Σάββατο, 14 Σεπτεμβρίου 2019

Γυρισμένη τη χρονιά του 1960 από την Ολύμπια Φιλμ σε σκηνοθεσία του Ντίμη Δαδήρα και σενάριο του Γρηγόρη Βαφιά το «Ραντεβού στη Βενετία» αποτελεί μία χαρακτηριστική αισθηματική κομεντί εκείνης της  εποχής.
Γυρισμένη στη μαγευτική Βενετία.

Στις αρχές του 60 ο ελληνικός κινηματογράφος βρίσκεται σε μεγάλη άνοδο. Ο αριθμός των ταινιών που γυρίζονται μεγαλώνει το ίδιο και οι εισπράξεις των εισιτηρίων στα ταμεία. Την εποχή αυτή, την εμφάνισή τους κάνουν γοητευτικοί ζεν πρεμιέ και νεαρές ενζενύ, τα καινούργια αστέρια του ελληνικού κινηματογράφου. Ένα από εκείνα τα καινούργια αστέρια ήτανε και η πολύ νεαρή τότε Γκιζέλα Ντάλι κατά κόσμον Αδαμαντία Μαυροειδή.

Χαζεύοντας τη Βενετία, ας παίξουμε το παιχνίδι «Το “Ραντεβού στη Βενετία” έκανε την “Αλίκη στο Ναυτικό” ή η “Αλίκη στο Ναυτικό” το “Ραντεβού στη Βενετία”»; 

Στην πρώτη της εμφάνιση, η Γκιζέλα Ντάλι επιβιβάζεται ως λαθρεπιβάτισσα στο πλοίο του πατέρα της με προορισμό τη Βενετία όπου ζει η μητέρα της, με σκοπό να τη γνωρίσει. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού ερωτεύεται κάποιον από το πλήρωμα και κάνει διάφορες καλές πράξεις.

Στην ταινία επίσης παίζουν οι:
Λυκούργος Καλλέργης, Ρίκα Διαλυνά, Γιώργος Καμπανέλλης, Κάκια Παναγιώτου κ.ά.



Ρ
αφαέλα Καρά . Έγινε γνωστή στη χώρα μας τη δεκαετία του’70 με το τραγούδι της A far l’amore comincia tu, το οποίο χορεύεται μέχρι σήμερα στις ντίσκο.

Γεννήθηκε στη Μπολόνια το 1943.Σε ηλικία 9 ετών εμφανίστηκε στην πρώτη κινηματογραφική ταινία της καριέρας της.

Πολλά τα τραγούδια που έχει ηχογραφήσει οπως το “Tuca Tuca”, το οποίο έγραψε για τον άντρα που αγάπησε, το “Tanti Auguri” (“Best Wishes”) που λατρεύτηκε και γνώρισε αποθέωση από την ελληνική ομοφυλοφιλική κοινότητα και φυσικά το “A far l’amore comincia tu”, το οποίο σημείωσε τεράστια επιτυχία και ηχογραφήθηκε και σε αγγλική version με τίτλο “Do It, Do It Again”.

Στην Ελλάδα έγινε γνωστή κυρίως χάρη στην τεράστια διεθνή επιτυχία της “A far l’amore comincia tu”, γνωστότερη στα καθ’ημάς ως “Σκόπια-Σκόπια μι σκό”, σύνθετη ονομασία erga omne.

Η τηλεοπτική καριέρα της απογειωθηκε. Το υπερθέαμα που πρώτη λάνσαρε στην τηλεόραση έγινε παράδειγμα για πολλές παρουσιάστριες που την μιμήθηκαν. Γύρω της είχε πάντα πλήθος επαγγελματιών χορευτών που την πλαισίωναν. Ένας από τους χορευτές της Ραφαέλας, το 1971, ήταν ο Έλληνας, μετέπειτα σχεδιαστής, μόδας Λάκης Γαβαλάς. Σε μία από τις εκπομπές της, χόρεψε συρτάκι με τον Ντέμη Ρούσο.

Σήμερα η Ραφαέλα Καρά στα 76 της χρόνια, εξακολουθεί να διαθέτει ενέργεια και το απαράμιλλο στυλ που είχε πάντα.


Παρασκευή, 13 Σεπτεμβρίου 2019

Ο...χαμένος πίσω από τις τρίχες Lon Chaney, Jr., σε τούτο το τρομακτικό σουξέ του genre, το οποίο επηρέασε όλες τις κατοπινές φιλμικές απόπειρες που άγγιξαν τον μύθο του λυκανθρωπισμού.

 Η δεύτερη φορά που ο κινηματογράφος ασχολείται με τον λυκάνθρωπο είναι η πιο εμβληματική (πρώτη ήταν το 1935, με τίτλο Werewolf of London). Ο Λον Τσέινι ο νεότερος, παίρνει τον ρόλο που θα τον κυνηγά για πάντα και θα χαρακτηρίσει την καριέρα του και ο Τζορτζ Βάγκνερ σκηνοθετεί την πιο διάσημη ταινία της σκηνοθετικής του καριέρας. Έχοντας δουλέψει μέχρι το 1941 σε μια ντουζίνα γουέστερν, εκείνη τη χρονιά ο Βάγκνερ θα γυρίσει δύο φιλμ τρόμου. Το πρώτο ήταν το Man Made Monster και το δεύτερο το The Wolf Man, με τον Λον Τσέινι να παίζει και στα δύο το "τέρας". 

Ο Λυκάνθρωπος εξελίσσεται στην Βρετανική ύπαιθρο, εκεί που υπάρχει χώρος για παλιές δοξασίες και δεισιδαιμονίες. Μετά την φωτεινή του έναρξη, ο Βάγκνερ βουτάει το φιλμ στο σκοτάδι και την ομίχλη και φτιάχνει μια εξαιρετική ατμόσφαιρα, στα όρια του παραμυθιού και του τρόμου.

Ο Λον Τσάνεϊ ο νεότερος. Ο Τσάνεϊ επανέλαβε τον ρόλο του λυκάνθρωπου στην ταινία Φρανκενστάιν Εναντίον Λυκανθρώπου, που βγήκε στους κινηματογράφους το 1943 και το 1948 στην ταινία Ο Άμποτ και ο Κοστέλο συναντούν το Τέρας του Φρανκενστάιν.

Το 2010 είχαμε το ριμέικ της θρυλικής αυτής ταινίας με πρωταγωνιστές τον μπενιτσιου ντελ Τόρο και τον Αντονι Χόπκινς.Η αρετή όμως της τελευταίας αυτής ταινίας που σκηνοθέτησε ο Τζο Τζόνσον δεν είναι τόσο η παρουσία του επαρκούς αλλά όχι εκρηκτικού Μπενίσιο ντελ Τόρο στον ρόλο του ηθοποιού που μετατρέπεται σε λυκάνθρωπο όσο η γενικότερη ατμόσφαιρα, που παραπέμπει αρκετά στο ύφος των ταινιών τρόμου της Ηammer.


Πέμπτη, 12 Σεπτεμβρίου 2019

Neneh Cherry, το πάλαι ποτέ icon της ποπ κουλτούρας.

Η μεγαλύτερη και διαχρονικότερη επιτυχία της Cherry είναι μέχρι και σήμερα το απίθανο ντουέτο με τον Youssou N'Dour.

Ήταν σχεδόν 15 ετών όταν αποφάσισε να ζήσει στο Λονδίνο της πανκ επανάστασης, βίωσε από πρώτο χέρι τις σεισμικές αλλαγές στην ευρύτερη ποπ κουλτούρα εκείνης της εποχής και κατόρθωσε να γίνει μία από τις κυρίαρχες δυνάμεις διαμόρφωσης της βρετανικής σκηνής στη δεκαετία του ’90.

Από την αρχή της καριέρα της ένας από τους πιο στενούς συνεργάτες της ήταν ο άντρας της Cameron McVey.
Μαζί έφτιαξαν και το «Manchild» με τη βοήθεια του Robert del Naja. Η Neneh έχει πει πολλά σπουδαία κομμάτια, αλλά κανένα δεν φτάνει την αισθητική και ηχητική τελειότητα του συγκεκριμένου τραγουδιού.


Είναι επισης γνώριμη μας απο την συνεργασία της με τον Youssou N Dour και το «7 Seconds» το 1994.


To   τελευταίο της άλμπουμ  με  τίτλο   Broken Politics, είναι σαφώς το πιο πολιτικό της άλμπουμ όπως φανερώνει και ο τίτλος του, αντανακλώντας τον προβληματισμό της για τον Τραμπ, το Brexit, αλλά και συνολικά για τη θύελλα πολιτικών και κοινωνικών εξελίξεων που σαρώνει τις σύγχρονες κοινωνίες.

Η Neneh Cherry πάντοτε αντιπροσώπευε μια άλλη γενιά των '80s, αρκετά μακριά από την πανκίλα και την νταρκίλα της εποχής. 

Τρίτη, 10 Σεπτεμβρίου 2019

Ορέστης  Λάσκος,Ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης.Από τους πρώτους σκηνοθέτες του ελληνικού κινηματογράφου (σταθμός στην ιστορία του θεωρήθηκε η ταινία του Λάσκου Δάφνις και Χλόη, εμπνευσμένη από το ομότιτλο ειδύλλιο του Λόγγου - 1931) και σεναριογράφος.
 Γεννήθηκε το 1907 στην Ελευσίνα  και η οικογένεια του είχε στρατιωτική παράδοση.ο αδελφός του ήταν αξιωματικός του πολεμικού ναυτικού και υπήρξε ήρωας ττου β' παγκόσμιου πολέμου.

Ο Ορέστης Λάσκος φοίτησε αρχικά στην ιατρική σχολή αλλά γρήγορα εγκατέλειψε την σχολή για να μεταπηδήσει στην στρατιωτική σχολή Ευελπίδων η οποία ούτε και αυτή τον γοήτευσε και έτσι αφιερώθηκε στην μεγάλη του αγάπη,την ποίηση.

Το 1934 κυκλοφόρησε την πρώτη του ποιητική συλλογή ,"το φιλί της ζωής".

Σαράντα χρόνια κινηματογραφικής δημιουργίας λοιπόν, αλλά τουλάχιστον 51 ποιητικής, αφού ο Ορέστης Λάσκος δημοσιεύει από το 1923 (στο περιοδικό «Όρθρος», όπως μας πληροφορεί το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου) καταλήγοντας(;) με το βιβλίο του «Γυμνή Μούσα/ Νέα Ποιήματα/ Και η Σατιρική Τριλογία ‘Βρεκεκέξ-κοάξ-κοάξ’» που τυπώνεται το 1974.


Το 1928 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον κινηματογράφο σαν ηθοποιός, στην ταινία «Έρωτας και Κύματα». Το 1929 έγραψε το σενάριο για τρείς ταινίες της Dag Film, που σημείωσαν μεγάλη εμπορική επιτυχία, ενώ στις αρχές του 1930 εντάσσεται στο δυναμικό της νεοϊδρυθείσας Ολύμπια Φιλμ του Παναγιώτη Δαδήρα.

Υπήρξε από τους πρωτοπόρους του ελληνικού βωβού κινηματογράφου: γύρισε το 1931 μια από τις πρώτες αξιόλογες ταινίες στα χρονικά του ελληνικού κινηματογράφου, την Δάφνις και Χλόη, που χαρακτηρίστηκε πρωτοποριακή για τις γυμνές σκηνές και την ποιητικότητά της.


Καλώς ή κακώς, η τεράστια σε ποσότητα (55 ταινίες περίπου) κινηματογραφική παραγωγή του Ορέστη Λάσκου επισκιάζει το ποιητικό του έργο. Πολλές από τις ταινίες του είναι αδιάφορες, άλλες βλέπονται ακόμα, η "Δάφνις και Χλόη" θα μείνει στην ιστορία του κινηματογράφου.

Η κατοχή θα τον βρει ολοκληρωμένο θεατρανθρωπο,έτοιμο να πραγματοποιήσει τα όνειρα του.Ετσι εγκαταστάθηκε στον κινηματογράφο "Αλκαζάρ" και ξεκίνησε την εντυπωσιακή πορεία του.Οι παραστάσεις που πραγματοποίησε,το πρώτο κατοχικό καλοκαίρι , ξεπερνούν τα όρια μιας θεατρικής επιτυχίας.

Από τo θρυλικό «Δάφνις και Χλόη» (1931) και φθάνοντας στo «Διακοπές στην Κύπρο μας» του 1971, ενώ ενδιαμέσως γυρίζονται τα «Τύφλα Νάχη ο Μάρλον Μπράντο», «Μικροί και Μεγάλοι εν Δράσει», «Φουσκοθαλασσιές», «Ο Γεροντοκόρος» και δεκάδες άλλα. Καλές ταινίες του λεγόμενου «εμπορικού κινηματογράφου», που διασκεδάζουν και ψυχαγωγούν 2-3 γενιές Ελλήνων.


Ο Ορέστης Λάσκος έφυγε απο τη ζωή δτης 7 Σεπτεμβρίου του 1992 σε ηλικια 85 ετών.


Δευτέρα, 9 Σεπτεμβρίου 2019

Ο Νίκος Παπάζογλου θεωρείται ένας εργάτης της μουσικής που δεν έμεινε μόνο στον ρόλο του δημιουργού ή του ερμηνευτή.

Γεννήθηκε στις 20/3/1948 στη Θεσσαλονίκη και η πρώτη του συστηματική επαφή με τη μουσική ήταν μέσω συγκροτημάτων την περίοδο 1965-1970.

Σήμα κατατεθέν του ήταν το κόκκινο μαντίλι που φορούσε πάντα στον λαιμό.

Ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του 1960, περνώντας από τους Olympians και τους Zealot.

«Fratelli», «Olympians», «Μακεδονομάχοι», ήταν η πορεία του Νίκου Παπάζογλου, μέχρι να φτάσει στη Γερμανία για να ηχογραφήσει ένα δοκιμαστικό, το οποίο δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία. Με τον φίλο του Μίμη, ως Fratelli Από τους «Μακεδονομάχους» στο στούντιο «Αγροτικόν» Ύστερα, γνώρισε τον Διονύση Σαββόπουλο ο οποίος τον είχε ξεχωρίσει στους «Μακεδονομάχους» που, εκείνη την εποχή, χάλαγαν κόσμο στη Θεσσαλονίκη.

Ο Νίκος Παπάζογλου και ο Νίκος Ξυδάκης δημιουργούν αυτό που έμελλε να αφήσει σφραγίδα στη νεοελληνική μουσική σκηνή, το δίσκο «Η εκδίκηση της Γυφτιάς» με την χαμογελαστή εικόνα του Νίκου σε πρώτο πλάνο. «Τρελλή κι αδέσποτη», «Κανείς εδώ δεν τραγουδά» και άλλα έντεκα κομμάτια που αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν όσο λίγα…!

Εκτός από τον λυγμό στη φωνή του, ο Παπάζογλου είχε ακόμα δύο χαρακτηριστικά στοιχεία. Τα τζιν του πουκάμισα και το κόκκινο φουλάρι. Πουθενά δεν πήγαινε χωρίς αυτό το μαντίλι.

Πώς και γιατί, όμως, φορούσε ο Νίκος Παπάζογλου το μαντίλι αυτό; Ο ίδιος σε μια συνέντευξη ανέφερε:

«Άρχισα να το φορώ για τη μοτοσικλέτα, γιατί, ξέρεις, καρφώνονται μέλισσες στον λαιμό σου, ό,τι θέλεις. Και έμεινε. Άρχισε να με βοηθάει μετά στο τραγούδισμα πολύ, γιατί κρατάει τη θερμοκρασία του λαιμού σταθερή και είναι και ένα καταπληκτικό air - condition. Να σου πω πώς δουλεύει: Όταν κάνει πολλή ζέστη, γυρνάς τον κόμπο μπροστά, φεύγει η ζέστη και ανακουφίζεσαι. Όταν κρυώνεις, το γυρνάς πάλι και κλείνει. Και μετά αν κάνει πάρα πολλή ζέστη, το λύνεις και το αφήνεις έτσι και το έχεις έτοιμο για να σκουπιστείς, όποτε χρειάζεται.»Η αλήθεια όμως είναι άλλη.

Η μητέρα του κάθε πρωί πριν φύγει για το σχολείο, του έδινε ένα καθαρό λευκό μαντήλι. Ήταν υποχρεωτικό εκείνα τα χρόνια οι μαθητές να το κουβαλούν μαζί τους. Τα χρόνια πέρασαν και όταν η μητέρα του δεν ήταν εκεί για να του το δώσει, εκείνος διάλεξε ένα δικό του μαντήλι, το οποίο είτε το φορούσε στον λαιμό είτε το κουβαλούσε στην τσέπη. Ήταν το σήμα κατατεθέν του...

Ο Νίκος Παπάζογλου πέθανε σε ηλικία 63 ετών μετά την άνιση μάχη που έδωσε με τον καρκίνο.


Ο μεγάλος Νίκος Παπάζογλου, ο «ινδιάνος της ελληνικής μουσικής», ο Πους Πουλ, «έφυγε» συμπτωματικά λίγο μετά τον θάνατο του φίλου και συνεργάτη του Μανώλη Ρασούλη.

Κυριακή, 8 Σεπτεμβρίου 2019

Ο θρυλικός πρωτομάστορας των ειδικών οπτικών εφέ και του στοπ μόσιον, ο πολυβραβευμένος Ρέι Χαριχάουζεν.Εβαλε την  σφραγίδα του σε μερικές από τις πιο διάσημες περιπέτειες του είδους όπως οι «Mighty Joe Young» (1949), «It Came From Beneath The Sea» (1955), «20 Million Miles to Earth» (1957), «Mysterious Island» (1961), «One Million Years BC» (1966), «The Valley Of Gwangi» (1969), τρεις ταινίες με τον Σεβάχ και το «Clash Of The Titans» (1981).

Ήταν ο άνθρωπος που κατασκεύασε κινηματογραφικά τέρατα σε μία εποχή που δεν χρησιμοποιούνταν τα ψηφιακά εφέ και οι σύγχρονοι υπολογιστές.

Σήμερα βλέπετε, «όλα» τα κάνουν με τους «υπολογιστές». Υπήρξε όμως μια εποχή που το κοινό άραζε στους κινηματογράφους, έβλεπε με το στόμα ανοιχτό τα εκάστοτε μυθικά πλάσματα (και τις ακόμα πιο μυθικές καταστροφές) και αναρωτιόταν: «Πώς τα κάνουν αυτά;», δίχως να βρίσκει, φυσικά, απάντηση.

Ο Ρέι Χαριχάουζεν ήταν ο πιο προικισμένος μάγος μιας εποχής που κλείνει οριστικά με τον θάνατο του, ο οποίος τον βρήκε μόλις χθες, σε ηλικία 92 ετών.


Γεννημένος στο Λος Αντζελες το 1920, ο Χαριχάουζεν επηρεάστηκε αφάνταστα από την ταινία «Κινγκ Κονγκ» (1933) και αρχικώς έφτιαφχνε μόνος ταινίες στο γκαράζ του σπιτιού του χρησιμοποιώντας την τεχνική του stop motion. Πολύ σύντομα έγινε στενός φίλος του συγγραφέα Ρέι Μπράντμπερι ο οποίος επίσης διέπρεψε στην λογοτεχνία φαντασίας.

Χάρηκα που αναγνωρίστηκα και είμαι ευχαριστημένος που επιτέλους το animation αναγνωρίζεται σήμερα ως ένα έντιμο επάγγελμα». - Δηλωσε Ο Ρέι Χαριχάουζεν λαμβάνοντας το τιμητικό Οσκαρ για την προσφορά του στον κινηματογράφο το 1992.

Αν θέλει κανείς να γράψει ολόκληρη την ιστορία του Ρέι Χαριχάουζεν θα χρειαζόταν σχεδόν όλο τον αιώνα από τη γέννηση του σινεμά, ακόμη έναν αιώνα - περίπου όσο έζησε πριν πεθάνει στα 92 του χρόνια και περίσσευμα κοσμικής φαντασίας, αφού όσες τεχνολογίες κι αν έκαναν το σινεμά να εξελιχθεί δημιουργώντας αθέατους κόσμους και πλάσματα πέρα από κάθε λογική, ήταν το δικό του μυαλό που πέρασε τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στο εφικτό και το ανέφικτο...