Σάββατο, 22 Φεβρουαρίου 2020

Θυμάστε την “Μεγάλη των μπάτσων σχολή“; Τις τρελές περιπέτειες και τις γκάφες μιας Aστυνομικής Aκαδημίας, όπου τόσο οι δόκιμοι όσο και οι εκπαιδευτές είναι τρελοί για δέσιμο.


Δεν υπήρχε περίπτωση να ήσουν έφηβος στα 80s και να μην είχες γελάσει με κάποιο γκαγκ της «Μεγάλης των μπάτσων σχολής». Αν δεν ήταν οι απίθανοι ήχοι που έβγαζε ο Τζόουνς, θα ήταν το κλαμπ «Γαλάζια Συκιά». Αν δεν ήταν ο μανιακός με τα όπλα Τάκλμπερι θα ήταν το φρικιό Ζεντ.

Όσοι μεγαλώσαμε στα 90s στην Ελλάδα, είχαμε την τύχη (;) να βλέπουμε Police Academy κατά μέσο όρο μια φορά το μήνα στην επάρατη ελληνική τηλεόραση. Μιλάμε για ούτε μία, ούτε δύο, ούτε τρεις, αλλά 7 (εφτά) Μεγάλες των Μπάτσων Σχολές.


H Μεγαλη των μπάτσων σχολή: Η κωμική σειρά ταινιών που έκανε πρεμιέρα το 1984(Η απολαυστική φαρσοκωμωδία του Χιου Γουίλσον ξεχώρισε δικαίως. Έχουν περάσει 32 χρόνια από την επίσημη πρώτη αλλά ακόμα και σήμερα βλέπουμε ευχάριστα τα… παρατράγουδα της Αστυνομικής Ακαδημίας) , υπήρξε ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά σουξέ της δεκαετίας, με έξι ταινίες να κυκλοφορούν μέχρι το 1989 και την έβδομη (και μέχρι στιγμής τελευταία) το 1994 («Mission to Moscow»).

Είναι από τις ταινίες εκείνες που σου προκάλεσαν άπειρο γέλιο. Στο άκουσμά της και μόνο ένα μικρό χαμόγελο ξεφεύγει από τα χείλη και δικαιολογημένα. Το «Police Academy» -στα ελληνικά η «Μεγάλη των Μπάτσων Σχολή»- είναι ένα ξεχωριστό κεφάλαιο στην ιστορία της κινηματογραφικής κωμωδίας, όπως άλλωστε και οι χαρακτήρες της.

Στην πραγματικότητα, η ταινία γυρίστηκε στο Τορόντο του Καναδά, ενώ η ακαδημία ήταν ένα εγκαταλελειμμένο φρενοκομείο που χρησιμοποιείται συστηματικά για γυρίσματα από την κινηματογραφική βιομηχανία....

Για το ρόλο του μανιώδους φαρσέρ Μαχόνει, οι παραγωγοί αρχικά σκεφτόταν τον Τομ Χανκς και τον Μάικλ Κίτον, ενώ από οντισιόν είχε περάσει και ο Μπρους Γουίλις....

Ο Πολ Μασλάνσκι ήταν αυτός που εμπνεύστηκε την ιδέα για τη «Μεγάλη των Μπάτσων Σχολή», κατά τη διάρκεια εξωτερικών γυρισμάτων στο Σαν Φρανσίσκο. Τη περίοδο εκείνη γύριζε την ταινία «Οι κατάλληλοι ΑΝΘΡΩΠΟΙ» και η παραγωγή είχε ζητήσει τη βοήθεια της αστυνομίας για να ελέγχει τον κόσμο, που από περιέργεια παρακολουθούσε τα γυρίσματα. Ο Μασλάνσκι γέλασε όταν είδε τους νεοσύλλεκτους να βγαίνουν από τα λεωφορεία και να παίρνουν τη θέση τους μπροστά στο κόσμο....

Τότε ο Μασλάνσκι ρώτησε τον λοχία «Αυτοί πρόκειται να είναι οι μελλοντικοί αστυνομικοί του Σαν Φρανσίσκο;» Ο λοχίας του απάντησε ότι όλοι οι αστυνομικοί προσλαμβάνονται επί ίσοις όροις, μπαίνουν στην ακαδημία και εάν αποτύχουν τους διώχνουν. Η πρώτη σκέψη του Μασλάνσκι ήταν «Τι θα γινόταν εάν δεν ήθελαν να φύγουν, αλλά να μείνουν;». Το ίδιο βράδυ πήγε στο σπίτι του, έγραψε δύο σελίδες με το σχετικό θέμα και τις παρέδωσε στο κινηματογραφικό στούντιο Λαντ. Η ιδέα του Πολ τους φάνηκε αστεία και συμφώνησαν αμέσως να γίνει ταινία....

Το μυστικό της επιτυχίας της ήταν απλό: λαμπροί χαρακτήρες, πολλά αστεία και παράλογες καταστάσεις που θα σας αναγκάσουν να είστε προσκολλημένοι στην οθόνη και να ζητάτε και άλλο.

Έχει περάσει παραπάνω από ένα τέταρτο του αιώνα, όμως αυτή η θρυλική κωμωδία συνεχίζει να μας προσφέρει χαρά και πάντα καταφέρνει να μας φτιάξει την διάθεση.

Παρασκευή, 21 Φεβρουαρίου 2020

Ο punk idol Dee Dee Ramone, με πραγματικό όνομα Douglas Colvin,δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι όταν άλλαξε το όνομά του στο Dee Dee και σχημάτισε τους Ramones, άλλαξε τη ροκ μουσική για πάντα. Ήταν η πεμπτουσία punk μπάντα, μια έμπνευση για όλους από τους Sex Pistols μέχρι τους σημερινούς  Green Day.

Ο Dee Dee Ramone, δημιούργησε τον ήχο που αποτέλεσε κινητήρια δύναμη για τους Ramones.

Οι Ramones σχηματίστηκαν τον Αύγουστο του 1974 στη Νέα Υόρκη. Πήραν το όνομά τους από το ψευδώνυμο Paul Ramone που χρησιμοποιούσε ο Paul McCartney για να περνάει απαρατήρητος όταν ταξίδευε.

Αν και σχεδόν όλα τα τραγούδια τον Ramones είχαν πιστωθεί εξίσου σε όλα τα μέλη της μπάντας, ο Dee Dee ήταν ο πιο παραγωγικός στιχουργός και συνθέτης του συγκροτήματος, γράφοντας πολλά από τα πιο γνωστά τραγούδια του, όπως  "53rd & 3rd", "Commando", "Wart Hog", "Rockaway Beach", "Poison Heart" και "Bonzo Goes To Bitburg".

Το τραγούδι "Bonzo Goes to Bitburg" κέρδισε το βραβείο μουσικής της Νέας Υόρκης για το καλύτερο ανεξάρτητο single του έτους το 1986 και το Animal Boy κέρδισε το καλύτερο άλμπουμ. Οι Beauvoir και Dee Dee αργότερα συν-έγραψαν το τραγούδι "Cut Me To Pieces", το οποίο παρουσιάστηκε στην ταινία Rock and Roll High School Forever.

Το 1989,  έφυγε για να ακολουθήσει μια βραχύβια καριέρα στην hip hop μουσική με το όνομα Dee Dee King. Σύντομα επέστρεψε στις ρίζες του punk και κυκλοφόρησε τρία σόλο άλμπουμ με ολοκαίνουργια τραγούδια, πολλά από τα οποία ηχογαρφήθηκαν αργότερα από τους Ramones.

 Έκανε περιοδείες παίζοντας  τα νέα του τραγούδια, και μερικά παλιά αγαπημένα  απ τους Ramones σε μικρά κλαμπ και συνέχισε να γράφει τραγούδια για τους Ramones μέχρι το 1996, όταν το συγκρότημα αποσύρθηκε.

Έφυγε από τη ζωή στις 5 Ιουνίου του 2002, από υπερβολική δόση ναρκωτικών.

Τετάρτη, 19 Φεβρουαρίου 2020

Τα πρωτότυπα remixes τους, η «αναιδής» τους παρουσία στην σκηνή, οι ρομαντικές τους ηλεκτρονικές μελωδίες και η χορευτικοί τους ρυθμοί, έκαναν τους Pet Shop Boys ένα από τα πιο πετυχημένα – κριτικά και εμπορικά- group της εποχής τους.

Αν το σκεφτείτε καλά όμως, οι Pet Shop Boys μοιάζουν να είναι το μοναδικό συγκρότημα της εν ευρεία έννοια ηλεκτρονικής/ χορευτικής pop, του οποίου τα τραγούδια ποτέ και σε καμία περίπτωση δεν ξεπεράστηκαν από κάποιο remix αυτών. Ούτε μισό remix σε τραγούδι των PSB δεν είναι καλύτερο από το πρωτότυπο.

Οι Pet Shop Boys δημιουργήθηκαν στο Λονδίνο το 1981 και αποτελούνται από τους Neil Tennant (φωνητικά, πλήκτρα, κιθάρα) και Chris Lowe (πλήκτρα, φωνητικά). Η κοινή τους αγάπη για την dance μουσική και τα synthesizers, τους οδήγησε στη δημιουργία του συγκροτήματος, του οποίου το όνομα αποτελεί φόρο τιμής σε όσους φίλους τους είχαν δουλέψει κατά καιρούς σε αυτά τα καταστήματα, αλλά και στην hip hop κουλτούρα της Νέας Υόρκης το 1981.

Έχουν πουλήσει 50 εκατομμύρια δίσκους σε όλο τον κόσμο και έχουν βραβευτεί τρεις φορές με Brit Award και έξι υποψηφιότητες για Grammy και μετά το 1985 22 τραγούδια τους ήταν στα βρετανικά τσαρτς και 42 στα 30 καλύτερα τραγούδια.

It's A Sin, West End Girls, Heart, Go West, Always On My Mind, Love Comes Quickly, Domino Dancing, What Have I Done To Deserve This, Suburbia, Being Boring, Can You Forgive Her, Left To My Own Devices, Se A Vida E (That's The Way Life Is) είναι μόνο μερικά από τα υπέροχα τραγούδια που μας έχουν χαρίσει όλα αυτά τα χρόνια.

Πέρα όμως από τεράστιο μουσικό κεφάλαιο, το ντουέτο των Neil Tennant και Chris Lowe παραμένει ενεργό και δραστήριο μέχρι σήμερα, καθώς ποτέ δεν σταμάτησε να κυκλοφορεί νέες, αρκετά ενδιαφέρουσες, δουλειές. Έτσι, στην αυγή της νέας δεκαετίας, κατέφτασε ο 14ος δίσκος της καριέρας τους. Μια πρώτη γεύση είχαμε πάρει με το pop anthem "Dreamland", στο οποίο συμμετέχουν και οι Years & Years, ενώ, σε τελείως διαφορετική κατεύθυνση, ακολούθησε το μελαγχολικό "Burning the Heather".

Στο φετινό Release Athens,  μια μεγάλη συναυλία  θα δοθεί την Τετάρτη 1η Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού, ανακοίνωσαν οι διοργανωτές του Φεστιβάλ.


Το διάσημο βρετανικό ντουέτο έρχεται στην Αθήνα με το εντυπωσιακό «Dreamworld: The Greatest Hits Live» show τους, γεμάτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της καριέρας τους.

Η προπώληση των εισιτηρίων για τη συναυλία των Pet Shop Boys στην Αθήνα θα ξεκινήσει την Πέμπτη, 20 Φεβρουαρίου, στις 11:00, προς 40 ευρώ.

Πέμπτη, 13 Φεβρουαρίου 2020

Γενικά οι ταινίες τρόμου με κούκλες είναι αμφιλεγόμενες. Από μερικούς απορρίπτονται συλλήβδην λόγω της «αφέλειας» τους και του κωμικού στοιχείου που μοιραία βγάζουν προς τα έξω όταν ο κακός της υπόθεσης είναι μια παιδική κούκλα ή περισσότερες.

Από την άλλη υπάρχει και εκείνη η μερίδα των οπαδών που εντοπίζουν μια κρυμμένη τρομακτική γοητεία στη θέα μιας ζωντανής κούκλας με απειλητικές διαθέσεις. Ας μην ξεχνάμε άλλωστε ότι υπάρχει και το κοινό των πιτσιρικιών στα οποία τέτοιες ταινίες προκαλούν ισχυρότερα αισθήματα τρόμου από τους μεγαλύτερους, ακριβώς λόγω της παιδικής ηλικίας αλλά και επειδή στη θέση του κακού βρίσκεται ένα παιχνίδι που δεν διαφέρει πολύ από τα δικά τους.

Το 1988 ο σεναριογράφος Don Mancini μπήκε στον αθώο παιδικό κόσμο των παιχνιδιών και τον μετέτρεψε σε μια κόλαση στο πρόσωπο του σατανικού Τσάκι ,της τρομακτικής κούκλας-δολοφόνου που στοίχειωσε το μυαλό και της νύχτες κάθε παιδιού της εποχής.

Σαν φανατικός θαυμαστής των Horror Movies  από την παιδική ηλικία του, η έμπνευση του Mancini για το Child's Play ήταν ταινίες όπως Trilogy of Terror και the "Talky Tina" επεισόδιο απ την θρυλική σειρά The Twilight Zone, συνειδητοποιώντας  ότι δεν είχε γίνει ποτέ ταινία μεγάλου μήκους στην εποχή της animatronics.

 Ο πατέρας του Mancini είχε δουλέψει στη βιομηχανία της διαφήμισης καθ 'όλη τη ζωή του και γνώριζε πόσο αποτελεσματικό μάρκετινγκ θα μπορούσε να οδηγήσει στον καταναλωτή μια τέτοια ιδέα για μια ταινία που να αφορά μια κούκλα-δολοφόνο.

Ο χαρακτήρας είναι εμπνευσμένος από τους πραγματικούς δολοφόνους Charles Manson, Lee Harvey Oswald (ο δολοφόνος του προέδρου Kennedy) και James Earl Ray (ο δολοφόνος του Martin Luther King).

Η πρώτη ταινία σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία, ωθώντας τους παραγωγούς να δημιουργήσουν τη συνέχεια της με τίτλο: Η κούκλα του σατανά 2 (1990). Ακολούθησαν οι ταινίες Η κούκλα του σατανά 3 (1991), Η νύφη του Τσάκι (1998) και Ο γιος του Τσάκι (2004).

Την ανατριχιαστική φωνή της κούκλας-δολοφόνου ερμήνευσε ο ηθοποιός Μπράντ Ντούριφ.

Ο χαρακτήρας που δημιούργησε ο Ντον προκάλεσε τον τρόμο στο κοινό για περισσότερα από 30 χρόνια. Η μακροζωία και η κληρονομιά του Τσάκι είναι απόδειξη της δημιουργικής αφήγησης και των φανατικών θαυμαστών που έχει συγκεντρώσει τη κινηματογραφική σειρά με τα χρόνια.

Η δολοφονική φύση που κρύβει μέσα του ο Τσάκι γίνεται αντιληπτή μόνο από τον πιτσιρικά ήρωα που διαπιστώνει με τον πιο ακραίο τρόπο (η σάρκα του πρώτου θύματος του Τσάκι στολίζει το παιδικό δωμάτιο του Άντι) για το τι είναι ικανή η αιμοδιψής κούκλα. Για όσους αγνοούν τη δράση του Τσάκι στα 90ς (είχαν ακολουθήσει άλλες 4 συνέχειες εκείνης την πρώτης ταινίας με τον ίδιο ακριβώς τίτλο που είχε σκηνοθετήσει ο Τομ Χόλαντ το 1988) να πούμε ότι η ψυχή ενός στραγγαλιστή είχε μεταφερθεί την ώρα που πέθαινε στο σώμα της εν λόγω κούκλας που στη συνέχεια δωρίστηκε από μια μητέρα στον 6χρονο γιο της.

Ο αιμοσταγής, κοκκινομάλης, κοντοστούπης Τσάκι συνέχισε να σκορπάει τον τρόμο και το θάνατο στη μεγάλη οθόνη, χάνοντας βέβαια αρκετά από την αίγλη του, έως και το 2017, μετρώντας συνολικά 7 ταινίες με τον Ντον Μαντσίνο στο σενάριο, να αρνείται να τον αποσύρει στο χρονοντούλαπο της ιστορίας.

Το τελευταίο  reboot της «Κούκλας του Σατανά»  του 2019 προσπαθεί μάταια να δώσει μια απάντηση στο ερώτημα «γιατί έπρεπε να γίνει». Οι απαντήσεις δεν έρχονται ποτέ και το μόνο τρομαχτικό είναι ότι ταινίες σαν κι αυτές, οι οποίες μοιάζουν να έχουν ξεμείνει στο ράφι κάποιου ξεχασμένου βιντεοκλάμπ, ετοιμάζουν (ξανά και ξανά) το δυναμικό τους comeback. Βοήθειά μας.

Τετάρτη, 12 Φεβρουαρίου 2020

Αφού κυκλοφόρησαν αρκετά singles, το Live Is Life του συγκροτήματος των Opus πέτυχε τεράστια επιτυχία το 1985, ανεβαίνοντας στα  charts πολλών χωρών, μεταξύ των οποίων η Αυστρία (οκτώ εβδομάδες), η Γερμανία, η Γαλλία (επτά εβδομάδες) και η Σουηδία (τέσσερις εβδομάδες). Στη Γαλλία, το τραγούδι είναι το 149ο καλύτερο και πρώτο σε πωλήσεις single όλων των εποχών με περίπου 857.000 πωλήσεις.

Το τραγούδι δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο Oberwart, στις 2 Σεπτεμβρίου 1984, ενώ το συγκρότημα  γιόρταζε την ενδέκατη επέτειό του. Καταγράφεται σε μια ζωντανή έκδοση με το κοινό να τραγουδάει στα στίχους. Στους στίχους, το τραγούδι εκφράζει "την ενθουσιώδη προσκόλληση της μπάντας στη σκηνή". Το τραγούδι πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της φιλανθρωπικής εκστρατείας του 1985, "Austria für Afrika".

Το 1994, με την ευκαιρία του Παγκοσμίου Κυπέλλου της FIFA το 1994, Οι Opus κυκλοφόρησε μια άλλη έκδοση του "Live Is Life", που τους κατέστησαν  πάλι στην πρώτη δεκάδα καλύτερων συγκροτημάτων  στην Αυστρία.


Σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα ,το "Live is Life" μαθέυτηκε σε όλο τον κόσμο και από τότες όλοι ήξεραν τους  Opus. Προσκλήθηκαν σε τηλεοπτικές εκπομπές όπως "Top of the Pops" (GB), Solid Gold και MTV (ΗΠΑ) και έδωσαν συναυλίες στην Ίμπιζα, στο Βόσπορο, στην Κεντρική και Νότια Αμερική. Επιπλέον έλαβαν το βραβείο Juno από τον Καναδά για το καλύτερη παραγωγή single της χρονιάς.  

Τρίτη, 11 Φεβρουαρίου 2020

Το

Music and Movie History,blogspot.com.

 κάνει την δική του κριτική για τα φετινά όσκαρ. Μεγάλος νικητής η ταινία «Παράσιτα», η οποία έκανε τη μεγάλη ανατροπή!



Ήταν μια απονομή που έμοιαζε να κυλάει χωρίς εκπλήξεις από τα τεχνικά βραβεία για το «1917» έως τα κοστούμια για τις «Μικρές Κυρίες» (που όπως δυστυχώς όλοι περιμέναμε θα ήταν το μόνο βραβείο που το φιλμ της Γκρέτα Γκέργουικ θα κέρδιζε), αλλά φέτος η ακαδημία φύλαγε το καλύτερο για το τέλος.

Και κάπως έτσι αμέσως μετά την απολύτως σίγουρες βραβεύσεις των Χοακίν Φίνιξ και Ρενέ Ζελβέγκερ και την ευχάριστη έκπληξη της βράβευσης του Μπονγκ Τζουν χο για την σκηνοθεσία, το Οσκαρ καλύτερης ταινίας πήγε στα «Παράσιτα» σε μια «ανατροπή» που ακόμη κι αν πολλοί περίμεναν ότι μπορεί να συμβεί, λίγοι πίστευαν ότι θα γίνει πραγματικότητα.

Οσκαρ 2020 Καλύτερης Ταινίας: Παράσιτα
Η ταινία τα «Παράσιτα» (Parasite), υβρίδιο μαύρης σάτιρας, θρίλερ και αλληγορίας για την ζωή των προνομιούχων και των μη προνομιούχων στη σύγχρονη Σεούλ, ταινία που σύμφωνα με την κριτική της εφημερίδας The Wall Street Journal «είναι πάντα μπροστά από τον θεατή της». Συνολικά η νοτιοκορεάτικη ταινία απέσπασε 4 Οσκαρ.Ο Μπονγκ Τζουν-χο είναι ο τρίτος σκηνοθέτης στην Ιστορία των Οσκαρ που κερδίζει το Οσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για ταινία που δεν μιλάει αγγλικά. Οι προηγούμενοι δύο ήταν ο Μισέλ Χαζαναβίσιους για το «The Artist» (που δεν μίλαγε καθόλου) και ο Αλφόνσο Κουαρόν για το «Roma».


Το Όσκαρ Α' ανδρικού ρόλου κατέκτησε ο  Χοακίν Φοίνιξ .έβγαλε μια ομιλία με κοινωνικό πρόσωπο, μίλησε για το ρατσισμό, για τα δικαιώματα των ζώων, για την ανισότητα.

Μίλησε φυσικά για το περιβάλλον, τονίζοντας ότι δεν πρέπει να σπαταλάμε τις πρώτες ύλες, και ότι πρέπει να χρησιμοποιούμε την κατανόηση και την αγάπη για να γίνονται οι αλλαγές ευκολότερες για όλους. Δήλωσε ευγνώμων που του δόθηκαν δεύτερες ευκαιρίες στη ζωή και πρόσθεσε ότι ο δρόμος προς την εξιλέωση πρέπει να είναι κοινός. Δακρυσμένος, αναφέρθηκε στον αδελφό του, επίσης ηθοποιό, Ρίβερ Φοίνιξ, που έφυγε από τη ζωή σε μικρή ηλικία από ναρκωτικά.


Όσκαρ 2020 Α΄Γυναικείου Ρόλου: Ρενέ Ζελβέργκερ
Η Ρενέ Ζελβέγκερ έλαβε το Όσκαρ πρώτου γυναικείου ρόλου για την ενσάρκωση της θρυλικής ερμηνεύτριας Τζούντι Γκάρλαντ στη βιογραφική ταινία «Τζούντι» (Judy).

Είναι το δεύτερο Όσκαρ για την Τεξανή ηθοποιό, που είχε λάβει βραβείο δεύτερου γυναικείου ρόλου για την «Επιστροφή στο Cold Mountain» (Cold Mountain) το 2004 και ήταν υποψήφια τέσσερις φορές.

Ο πολύ μεθοδικός τρόπος με τον οποίο η Ζελβέγκερ μελέτησε για να μπορέσει να ενσαρκώσει την Γκάρλαντ, 50 χρόνια μετά τον θάνατό της — τα μαθήματα τραγουδιού, η σπουδή στην κινησιολογία της με τη βοήθεια χορογράφου… — της εξασφάλισαν ήδη μια Χρυσή Σφαίρα, ένα BAFTA κι ένα βραβείο της αμερικανικής ένωσης ηθοποιών (Screen Actors Guild). Η ταινία επικεντρώνεται σε μια πολύ δύσκολη της διάσημης τραγουδίστριας, όταν αγωνιζόταν να ξεπεράσει την κατάχρηση ουσιών, την κατάθλιψη, την αϋπνία, την οικονομική αστάθεια και δικαστικές μάχες για την κηδεμονία των παιδιών της.

Όσκαρ 2020 Β΄Άντρικού Ρόλου: Μπράντ Πίτ

Ο Μπραντ Πιτ ανέβηκε στη σκηνή της 92ης Απονομής των Βραβείων Οσκαρ για να παραλάβει το Οσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου για το «Κάποτε στο... Χόλιγουντ» και αναφέρθηκε στην παραπομπή του Ντόναλντ Τραμπ (και ειδικά στον φρουρό του, Τζον Μπόλτον, στον οποίο αρνήθηκαν να καταθέσει), αλλά και στο μεγαλείο του Κουέντιν Ταραντίνο, που με το «Κάποτε στο... Χόλιγουντ» άλλαξε για ακόμη μια φορά την Ιστορία, όπως είχε κάνει και με το «Inglourious Basterds», την πρώτη του συνεργασία με τον Μπραντ Πιτ το 2009.
«Ταραντίνο, είσαι αυθεντικός, είσαι μοναδικός. Η βιομηχανία του σινεμά θα ήταν ένα πολύ πιο ξερό μέρος χωρίς εσένα.»



Τα υπόλοιπα βραβεία είναι ως εξής:Οσκαρ καλύτερου τραγουδιού: Ελτον Τζον για το I' m gonna love me again από το το Rocketman.

Οσκαρ Μουσικής: Joker

Οσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας: Parasite!

Οσκαρ καλύτερου μακιγιάζ-μαλλιών: Bombshell

Οσκαρ Οπτικών Εφέ: 1917

Οσκαρ 2020 Καλύτερου Μοντάζ: Ford v Ferrari

Οσκαρ Καλύτερης Διεύθυνσης Φωτογραφίας: Ρότζερ Ντίκενς για το 1917!

Οσκαρ Μίξης Ηχου: Mark Taylor & Stuart Wilson για το 1917.

Οσκαρ Μοντάζ Ηχου: Ford v Ferrari

Οσκαρ 2020 Β΄Γυναικείου Ρόλου: Λόρα Ντερν (Ιστορία Γάμου).
Ο Falco, ένας μεγάλος αυστριακός καλλιτέχνης της δεκαετίας του 80 πρωτοεμφανίστηκε το 1981 στην πατρίδα του όπου έγινε γνωστός με το «Ντερ Κομισάρ», πριν κάνει το μεγάλο «μπαμ» το 1985 με την παγκόσμια επιτυχία «Ροκ μι Αμαντέους».

Ήταν ένας από τους πρώτους Ευρωπαίους που προσπάθησαν να ενσωματώσουν τη ραπ μουσική στην ευρωπαική ποπ.


Το πραγματικό του όνομα ήταν Γιόχαν (ή Χανς) Χέλτσελ.

Ο εγωκεντρικός του χαρακτήρας, η άστατη ζωή του και τα προβλήματα που αντιμετώπιζε με τα ναρκωτικά ήταν πολλές φορές η αφορμή για τα σκαμπανεβάσματα της καριέρας του.

Το Der Kommissar (ένα ημι- ραπ κομμάτι, που μιλάει για τα ναρκωτικά) .Η γερμανική λέξη «Kommissar» σημαίνει «επίτροπος» αλλά στο συγκεκριμένο τραγούδι πιθανότατα έχει την έννοια του αστυνόμου. Το τραγούδι μιλάει για ένα ζευγάρι που προσπαθεί να ξεφύγει από το νόμο και κάθε φορά που τυχαίνει να είναι σε δημόσιο χώρο εμφανίζεται ο αστυνόμος. Εξ ου και η φράση «Alles klar Herr Kommissar?», που σημαίνει «Όλα καλά, κύριε αστυνόμε;».κυκλοφόρησε το 1981 και περιλαμβάνεται στο δίσκο του Falco «Einzelhaft».

Τον Ιανουάριο του 1985, ο Falco με τους Bolland and Bolland, γράφουν το τραγούδι που περιγράφει τα επιτεύγματα αλλά και τα πάθη μιας μουσικής ιδιοφυΐας. Το όνομα αυτού, «Rock me Amadeus». Και κάπως έτσι, με τον μαγικό αυλό του Falco, o Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ μετατρέπεται από συνθέτης κλασικής μουσικής στο απόλυτο ροκ είδωλο.

Το «Jeanny» περιλαμβάνεται στο δίσκο του Falco «Falco 3», που κυκλοφόρησε το 1985. Είναι μία ροκ μπαλάντα προσανατολισμένη στο Pop ύφος των ερωτικών τραγουδιών και αναμφισβήτητα ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα τραγούδια του Falco αλλά και ένα από τα λίγα γερμανόφωνα τραγούδια που γνώρισαν διεθνή επιτυχία. Οι στίχοι του τραγουδιού εξωτερικεύουν τους στοχασμούς ενός ψυχωτικού άντρα που παρακολουθεί μία κοπέλα, χωρίς να διευκρινίζεται το είδος της σχέσης μεταξύ των δύο.


Το τραγούδι “Out Of The Dark” που ηχογραφήθηκε λίγο πριν τον θάνατό του και κυκλοφόρησε λίγες μέρες μετά την κηδεία του χαρακτηρίστηκε από πολλούς προφητικό. Είναι βέβαιο πως ο Falco θα παραμείνει ένα σημαντικό κεφάλαιο για την δεκαετία του 80, πόσο μάλλον για την Αυστρία που μουσικά μετά τον Mozart δεν είχε να παρουσιάσει τίποτα αξιόλογο εκτός από τον Falco.

Ο Αυστριακός καλλιτέχνης που κέρδισε περίοπτη θέση στους καταλόγους με τις Ενοχες Απολαύσεις των μουσικόφιλων της δεκαετίας του '80 με το Der Kommissar και το Rock Me Amadeus και φυσικά το Jeanny σκοτώθηκε στις 6 Φεβρουαρίου 1998 κοντά στο Πουέρτο Πλάτα της Δομινικανής Δημοκρατίας, όταν το αυτοκίνητό του συγκρούστηκε με λεωφορείο.