Κυριακή, 9 Αυγούστου 2020

Τη δεκαετία του 1980, το αμερικανικό ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο NBC δημιούργησε την τηλεοπτική σειρά «Knight Rider» η οποία έμελλε να μείνει κλασική μεταξύ των φίλων της αυτοκίνητης και όχι μόνο. Με φυσικό πρωταγωνιστή τον ηθοποιό David Hasselhoff, στον ρόλο του «Michael Knight», αλλά ουσιαστικό πρωταγωνιστή το εκπληκτικών ικανοτήτων και τεχνολογίας αυτοκίνητό του, τον «KITT», η σειρά ολοκληρώθηκε σε 90 επεισόδια τα οποία προβλήθηκαν μεταξύ 1982-1986.
Όπως έγινε γνωστό, ο σκηνοθέτης James Wan (ο οποίος δημιούργησε και την ταινία «Furius 7», μεταξύ άλλων), πρόκειται να μεταφέρει στο κινηματογραφικό πανί την ιστορία του «Ιππότη της ασφάλτου», όπως ήταν ο τίτλος της τηλεοπτικής σειράς όταν προβλήθηκε στην Ελλάδα. Προς το παρόν, δεν έχουν ανακοινωθεί περισσότερες πληροφορίες που να αφορούν στους σεναριογράφους, στη διανομή ή πότε θα ξεκινήσουν τα γυρίσματα.
  
Πηγή-caranddriver.gr

Παρασκευή, 7 Αυγούστου 2020

Η μεταφορα του εξαιρετικου κ ιδιαιτερα επιτυχημενου βιβλιου του Ernest Hemingway στον κινηματογραφο κινητοποιησε μερικα απο τα μεγαλυτερα ονοματα του Hollywood σε ενα εγχειρημα ιδιαιτερης αισθητικης για την εποχη του.

Βασισμένο στις εμπειρίες του από τον Ισπανικό Εμφύλιο, το «Για ποιον χτυπά η καμπάνα» θεωρήθηκε από τους βιβλιοκριτικούς ως το κορυφαίο έργο του συγγραφέα και ένα από τα καλύτερα πολεμικά μυθιστορήματα όλων των εποχών.

Οι ερμηνείες της Παξινού και του Tamiroff είναι εκπληκτικές και επισκιάζουν, κατα την γνώμη μου, αυτές των πρωταγωνιστών Cooper και Bergman. Το έργο, όμως, στηρίζεται σε όλους τους συντελεστές του οι οποίοι πρόσφεραν όλη τους την ικανότητα για να φτιάξουν μία μεγαλειώδη ταινία.


Η επιτυχία του μυθιστορήματος του Χέμινγουεϊ το 1940, ώθησε την εταιρία παραγωγής Paramount Pictures να αγοράσει τα δικαιώματα έναντι 150.000 δολαρίων, ποσό ρεκόρ για την εποχή, για να ξεκινήσουν οι διεργασίες για την κινηματογραφική μεταφορά. Μερικές μέρες αργότερα το περιοδικό Life δημοσίευσε μια συνέντευξη του Χέμινγουεϊ, στην οποία ο συγγραφέας υποδείκνυε τους κατάλληλους ηθοποιούς για την ενσάρκωση των κεντρικών ρόλων.

Ο Χέμινγουεϊ επέλεξε τον επιστήθιο φίλο του Γκάρι Κούπερ για το ρόλο του Ρόμπερτ και την άσημη μέχρι τότε Ίνγκριντ Μπέργκμαν, της οποίας την ερμηνεία είχε απολαύσει το 1939 στην ταινία Ιντερμέτζο (Intermezzo), για το ρόλο της Μαρίας. Έπειτα ο παραγωγός Ντέιβιντ Ο. Σέλζνικ με τον οποίο είχε συμβόλαιο η Μπέργκμαν, κανόνισε συνάντηση με τον Χέμινγουεϊ, όπου ο συγγραφέας χάρισε στην ηθοποιό ένα αντίγραφο του μυθιστορήματός του με την αφιέρωση: Στην Ίνγκριντ Μπέργκμαν, τη Μαρία αυτού του μυθιστορήματος.

Ο Χέμινγουεϊ είπε στην ηθοποιό ότι θα έπρεπε να κόψει τα μαλλιά της κοντά για το ρόλο της Μαρίας κι εκείνη απάντησε ότι θα έκοβε και το κεφάλι της για έναν τόσο σημαντικό ρόλο. Οι υπεύθυνοι για τη διανομή των ρόλων στην εταιρία Paramount δεν ήθελαν να ακούσουν για την ηθοποιό. Τη θεωρούσαν ξύλινη, χωρίς ταλέντο και πολύ ψηλή για το ρόλο και προσέλαβαν αντ' αυτής μιαν άλλη Σκανδιναβή ηθοποιό τη Νορβηγίδα Βέρα Ζορίνα. Σύντομα όμως απεδείχθη ότι η Ζορίνα δεν ήταν κατάλληλη για το ρόλο και κάλεσαν τη Μπέργκμαν που είχε μόλις ολοκληρώσει τα γυρίσματα της ταινίας Καζαμπλάνκα (Casablanca, 1942) να περάσει από ακρόαση.

Τρεις μέρες αργότερα, ενώ η ηθοποιός βρισκόταν στα στούντιο της Warner Bros., όπου πόζαρε πλάι στον Πολ Χένριντ για διαφημιστικές φωτογραφίες για την προώθηση του Καζαμπλάνκα, ο Σέλζνικ την κάλεσε στο τηλέφωνο λέγοντας της: Ίνγκριντ, είσαι η Μαρία![4] Ο ρόλος του Ρόμπερτ Τζόρνταν πήγε στον Γκάρι Κούπερ, που ήταν η πρώτη επιλογή τόσο του Χέμινγουεϊ, όσο και της εταιρίας.

Ισπανία 1930. Ο εμφύλιος πόλεμος μεταξύ των φασιστών του Φράνκο και των δυνάμεων των ιδεαλιστών μαίνεται. Ο Αμερικανός Ρόμπερτ Τζόρνταν, ειδικός στα εκρηκτικά και τις ανατινάξεις έρχεται στο βουνό, να βοηθήσει τον αγώνα των δημοκρατικών. Ενώνεται με την ομάδα του Πάμπλο και της Πιλάρ και αναλαμβάνει την επικίνδυνη αποστολή να ανατινάξει μια γέφυρα. Στην ομάδα βρίσκεται η Μαρία, μια αθώα και φοβισμένη κοπέλα που προκαλεί το ενδιαφέρον του Ρόμπερτ.

Καθώς η πορεία στο βουνό συνεχίζεται, η συμπάθεια των δύο εξελίσσεται σε μεγάλο έρωτα την ίδια στιγμή που οι μάχες γίνονται όλο και πιο σκληρές. Μια από τις κλασσικότερες ταινίες του κινηματογράφου.

Η ταινία ήταν η εμπορικότερη του 1943 κάνοντας εισπράξεις 11 εκατομμυρίων δολαρίων (εκ των οποίων 7 σε Η.Π.Α. και Καναδά). Προτάθηκε επίσης για 9 βραβεία Όσκαρ μεταξύ των οποίων και για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και χάρισε στην Κατίνα Παξινού που υποδύθηκε την ισπανίδα Πιλάρ το Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου



Πηγη-cine.gr-politeianet.gr-wikipedia
Τα τραγούδια έχουν ιστορία: Beatles «Let it be»: Το όνειρο του McCartney (vid)
Ήταν το 1959. Ο πόλεμος στο Βιετνάμ βρισκόταν στο φόρτε του, η βία στην Ιρλανδία ολοένα αυξανόταν. Ο Paul McCartney ένιωσε την ανάγκη να γράψει ένα τραγούδι για λυπημένους και θυμωμένους ανθρώπους που μάχονται μεταξύ τους σε όλο τον κόσμο. Πάλευε και ο ίδιος με τους δαίμονές του εκείνη την εποχή: Τα ναρκωτικά και το αλκοόλ.

Μετά από ένα ξενύχτι, έπεσε ξερός για ύπνο. Όταν ξύπνησε, συνειδητοποίησε ότι είχε ονειρευτεί τη μητέρα του την οποία είχε χάσει –από αρρώστια- όταν ήταν 14 ετών. Το πρόσωπό της ήταν καθαρό, τα μάτια της ξάστερα. Τα χείλη ψιθύρισαν δυο λέξεις: «Ας είναι». Ο McCartney πήρε το μήνυμα: Κάλμα, μη πηγαίνεις κόντρα στο ρεύμα, άστο να σε παρασύρει και όλα θα πάνε καλά.
Όταν σηκώθηκε η έμπνευση ήταν εκεί και τον περίμενε. Κάθισε κι έγραψε ένα από τα πιο θρυλικά τραγούδια της μουσικής ιστορίας. Λίγο μετά άφησε το συγκρότημα. Τo Let it be ήταν το τελευταίο single που κυκλοφόρησαν οι Beatles.
ΙΝΦΟ: Let it be: Kυκλοφόρησε το 1970… Στίχοι, μουσική: Paul McCartney

Let It Be

When I find myself in times of trouble
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be
And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom, let it be
Let it be, let it be
Let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be
And when the broken hearted people
Living in the world agree
There will be an answer, let it be
For though they may be parted
There is still a chance that they will see
There will be an answer, let it be
Let it be, let it be
Let it be, let it be
There will be an answer, let it be
Let it be, let it be
Let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be
Let it be, let it be
Let it be, yeah, let it be
Whisper words of wisdom, let it be
And when the night is cloudy
There is…

Πηγη- fosonline
Τα τραγούδια έχουν ιστορία: The Police «Roxanne»: Για μια πόρνη (vid)
Το Roxanne κυκλοφόρησε το 1978. Περιλαμβάνεται στο άλμπουμ Outlandos d'Amour, του βρετανικού συγκροτήματος, The Police. Γράφτηκε από τον τραγουδιστή και μπασίστα του συγκροτήματος Sting (όπως είναι γνωστός ο Gordon Matthew Thomas Sumner).

Ο Sting εμπνεύστηκε το τραγούδι από τις πόρνες που είδε κοντά στο ξενοδοχείο που διέμενε το συγκρότημα στο Παρίσι τον Οκτώβριο του 1977. Είναι η ιστορία ενός άντρα που ερωτεύεται μια πόρνη και προσπαθεί να την πείσει να αλλάξει ζωή: «You don’t have to sell your body to the night» λέει ένας στίχος.
Και γιατί Roxanne το όνομά αυτής; Γιατί όχι Causette ή Clotilde; Το όνομα προήλθε από έναν χαρακτήρα στο έργο «Cyrano de Bergerac», αφίσα του οποίου είδε ο Sting κρεμασμένη στο φουαγιέ του ξενοδοχείου (σημ: στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Edmond Rostand η Roxanne είναι η ξαδέλφη με την οποία ο διάσημος ξιφομάχος είναι κρυφά ερωτευμένος).
Ο Sting έγραψε το κομμάτι σε ρυθμό bossa nova αλλά ο ντράμερ Stewart Copeland του προσέδωσε τη γνωστή tango φόρμα. Όσο για τον θόρυβο και το γέλιο που ακούγεται ακριβώς πριν από τον πρώτο στίχο είναι όταν στο στούντιο ηχογραφήσεων ο Sting κάθισε κατά λάθος στο πληκτρολόγιο του πιάνου!

Roxanne

Roxanne
You don't have to put on the red light
Those days are over
You don't have to sell your body to the night
Roxanne
You don't have to wear that dress tonight
Walk the streets for money
You don't care if it's wrong or if it's right
Roxanne
You don't have to put on the red light
Roxanne
You don't have to put on the red light
Put on the red light
Put on the red light
Put on the red light
Put on the red light
Put on the red light
Oh
I loved you since I knew ya
I wouldn't talk down to ya
I have to tell you just how I feel
I won't share you with another boy
I know my mind is made up
So put away your make up
Told you once I won't tell you again it's a bad way
Roxanne
You don't have to put on the red light
Roxanne
You don't have to put on the red light
You don't have to put on the red light
Put on the red light
Put on the red light
Put on the red light
IΝΦΟ: Roxanne: Kυκλοφόρησε το 1978… Στίχοι, μουσική: Sting

Πηγη-fosonline

Δευτέρα, 3 Αυγούστου 2020

3 Κορίτσια από την Αμέρικα.Το 1964 ο Ντίμης Δαδήρας παρουσιάζει την καλοκαιρινή κωμωδία “3 Κορίτσια από την Αμέρικα”.

Πρωταγωνιστές η Γκιζέλα Ντάλι, ο Ανδρέας Μπάρκουλης και ο Βασίλης Αυλωνίτης.

Πρόκειται για την 10η έγχρωμη ελληνική ταινία από καταβολής Ελληνικού κινηματογράφου.



Η μουσική της ταινίας…
Τη μουσική του φιλμ γράφει ο Γιώργος Κατσαρός, αναμφισβήτητα από τους πολυγραφέστερους συνθέτες του ελληνικού σινεμά.

Ένας συνθέτης με καθαρά προσωπικό ύφος στις μουσικές του επενδύσεις.

Ακούγοντας μερικά μέτρα από κάποιο μουσικό του κομμάτι πολύ εύκολα καταλαβαίνεις ότι είναι δικό του.

Στο “3 Κορίτσια από την Αμέρικα” έχει γράψει δροσερές συνθέσεις αλλά και μελαγχολικά τραγούδια όπως το “Μόνο Φιλιά”

που ερμηνεύει ο Ανδρέας Μπάρκουλης με τη συνοδεία των Αδελφών Μπρόγερ.

 Ένα ζευγάρι πλούσιων Ελλήνων εξ Αμερικής (Βασίλης Αυλωνίτης και Μαρίκα Κρεβατά) φτάνουν στην Ελλάδα με τις κόρες τους, οι οποίες γνωρίζουν τρεις νεαρούς που παριστάνουν τους πλούσιους, και τους ερωτεύονται. Κρατούν κρυφές τις σχέσεις τους, αλλά στο τέλος θα έρθει η ώρα να τις αποκαλύψουν.

Trivia: Η ταινία προβλήθηκε τη σαιζόν 1963-1964 και έκοψε 146.384 εισιτήρια. Ήρθε στην 35η θέση σε 92 ταινίες.

Πηγη-ellinikoskinimatografos.gr-retrodb.gr
Μια από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες των 1980 και η ταινία που επέβαλε το αστέρι του Έντι Μέρφι. Ο έγχρωμος σταρ είναι απολαυστικός και ειδικά με το χαρακτηριστικό του γέλιο κερδίζει τους πάντες. Δεν είναι κακό κι ως αστυνομική περιπέτεια, αλλά αν δεν είχε το κωμικό στοιχείο και τον συγκεκριμένο πρωταγωνιστή κανείς δεν θα το θυμόταν σήμερα.

BEVERLY HILLS COP: Ο Εντι Μέρφι κάνει θραύση ως σούπερσταρ στην κωμωδία καταιγιστικής δράσης του Μαρτιν Μπρεστ, στο ρόλο που τον επέβαλλε σε όλον τον κόσμο, ως ντετέκτιβ Αξελ Φόλεϊ που κατηφορίζει από το Ντιτρόιτ στο Μπέβερλι Χιλς για να εξιχνιάσει το φόνο ενός φίλου του που δολοφονείται μπροστά στα μάτια του.

BEVERLY HILLS COP 2: Ντελιριακή και ξεκαρδιστική η συνέχεια που επιφυλάσσει ο σκηνοθέτης Τόνι Σκοτ στην τεράστια επιτυχία της πρώτης ταινίας, βρίσκει τον ντετέκτιβ Φόλεϊ να μπλέκει σε ένα φρενιτώδες πιστολίδι με απίστευτες καταστάσεις, εναντίον μιας διεθνούς σπείρας λαθρεμπόρων όπλων στο φόντο της χλιδάτης νότιας Καλιφόρνια.

BEVERLY HILLS COP 3: Στην τρίτη ταινία της πετυχημένης κινηματογραφικής σειράς σε σκηνοθεσία του Τζον Λάντις, ο Φόλεϊ παίρνει εκδίκηση για το φόνο του αφεντικού του, κυνηγώντας τον δολοφόνο του σε ένα ολόκληρο πάρκο ψυχαγωγίας στο Λος Αντζελες, στους διαδρόμους, στους χώρους των παιχνιδιών, στον υπόγειο. Εντυπωσιακές σκηνές, τρελό κυνηγητό, απροσδόκητες εξελίξεις από έναν Εντι Μέρφι σε απίστευτη φόρμα.


Μπορεί αρχικά να προοριζόταν για τηλεοπτική σειρά, τελικά όμως ο 4ος στη σειρά, Μπάτσος του Μπέβερλι Χιλς, θα αφορά σε κινηματογραφική ταινία, φυσικά με τον Έντι Μέρφι (και το χαρακτηριστικό γέλιο του) στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Μετά το απολαυστικό «Dolemite is my name», ο Έντι Μέρφι θα συνεχίσει την συνεργασία του με το Netflix και θα αναστήσει έναν αγαπημένο χαρακτήρα που υποδύθηκε στα 80s. Τον «Μπάτσο του Μπέβερλι Χιλς» Άξελ Φόλεϊ στην τέταρτη ταινία της σειράς, της οποίας τα δικαιώματα μόλις αγόρασε το Netflix από την Paramount που αφορούν μάλιστα και πέμπτη ταινία αν προκύψει.


Θυμηθείτε και το μουσικό θέμα της ταινίας,  το ‘Axel F τίτλος του κομματιού προέρχεται από το ονοματεπώνυμο Axel Foley, το οποίο ήταν το όνομα του ρόλου που υποδύθηκε στην ταινία ο Eddie Murphy. που αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα ringtone.

Πηγη-cine.gr-moveitmag.gr-tralala.gr
«Τhe Karate Κid». Μια από τις ταινίες που σημάδεψαν όσο λίγες τη δεκαετία του 1980. Για τους περισσότερους, μια ταινία που μιλά με απλά λόγια για την ενηλικίωση, τα οικογενειακά πρότυπα και τη βία του ισχυρού στον αδύναμο (bullying στην καθομιλουμένη).

Μια ταινία που γυρνάει τους μεγαλύτερους στην δεκαετία του ΄80 φέρνοντας στην μνήμη αναμνήσεις από ντίσκο μουσική και φουσκωτά χτενίσματα, μια ταινία διαχρονική για όλη την οικογένεια -ο καθένας για διαφορετικό λόγο θα την αγαπήσει-είναι η ταινία του JOHN AVILDSEN ( κέρδισε το BEST DIRECTOR OSCAR για την ταινία ROCKY το 1976), KARATE KID.

Ένας έφηβος ο Ντάνιελ Λαρούσο – στο ρόλο ο RALPH MACCHIO ένας από του 12 πιο υποσχόμενους ανερχόμενους ηθοποιούς του 1984 στο John Willis΄Screen World- μετακομίζει χωρίς την θέληση του αλλά λόγω της δουλειάς της μητέρας του (RANDEE HELLER) στην Καλιφόρνια. Ο πρώτος εφηβικός έρωτας κάνει της εμφάνιση του στα μάτια μιας ξανθιάς όμορφης κοπέλας, της Άλις (ELISABETH SHUE η οποία μάλιστα διέκοψε της σπουδές της στο Harvard για να παίξει στην ταινία) μαζί με τα πρώτα μπλεξίματα. Το πρώην αγόρι της Άλις ο Τζον Λόρενς (WILLIAM ZABKA) και η παρέα του , τα παιδιά του καράτε ή καλύτερα του βαράτε και όποιον πάρει ο χάρος, γίνονται φανατικοί αντίπαλοι του Ντάνιελ. Όπου τον πετύχουν τον σπάνε στο ξύλο μέχρι που επεμβαίνει ο συντηρητής της πολυκατοικίας και μελλοντικός φίλος και δάσκαλος Καράτε του Ντάνιελ , ο MIYAGI ( τον ρόλο ενσαρκώνει ο NORIYUKI PAT MORITA) και οι ρόλοι αντιστρέφονται. Ο Μιγιάγκι προσπαθεί να μάθει στον Ντάνιελ το αληθινό νόημα του Καράτε – τρόπος άμυνας και όχι χτύπημα χωρίς έλεος- να τον διδάξει την τέχνη που του έμαθε ο δικός του πατέρας. Ένας γερός δεσμός φιλίας χτίζεται ,με αποτέλεσμα την νίκη στο τουρνουά καράτε εναντίον των κακών της ομάδας COBRA KAΪ και την ισορροπία στην νέα ζωή του Ντάνιελ.

Πρόκειται για ένα φιλμ χωρίς νόημα αλλά με μεγάλες αλήθειες. Ψυχογράφημα των εφήβων που κατηγορούν τους γύρω τους για ότι κακό τους συμβαίνει και όχι απλά μια ταινία που μιλά για έναν έφηβο που κερδίζει τους «κακούς» για να κατακτήσει το κορίτσι, προβάλει μια μεγάλη αλήθεια μέσα από το μάθημα της πολεμικής τέχνης. Η εσωτερική πειθαρχία και η ωρίμανση είναι αυτή που βοηθάει στο να ξεπεραστούν τα προβλήματα. Όμορφη όμως είναι και η παραβολή των σχέσεων ισορροπίας στο καράτε με αυτή στην ζωή, καθώς και η αντιστοιχία των σχέσεων όπως το ότι ο DANIEL στο πρόσωπο του MIYAGI βρίσκει έναν πατέρα και ο MIYAGI στο πρόσωπο του DANIEL το αγέννητο παιδί του.

Πηγη-freecinema.gr-cine.gr