αδέλφια και μεγάλωσε στο Έσεξ. Από τα σχολικά της κι όλας χρόνια το θέατρο είχε μπει στη ζωή της με τις συμμετοχές της σε διάφορες παραστάσεις, ενώ μόλις τέλειωσε το σχολείο ξεκίνησε σπουδές New College of Speech and Drama στο Λονδίνο.Στα 18 της έκανε οντισιόν για το Εθνικό Θέατρο Νεολαίας, όπου και έγινε δεκτή και μέχρι τα 20 είχε ήδη παίξει σε σημαντικές παραστάσεις και ήταν η Κλεοπάτρα στο «Αντώνιος και Κλεοπάτρα» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, στο Old Vic του Λονδίνου. Η Μίρεν συνέχισε με το θέατρο κι έπειτα βρέθηκε στην Royal Shakespeare Company, σε διάφορες παραστάσεις, ενώ γενικότερα σε όλη της την καριέρα, το θέατρο έπαιξε σημαντικό ρόλο, αφού η Μίρεν συνέχισε την πορεία της σε αυτό όλα αυτά τα χρόνια και το 2009 πέρασε και από το αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου ερμηνεύοντας τη Φαίδρα του Ρακίνα.
Στον κινηματογράφο κάνει την πρώτη της εμφάνιση το 1966 στο «Press for time» σε βοηθητικό ρόλο χωρίς το όνομά της να εμφανίζεται στους συντελεστές και μετά την τηλεταινία «The Extravaganza of Golgotha Smuts», κάνει το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο με το «Όνειρο θερινής νυκτός» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Πήτερ Χολ.Αξιομνημόνευτη ερμηνεία της ήταν o ρόλος της, υποδυόμενη τη Βασίλισσα Ελισάβετ, στην ταινία «Η Βασίλισσα», το 2006.Το 1981 την βλέπουμε στο υποψήφιο για Όσκαρ «Εξκάλιμπερ» του Τζον Μπούρμαν, για την ιστορία του Βασιλιά Αρθούρου και το 1984 κερδίζει βραβείο καλύτερης ηθοποιού στο Φεστιβάλ Καννών για την ερμηνεία της στο «Cal» του Πατ Ο’ Κόνορ, όπου υποδύεται μια καθολική γυναίκα που έχει χάσει τον άντρα της από τον Ιρλανδικό Δημοκρατικό Στρατό, τώρα, όμως ερωτεύεται τον Καλ, ο οποίος είναι μέλος του Στρατού.Μόνο θαυμασμός για την υπέροχη Έλεν Μίρεν, μία από τις πιο σημαντικές Βρετανίδες ηθοποιούς, που έχει κερδίσει πολλά βραβεία και διακρίσεις κατά τη διάρκεια της πλούσιας κινηματογραφικής της καριέρας.
Η Σάντρα Μπούλοκ «τυφλώνεται» για να σωθεί.Το θρίλερ επιβίωσης του Netflix ευελπιστεί να μας τρομάξει φέτος στην περίοδο των Χριστουγέννων, παίρνοντας ιδέες από το «Ήσυχο Μέρος».Το Bird Box μοιάζει από το trailer και την υπόθεσή του να μπορεί να αποτελέσει ένα τρομερό αφήγημα για το science fiction storytelling της φετινής κινηματογραφικής παραγωγής.Η σκηνοθέτης Σούζαν Μπίερ έχει ήδη μία υποψηφιότητα για Όσκαρ για την ταινία της “After the Wedding” ενώ η τελευταία της δουλειά ήταν το εξαιρετικό τηλεοπτικό “The Night Manager” με τους Χιου Λόρι και Τομ Χίντλεστον. Τώρα όπως φαίνεται θα δοκιμάσει και αυτή τις δυνατότητες της στον κόσμο του post-apocalyptic αφού η ιστορία επικεντρώνεται στην Μάλορι (Σάντρα Μπούλοκ) η οποία θα πρέπει να ταξιδέψει με τα δύο της παιδιά για να βρει καταφύγιο από τις μυστηριώδεις δυνάμεις που έχουν αποδεκατίσει τον πλανήτη, ενώ έχουν δεμένα τα μάτια τους (για να μην προσβληθούν από τον ιό) και βασίζονται αποκλειστικά στους ήχους που ακούνε. Το σενάριο του “Bird Box” το έχει αναλάβει ο Έρικ Χέισερερ του “Arrival”.Πλάι στην Μπούλοκ συναντούμε τη Σάρα Πόουλσον, τον Τζον Μάκοβιτς και τη Τζάκι Γουίβερ, ένα καστ δηλαδή που κεντρίζει το ενδιαφέρον, όπως και η επιλογή της Μπούλοκ με αυτό το ιδιότυπο είδος τρόμου. Η ταινία θα προβλήθεί στο AFI Festival μέσα στο Νοέμβριο και ευελπιστεί να κάνει λίγο πιο τρομακτικά τα φετινά μας Χριστούγεννα, καθώς θα διανεμηθεί παγκοσμίως από το Netflix στις 21 Δεκεμβρίου.


Πώς γίνεται μια μπάντα να έχει συνθέσει πέντε δίσκους σε τέσσερα χρόνια, να έχει ήδη κυκλοφορήσει ένα από τα καλύτερα τραγούδια, αν όχι το κορυφαίο, που έχει ακούσει ποτέ ανθρώπινο αυτί, και να έχει τέτοια δημιουργικότητα μέσα της ώστε να γεννήσει ένα album σαν το ‘News of The World’;Για τους Queen, τίποτα δεν ήταν ακατόρθωτο!Το καλοκαίρι του 1977, το συγκρότημα επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει τον διάδοχο του "A Day at the Races", σε μία περίοδο όπου μουσικά είδη όπως η punk, το new wave και η disco είχαν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλή. Θέλοντας να εξερευνήσει τα δύο πρώτα εξ αυτών, το συγκρότημα ξεκίνησε να συνθέτει και να ηχογραφεί πιο σύντομα και ωμά ροκ κομμάτια, χωρίς τα πολλαπλά overdub του παρελθόντος.
Σε αυτή την περίοδο, ο ντράμερ Ρότζερ Τέιλορ συνέθεσε τραγούδια τα οποία δεν πίστευε ότι ταίριαζαν στο ύφος των Queen, όπως τα "Sheer Heart Attack", "Fight From The Inside", "Turn On The TV" και "I Wanna Testify", με σκοπό να πραγματοποιήσει την πρώτη του προσωπική κυκλοφορία. Τα πρώτα δύο από τα προαναφερθέντα τραγούδια κατέληξαν τελικά στο νέο δίσκο, ενώ τα δύο τελευταία κυκλοφόρησαν σε προσωπικό σινγκλ του Τέιλορ τον Αύγουστο του 1977.Οι ηχογραφήσεις του "News of the World" πραγματοποιήθηκαν στα "Basing Street Studios" και "Wessex Studios" σε διάστημα έξι εβδομάδων, από τα τέλη Ιουλίου μέχρι τις αρχές Σεπτεμβρίου.Ένας δίσκος με ύμνους, με εκπληκτικές ερμηνείες του Mercury σε φωνητικά, στο πιάνο ή με οτιδήποτε άλλο και αν καταπιάστηκε, ένας δίσκος που σου γεννά μια αίσθηση ολοκλήρωσης μόλις τον χωνέψεις ολόκληρο και αντιληφθείς το μεγαλείο του.Kατά καιρούς ακουστεί διάφορες εκδοχές της, η ιστορία λέει πως κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του ‘News of The World’, οι Queen βρέθηκαν στο ίδιο studio με τους Sex Pistols, που ετοίμαζαν το εμβληματικό ‘Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols’.Το "News of the World" επανεκδόθηκε από την "Hollywood Records" το 1991, με ένα remix του "We Will Rock You" ως μπόνους κομμάτι.[8] Επίσης, το 2011, η "Universal Records" το κυκλοφόρησε με ένα μπόνους ΕΡ, το οποίο περιελάμβανε πέντε επιπλέον τραγούδια, προερχόμενα από ζωντανές εμφανίσεις και ηχογραφήσεις για το BBC.To εξώφυλλο του άλμπουμ χρησιμοποιήθηκε στην Αμερικάνικη σειρά ''Family Guy'' όπου σε ένα επεισόδιο ο σκύλος Brian τρομάζει τον μικρό Stewie με αυτό.
Το γιγαντιαίο ρομπότ που πρωταγωνιστεί στο εξώφυλλο και είναι γνωστό με το όνομα ''Frank'' χρησιμοποιήθηκε σαν special effect στα κομμάτια ''We Will Rock You'' και ''Killer Queen'' στις ζωντανές εμφανίσεις που έδωσαν πρόσφατα οι QUEEN με τον Adam Lambert στα φωνητικά.
Μεγάλη είναι και η ιστορία του εξώφυλλου του δίσκου. Η αρχική εικόνα και ιδέα πάρθηκε από ένα τεύχος του περιοδικού Astounding Science Fiction που είχε κυκλοφορήσει το 1953 και είχε στην κατοχή του ο ντράμερ της μπάντας Roger Taylor. Το πρώτο αυτό σχέδιο ανήκε στον καλλιτέχνη με το όνομα Freas. O Taylor το έδειξε στους υπόλοιπους και τους άρεσε, οπότε κατόπιν συνεννόησης με τον Freas έκαναν μια συμφωνία να το χρησιμοποιήσουν αλλάζοντας τον αρχικό πίνακα όπου στο χέρι του ρομπότ εμφανίζεται ένας νεκρός άνδρας, τοποθετώντας εκεί τις μορφές τους με τον May και τον Mercury να βρίσκονται στο χέρι του γιγαντιαίου ρομπότ και τους Deacon και Taylor να πέφτουν στο από ψηλά στο έδαφος. Τον δεύτερο δε, για να τον δει κάποιος πρέπει να κοιτάξεις στο οπισθόφυλλο μιας και ο καλλιτέχνης Frank Kelly Freas είχε φτιάξει τον πίνακα ολόκληρο σαν συνέχεια.
Πολύ σύντομα νέος δίσκος των Dream Theater.Ο πληκτράς του συγκροτήματος,Jordan Rudess αποκάλυψε πως πολύ σύντομα πρόκειται να κυκλοφορήσει το δέκατο τέταρτο άλμπουμ των Dream Theater.Περισότερα νέα σε λίγο καιρό.

Τρίτη, 30 Οκτωβρίου 2018

Πανικός στα Σχολεία του Ντίμη Δαδήρα.Φήμες λένε πως όταν είχε κυκλοφορήσει η ταινία σε κάποια προβολή της στο εξωτερικό το συνοδευτικό poster του Πανικού στα Σχολεία έγραφε: Η ελληνική απάντηση στον Ταξιτζή του Scorsese! Εύχομαι οι φήμες να αληθεύουν. Ανέκαθεν είχα μια ιδιαίτερη αδυναμία στον ελληνικό κινηματογράφο της δεκαετίας του 80, ενώ το φιλμ του Δαδήρα είναι από τα αγαπημένα. Και πώς να μην είναι άλλωστε; Ο Γιάννης Μακρής (Γιάννης Βόγλης) χάνει το δωδεκάχρονο μοναχογιό του από υπερβολική δόση ναρκωτικών στις τουαλέτες του σχολείου που πήγαινε. Τα λογια δεν ειναι αρκετα για να περιγραψουν αυτο το υπεραριστουργημα το οποιο ειναι τοσο καλοφτιαγμενο που σχεδον ξεφευγει απο τα "cult" standards. Τρομερη ερμηνεια του Γιαννη Βογλη ο οποιος απο το 73 με το "Οργια σε τιμη ευκαιριας" εδειξε οτι ειναι ο πλεον καταλληλος για vigilante (οπως καθιερωσε ο μεγαλος Charles Bronson) ρολους. Επισης τρομερες ερμηνειες απο τον Ανεστη Βλαχο (ο μεγαλος "κακος" του Ελληνικου σινεμα με το τρομακτικο ψευτικο ματι), τον Λευτερη Γυφτοπουλο και φυσικα τον Αποστολο Σουγκλακο.Τα παντα εδω ειναι αριστουργηματικα απο την σκηνοθεσια μεχρι την μουσικη και την καταθλιπτικη ατμοσφαιρα. Κριμα που λιγοι σημερα εκτιμουν αυτη την ταινιαη οποια θα αξιζε ευρεια αναγνωριση σε Ελλαδα και εξωτερικο. Μια ταινια απο την ομορφη εποχη που η ΓΚΡΕΚΑ ΦΙΛΜ μεγαλουργουσε με διαμαντια οπως αυτο και το "Φυλακες Ανηλικων".Η κινηματογραφική ταινία "Πανικός στα σχολεία" έκανε πρεμιέρα στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες τον Ιανουάριο του 1982.
Το «Pyewacket» είναι φιλμ τρόμου supernatural κατεύθυνσης με το εξής ιδιαίτερο χαρακτηριστικό: παρότι υιοθετεί παγιωμένα μοτίβα στις ταινίες μεταφυσικού τρόμου όπως η επίκληση δαιμόνων/πνευμάτων μέσω ειδικής τελετουργίας, παρουσιάζει μια σχετικά πρωτότυπη ιστορία την οποία εμπλουτίζει με έντονες στιγμές οικογενειακού δράματος.Το Pyewacket του Καναδού Adam MacDonald έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ του Toronto πέρυσι και λέει την ιστορία ενός κοριτσιού που βάζει μια κατάρα στη μητέρα της για πλάκα, αλλά αυτή γίνεται όλο και πιο πραγματική καθώς μια σκοτεινή παρουσία γνωστή ως Pyewacket αρχίζει να εμφανίζεται όλο και πιο συχνά.Πρωταγωνιστεί η Nicole Munoz (που εμφανίστηκε στο The Tooth Fairy πριν 7 χρόνια) μαζί με τους Laurie Holden, Chloe Rose και Eric Osborne.
Το remake της πασίγνωστης κλασικής ταινίας τρόμου του Dario Argento Suspiria θα φιλοξενηθεί σύντομα στις ελληνικές αίθουσες. Η ημερομηνία πρεμιέρας θα είναι η 1η Νοεμβρίου 2018.

2Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ: ΑΝΑΤΟΜΙΑ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ ΚΑΙ ΤΡΟΜΟΥ.ια δεύτερη χρονιά, το «The Basement», διοργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου: Ανατομία Εγκλήματος και Τρόμου το οποίο θα πραγματοποιηθεί από την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου έως και την Κυριακή 11 Νοεμβρίου στον Δημοτικό Κινηματογράφο Καλλιθέας Καλυψώ.Οι προβολές ξεκινούν καθημερινά στις 5 μ.μ. και διαρκούν έως τις 11.30 μ.μ., ενώ για την Παρασκευή (02/11) και τα Σάββατα (03/11 και 10/11) έχουν προγραμματιστεί επιπλέον μεταμεσονύκτιες προβολές.Θα προβληθούν 119 ταινίες -μικρού και μεγάλου μήκους- από 34 χώρες.Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ταινίες αστυνομικές, τρόμου, θρίλερ, αγωνίας, μυστηρίου, φαντασίας και επιστημονικής φαντασίας, «μαύρες» κωμωδίες, κινουμένων σχεδίων και μουσικές/χορευτικές. Οι περισσότερες από αυτές προβάλλονται σε πανελλαδική πρεμιέρα ενώ κάποιες άλλες για πρώτη φορά στην Ευρώπη και τον κόσμο. Στην πλειονότητά τους έχουν αποσπάσει σημαντικά βραβεία σε διεθνή διαγωνιστικά φεστιβάλ.Tο φεστιβάλ θα ανοίξει ανήμερα του Halloween, την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου στις 7 το απόγευμα, με την προβολή των δέκα καλύτερων ταινιών της περσινής διοργάνωσης. Η μέρα θα κλείσει το φιλμ «M» (1931) του Φριτς Λανγκ, ευγενική παραχώρηση του Ινστιτούτου Γκαίτε.Την Πέμπτη 1η Νοεμβρίου το φεστιβάλ θα συνεχιστεί με αφιέρωμα στον σύγχρονο Γερμανικό κινηματογράφο, ενώ την Παρασκευή 2 Νοεμβρίου η βραδιά είναι αφιερωμένη σε αστυνομικές ταινίες από όλο τον κόσμο. Την Κυριακή 11 Νοεμβρίου έχει προγραμματιστεί η απονομή των βραβείων και θα ακολουθήσει ακολουθεί μια έκπληξη για τη συμπλήρωση των 50 χρόνων από την προβολή της ταινίας «Το Μωρό της Ρόζμαρι» του Ρόμαν Πολάνσκι.

OZZY OSBOURNE - "I Don't Know" Live 1981

Το ‘Crazy Train’ του Ozzy Osbourne κυκλοφορεί σαν single του πρώτου του, solo δίσκου, ‘Blizzard of Ozz’.Ήταν το πρώτο single που κυκλοφόρησε ο Ozzy, από την στιγμή που άφησε τους Black Sabbath. Οι διαφωνίες του με τον Tony Iommi είχαν ως αποτέλεσμα να αναζητήσει ένα νέο ξεκίνημα μακριά από την ασφάλεια των Sabbath που είχαν ήδη χτίσει το μύθο τους, και το ρίσκο που θα έπαιρνε ήταν χωρίς αμφιβολία τεράστιο. Έψαχνε λοιπόν τον τρόπο να αφήσει το δικό του στίγμα με το καλημέρα και να πείσει το κοινό ότι μπορεί να περπατήσει μόνος του. Και επειδή ήταν πάντα άσσος στο να διαλέγει τους κατάλληλους μουσικούς για να συνθέτουν για αυτόν, τα κατάφερε ξανά!Με μπασίστα τον Bob Daisley, κιθαρίστα τον Randy Rhoads των Quiet Riot και τον Lee Kerslake πίσω από τα τύμπανα, ο Ozzy ξεφούρνισε το ‘Blizzard of Ozz’ και έκανε αίσθηση με το καλημέρα! Και επειδή σε κάθε νέο ξεκίνημα χρειάζεσαι την απαραίτητη ώθηση που θα σε εκτοξεύσει,ο ίδιος την βρήκε μέσα από τα κολασμένα solos του ‘Crazy Train’, που έγινε σήμα κατατεθέν του.Καθ’ όλη τη διάρκειά του, ο Randy ξεδιπλώνει εμφατικά το αστείρευτο ταλέντο του. Δεν υπάρχει λίστα με τα καλύτερα solos, που να μην περιέχει το συγκεκριμένο τραγούδι μέσα, ένα τραγούδι που προσέφερε στους μουσικόφιλους από τα πιο βροντερά riffs που είχε ακούσει ποτέ ανθρώπινο αυτί. Το ότι έχει ήδη πάρει τη θέση του ανάμεσα στα κλασικά του είδους, είναι περιττό να αναφερθε
ι.
Και ενώ ίσως να νομίζετε πως είναι ένα ακόμα κομμάτι που αφηγείται τις ιστορίες τρέλας του Ozzy, το ‘Crazy Train’ κρύβει εντελώς διαφορετικά νοήματα, αφού πραγματεύεται εντέχνως την περίοδο του Ψυχρού Πολέμου:Ο Bob Daisley που έγραψε το κομμάτι με τη βοήθεια των δύο, έχει δηλώσει:

O Randy είχε το βασικό riff, το χαρακτηριστικό riff του κομματιού και μετά δουλέψαμε ολόκληρο το τραγούδι όλοι μαζί… Πριν ακόμα βρούμε τίτλο για το κομμάτι, δουλεύαμε πάνω στη μουσική.

Ο Randy είχε βρει το βασικό riff του, έπαιζε συνέχεια με τα πεντάλ του και από τον ενισχυτή έβγαινε ένας ψυχεδελικός ήχος και δούλευε συνέχεια το solo.

Ψάχναμε τίτλο, θυμάμαι ο Randy μάζευε μοντέλα τρένων και καθώς το πρόβαρε με την κιθάρα του αναφώνησα: Ε, Randy, αυτό ακούγεται σαν τρένο, σαν τρελό τρένο…

Έτσι βγήκε ο τίτλος του… Ο Ozzy τραγούδησε πάνω στα όργανα τις μελωδίες, ήταν ακριβώς όπως το ακούτε..Το κομμάτι από μόνο του δεν κατάφερε να μπει στο top-100 του Billboard, και ενώ φαινομενικά μπορεί να συμπεράνει κανείς ότι απέτυχε εμπορικά, βοήθησε το ‘Blizzard of Ozz’ να σημειώσει πάνω από δυο εκατομμύρια πωλήσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, τα επόμενα δυο χρόνια.Ο δίσκος σημείωσε μέχρι σήμερα πάνω από τρία εκατομμύρια πωλήσεις εκεί, ο Ozzy έγινε πρώτη μούρη στη μεγαλύτερη αγορά του κόσμου, και αυτό ώθησε την τετραπέρατη σύζυγό του, Sharon, να ενισχύσει ακόμα περισσότερο το image του στην Αμερική, κάνοντας την οικογένεια Osbourne ακόμα και reality. Με το πέρασμα των χρόνων, θα έρθουν και οι αγωγές για τα πνευματικά δικαιώματα του κομματιού.
Ο Bob Daisley θα κατηγορήσει τον Ozzy για μη καταβεβλημένα κέρδη από τα πνευματικά δικαιώματα του ‘Crazy Train’ από το οποίο μοιράζεται τα credits με τους Ozzy Osbourne και Randy Rhoads.
Αυτή η κίνηση του μπασίστα, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Ozzy στα δύο πρώτα σόλο albums του, δεν θα μπορούσε να αφήσει ασυγκίνητο τον Ozzy και την Blizzard Music Limited, από τους οποίους ο Daisley ζήτησε το διόλου ευκαταφρόνητο ποσό των 2 εκατομμυρίων δολαρίων.Αυτό ήταν το ‘Crazy Train’. Δυναμικό, διαχρονικό, οργισμένο. Ένα τραγούδι που όταν το ακούμε ξανά και ξανά, μας κάνει να αναρωτιόμαστε που θα έφτανε ο Randy Rhoads, αν δεν είχε χάσει τη ζωή του εκείνη την αποφράδα βραδιά που το ημερολόγιο έδειχνε 19/03/1982…
Πρώτη ανακοίνωση για το Chania Rock Festival 2019! Ημερομηνίες διεξαγωγής  το διήμερο 5 και 6 Ιουλίου 2019 .
Ιστορία του  single των  Iron Maiden – Women In Uniform.Oι Iron Maiden έχουν ήδη κυκλοφορήσει το ντεμπούτο τους, και αποφασίζουν να κυκλοφορήσουν ένα ακόμα single για να ζεστάνουν το κοινό με ακόμη μια κυκλοφορία, εν όψει του δεύτερου σκέλους της περιοδείας τους στη Μεγάλη Βρετανία, για την προώθηση του πρώτου τους, ομώνυμου δίσκου.
Το αυθεντικό κομμάτι ανήκει σε ένα αυστραλιανό συγκρότημα με το όνομα Skyhooks και περιείχε μια μικρή εισαγωγή την οποία οι Μaiden αφαίρεσαν. Τέλος, εκτός από το ‘Women In Uniform’ το single περιλαμβάνει μια ζωντανή εκτέλεση του ‘Phantom Of The Opera’ αλλά και το ‘Invasion’.
Ήταν το τρίτο κατά σειρά single της μπάντας, και η τελευταία δουλειά που θα έκαναν με τον κιθαρίστα, Dennis Straton. Η εταιρεία που είχε αναλάβει το διαφημιστικό σκέλος πρότεινε στον Steve Harris να διασκευάσουν το συγκεκριμένο κομμάτι, κανονίζοντας μάλιστα να βρεθούν με τον παραγωγό των AC/DC, Tony Platt στα Battery Studios.
Αν και διστακτικός στην αρχή, ο Harris αποδέχθηκε τη συγκεκριμένη πρόταση, σκεπτόμενος πως το γεγονός ότι ο Platt είχε δουλέψει με τους Αυστραλούς ήταν από μόνο του αρκετό για να τον πείσει να πει το ναι.Θυμίζουμε ότι στο εξώφυλλο του single ‘Sanctuary’ που προηγήθηκε, ο Eddie κραδαίνοντας ένα μαχαίρι, έχει μόλις σκοτώσει την Μάργκαρετ Θάτσερ, την τότε πρωθυπουργό της Αγγλίας!
H Σιδηρά Κυρία τον είχε προκαλέσει, σκίζοντας μια αφίσα των Iron Maiden, η οποία βρίσκεται πεταμένη δίπλα της. Το τολμηρό εξώφυλλο για την εποχή του συντηρητισμού που είχε επιβάλλει με την πολιτική της, όπως ήταν φυσικό συζητήθηκε και ήρθε και έδεσε με τον πρώτο δίσκο της μπάντας, που μόλις είχε προηγηθεί.Στο single ‘Women In Uniform’ η Αγγλίδα πρωθυπουργός δεν τους αφήνει σε ησυχία καθώς επιστρέφει στα εξώφυλλα των Iron Maiden.Το σκηνικό με τις κλασικές λάμπες φωτισμού του ανατολικού Λονδίνου επιστρέφει στο φόντο, και το θέμα του γίνεται πιο μιλιταριστικό. Εδώ, ο Eddie με το punk στυλ του βολτάρει με δυο κοπελιές αγκαζέ, ενώ η αγγλίδα πρωθυπουργός τον περιμένει με το όπλο ανά χείρας έτοιμη για εκδίκηση.
Ο θρυλικός καλλιτέχνης των εξώφυλλων της μπάντας, Derek Riggs, εξομολογήθηκε πως δεν είχε βρει πουθενά φωτογραφία της πρωθυπουργού σε προφίλ, οπότε έβαλε τη φαντασία του να δουλέψει λίγο παραπάνω. Λεπτομέρεια: H αφίσα της μπάντας πίσω από την Σιδηρά Κυρία είναι ξανά σκισμένη.Μετά το ‘Women In Uniform’ και το πέρας της περιοδείας τους, οι Maiden θα έβαζαν πλώρη για το δεύτερο δίσκο τους, ‘Killers.

Τετάρτη, 24 Οκτωβρίου 2018

Εξαιρετική αντιπολεμική ταινία με καταπληκτική ατμόσφαιρα.Από τον Μαρκ Στίβεν Τζόνσον σκηνοθέτη των «Daredevil» , «Ghostrider» και σενάριο στο «Ηλέκτρα»).Δύο βετεράνοι του πολέμου της Βοσνίας, ένας Αμερικανός κι ένας Σέρβος παίρνουν μέρος σε ένα ανθρωποκυνηγητό, αναβιώνοντας παλιές μνήμες και αποκαλύπτοντας κρυμμένα μυστικά.
Οι Tool ανακοίνωσαν τις στάσεις της ευρωπαϊκής τους περιοδείας, με τους Αμερικάνους να επιστρέφουν στα μεγάλα φεστιβάλ.Βερολίνο στις 2 Ιουνίου,Πράγα (4/6), Βιέννη (5/6), Rock Am Ring (7/6), Νυρεμβέργη (9/6), Κρακοβία (11/6), Φλωρεντία (13/6), Download Festival (16/6), Άμστερνταμ (18/6), Κοπεγχάγη (20/6), Ζυρίχη (25/6), Μαδρίτη (30/6) και κλείνουν το tour στις 2 Ιουλίου στη Λισαβόνα.

Τρίτη, 23 Οκτωβρίου 2018

 37 χρόνια μετά το φινάλε του θρυλικού Μεθοριακού Σταθμού ,είναι  ο άνθρωπος που είχε για 7 και πλέον χρόνια την σκηνοθετική επιμέλεια της σειράς .Μιλάμε για τον σκηνοθέτη Γιώργο Πετρίδη ο οποίος επίσης υπήρξε από τους πρωτοπόρους σκηνοθέτες στην μεταγλώττιση με σειρές που όλοι μας αγαπήσαμε και θυμόμαστε με νοσταλγία όπως "Το μικρό σπίτι το λιβάδι", "Επικίνδυνες Αποστολές", "Πέητον Πλέης" και πλήθος άλλων. Ξεκίνησε την καριέρα του ως βοηθός σκηνοθέτης αρχικά στα μέσα της δεκαετίας του '50 σε ταινίες όπως "Η αρπαγή της Περσεφόνης" (1954), η "Μουσίτσα" (1959), "Ο Ατσίδας" (1962), "Η Θεία μου η χίπισσα" (1970) και πολλές άλλες. Συνέχισε την καριέρα του ως σκηνοθέτης σε ταινίες, όπως "Το παιδί του μεθύστακα" (1961), "Αν έχεις τύχη" (1964), "Αριστοτέλης ο επιπόλαιος" (1970) και άλλες. Στην τηλεόραση συνέχισε με τον "Μικρό Ήρωα", τον "Μεθοριακό Σταθμό", τον "Καπιταλιστή", την "Μαρία Δημάδη" και αρκετές άλλες εκπομπές, θεατρικές παραστάσεις, επετειακά αφιερώματα και ντοκυμαντέρ.
Mία είδηση αλλά όχι επίσημη διέρευσε .Και έχει να κάνει με ένα πιθανό reboot του θρυλικού Friday the 13th.Η Vertigo, η εταιρεία παραγωγής πίσω από το "Stephen King's IT", και η SpringHill βρίσκονται ακόμα στα πρώτα στάδια ανάπτυξης του reboot. Άγνωστες παραμένουν πολλές πληροφορίες, όπως ο σκηνοθέτης ή ο σεναριογράφος.Eπίσης κυκλοφόρησε η είδηση ότι και ο ο γνωστός μπασκετμπολίστας του NBA LeBron James βρίσκεται σε συζητήσεις με την Vertigo Entertainment  για να αναλάβει την παραγωγή του reboot όλου του «Friday the 13th» franchise.Τα νέα για το reboot είχαν διαδωθεί απ το  2016. Μάλιστα, στην καρέκλα του σκηνοθέτη λεγόταν πως θα καθίσει ο Breck Eisner ("The Crazies" και "The Last Witch Hunter") και ότι το σενάριο θα ανήκει στον Aaron Guzikowski ("Prisoners"). Ωστόσο, το reboot καθυστέρησε και τελικά δεν βγήκε ποτέ. Το 2015 υπήρξαν συζητήσεις για μια τηλεοπτική σειρά που ετοιμαζόταν για το CW, η οποία και πάλι δεν προβλήθηκε ποτέ, καθώς προσπεράστηκε για άλλες σειρές στο κανάλι.Για να δούμε λοιπόν τι μας επιφυλάσει και αυτό το πρότζεκτ που βρίσκεται στα σκαριά.

Κάθε μουσικός του σκληρού ήχου έχει έναν καλό λόγο να πει για την αρμάδα του μακαρίτη πλέον Lemmy και πόσο τον επηρέασε στα πρώτα στάδια της καριέρας του, όταν προσπαθούσε να βρει τα πατήματά του. Από τους thrash-άδες μέχρι τους punk-ηδες και τους hardcore-άδες, η μουσική των Motorhead στιγμάτισε πολλές γενεές μουσικών που είχαν ροπή προς την αλητεία.Γι αυτό θα κάνω μια εκτενή αναφορά στο πρώτο άλμπουμ τους,το παρθενικό με λίγα λόγια.Τίτλος του, το ομώνυμο Motörhead.κυκλοφόρησε σε μορφή βινυλίου τον Αύγουστο του 1977 μέσω της δισκογραφικής εταιρείας "Chiswick Records".ο διευθυντής της "Chiswick" Τεντ Κάρολ τους προσέφερε δύο ημέρες στα στούντιο της εταιρείας.Oι Μοtorhead ηχογράφησαν δεκατρία τραγούδια, οκτώ εκ των οποίων αποτέλεσαν το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος. H Επίσημη κυκλοφορία του Άλμπουμ έγινε  12 Αυγούστου 1977.Το Άλμπουμ ανέβηκε στο # 43 των βρετανικών τσαρτ.
Stanley Kubrick making of spartacus(1960).



Έρχεται ριμέικ του Wrong Turn(Λάθος Στροφή) της ταινίας του 2003.Ένα franchise που προβλήθηκε το 2003 απο την εταιρία της Fox και δημιούργησε άλλες πέντε ταινίες, η τελευταία  το 2014. Ο δημιουργός του franchise Alan McElroy επέστρεψε στο στυλό , και ο Mike P. Nelson , ο οποίος πρόσφατα γύρισε  το θρίλερ sci-fi της Orion με τίτλο   The Domestics, σκηνοθετεί.Η μόνη διαφορά που υπάρχει στο σενάριο του καινούριου ριμέικ είναι οτί ενώ στο αρχικό φιλμ μια παρέα νέων αντιμετώπιζε την οικογένεια φονικών κανιβάλων στο δάσος, στο ριμέικ θα συναντάμε ξανά μια ομάδα νέων -πεζοπόρων αυτή τη φορά- που καταλήγει στην περιοχή μιας κλειστής κοινότητας. Η εν λόγω κοινότητα διαθέτει δικούς της «νόμους» που αποδεικνύουν ότι δεν είναι τα «θύματα» όπως νόμιζαν οι νεαροί επισκέπτες…Για να δούμε λοιπόν ποιό θα είναι το αποτέλεσμα .Υπομονή.
Η θρυλική ταινία που ενέπνευσε ποικιλία σίκουελ, εντός κι εκτός Αμερικής, καθώς και τουλάχιστον τρία ριμέικ, μέχρι και την απομίμηση που ακούει στο όνομα «Mighty Joe Young» από τον ίδιο τον Schoedsack του σκηνοθετικού ντουέτου μετράει πάνω από οχτώ δεκαετίες ζωής πλέον.πό την πρώτη του έξοδο στο κινηματογραφικό φως, μέχρι το τελευταίο πολυσυζητημένο remake ο Kong, ο γορίλλας που νικήθηκε από την ομορφιά, υπήρξε μια ιδιαίτερη περίπτωση «σταρ», που αν και «κακός», αγαπήθηκε όσο λίγοι .Στις αρχές του 20ου αιώνα, πριν το σινεμά ανακαλύψει το διάστημα, τους υπερήρωες, τις εκρήξεις, τα γρήγορα αυτοκίνητα και όσα κυριαρχούν σήμερα στο είδος της περιπέτειας, στράφηκε προς τη ζούγκλα. Σε χρόνια που υπήρχαν ακόμη αρκετά αχαρτογράφητα πεδία στον πλανήτη, αλλά και η πληροφορία για τα χαρτογραφημένα σπάνια έφτανε αυτούσια προς όλους τους αποδέκτες, η ζούγκλα ήταν το μεγάλο μυστήριο που μέσα σε αυτό μπορούσαν να κρύβονται τα πάντα: αρχαίοι πολιτισμοί, κανίβαλοι, αλλά και προϊστορικά θηριώδη ζώα που (γιατί όχι;) κατέφυγαν εκεί, όταν ο άνθρωπος άρχισε να μετατρέπει τον φυσικό χώρο με βάση τις δικές του ανάγκες.Ο Κονγκ, σε αντίθεση με τον Ταρζάν, δημιουργήθηκε ως ιδέα για να αξιοποιηθεί απευθείας από τον κινηματογράφο και δεν βασίστηκε σε προγενέστερο γραπτό υλικό που τον κατονόμαζε. Προήλθε μέσα από απομνημονεύματα εξερευνητών που διάβαζε μικρός ο Μέριαν Κούπερ και αφορούσαν κυρίως μέρη της Αφρικής, στις οποίες κάποιοι τοπικοί λαοί αναφέρονταν σε ένα είδος γορίλλα που είχε μεγάλο μέγεθος και έμοιαζε ανίκητος. Η πρώτη εμφάνιση του πασίγνωστου πλέον γορίλα Κίνγκ Κόνγκ στις κινηματογραφικές οθόνες,στηρίζεται στις έμπνευση και στην δημιουργικότητα των Merian C .Cooper και Ernest B .Schoedsack οι οποίοι πέρα απο την αρχική τους ιδέα ανέλαβαν την σκηνοθεσία και την παραγωγή για λογαριασμό της κινηματογραφικής εταιρίας RKO Radio Pictures.Μπορεί τα εφέ να είναι σήμερα ξεπερασμένα, μπορεί οι ερμηνείες να είναι ξύλινες, μπορεί να διακρίνεις ίχνη μισογυνισμού στην οθόνη, μπορεί η πρωταγωνίστρια Φέι Ρέι να δίνει ρεσιτάλ ουρλιαχτών σε βαθμό αστείο ορισμένες φορές, όμως, η δύναμη που βγάζει αυτό το πρωτόγονο δημιούργημα ακόμα και σήμερα είναι μοναδική. Η ταινία, που είναι μια τολμηρή διασκευή του μύθου της «Πεντάμορφης και του Τέρατος», έμεινε στην ιστορία του κινηματογράφου για τα εκπληκτικά εφέ του Γουίλις Ο’ Μπράιαν (1886-1962), τις σκηνές καταστροφής, με αποκορύφωνα τη σκηνή στο Εμπάιρ Στέιτ Μπίλντινγκ και τους ερωτικούς συμβολισμούς της. Η εικόνα της μικροσκοπικής Αν (την υποδύεται η Φέι Ρέι) μέσα στην τεράστια παλάμη του γορίλα και το τρυφερό γδύσιμό της από τα ακροδάκτυλα του γορίλα, θεωρούνται από τις από τις κορυφαίες σκηνές της ταινίες.Στις ΗΠΑ τα χρόνια περνούσαν και η ταινία του 1933 φαινόταν όλο και πιο γερασμένη, γι' αυτό ο Ντίνο ντε Λαουρέντις θα έδινε την ψυχή του (και 25 εκ. δολάρια) για να δημιουργήσει τον Κινγκ Κονγκ της νέας γενιάς. Το φιλμ του 1976, αυτό που η σημερινή γενιά των σαραντάρηδων έχει δει δεκάδες φορές στην ελληνική τηλεόραση, άλλαξε το κινηματογραφικό συνεργείο με εκπροσώπους πετρελαϊκής εταιρίας, προσπάθησε να έχει ένα πιο οικολογικό ύφος, είχε και εξαιρετικό πρωταγωνιστικό δίδυμο (Τζεφ Μπρίτζες, Τζέσικα Λανγκ), όμως ο Ντε Λαουρέντις εμπιστεύτηκε υπερβολικά έναν μέτριο σκηνοθέτη, τον Τζον Γκίλερμιν που παρέδωσε ένα αμετροεπές φιλμ παρά την εξαιρετική κινηματογράφηση, ειδικά στις σκηνές του νησιού. Εμπορικά πάντως η ταινία κρίθηκε επιτυχημένη και ο Γκίλερμιν έδωσε 10 χρόνια μετά την χαριστική βολή στον Κονγκ, με το King Kong Lives .Το ριμέικ του 2005 του Peter Jackson δεν κάνει τίποτε άλλο από το να μεταφέρει τα ίδια ακριβώς set-pieces με κάποιες δικές του προσθήκες στο δεύτερο μισό και για μεγαλύτερη χρονική διάρκεια με τις σύγχρονες τεχνολογίες CGI του 2005, χωρίς αυτό να μειώνει την αποτελεσματικότητά του ως κινηματογράφος δράσης και περιπέτειας, και ως μια σύσταση ενός μύθου της έβδομης τέχνης προς εξοικείωση σε νεότερες γενιές. Το «King Kong» υπήρξε το πρώτο blockbuster ειδικών εφέ στην ιστορία του σινεμά.


Ο Ρομπ Χάλφορντ, ιδρυτικό μέλος των Priest, αποτελεί έναν από τους τελευταίους εν ενεργεία metal gods! Έναν από τους πρωτοπόρους τους χώρου, με τεράστια αναγνώριση σε όλον τον κόσμο, χιλιάδες live και επιτυχίες.Με φωνητικά που σπάνε τα ντεσιμπέλ και ενέργεια που μόνο 68χρονο δεν θυμίζει.Γεννήθηκε στο Σάτον Κόλντφιλντ και μεγάλωσε στο Γουόλσολ της Κεντρικής Αγγλίας.Τα πρώτα του συγκροτήματα ήταν οι Thark και οι Abraxis κατά τα εφηβικά του χρόνια. Το 1970 έγινε μέλος των Athens Wood και ένα χρόνο αργότερα των Lord Lucifer. Οι μόνες ηχογραφήσεις από τα πρώτα συγκροτήματα στα οποία συμμετείχε ο Χάλφορντ είναι κάποια ντέμο τα οποία ηχογράφησε με τους Hiroshima το 1972 και το 1973.Η καριέρα του ,στους Judas Priest ξεκινάει το 1973 όταν γνώρισε τον Μπασίστα του συγκροτήματος,των Ίαν Χίλ ο οποίος ήταν εκείνη την εποχή φίλος με την αδελφή του Χάλφορντ.Τον Σεπτέμβριο του 1974 κυκλοφόρησε με τους Judas Priest  το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο "Rocka Rolla", ενώ ακολούθησε μία σειρά δίσκων ("Sad Wings of Destiny", "Sin After Sin", "Stained Class", "Killing Machine") οι οποίοι καθιέρωσαν τους Judas Priest ως ένα από σημαντικότερα συγκροτήματα της χαρντ ροκ μουσικής.Έφυγε απο τους Priest το 1991,μετά απο την περιοδεία του συγκροτήματος του Άλμπουμ "Painkiller".Στη συνέχεια σχημάτισε τους Fight .Το 1995, οι Fight διαλύθηκαν, με τον Χάλφορντ να σχηματίζει τους 2wo με σαφείς πιο industrial κατευθύνσεις.Και το 2002 έχουμε την επιστροφή του ξανά στο συγκρότημα που τον έκανε σταρ της Μέταλ σκηνής,τούς Judas Priest. Το 1998, ο Ρομπ Χάλφορντ δήλωσε δημόσια ότι είναι ομοφυλόφιλος, ενώ αργότερα δήλωσε ότι η κρυφή ζωή του μέχρι τότε τον είχε οδηγήσει στην απομόνωση και την κατάθλιψη, με προβλήματα αλκοολισμού και χρήσης ναρκωτικών να γίνονται καθημερινά βιώματα του.



Δευτέρα, 22 Οκτωβρίου 2018

Γυρίζουμε πίσω στο χρόνο να θυμηθούμε μερικά πράματα για το αγαπημένο και θρυλικό τώρα ποιά:  VHS!Στην  Ελλάδα γνώρισε τη δική του χρυσή δεκαετία κάπου στα 1980 με ταινίες που σήμερα συγκαταλέγονται στις cult επιλογές του χθες.
Ίαν Χίλ,Ο θρυλικός Μπασίστας των θρύλων του Χέβι Μέταλ  Judas Priest.

Ο Χιλ γεννήθηκε στο δυτικό Μπρόμγουιτς της Αγγλίας στις 20 Ιανουαρίου 1951 και ξεκίνησε να παίζει μπάσο από την παιδική του ηλικία, επηρεαζόμενος από τον πατέρα του ο οποίος ήταν μουσικός της τζαζ. Το 1969 σχημάτισε τους Judas Priest μαζί με τον φίλο του Κ.Κ.Ντάουνινγκ, τον τραγουδιστή Αλ Άτκινς και το ντράμερ Τζον Έλις, δίνοντας τις πρώτες τους συναυλίες την επόμενη χρονιά. Το 1974, εντάχθηκαν στο συγκρότημα ο τραγουδιστής Ρομπ Χάλφορντ, του οποίου η αδελφή ήταν η μετέπειτα σύζυγος του Χιλ, όπως και ο κιθαρίστας Γκλεν Τίπτον για να ηχογραφήσουν το "Rocka Rolla".Ο Χιλ έχει συμμετάσχει σε δεκάδες δίσκους καθ' όλη την καριέρα των Judas Priest, με πωλήσεις περίπου πενήντα εκατομμυρίων αντιτύπων, παγκοσμίως. Δώδεκα δίσκοι τους έχουν βραβευθεί ως χρυσοί, με τους τέσσερις από αυτούς να είναι πλατινένιοι και το "Screaming for Vengeance" διπλά πλατινένιο.Η μεγαλύτερη επιρροή του Χιλ είναι ο Τζακ Μπρους των Cream, ενώ έχει συμμετάσχει στη συγγραφή δύο μόλις τραγουδιών των Judas Priest, των "Winter" και "Caviar and Meths" από το ντεμπούτο άλμπουμ τους.Το 2004, έκανε την παραγωγή στο ΕΡ "The Sound of Loud" των The New Blacks.Ο Χιλ ήταν παντρεμένος με την αδελφή του Χάλφορντ, Σου, από το 1976 μέχρι το 1984, έχοντας κάνει μαζί της ένα γιο, τον Άλεξ. Στη συνέχεια παντρεύτηκε τη δεύτερη σύζυγο του, Λετίσια, ενώ πλέον διαμένει στην Αγγλία με την τρίτη του γυναίκα, Τζιν και τα δύο παιδιά της
Πριν από μερικούς μήνες, στα τέλη του Μαρτίου, αποκαλύφθηκε στην πόλη του Buckinghamshire ένα εντυπωσιακό άγαλμα του David Bowie, το οποίο, όμως, βανδαλίστηκε μέσα σε 48 ώρες.
Αφού, λοιπόν, το άγαλμα καθαρίστηκε από επαγγελματίες, προέκυψε άλλο ένα περιστατικό βανδαλισμού. Για την ακρίβεια, όπως αναφέρει ο Guardian, αυτή τη φορά κάποιος το έβαψε με μπλε μπογιά.
Όπως ανέφερε ο εμπνευστής του αγάλματος και φυσικά μεγάλος fan του David Bowie:
Χιλιάδες άτομα από όλο τον κόσμο έρχονται για να δουν αυτό το άγαλμα. Είναι άδικο για όσους υποστήριξαν αυτήν την προσπάθεια (σ.σ. το άγαλμα ανεγέρθη με χρήματα που μαζεύτηκαν από crowdfunding καμπάνια) το να βανδαλίζεται με αυτόν τον τρόπο.
Σύμφωνα πάλι με τον Guardian, οι τοπικές αρχές προχώρησαν στη σύλληψη ενός 29χρονου, που φέρεται ως ύποπτος για το ένα ή και για τα δύο αυτά περιστατικά.

Κυριακή, 21 Οκτωβρίου 2018

Ο Albert Pyun είναι ένας Θρύλος  στής B-movies ταινίες.. Ίσωςέχει σκηνοθετήσει της περισσότερες ταινίες για cyborgs από οποιονδήποτε άλλο. Έχει κάνει μετα-αποκαλυπτικές ταινίες από την εποχή του Mad Max. Έχει συνεργαστεί με τον Rutger Hauer, τον Jean-Claude Van Damme, τον Christopher Lambert και τον Ice-T, μεταξύ πολλών άλλων.
Η ταινία είναι η πρώτη στην Cyborg Trilogy του σκηνοθέτη Albert Pyun. Ακολούθησαν τα  Knights(1993) καί  Omega Doom ( 1997).Mετά  το Cyborg ακολούθησαν δύο συνέχειες ,το Cyborg 2 και Cyborg 3: The Recycler.Ο Albert Pyun  είχε τον Τσακ Νόριςπροτεινόμενο για τον  ρόλο, αλλά ο συμπαραγωγός Menahem Golan προτίμησε και έκανε πρόταση στόν Jean-Claude Van Damme . Η ταινία γυρίστηκε με λιγότερο από $ 500.000 και γυρίστηκε σε 23 ημέρες. Η ταινία γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στο Wilmington της Βόρειας Καρολίνας.Μετά την επιτυχία του Bloodsport , οι εταιρεία παραγωγής Cannon Films  προσέφεραν στον Jean-Claude Van Damme το πρωταγωνιστικό ρόλο  στο Delta Force 2 , στο American Ninja 3 ή στο Cyborg . Ο ίδιος ο Van Damme Επέλεξε το τελευταίο, παρόλο που αργότερα αναγνώρισε "δεν μου άρεσε πολύ η ταινία".Βρισκόμαστε σε ένα μετα-αποκαλυπτικό περιβάλλον, σε μια εποχή όπου η πείνα και οι αρρώστιες θερίζουν τους λίγους κατοίκους που έχουν απομείνει στη Γη. Οι επιστήμονες προσπαθούν να ανακαλύψουν τη θεραπεία για την επιδημία που έχει ξεσπάσει και σαρώνει τα πάντα στο πέρασμά της. Ο δυνατός πολεμιστής Γκίμπσον Ρικενμπέικερ θα οδηγήσει μια ομάδα ανθρώπων στην Ατλάντα, ώστε να συλλέξουν τις πληροφορίες που χρειάζονται για τη θεραπεία, προσπαθώντας ταυτόχρονα να τους προστατεύσει από τις διάφορες παγίδες που βρίσκονται στον δρόμο τους.
Παλιός μάστορας σε φιλμ δράσης με σκληρούς άντρες, ο σκηνοθέτης Γουόλτερ Χιλ ασκεί κι εδώ το ύφος του και οδηγεί τους Νικ Νόλτε και Πάουερς Μπουθ σε θαυμάσιες, στυλιζαρισμένες αποδόσεις τύπων του Γουέστ.Η ταινία έλαβε γενικά θετικές κριτικές.Το Extreme Prejudice έκανε το ντεμπούτο του στο αμερικανικό box office με $ 3.5 εκατομμύρια.To Extreme Prejudice είναι ένα είδος φόρου τιμής, στο The Wild Bunch , ένα Western σκηνοθετημένο από τον Sam Peckinpah , με τον οποίο ο Hill εργάστηκε στο The Getaway .O Τζακ, τεξανός ρεϊντζερ, και ο Κας, μεγαλέμπορος ναρκωτικών της περιοχής, ήταν κάποτε οι καλύτεροι φίλοι. Τώρα, το μόνο τους κοινό σημείο είναι η Σαρίτα. Η Σαρίτα διατηρούσε στο παρελθόν δεσμό με τον Κας, τώρα όμως έχει σχέση με τον Τζακ. Καθώς όμως εκείνη βαριέται το λιτό τρόπο ζωής τους, επιστρέφει στον Κας και δέχεται να γίνει όμηρος στα χέρια του με σκοπό να αποτρέψει σίγουρα οποιαδήποτε ανάμιξη του Τζακ στις δουλειές του Κας. Η δράση κορυφώνεται όταν κατά τη διάρκεια μιας επιχείρησης της αστυνομίας όπου οι δύο αντίζηλοι έρχονται αντιμέτωποι με τον παλαίμαχο αξιωματικό της CIA Πωλ Χάκκετ, που δεν είναι βέβαια αυτό που φαίνεται.
Η ταινία είναι επίσης γνωστή ως Attack Force (Αμερικανικός τίτλος DVD), POW the Escape (αμερικανικός τίτλος επανέκδοσης).Yπόθεση, Ο συνταγματάρχης Cooper, , αποστέλλεται στο Βιετνάμ για να απελευθερώσει αμερικανούς στρατιώτες που έχουν αιχμαλωτιστεί  σε στρατόπεδο αιχμαλώτων πολέμου του Βιετνάμ.Πρωταγωνιστεί ο David Carradine .
Ο Μαρκ Ράφαλο ανέλαβε μία πρόκληση: υπέγραψε για να πρωταγωνιστήσει (αλλά και να αναλάβει ως executive producer) στο «I Know This Much Is True», μία μίνι σειρά για την ΗΒΟ.Ο δημιουργός του «Blue Valentine» παρουσιάζει τις παράλληλες ζωές 2 διδύμων, με τον Ράφαλο να κρατά και τους δυο ρόλους. Το «I Know This Much Is True» βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Γουάλι Λαμπ.Η ιστορία ακολουθεί τις ζωές 2 μονοζυγωτικών διδύμων που θα βιώσουν την προδοσία, τη θυσία και τη συγχώρεση με background την Αμερική του 20ου αιώνα.
Τέσσερις μήνες μετά την μεγάλη βραδιά στο Gagarin στις 12 Μαΐου, βγήκε στη δημοσιότητα το πρώτο απόσπασμα από τη συναυλία  του κομματιού ‘Leftovers’πίσημη ημερομηνία  κυκλοφορίας,  του ‘Live In Athens’  στα ράφια των δισκοπωλείων  σε διπλό CD είναι  στις 30 Νοέμβρη.
 θα ταξιδέψουμε 49 χρόνια πίσω, σε μια εποχή που οι Black Sabbath ήταν μια παντελώς άγνωστη μπάντα 20άρηδων, που μετρούσε μόλις έναν χρόνο ζωής.Είχαν ξεκινήσει να παίζουν live τους τελευταίους μήνες σε συνοικιακά μπαρ, κάνοντας κυρίως cover κομμάτια άλλων καλλιτεχνών και αφού μαζεύουν κάποια χρήματα, αποφασίζουν να νοικιάσουν ένα στούντιο για να ηχογραφήσουν τον πρώτο τους δίσκο.Στις 11 Νοεμβρίου 1969 πήγαν στα Regent Sound Studios του Λονδίνου όπου ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ μέσα σε διάστημα οκτώ ωρών με το συνολικό κόστος να φθάνει μόλις τις 1200 λίρες Αγγλίας.Ο Τοny ξεκίνησε να παίζει με τη λευκή Fender Stratocaster του και ολοκλήρωσε το δίσκο με μια Gibson SG, παίζοντας τη ανάποδα αφού ήταν κιθάρα για δεξιόχειρες και αυτός είναι φυσικά αριστερόχειρας, κάνοντας στο τέλος της μέρας double-track στα ‘Ν.Ι.Β.’ και ‘Sleeping Village’.Σύμφωνα με τον ίδιο έπιανε για πρώτη φορά στα χέρια του μια SG, μια μοιραία μάλλον επαφή και για τους δύο, αφού τον συντροφεύει από εκείνη τη μέρα μέχρι και σήμερα σε κάθε live εμφάνισή του ή όποτε μπαίνει στο στούντιο.Το ομώνυμο κομμάτι ξεκινάει με έναν αργό, πένθιμο ρυθμό και οι στίχοι του μιλούν για έναν άνθρωπο τον οποίο κυνηγάει ο διάβολος. Στο δεύτερο μέρος του η ταχύτητα και η ένταση ανεβαίνουν για να επέλθει η κορύφωση στο τέλος του κομματιού. Το "The Wizard" είναι ένα βαρύ, μέσης ταχύτητας, μπλουζ τραγούδι κατά τη διάρκεια του οποίου ο Όσμπορν παίζει φυσαρμόνικα και οι στίχοι του αναφέρονται στον μάγο Γκάνταλφ από τον "Άρχοντα των Δαχτυλιδιών" του Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν. Επίσης, οι στίχοι του "Behind the Wall of Sleep" προέρχονται από την μυθολογία και πιο συγκεκριμένα από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Χάουαρντ Φίλιπς Λάβκραφτ.Τέταρτο κομμάτι του δίσκου είναι το "N.I.B.", του οποίου οι στίχοι αναφέρουν ότι ο διάβολος ερωτεύτηκε μία κοπέλα και προσπαθεί να την αποπλανήσει, ενώ ο τίτλος του κομματιού είναι αναφορά στο μούσι του ντράμερ του συγκροτήματος, Μπιλ Γουόρντ. To "Evil Woman" είναι το τραγούδι με τον εμπορικότερο ήχο στο άλμπουμ και γι' αυτό το λόγο επιλέχθηκε να κυκλοφορήσει σαν σινγκλ. Ακολουθεί το "Sleeping Village", ένα ακουστικό κομμάτι του οποίου η απόκοσμη ατμόσφαιρα ταιριάζει με τους στίχους του οι οποίοι αναφέρονται στις δίκες μαγισσών του Σάλεμ.Έβδομο κομμάτι του δίσκου είναι το δεκάλεπτο "The Warning", το οποίο με αρκετές εναλλαγές στον ήχο του και αρκετά επηρεασμένο από τα μπλουζ, έδινε την ευκαιρία στο συγκρότημα να αυτοσχεδιάσει κατά τη διάρκεια των ζωντανών του εμφανίσεων. Ο δίσκος κλείνει με το "Wicked World", ένα από τα πρώτα κομμάτια που έγραψε ο Αϊόμι όταν δημιουργήθηκε το συγκρότημα.Αν και οι κριτικές δεν ήταν καθόλου καλές αρχικά και η μπάντα χαρακτηρίστηκε ως απομίμηση των Cream και των Vanilla Fudge, το ομώνυμο debut άλμπουμ τους έφτασε μέχρι την θέση 8 των βρετανικών charts και έμεινε στο top-200 του Billboard για περισσότερο από έναν χρόνο, ξεπερνώντας το 1 εκατομμύριο πωλήσεις, με το ‘Paranoid’ που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβρη του 1970 να παίρνει τη σκυτάλη.Η ροκ λοιπόν άλλαξε μορφή μια μέρα σαν τις 16 Οκτωβρίου το 1969… Και όλη αυτή η αλλαγή, η εξέλιξη της μουσικής, ήρθε μέσα σε ένα στούντιο, στο Soho του Λονδίνου, μετά από 12 ώρες τζαμαρίσματος τεσσάρων τρελών 20άρηδων από το Μπέρμιγχαμ, με αποτέλεσμα να γεννηθεί ο πρώτος heavy metal δίσκος της ιστορίας…

Harakiri for the sky ζωντανά στην Αθήνα

Σάββατο 13 Απριλίου
Temple Athens (Ιάκχου 17, Γκάζι)
Πόρτες: 21:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
• 15€ (περιορισμένη προπώληση)
• 18€ (προπώληση)
• 22€ (ταμείο)
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
 Metal Era (Εμ. Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 210 3304133, www.metalera.gr)
• No Remorse Records (Γαμβέτα 4, Αθήνα, τηλ.: 210 3830981, www.noremorse.gr)
• Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, Αθήνα, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)
• Τηλεφωνικά στο 11876
• Reload Stores
• Seven Spots
• Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης – Evripidis Bookstores
• Viva Kiosks (Συνταγμα & Τεχνόπολις)
• Kremlino (Καραΐσκου 119, Πειραιάς, τηλ.: 2104100010 – www.kremlino.gr)
• Yoleni’s Greek Gastronomy center (Σόλωνος 9, Αθήνα, τηλ.: 2122223623 – www.yolenis.com)
• Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Harakiri for the sky ζωντανά στην Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 12 Απριλίου
8ball Club Thessaloniki (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη)
Πόρτες: 21:00ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
• 15€ (περιορισμένη προπώληση)
• 18€ (προπώληση)
• 22€ (ταμείο)
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
• The Nephilim Metal Musicstore (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 694 53 66 526, www.nephilimstore.gr)
• Stereodisc Record Shop (Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 231 026 2912)
• Musicland Records / Ticket House (Μητροπόλεως 102, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 264880)
• Rover Bar (Σαλαμίνος 6, Λαδάδικα, τηλ.: 2310 544304)
• Τηλεφωνικά στο 11876
• Seven Spots
• Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr
Ο διάσημος τραγουδιστής των Iron Maiden,o Bruce Dickinson έφτιαξε  το δικό του βιβλίο,την αυτοβιογραφία του με τίτλο ‘What Does This Button Do?’η οποία  κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία από τις 19 Οκτωβρίου.Πριν λίγες ημέρες καλεσμένος σε τηλεοπτική εκπομπή στη Νέα Ζηλανδία για να μιλήσει για το βιβλίο και διάφορα άλλα θέματα.Όπως μπορείτε να δείτε στο 2:40 του παρακάτω video, μαζί με το Ισραήλ αναφέρει σαν προορισμό του και την Ελλάδα. 

Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου 2018

Vernon Wells.Θρυλικός Villain των 80s. ;Eγινε ποιό γνωστός στο διεθνές κοινό για το ρόλο του Wez το 1981 στην επιστημονικής φαντασίας ταινία δράσης Mad Max 2: The Road Πολεμιστής και του Bennett στην ταινία δράσης Commando .Παντα τον συναρπαζανε οι ρολοι των κακων ,ειχε δηλωσει σε μια προσφατη συνεντευξη του.


To συγκρότημα των Ghost διασκέυασε το διάσημο τραγούδι-σάουντρακ της ταινίας Ghostbusters, το ομώνυμο κομμάτι.Ο Watt White (ή WWIII), ο οποίος φρόντισε να δημιουργήσει την εν λόγω διασκευή χρησιμοποιώντας το μουσικό ύφος των Σουηδών και να το ανεβάσει στο YouTube για να το χαρεί όλος ο κόσμος.
"Don't Lose My Number"  από τον  Phil Collins από το τρίτο του άλμπουμ "No Jacket Required" (1985).
Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ‘Immortalized’ (2015), οι Disturbedκυκλοφόρησαν σήμερα τον νέο τους δίσκο, ‘Evolution’.
Brian Thompson.Έπαιξε τον ψυχοπαθή "Night Slasher" στην ταινία Cobra του 1986 .Άλλεςσυμμετοχές του -The Terminator, Fright Night Part 2, Moon 44 κ.α.



Σαν χθές
, 18 Οκτωβρίου 1920, γεννήθηκε η «Στέλλα» του σινεμά και η Μελίνα της Ελλάδας.Με ταινίες - ορόσημα στη φιλμογραφία της από την δεκαετία του ’60 (όπως το «Ποτέ την Κυριακή» και τη «Φαίδρα»), αλλά και κάποιες λιγότερο προβεβλημένες ( όπως «Η Βασίλισσα του Σικάγο», «Η Δοκιμή»), η Μελίνα Μερκούρη είχε δημιουργικό καλλιτεχνικό, κοινωνικό, πολιτικό και πολιτιστικό παρόν για δεκαετίες.Πρωτοεμφανίζεται στη θεατρική σκηνή το 1944 στο Θέατρο Βρετάνια με το θίασο του Γιώργου Παππά και Αντώνη Γιαννίδη, με το έργο του Αλέξη Σολομού «Το μονοπάτι της Λευτεριάς» και ακολουθεί το έργο του Laszlo Bus-Fekete «H κόμισσα και ο καμαριέρης». Ακολουθούν: 1945-1946 «Μις Μπα», «Θα σε παντρευτώ Τέρας», «Το Πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα», «Πωλείται Κέφι», «Η Μπόρα Πέρασε», «Επικίνδυνη Στροφή», «Ο Άνθρωπος και τα Όπλα», «Φαύλος Κύκλος», «Της Νύχτας τα Καμώματα», «Ένας Φίλος θα ‘ρθει απόψε» 1946 «Τρισεύγενη», «Ανατολικά του Σουέζ», «Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέυ», «Δεν θα τα πάρεις μαζί σου», 1947 «Άνθρωπος και Υπεράνθρωπος», «Γαμήλιο Εμβατήριο», «Ο Βασιλικός», «Το τραγούδι της Κούνιας», 1949 «Λεωφορείον ο Πόθος» που αποτέλεσε μια από τις παραστάσεις σταθμούς στην καριέρα της (παράσταση για την οποία γράφτηκε το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι «Χάρτινο το Φεγγαράκι») καθώς το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν για τους ηθοποιούς του Εθνικού ήταν «απαγορευμένο», «Το μικρό Καλύβι»,«Το χαμόγελο της Τζοκόντα», «Ο Θάνατος του Εμποράκου», «Bolero», 1950 «Άννα Λουκάστα», «Η Άννα των Χιλίων Ημερών» (Ιστορική παράσταση που σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Μυράτ και έπαιζαν μεταξύ άλλων η Μελίνα Μερκούρη, η Ειρήνη Παππά, η Άννα Συνοδινού, η Νίτσα Τσαγανέα, ο Χρήστος Τσαγανέας, ο Δημήτρης Μυράτ, ο Τίτος Βανδής, ο Ντίνος Ηλιόπουλος, ο Μίμης Φωτόπουλος, η Βούλα Ζουμουλάκη κλπ), 1951 «Το Επάγγελμα της Κυρίας Ουόρεν», «Η Μεγάλη Παρένθεση».Η «Στέλλα» της, όμως, θα μείνει το ανεξίτηλο σύμβολο ελευθερίας που αντιδρά άμεσα σε όσα ορίζουν τα στερεοτυπικά «κελιά» μιας κοινωνικής επιταγής. Το όνομα «Στέλλα» έγινε συνώνυμο μιας ηθοποιού και μια ταινία, που θα μνημονεύεται για πάντα.Η «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη είναι, πλέον, μια ταινία θρύλος με πολλά στοιχεία αρχαίας τραγωδίας. Η πρωταγωνίστρια ένα σύμβολο του ελεύθερου έρωτα που κατακρίθηκε ακόμα και από τα –υποτίθεται-  προοδευτικά έντυπα της Αριστεράς.Η ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη αποτελεί κινηματογραφική διασκευή στο θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η Στέλλα με τα Κόκκινα Γάντια» και προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 21 Νοεμβρίου 1955. Η υποδοχή των κριτικών της εποχής ήταν διχασμένη και μουδιασμένη, με τον αριστερό Τύπο της εποχής να κατακρίνει το φιλμ. Η αλήθεια είναι ότι το γυναικείο πρότυπο της Στέλλας που «πνίγεται» και «δεν θέλει να παντρευτεί» ήταν αναμφίβολα ξένο προς την ελληνική κοινωνία.1958-1960 Γυρίζει το «Ποτέ την Κυριακή» (Never On Sunday) που την κάνει διάσημη σε όλη την υφήλιο, ταινία η οποία βραβεύτηκε με Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού (ήταν υποψήφια για άλλα τέσσερα Όσκαρ). Η ταινία της χάρισε αρκετές σημαντικές διακρίσεις και παγκόσμια αναγνώριση, όπως το βραβείο πρώτου γυναικείου ρόλου στις Κάννες, η υποψηφιότητα για Όσκαρ πρώτου γυναικείου ρόλου κλπ Ήταν μια δυναμική γυναίκα, που εξέπεμπε απίστευτο ερωτισμό και θηλυκότητα.   Η ερωτική της ζωή ήταν πολύ ενδιαφέρουσα. Ερωτεύτηκε δυνατά τέσσερις φορές, ενώ παντρεύτηκε δύο. Με τον Ζυλ Ντασέν, έμεινε μέχρι το τέλος της ζωής της.Διετέλεσε υπουργός Πολιτισμού κατά τα χρονικά διαστήματα 1981-1989 και 1993-1994, θέση η οποία της έδωσε το έναυσμα για να ξεκινήσει εκστρατεία για την επιστροφή των κλεμμένων μαρμάρων της Ακρόπολης από τον Λόρδο Έλγιν, τα οποία βρίσκονται στις προθήκες του Βρετανικού Μουσείου, να δημιουργήσει το θεσμό των δημοτικών περιφερειακών θεάτρων (γνωστά ως ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.) με σκοπό την πολιτιστική ανάπτυξη της ελληνικής περιφέρειας αλλά και τον θεσμό των πολιτιστικών πρωτευουσών της Ευρώπης, με πρώτη την Αθήνα το 1985. Το 1990 διεκδίκησε την δημαρχία της Αθήνας, χωρίς όμως επιτυχία.