Παρασκευή 30 Ιουλίου 2021

Rocky III (FULL INTRO) with "Another One Bites the Dust" by Queen

Το 1982, το «Another One Bites The Dust» χρησιμοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας «Rocky III», για να επενδυθεί μουσικά . Οι παραγωγοί της ταινίας δεν κατάφεραν όμως να πάρουν την άδεια να χρησιμοποιηθεί το τραγούδι. Έτσι, μέσω του Frankie Stallone (αδερφού του Sylvester Stallone) δόθηκε η παραγγελία σε άλλο συγκρότημα να γράψει ένα καινούργιο κομμάτι που θα αντικαθιστούσε το «Another One Bites The Dust». Το συγκρότημα αυτό ήταν οι Survivor και το τραγούδι που έγραψαν ήταν το «Eye Of The Tiger»!Για την ταινία ηχογραφήθηκε αρχικά το τραγούδι You’re the Best (1984) σε ερμηνεία του Joe Esposito. Ωστόσο, ο Sylvester Stallone ενθουσιάστηκε με το Eye of the Tiger των Survivor, κι έτσι προτίμησε αυτό, παρά το γεγονός ότι η αρχική του επιλογή ήταν το Another One Bites the Dust των Queen.

Πέμπτη 29 Ιουλίου 2021

 Ακίρο Κουροσάβα. Ο αυτοκράτορας του ιαπωνικού κινηματογράφου.  Ο Άνθρωπος που έβαλε στον παγκόσμιο χάρτη ολόκληρο το ασιατικό σινεμά.Είχε πει κάποτε ο Φράνσις Φορντ Κόπολα κατά την διάρκεια μιας συνέντευξης του για τον μεγάλο Ιάπωνα δημιουργό:«Αυτό που κάνει ξεχωριστό τον Ακίρα Κουροσάβα από τους υπόλοιπους είναι ότι απλά δεν έκανε ένα αριστούργημα ή δύο αριστουργήματα. Έκανε 8 αριστουργήματα». 

Γεννήθηκε στις 23 Μαρτίου του 1910 στην περιοχή Ομόρι του Τόκιο. Τελευταίο των οκτώ παιδιών του Ισαμού (Isamu) και της Σίμα (Shima) Κουροσάβα. Ξεκινά τις σπουδές του ως ζωγράφος, ένθερμος υποστηρικτής του αριστερού εργατικού κινήματος, δουλεύει εικονογράφος σε εφημερίδες, μέχρις ότου μια ανακοίνωση των στούντιο ΤΟΧΟ, που αναζητά νέους για βοηθούς σκηνοθέτη, τον στρέφει προς τα εκεί. Σύντομα εξελίσσεται στον βασικότερο βοηθό του Κατζίρο Γιαμαμότο, δίπλα στον οποίο μαθαίνει όλη τη διαδικασία και τα μυστικά της παραγωγής, ενώ ο ίδιος τον ενθαρρύνει, ως δάσκαλος που διαισθάνεται την αξία του μαθητή του, να μάθει να γράφει σενάρια. Έτσι, στα 33 του κι εν μέσω του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου, σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία τζούντο, το Σανσίρο Σουγκάτα, από το οποίο η λογοκρισία αφαιρεί είκοσι λεπτά. Δύο χρόνια αργότερα, κάνει μια προπαγανδιστική ταινία-ανάθεση, στα γυρίσματα της οποίας γνωρίζει και παντρεύεται την ηθοποιό Γιόκο Γιαγκούτσι. Χάρη στην εμπορική επιτυχία της ταινίας αυτής, του ζητούν να γυρίσει κι ένα sequel.

Η φιλμογραφία του Ακίρα Κουροσάουα περιλαμβάνει ορισμένες από τις σημαντικότερες ταινίες στην Ιστορία του Παγκόσμιου Κινηματογράφου.η Επτά σαμουράι», «Ο θρόνος του αίματος», «Καγκεμούσα», «Ραν», «Όνειρα», «Γιοζίμπο». Λίγες, ελάχιστες μόνο από τις μεγάλες ταινίες που χάρισε το κινηματογραφόφιλο κοινό, ο «αυτοκράτορας του ιαπωνικού κινηματογράφου».


Έλαβε τον Χρυσό Λέοντα για την ταινία Rashômon, δύο Χρυσούς Φοίνικες για τις ταινίες Kagemusha και Ran και ένα τιμητικό Όσκαρ το 1990. Το 1999, το CNN τον ονόμασε "Ασιάτη του Αιώνα" στην κατηγορία "Τέχνες, Λογοτεχνία και Κουλτούρα". Ανάμεσα στις πιο αναγνωρισμένες του ταινίες είναι , Ο Θρόνος του Αίματος (1957) και  Tο Μυστικό Φρούριο (1958).


Ο Κουροσάβα πέθανε στις 6 Σεπτεμβρίου 1998, σε ηλικία 88 ετών, από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο.


Πηγές: Wikipedia,Tvxs-Athinorama-Lifo

Κυριακή 25 Ιουλίου 2021

 Η ΠΡΩΤΗ ΚΑΙ ΠΟΛΥ ΚΑΛΗ ΤΑΙΝΙΑ ΤΟΥ ΜΠΑΤΜΑΝ ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΕΤΡ ΤΟΥ ΕΙΔΟΥΣ ΤΙΜ ΜΠΑΡΤΟΝ ΜΕ ΠΟΛΥ ΩΡΑΙΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ ΚΑΙ ΕΙΔΙΚΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΤΖΑΚ ΝΙΚΟΛΣΟΝ ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΤΖΟΚΕΡ.

Υπάρχουν στιγμές που από τους τίτλους έναρξης και το μουσικό θέμα μιας ταινίας, νιώθεις ότι αυτό που θα ακολουθήσει θα είναι μεγαλειώδες. Το Μπάτμαν του Τιμ Μπάρτον ανήκει σε αυτή την κατηγορία ταινιών.Λένε πως εκείνη την εποχή, όπου κι αν γυρνούσες να κοιτάξεις, έβλεπες το σήμα της ταινίας να σε τιζάρει.

Η Μπατ-μανία που έπεσε σαν επιδημία το 1989 δεν είχε προηγούμενο. Οι πάντες είχαν στο σπίτι τους και από ένα διαφημιστικό προϊόν της ταινίας που μόλις είχε κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους. Άλλοι γνωρίζοντας τι είναι "αυτό" και άλλοι εν αγνοία τους. Θυμάμαι καλά πως εκείνη την εποχή πήγαινα στην έκτη δημοτικού και κουβαλούσα μαζί μου μια κασετίνα με το λογότυπο της ταινίας, που μέσα περιείχε μολύβια, γόμα και ξύστρα, με το σήμα του Μπάτμαν όλα!

Οι άνθρωποι της Warner Bros. αρχικά ήθελαν τους αδερφούς Κοέν να σκηνοθετήσουν την ταινία αλλά τελικά πείσθηκαν με την επιτυχία του Σκαθαροζούμι και εμπιστεύθηκαν τον Tim Burton.   Στην επιλογή για τον ρόλο του Alfred, του πιστού μπάτλερ του Wayne, αρχική επιλογή ήταν ο David Niven ο οποίος τελικά απορρίφθηκε μπροστά στην επίμονη του σκηνοθέτη για την χρησιμοποίηση του αγαπημένου του Michael Gough, γνωστός από τους ρόλους του σε ταινίες τρόμου. Η τρίτη και τελευταία νίκη του ήρθε στην επιλογή του σύνθετη. Οι παραγωγοί ήθελαν τον John Williams αλλά τελικά υποχώρησαν και δέχτηκαν τον μόνιμο συνεργάτη του Burton, Danny Elfman. Αυτός συνεργάστηκε με τον Prince και μαζί δημιούργησαν υπέροχα και παράλληλα τρομακτικά μουσικά θέματα.

Ο Μάικλ Κίτον ήταν η τολμηρή επιλογή που πέτυχε

Κάθε φορά που ανακοινώνεται νέος Μπάτμαν, το Ίντερνετ φρικάρει – θυμάστε τι έγινε με τον Μπεν Άφλεκ και, πολυ πρόσφατα, με τον Ρόμπερτ Πάτινσον. Φανταστείτε τι θα γινόταν τότε αν υπήρχε Ίντερνετ, όταν πάνω από 50.000 άνθρωποι έγραψαν επιστολές, τις έβαλαν σε φάκελο και τις ταχυδρόμησαν στη Warner Bros. διαμαρτυρόμενοι για την επιλογή ενός ηθοποιού που ήταν γνωστός κυρίως για κωμικούς ρόλους («Μίστερ Μαμά», «Γκανγκ Χο», «Ο Σκαθαροζούμης»). Αλλά ο Κίτον απέδειξε ότι είχε το σωστό σαγόνι για τη μάσκα και την απαραίτητη τρέλα για να πείσει ως τύπος που φοράει στολή νυχτερίδας. Χωρίς την επιτυχία του, πιθανότατα δεν θα είχαμε τον Χιου Τζάκμαν ως Γούλβεριν και τον Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ ως Iron Man.


Για την Κίμ Μπασιντζερ  τι να πω..


Απλά θεά.

Το Μπάτμαν σηματοδότησε την αρχή της σειράς ταινιών με τρεις συνέχειες. Το 1992 κυκλοφόρησε η συνέχεια Ο Μπάτμαν Επιστρέφει (Batman Returns) με τους Κίτον και Μπάρτον να επιστρέφουν στον πρωταγωνιστικό ρόλο και τη σκηνοθεσία αντίστοιχα, το 1995 κυκλοφόρησε το Μπάτμαν για Πάντα (Batman Forever) και το 1997 το Μπάτμαν & Ρόμπιν (Batman & Robin) σε σκηνοθεσία Τζόελ Σουμάχερ. Το 2005 η σειρά επαναπροσδιορίστηκε με το Batman Begins σε σκηνοθεσία Κρίστοφερ Νόλαν με τον Κρίστιαν Μπέιλ να υποδύεται τον Μπάτμαν. Το Batman Begins ξεκίνησε τη δική του τριλογία με τις συνέχειες Ο Σκοτεινός Ιππότης (The Dark Knight, 2008) και Ο Σκοτεινός Ιππότης: Η Επιστροφή (The Dark Knight Rises, 2012), όλες με τη συμμετοχή των Νόλαν και Μπέιλ στη σκηνοθεσία και στον πρωταγωνιστικό ρόλο αντίστοιχα.

Με μπάτζετ στα $48μμύρια έκανε άνοιγμα άνω των $43.

Τελικές ειπράξεις στην Αμερική τα $251 και παγκόσμιες $411, ξεπερνώντας και τα $300 του πρώτου Superman όντας και η πρώτη που μόλις σε δέκα μέρες ξεπέρασε παγκοσμίως τα $100.

Το 1990 κέρδισε και τα δύο Όσκαρ, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και Σκηνικών για τα οποία ήταν υποψήφια, κατατροπώνοντας μεγαθήρια όπως "The Abyss","Οι Περιπέτειες Του Βαρόνου Μινχάουζεν" και "Glory".

Μιλάμε για μια τεράστια ειπρακτική αλλά και κριτική επιτυχία για τα δεδομένα της εποχής και χωρίς τότε να αποτελούν μόδα, οι κόμικ μεταφορές.

Σάββατο 24 Ιουλίου 2021

 Η πραγματικότητα στα όρια της φαντασίας. ο Αρνολντ Σβαρτσενεγκερ στον καλύτερο ρόλο της καριέρας του που δύσκολα μπορεί να τον ξεπεράσει ο ίδιος η άλλος ηθοποιός. Πρώτη φορά συνδιάζονται τόσο ωραία συναίσθημα και θέαμα,στην πιο αγαπημένη μου ταινία και μουσική (μπραντ φιεντελ)όλων των εποχών. Ένα πολύ συγκινητικό,συγκλονιστικό και τεράστιο αριστούργημα με καρδιά και ψυχή.

ΠΡΩΤΑΘΗΚΕ ΓΙΑ ΕΞΙ ΟΣΚΑΡ ΚΑΙ ΚΕΡΔΙΣΕ ΤΕΣΣΕΡΑ ΑΥΤΟ ΤΟ ΠΟΛΥ ΣΥΓΚΙΝΗΤΙΚΟ,ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΚΑΙ ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΜΕ ΚΑΡΔΙΑ ΚΑΙ ΨΥΧΗ.ΑΝ ΜΙΑ ΜΗΧΑΝΗ ΕΝΑΣ ΕΞΟΛΟΘΡΕΥΤΗΣ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΜΑΘΕΙ ΤΗΝ ΑΞΙΑ ΤΗΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΖΩΗΣ ΙΣΩΣ ΜΠΟΡΟΥΜΕ ΝΑ ΤΗΝ ΜΑΘΟΥΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ!!!

Στο σίκουελ της ταινίας που τον έκανε διάσημο, ο James Cameron κατάφερε να ξεπεράσει τον ίδιο του τον εαυτό, δημιουργώντας μια ταινία που απλά άλλαξε για πάντα τους κανόνες του παιχνιδιού στην χρήση ειδικών εφέ σε ταινίες δράσης. Από το Εξολοθρευτής 2: Ημέρα Κρίσης και μετά, τα κινηματογραφικά στούντιο του Hollywod επιδόθηκαν σε έναν ανηλεή αγώνα για το ποιο θα καταφέρει να παρουσιάσει την περιπέτεια με τα εντυπωσιακότερα εφέ, καθιστώντας τα επί της ουσίας «πρωταγωνιστές» του εν λόγω κινηματογραφικού είδους.

Η ταινία αποτελεί ένα από τα καλύτερα σίκουελ που έχουν γίνει ποτέ. Ο Κάμερον δείχνει ότι masterpiece ταινία μπορεί να είναι οποιαδήποτε, με όποιους ηθοποιούς και να έχει, αρκεί να τηρεί κάποιες προϋποθέσεις. Η "μέρα κρίσης" αποτελεί την κορωνίδα για το είδος ταινιών που ανήκει και παρά το ότι είναι εμπορική καταφέρνει να γοητεύσει πέρα από τον μέσο θεατή. Με εξαίρεση πιθανόν κάποιους "στενόμυαλους" ή βαριά "κουλτουριάρηδες" όπως τους περίπου 80 που βαθμολόγησαν την ταινία με 1-2-3. Όπως και να `χει ο Κάμερον κατάφερε να βάλει μία ταινία δράσης όπου πρωταγωνιστεί ο Schwarzenegger μέσα στις τοπ των τελευταίων δεκαετιών προκαλώντας "ίλιγγο" στις προαναφερθέντες κατηγορίες σινεφίλ που δεν τους κάθεται καλά στο μάτι το ότι ταινίες του αγαπημένου τους Woody Allen βρίσκονται πλάι ή και κάτω από τον Εξολοθρευτή. τρελό;  

Το δεύτερο κεφάλαιο του Εξολοθρευτή κυκλοφόρησε το 1991 και αποτέλεσε μεγάλη εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία. Παγκοσμίως απέφερε 519,8 εκατομμύρια δολάρια .

1995, έντεκα χρόνια μετά τα γεγονότα της πρώτης ταινίας. Ο Τζον Κόνορ, σε ηλικία έντεκα ετών, ζει με τους κηδεμόνες του στο Λος Άντζελες. Η μητέρα του, Σάρα Κόνορ (Λίντα Χάμιλτον), προετοίμαζε τον Τζον ώστε να εκπληρώσει το μελλοντικό του καθήκον. Συνελήφθη ωστόσο, μετά από απόπειρά της να βομβαρδίσει ένα εργοστάσιο με υπολογιστές και στη συνέχεια μεταφέρθηκε σε ψυχιατρική κλινική.

Μετά την πρώτη, ανεπιτυχή απόπειρα του υπερυπολογιστή Skynet να εξοντώσει την Σάρα Κόνορ, στέλνει πίσω στο χρόνο έναν νέο, ακόμα πιο εξελιγμένο, σάιμποργκ εξολοθρευτή, τύπου Τ-1000 (Ρόμπερτ Πάτρικ), προκειμένου να εξοντώσει αυτήν τη φορά, τον ίδιο τον Τζον Κόνορ (Έντουαρντ Φερλόνγκ). Παράλληλα, ο μελλοντικός Τζον Κόνορ, στέλνει έναν επαναπρογραμματισμένο εξολοθρευτή τύπου Τ-800 (Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ), όμοιο με αυτόν που καταδίωκε την Σάρα Κόνορ στην πρώτη ταινία, αυτήν την φορά για να προστατεύσει τον ίδιο (ακόμη σε νεαρή ηλικία) και την μητέρα του.


Πηγή:Tromaktiko.gr-Athinorama-Cine.gr


Τετάρτη 21 Ιουλίου 2021

 Ο Τζιν Χάκμαν είναι απ' αυτούς τους ηθοποιούς που κατάφεραν να λατρέψουν οι φίλοι τού κινηματογράφου.


Εγινε σημείο αναφοράς στην υποκριτική μόνο με την ερμηνευτική του δεινότητα και τη χαρισματική του εκφραστικότητα.

Ο Τζιν Χάκμαν είναι ο ηθοποιός καρατερίστας που έγινε αδιαφιλονίκητος πρωταγωνιστής και ποτέ σταρ, με την έννοια του ωραίου, λαμπερού και θελκτικού, του άνδρα που κατακτά άμα τη εμφανίσει. Μάλλον το αντίθετο. Σχεδόν άσχημος, με ψωροφαγωμένο μαλλί, τραχιά επιδερμίδα που ιδρώνει και ξεϊδρώνει αλλά με την ιδιοφυή ικανότητα να μπαίνει στο ρόλο, να τον κάνει δικό του και να δίνει ψυχή στον χαρακτήρα που υποδύεται. Ακόμη και σε αδιάφορες ταινίες ο Χάκμαν ξεχώριζε. Χαρακτηριστικό παράδειγμα το γουέστερν «Γρήγορη και Θανάσιμη», που ο Τζιν Χάκμαν στο ρόλο του διαβολικού αφέντη της μικρής πόλης, εξαφανίζει τους ανερχόμενους συμπρωταγωνιστές του Ράσελ Κρόου, Λεονάρντο Ντι Κάπριο και βεβαίως τη σταρ της εποχής, Σάρον Στόουν.

Έχει  αποσυρθεί από την ενεργό δράση ήδη 15 χρόνια. Η σκιά του όμως πέφτει βαριά στον κινηματογράφο, καθώς πάνω από τέσσερις δεκαετίες μας χάρισε υπέροχες ερμηνείες, φτιάχνοντας μαζί με άλλους επίσης μεγάλους ηθοποιούς τη μεγάλη παραδοσιακή αμερικανική σχολή της υποκριτικής. Μακριά από πόζες και συνταγές, την έπαρση του «είμαι της Μεθόδου Στανισλάφσκι» ή το άραγμα πίσω από τη σιγουριά της μανιέρας, ο Χάκμαν ανέδειξε το τεράστιο ταλέντο του μέσα από πλήθος χαρακτήρων που ερμήνευσε.

Από τους πεζοναύτες, ηθοποιός στο «Μπόνι και Κλάιντ».Ο Τζιν Χάκμαν, γεννήθηκε στο Σαν Μπερναρντίνο της Καλιφόρνια το 1930 και στα 16 του έφυγε από το σπίτι για να καταταγεί στους πεζοναύτες. Με την απόλυσή του, πάει στη Νέα Υόρκη, όπου κάνει δουλειές του ποδαριού. Το 1956 θα μετακομίσει στην Καλιφόρνια για να γίνει ηθοποιός. Σπούδασε στη σχολή θεάτρου της Πασαντίνα. Εκεί γνωρίστηκε κι έγινε φίλος των Ντάστιν Χόφμαν και Ρόμπερτ Ντιβάλ. Το αστείο είναι ότι οι συμμαθητές τους και κάποιοι καθηγητές τους ήταν σίγουροι ότι δεν θα έχουν καμία τύχη στο θέατρο ή το σινεμά. Έτσι και οι τρεις τους έφυγαν για τη Νέα Υόρκη. Εκεί πάσχισαν για χρόνια για να βρουν μια δουλειά. Ο Χάκμαν κατάφερε να μπει σε κάποιους θιάσους εκτός του Μπρόντγουεϊ, ενώ τον πρώτο του σημαντικό ρόλο τον πήρε στο κλασικό «Μπόνι και Κλάιντ», για να κερδίσει την πρώτη του υποψηφιότητα για το Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου.

Η καριέρα του θα απογειωθεί όταν θα πρωταγωνιστήσει στην αστυνομική περιπέτεια του 1971 «Ο Άνθρωπος από τη Γαλλία» κατακτώντας το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου.

Η δεκαετία του '70 ξεκινά εντυπωσιακά για τον Χάκμαν αφού μπαίνει πάλι ανάμεσα στους υποψήφιους για Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου στην ταινία «Ποτέ δεν Τραγούδησα για τον Πατέρα μου», αλλά θα απογειωθεί όταν θα πρωταγωνιστήσει στην αστυνομική περιπέτεια του 1971 «Ο Άνθρωπος από τη Γαλλία» κατακτώντας το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου.

Το 1974 θα πρωταγωνιστήσει στην αριστουργηματική «Συνομιλία» του Κόπολα δημιουργώντας έναν μοναδικό αντιήρωα, ένα χαρακτήρα αξεπέραστο, αναγκάζοντας τους πάντες να υποκλιθούν στην υποκριτική του ικανότητα. Η παρουσία του, ακόμη και ως γκεστ, ήταν μαγνήτης για κάθε ταινία.

Οι αξιομνημόνευτες ερμηνείες του πάμπολες. Υπάρχουν όμως ακόμη τρεις ταινίες, πέρα απ' τις παραπάνω, στις οποίες έδωσε τα πάντα και πήρε την καθολική αναγνώριση.

Οταν ο Τζιν Χάκμαν επισκίασε τον Αλ Πατσίνο

Το 1973 θα πρωταγωνιστήσει στο νατουραλιστικό δραματικό road movie του Τζέρι Σάτζμπεργκ καταφέρνοντας με την ερμηνεία του να επισκιάσει τον φοβερό και τρομερό Αλ Πατσίνο, ο οποίος είχε ήδη γνωρίσει την τεράστια αναγνώριση από τον «Νονό». Η υποκριτική αναμέτρηση μεταξύ τους συγκλονιστική, με τον Χάκμαν να συμπυκνώνει μοναδικά όλη την αντίφαση της ανδρικής αποτυχίας.

«Ο Μισισιπής Καίγεται». Θαυμάσια αντιρατσιστική δραματική περιπέτεια του 1988 που γύρισε έξοχα ο Άλαν Πάρκερ. Ο Χάκμαν στο ρόλο ενός σκληρού ανορθόδοξου αστυνομικού που θα φέρει εις πέρας την αποστολή του, ξέροντας πότε θα γίνει βίαιος, πότε θα ξεπεράσει τα όρια του νόμου, αλλά και πώς να κρύβει την τρυφερότητα και την ευγένεια του χαρακτήρα του.    

«Οι Ασυγχώρητοι». Φυσικά δεν θα μπορούσε να λείψει και σε μια από τις σημαντικότερες δημιουργίες του Κλιντ Ίστγουντ. Ένα σπουδαίο φιλμ που συμβάλει στην κατάρρευση των μύθων του γουέστερν και ο Χάκμαν, στο ρόλο ενός σαδιστή, ενός κτήνους, εκπρόσωπος της νομιμότητας όντας σερίφης, είναι αυτός που μόνο θα μπορούσε να τα καταφέρει. Αν ο Γκάρι Κούπερ αφήνει στο τέλος της ταινίας «Το Τρένο θα Σφυρίξει Τρεις Φορές» το αστέρι του σερίφη, το σύμβολο της νομιμότητας, να πέσει στη λάσπη, ο Χάκμαν στους «Ασυγχώρητους» είναι αυτός που συμβολίζει τη λάσπη που θα φορέσει το αστέρι. Οπως αναφέρει το ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Τζιν Χάκμαν είναι από τους ηθοποιούς που δεν θα μπει ποτέ δίπλα στα ονόματα των ομολογουμένως τεράστιων πρωταγωνιστών της εποχής του. Είναι μια αδικία, απ' αυτές που τρέφεται το σταρ σύστεμ. Όμως ο χρόνος είναι ο καλύτερος σύμμαχος των σπουδαίων, αυτών που σημάδεψαν την τέχνη. Και φυσικά του Τζιν Χάκμαν.

Πηγή: iefimerida.gr - https://www.iefimerida.gr/oscars/tzin-hakman-o-ashimos-me-araio-malli

 



1967, θέατρο Φλορίντα, "Πέντε πρόσωπα ζητούν μεροκάματο", η μουσική επιμέλεια ανήκει στον Γιώργο Ζαμπέτα και ανάμεσα στα τραγούδια του φιγουράρει το "Μανούλα μου μανίτσα μου θα πάρω τη βαλίτσα μου" ή απλά "Η βαλίτσα".

Ο Βοσκόπουλος πήρε την «βαλίτσα» που δεν ήθελε ο Πουλόπουλος και την απογείωσε!

Τραγούδι γραμμένο για τον Γιάννη Πουλόπουλο ο οποίος μια μέρα πριν από την πρεμιέρα δηλώνει αδυναμία παρουσίας στην θεατρική παράσταση καθώς δεν τον αφήνουν από το νυχτερινό κέντρο στο οποίο εμφανίζεται την ίδια εποχή. Ως λύση τελευταίας στιγμής προτείνεται ο νεαρός Δημήτρης Μητροπάνος αλλά κι αυτός βρίσκεται στην Θεσσαλονίκη. Μέσα στον πανικό πετάγεται ο αδερφός του Κώστα Βουτσά, Αριστείδης και λέει: "Να σας φέρω τον Βοσκόπουλο!"

Ο Ζαμπέτας τον ήξερε αυτό τον νεαρό από την Κοκκινιά που έκανε τον ηθοποιό αλλά έπαιζε και μπουζουκάκι. Ήταν παρών στην ακρόαση του Βοσκόπουλου στην Columbia δυο χρόνια νωρίτερα και είχε πιέσει τον παραγωγό Διονύση Μηλιόπουλο να του κάνει συμβόλαιο.

Ο Μηλιόπουλος δίσταζε αλλά ο Ζαμπέτας επέμεινε: "Θα είσαι κορόιδο αν δεν το κάνεις. Έχει φωνή καμπάνα κι ωραίο παρουσιαστικό. Τον τραβάει η πίστα" "Σώπα καλέ!" του απάντησε ο μουσικός παραγωγός και το πράγμα έμεινε στον αέρα.
Όπως στην περίπτωση της Μοσχολιού που ευεργετήθηκε από την αρνητική στάση της Πόλυς Πάνου έτσι και ο Βοσκόπουλος άρπαξε την ευκαιρία που άφησε ο Πουλόπουλος.

Ο Ζαμπέτας διηγείται: "Πάω στην πρεμιέρα και τι να δω. Είχε πάρει όλη την παράσταση στην πλάτη του ο Βοσκόπουλος γιατί ήταν δύναμη ο μπάσταρδος...Το 'χε πει το τραγούδι και το' χε κάνει λιώμα! Όλη την επιτυχία την είχε πάρει με τη Βαλίτσα μου ο Τόλης Βοσκόπουλος. Κι αυτή ήταν μόνο η αρχή σε μια συνεργασία που εκτόξευσε τον Βοσκόπουλο και του άνοιξε πλατιές της λεωφόρους της δόξας. Στοιχεία αντλήθηκαν από τη βιογραφία της Κατερίνας Ζαμπέτα: "Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω".

Κυριακή 18 Ιουλίου 2021

 Τις δεκαετίες του 30 και 40,τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ, ο σκηνοθέτης δεν είχε συνήθως σχέση με τη σκηνογραφία των ταινιών που σκηνοθετούσε. Όπως λέει ο Ρόμπερτ Μπόιλ ,το κάθε μεγάλο στούντιο έφτιαχνε ταινίες  με το δικό του τρόπο. Το στούντιο της Warner Bros φημιζόταν για τα φίλμ νουάρ του,το στούντιο της Paramount για της ταινίες ευρωπαϊκής επιρροής ,το MGM για το φανταχτερό και μεγαλειώδες στιλ του...


Κάθε στούντιο είχε ένα σκηνογράφο και ένα σκηνογραφικό τμήμα(art department) για όλες τις ταινίες. Το Όσα Παίρνει ο Άνεμος ήταν η πρώτη ταινία που απέκτησε το δικό της ,ιδιαίτερο production designer,τον Γουίλιαμ Μένζις. Από τότε  ο σκηνογράφος η production designer, γίνεται ένας από τους συντελεστές - κλειδιά στην παραγωγή μιας ταινίας. Η συνεργασία του με το σκηνοθέτη είναι καθοριστική ,ακόμα και στις ταινίες των οραματιστών. Ο Αντονιόνι φαντάστηκε χιλιάδες νέους να κυλιούνται στην άμμο του Zabriske Point, αλλά ο Ντιν Ταβουλάρις ήταν αυτό που έπλασε το όραμα για τα μάτια της κάμερας. Ο Ρίντλεϊ Σκοτ είδε τον απειλητικό κόσμο του Blade Runner, άλλα ήταν ολόκληρο συνεργείο με επικεφαλής τον Λόρενς Πολ που τον έχτισε στις αλάνες της Warner Bros.


Ο σκηνογράφος είναι ο αρχιτέκτονας της φαντασίας και των οραμάτων του σκηνοθέτη. Δεν είναι υπεύθυνος μόνο για τα σκηνικά- όπως θα νόμιζε κανείς0 αλλά για όλη την ατμόσφαιρα και το στιλ της ταινίας. Η κάθε εκλογή του είτε πρόκειται για χώρο, είτε σκηνικό, είτε κάποιο αντικείμενο, έχει μια δραματουργική σημασία, για αυτό και οι στόχοι του σκηνογράφου και του σκηνοθέτη είναι αλληλένδετοι.

Ο σκηνογράφος εκφράζει τις ιδέες του σκηνοθέτη με τις εικόνες που δημιουργεί. Η σκηνογραφία είναι μια τέχνη που ενυπάρχει σε μια άλλη, τον κινηματογράφο. Μια τέχνη που δεν διδάσκεται όπως έχει πει


και ο διάσημος σκηνογράφος γνωστός από την δουλειά του στο Scarface(1983) Φερντινάρντο Σκαρφιότι, γιατί είναι συνδυασμός πολλαπλών ταλέντων και ικανοτήτων, με απαραίτητο συστατικό την παρατηρητικότητα.

Στην περίοδο 1937-1939 σημειώνεται  μια  σημαντική αλλαγή, που θα συνεχιστεί και στην πρώτη μεταπολεμική δεκαετία: εισβάλλει στην Ελλάδα υποό μορφή συμπαραγωγών ,ο αιγυπτιακός κινηματογράφος. Δηλαδή, περιοδεύοντες ελληνικοί θίασοι έρχονται σε επαφή με  Αιγύπτιους  παραγωγούς  και γυρίζουν, στα (άρτια από τεχνικής πλευράς ,σε αντίθεση με τα τότε ελληνικά) στούντιο της Αλεξάνδρειας και του Καΐρου ,ελληνόγλωσσες ταινίες : Δόκτωρ Επαμεινώνδας (1937), Αρραβών μετ εμποδίων(1938), η προσφυγοπούλα(1938),Αγνούλα(1938). ταινίες στις οποίες πρωταγωνιστούσαν γνωστοί ηθοποιοί του Ελαφρού θεάτρου, που συνδύαζαν τις θεατρικές περιοδείες τους στην Αίγυπτο με το γύρισμα των ταινιών: Άννα και Μαρία Καλουτά, Σοφία Βέμπο, Παρασκευάς Οικονόμου, Ρένα Ντόρ, Μάνος Φιλλιπίδης, Κώστας Μουσούρης, Χρήστος Τσαγανέας,κ.α.

Στην προπολεμική ,τέλος, περίοδο κάνει την εμφάνιση του και ο Φιλοποίμην Φίνος την εμφάνιση του.


Σάββατο 17 Ιουλίου 2021

 Παρόλο ότι λατρεύω τον Βιτόριο ντε Σίκα ,η συγκεκριμένη ταινία μου είχε ξεφύγει.


Είχα την τύχη να την δώ σε θερινό κινηματογράφο και η κριτική μου είναι ότι πραγματικά είναι ένα αριστούργημα με ρεσιτάλ ερμηνείας από δύο ιερά τέρατα του κινηματογράφου, της Σοφία Λόρεν και του Μαρτσέλο Μαστρογιάννη. Από τους παραγωγούς του «Δόκτωρ Ζιβάγκο» . Η σκηνοθεσία του Βιτόριο Ντε Σίκα μετατρέπει την ταινία από φτηνό μελόδραμα σε μια δυνατή, σπαραχτική ιστορία. Το σενάριο ανέλαβαν δύο εκ των μεγίστων σεναριογράφων του ιταλικού σινεμά: Ο ΤΟΝΙΝΟ ΓΚΟΥΕΡΑ κι ο ΤΣΕΖΑΡΕ ΤΣΑΒΑΤΙΝΙ- σταθερός σεναριογράφος των ταινιών του Ντε Σίκα. Παίζει επίσης η Λουντμίλα Σαβέλιεβα, η ηθοποιός που έγινε γνωστή μέσα από το ρόλο της Νατάσα Ρόστοβα στην επική ταινία «Πόλεμος και Ειρήνη». Τώρα για τη μουσική του Χένρι Μαντσίνι τι να πω.

Υποψήφια για Όσκαρ βρίσκεται εδώ σε μία από τις καλύτερες στιγμές της καριέρας του μεγάλου συνθέτη. Μια από τις άγνωστες λεπτομέρειες της ταινίας την οποία και έμαθα μόλις τώρα είναι ότι,, το παιδί που υποδύεται τον γιο της Σοφία Λόρεν, δεν ήταν άλλος από τον, 2 χρονών τότε, πραγματικό της γιο, Κάρλο Πόντι τζούνιορ. Μια από τις συγκλονιστικότερες αντιπολεμικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ και που έχω δεί και εγώ προσωπικά.

 "New York Stories"(1989) είναι λέγεται η ταινία που σκηνοθέτησε η τριάδα των  Woody Allen, Martin Scorsese και  Francis Ford Coppola.Μία τριλογία τριών διαφορετικών ανθρώπων για την ίδια πόλη.Στα τρία φίλμ που αποτελούν το "New York Stories" πρωταγωνιστούν οι :Nick Nolte ,Rosanna Arquette, Steve Buscemi, Jesse Borrego, Peter Gabriel ,Illeana Douglas ,Deborah Harry,Mia Farrow,Giankarlo Giannini και Woody Allen.

Όσοι έτυχε να έχουν δει την ταινία «New York Stories» (1989), σε πρώτη προβολή, ίσως να θυμούνται και εκείνη τη χλιαρή αναστάτωση, που είχε προκαλέσει τότε.


Τελικά, (στην Ελλάδα τουλάχιστον) η ταινία κατάφερε μόνο να διχάσει το κοινό (πες, για μια ολόκληρη εβδομάδα), σ` εκείνους που απογοητεύτηκαν εντελώς και σ` εκείνους που αναζήτησαν και βρήκαν τις κρυμμένες ποιότητες της και επιπλέον, προσπάθησαν να τις υπερασπιστούν.

Joe Henry - Here and Gone

Πέμπτη 15 Ιουλίου 2021

AM 1984 - Juliette

 Το 2017, ένας ιός έχει μεταμορφώσει τους ανθρώπους σε βρικόλακες. Καθώς, όμως, οι βρικόλακες πληθαίνουν, οι προμήθειες σε αίμα όλο και λιγοστεύουν. Η νέα φυλή θα πρέπει να αντιμετωπίσει αυτό το πρόβλημα, ενώ την ίδια στιγμή ένας ερευνητής δουλεύει με μια ομάδα βρικολάκων με σκοπό να σώσει την ανθρωπότητα.Όχι, δεν έχουμε ακόμα μια βρικολακίσια παραλλαγή με μόνο γνώμονα το θέαμα. Ευτυχώς, γιατί είχε καταντήσει ασύστολη η υποστολή του βαμπιρικού μύθου. Πρόκειται για μια παραβολή πάνω στο σημερινό σύστημα που διοικεί τα πάντα κι αν την φιλοσοφήσεις ως πρόταση, έχεις μόνο κέρδος. Η ταινία, δηλαδή, είναι ένα αριστούργημα τρόμου; Ούτε από απόσταση! Υπάρχουν τρομερά μειονεκτήματα που εξαντλούν την όλη παραβολή μέσα σε ένα αρχικό πεντάλεπτο ταινίας (με μια μικρή βοήθεια από το φινάλε) και κάνουν όλη την υπόλοιπη απλά ανεκτή. Είναι, ακόμα απλούστερα, ένα πιο σοβαρά γυρισμένο Demolition Man…


Neolaia.gr


Τρίτη 13 Ιουλίου 2021

 You’re Next(2011).«The Animals Will Hunt You» είναι το σλόγκαν της ταινίας αυτής που χωρίς αμφιβολία κατάφερε να ξεχωρίσει μέσα στο σωρό των αμερικανικών παραγωγών τρόμου που βασίζονται σε ιστορίες «βουτηγμένες» στο αίμα. Το όνομα του Ανταμ Γουίνγκαρντ δεν είναι άγνωστο στους φαν του ανεξάρτητου τρόμου. Είναι ένας από την ομάδα των σκηνοθετών που συνέθεσαν το «V/H/S» (και την επερχόμενη συνέχειά του) κι έχει μια πλούσια προϊστορία στον χώρο μέσα από μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες όπως το «A Horrible Way to Die».

Κολλητός του Τζό Σουάνμπεργκ με τον οποίο έχουν συν-σκηνοθετήσει το «Autoerotic» κι ο οποίος κρατά κι έναν από τους βασικούς ρόλους στο «You're Next», ο Γουίνγκαρντ ανήκει στην γενιά των do it yourself σκηνοθετώ, αλλά αντί για το mummblecore μοιάζει σαφώς να προτιμά το αίμα. Το σενάριο του «You’re Next» δεν αποφεύγει κλισέ και κοινοτυπίες αλλά δίπλα σ’ αυτές φυσάει και ένας αέρας φρεσκάδας που μας κάνει να ευχαριστιόμαστε το φιλμ παρά τις όποιες κακοτεχνίες. Η επαρκής σκηνοθεσία του Adam Wingard (V/H/S, Pop Skull κ.α.) βοηθά το φιλμ να αναδειχθεί και να αποκτήσει αυτοτέλεια, ενδεχομένως να εξελιχθεί και σε «cult» του μέλλοντος. Με δυνατές σκηνές, ανατροπές, καλές ερμηνείες και ατμοσφαιρική μουσική, η ταινία αυτή αξίζει κάθε λεπτό προβολής της. Όσο για το φινάλε; Το μόνο hint που αξίζει να ξέρεις είναι πως ακόμη και οι πιο έμπειροι στο είδος δεν κατάφεραν να εντοπίσουν τον πραγματικό δολοφόνο καθ’ όλη τη διάρκεια της ταινίας…Τα υποψήφια θύματα είναι πολλά. Εσύ θα καταφέρεις να προβλέψεις ποιος είναι ο επόμενος;
ΘΕΤΙΚΑ Άφθονη βία με ορισμένους πρωτότυπους και εξαιρετικά αιματοβαμμένους φόνους. Πετυχημένο μαύρο χιούμορ και ενδιαφέρουσες ανατροπές στην πλοκή. ΑΡΝΗΤΙΚΑ Το σχετικά απλό σενάριο, η ύπαρξη κάποιων κλισέ και η ανεπαρκής ανάπτυξη ορισμένων χαρακτήρων.

Πηγές:Horrormovies-Flix

Δευτέρα 12 Ιουλίου 2021

 

Beatles: Ο Μακ Κάρτνεϊ δεν συμπάθησε τον Λένον την πρώτη φορά

Η γνωριμία του Πολ Μακ Κάρτνεϊ με τον Τζον Λένο  δεν ήταν τόσο μαγική όσο φανταζόμαστε. Έτσι τουλάχιστον αναφέρει ο Πολ Μακ Κάρτνεϊ

Beatles: Ο Μακ Κάρτνεϊ δεν συμπάθησε τον Λένον την πρώτη φορά

Οι Beatles, τα σχολιαρόπαιδα από το Λίβερπουλ είναι μεγάλη ιστορία με μικρά επεισόδια που σε εκπλήσσουν.

Το συγκρότημα που σάρωσε πωλήσεις και βραβεία σε όλο τον κόσμο λέγεται ότι εμπνεύστηκε το όνομά του από την θρυλική συμμορία των μοτοσικλετιστών με τα δερμάτινα με αρχηγό τον Μάρλον Μπράντο στην ταινία ο «Ατίθασος» του 1953.

Η στιγμή που συναντήθηκαν ο Τζον Λένον με τον Πολ Μακ Κάρτνεϊ είναι ασφαλώς κομβική αλλά καθόλου μαγική αν πιστέψουμε όσα λέει ο δεύτερος για τον πρώτο. «Συνήθιζε να βάζει τα χέρια του γύρω από τους ώμους μου. Η ανάσα του μύριζε, αλλά του έδειξα κάποια μυστικά στην κιθάρα που δεν γνώριζε». Την εποχή εκείνη ήταν και οι δυο τους γύρω στα 14, ο Λένον ήταν μεθυσμένος και τίποτα δεν προοιωνιζόταν την συνέχεια.

Αν όμως αναλογιστεί κανείς την κοσμογονία των κοινωνικών αλλαγών και των καθημερινών συνηθειών, την αντισυμβατική νεολαία και την έκρηξη της ροκ, όλα αυτά που σε ένα μεγάλο βαθμό οφείλονται στους Beatles, τότε θα αναγνωρίσει πως μια ιστορική συνάντηση σαν και αυτή δεν έχει πάντοτε τον μανδύα του μεγαλείου και της επισημότητας.

Πριν αρχίσουν τη μεγάλη πορεία προς τη δόξα έπαιζαν σε μικρά κλαμπ διασκευάζοντας αμερικανικά κομμάτια των Τσακ Μπέρι και Λιτλ Ρίτσαρντ. Στις αρχές του 1962 ηχογράφησαν demo για λογαριασμό της εταιρίας Decca. Ο διευθυντής της εταιρίας Ντικ Ρόου τους απέρριψε λέγοντας στον μάνατζερ τους Μπράιαν Επστάιν: «Τα κιθαριστικά γκρουπ είναι εκτός εποχής. Κύριε Επστάιν, θα έπρεπε να επιμείνετε πουλώντας δίσκους στο Λίβερπουλ». Στο τέλος της ίδιας χρονιάς τα «Σκαθάρια» ηχογραφούσαν το πρώτο τους τραγούδι, το ιστορικό: "Love me do" με παραγωγό τον Τζορτζ Μάρτιν. Η επανάσταση είχε μόλις αρχίσει...

 Ο John Lee Hooker εί


ναι η απόδειξη της δύναμης των blues και της ικανότητάς τους να υπερβαίνουν τα όρια των γενεών και του χρώματος της επιδερμίδας. "Τα blues είναι η ρίζα όλης της μουσικής", έλεγε. "Τα βάσανα και ο πόνος των ανθρώπων, τα προβλήματα και η απογοήτευση, όλα αυτά συνθέτουν τα blues και αυτά επηρεάζουν τους πάντες, πλούσιους και φτωχούς ανεξαρτήτως χρώματος. Το μήνυμα των blues είναι απαράμιλλο. Μπορεί κάποια στιγμή να ξεθυμαίνει, αλλά πάντα επιστρέφει, δεν πεθαίνει ποτέ".

Ο John Lee Hooker, ένας από τους πιο διάσημους και επιτυχημένους από όλους τους τραγουδιστές των blues του Μισισίπι, έμαθε να παίζει κιθάρα από τον πατριό του του, Will Moore, καθώς ο πραγματικός του πατέρας, ένας ιεροκήρυκας, απεχθανόταν τη συγκεκριμένη μουσική. Πέρασε πολλά από τα πρώτα του χρόνια με την οικογένειά του στα βαμβακοχώραφα γύρω από το Βανς και το Λάμπερτ. Σε ηλικία 14 ετών, έφυγε στο Μέμφις του Τενεσί, όπου γνώρισε και έπαιξε με τον Robert Lockwood. Δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε στο Σινσινάτι όπου έμεινε για περίπου 10 χρόνια, αλλά το 1943, μετακόμισε στο Ντιτρόιτ δουλεύοντας στη διάρκεια της ημέρας σαν επιστάτης και παίζοντας τα βράδιασε blues κλαμπ και μπαρ γύρω από την οδό Χέιστινγκς, την καρδιά της συνοικίας των μαύρων. Με τα χρόνια ανέπτυξε το μοναδικό boogie στυλ κιθάρας που έκανε τη μουσική του τόσο διακριτή και συναρπαστική.

Το 1948 δόθηκε τελικά στον Hooker η ευκαιρία να ηχογραφήσει. Με τη συνοδεία μόνο της ηλεκτρικής κιθάρας του και χτυπώντας συνεχώς το πόδι του στο δάπεδο, ηχογράφησε το «Boogie Chillen», που χάρη στον υπνωτικό ρυθμό του γνώρισε εντυπωσιακή επιτυχία όταν κυκλοφόρησε από τη Modern Records μέσα στην ίδια χρονιά.

Από τα τέλη της δεκαετίας του '40 έως τις αρχές της δεκαετίας του '50, ο Hooker υπήρξε ιδιαίτερα παραγωγικός ακολουθώντας μια πολύ επιτυχημένη πορεία με τη Modern, ηχογραφώντας κλασικά τραγούδια όπως τα  "Crawling King Snake", "In The Mood", "Rock House Boogie" και "Shake Holler & Run". Ωστόσο, τα χρήματα που κέρδιζε δεν ανταποκρίνονταν στην επιτυχία του και έτσι άρχισε να κυκλοφορεί δίσκους με διαφορετικά ονόματα (John Lee Booker, John Lee Cooker, Johnny Williams, Delta John, Sir John Lee Hooker, Little Pork Chops, Texas Slim, Birmingham Sam, John Lee, Boogie Man, Johnny Lee και John L. Booker), κάτι που δεν δημιούργησε πρόβλημα στους θαυμαστές τους καθώς ο ήχος και το στυλ του ήταν τόσο χαρακτηριστικά που δεν υπήρχε πιθανότητα να "παραπλανηθούν". 

Ο Hooker περιόδευε παίζοντας σε R&B χώρους σε ολόκληρη τη χώρα και αυτό συνέβαλε περαιτέρω στην αύξηση της δημοτικότητάς του ανάμεσα στο κοινό των μαύρων Αμερικανών. Το 1955 εγκατέλειψε την Modern και ξεκίνησε μια μακρόχρονη συνεργασία με τη Vee Jay Records του Σικάγο ηχογραφώντας με ένα σφιχτοδεμένο μικρό συγκρότημα που περιλάμβανε τον κιθαρίστα Eddie Taylor και διάφορους συνδυασμούς πνευστών. Η συνεργασία με τον Vee Jay αποδείχθηκε πολύ ικανοποιητική, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εμπορικά, παράγοντας μια σειρά επιτυχιών όπως τα απλοϊκά αλλά εντυπωσιακά «Dimples», «Maudie» και «Boom Boom». 

Στις αρχές της δεκαετίας του '60 η φήμη του μεγάλωσε σημαντικά καθώς νεότεροι μουσικοί, όπως οι Rolling Stones, άρχισαν να τον αναφέρουν σαν επιρροή και σύντομα ακολούθησαν διεθνείς περιοδείες. Ο Hooker συνέχισε να κυκλοφορεί σινγκλ και άλμπουμ για τη Vee Jay, ενώ δίσκοι του άρχισαν να εμφανίζονται και με άλλες ετικέτες. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ηχογράφησε αρκετούς δίσκους για την Bluesway στοχεύοντας την αγορά ενός νεότερου ακροατηρίου. Η σχέση του με τη νέα γενιά μουσικών οδήγησε σε διάφορες συνεργασίες με αποκορύφωμα τον εντυπωσιακό άλμπουμ Hooker n' Heat που ηχογράφησε με τους σπουδαίους Canned Heat, οι οποίοι ήταν σαφώς επηρεασμένοι από τον ήχο του Hooker.

Τις επόμενες δεκαετίες, ο John Lee Hooker συνέχισε να ηχογραφεί, να περιοδεύει και να συνεργάζεται με διάσημα ονόματα, ανανεώνοντας την επιτυχία του με το άλμπουμ The Healer, στο οποίο συμμετείχαν ονόματα όπως ο Carlos Santana, η Bonnie Raitt, o Robert Cray, οι Los Lobos, οι Canned Heat και ο Charlie Musselwhite. Υπήρξε κάτοχος τεσσάρων Grammy και πολλών άλλων βραβείων, ενώ ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame φέρει το όνομά του. Έχει ενταχθεί στο Rock and Roll όσο και στο Blues Halls of Fame.

Πέθανε στο σπίτι του στο Λος Άλτος της Καλιφόρνιας στις 21 Ιουνίου 2001 σε ηλικία 83 (;) ετών.


Πηγή:merlinsmusicbox

Κυριακή 11 Ιουλίου 2021

 Το Seventh Son of a Seventh Son είναι το έβδομο στούντιο άλμπουμ του Βρετανικού heavy metal συγκροτήματος των Iron Maiden, που κυκλοφόρησε το 1988 από την EMI στην Ευρώπη και από τη θυγατρική της, την Capitol Records στις Η.Π.Α (κυκλοφόρησε ξανά από την Sanctuary/Columbia Records στις Η.Π.Α το 2002).

Στις αρχές του 1988, οι Iron Maiden μετέβησαν στα "Musicland Studios" του Μονάχου για την ηχογράφηση του διαδόχου του "Somewhere In Time". Ο σκοπός ήταν ο δίσκος να έχει μία κοινή στιχουργική κατεύθυνση. Η ιδέα του "έβδομου υιού του έβδομου υιού" ήρθε όταν ο μπασίστας και βασικός συνθέτης του σχήματος διάβασε το φανταστικό διήγημα του Όρσον Σκοτ Καρντ, "Seventh Son".Σε περίπτωση που αναρωτιέστε για αυτήν, πρόκειται για ένα φολκλορικό θρύλο, κατά τον οποίο ο έβδομος γιος ενός έβδομου γιου, έχει ισχυρές πνευματικές δυνάμεις, όπως για παράδειγμα το να προβλέπει το μέλλον. Όλα τα τραγούδια του δίσκου μιλούν για τη μάχη του καλού με το κακό.

Είναι η πρώτη κυκλοφορία των Iron Maiden που έχει keyboards και, όπως το The Number of the Beast και, αργότερα, το Fear of the Dark και το The Final Frontier, μπήκε στο No. 1 στο UK Albums Chart. 

Πιο ώριμοι από ποτέ ίσως στην μακρόχρονη καριέρα τους, οι Iron Maiden, 30 χρόνια πριν, διανύοντας το αποκορύφωμα μιας τεράστιας δημιουργικής εξέλιξης, που ξεκίνησε δύο χρόνια νωρίτερα, με το “Somewhere in time”, κυκλοφορούν τον έβδομο δίσκο τους, το αριστουργηματικό Seventh Son of a Seventh Son. Με τον Adrian Smith για τελευταία φορά στη σύνθεσή τους, μέχρι το 1999 που επιστρέφει, το συγκρότημα καλείται να συνεχίσει διατηρώντας τον πήχη στα θεόρατα ύψη που έχει τοποθετήσει, μέσα απ’ τις προηγούμενες δουλειές του. Αυτή τη φορά, σύμφωνα με τον Dickinson, όλοι ήταν πιο χαλαροί, δεν σχεδίασαν το υλικό όπως συνήθιζαν και πειραματίστηκαν περισσότερο. Το τελικό αποτέλεσμα δικαίωσε τόσο τους ίδιους όσο και τους οπαδούς τους.

 Πρόκειται για ένα άλμπουμ με απίστευτη μουσικότητα, αστρικές συνθέσεις, καταπληκτικά riff και σόλο, αξέχαστα ρεφρέν και μοναδική ατμόσφαιρα.


Αν τεθεί σε έναν φίλο του heavy metal το ερώτημα να πει ποιο άλμπουμ θεωρεί το τέλεια μελοποιημένο βιβλίο, αυτό που θα έρθει πρώτο στο μυαλό, μεταξύ άλλων, είναι το καταπληκτικό "Seventh Son Of A Seventh Son".


Πηγή:Rockrooster.gr-Wikipedia-ironmaidenfc-rockoverdose-rocking-athinorama.

 Ο Alice Cooper στο θέατρο Πέτρας 09/06/2004 (audio)

Στις 9 Ιουνίου 2004 ο Alice Cooper και η μπάντα του ανηφόρησαν στην Πετρούπολη και συγκεκριμένα στο θέατρο Πέτρας για μια από τις πολλές συνυλίες τους στον Ελλαδικό χώρο. Το ηχητικό μέρος αυτής της βραδιάς όπως ηχογραφήθηκε από τον Johnny The Tiger, ετοιμάσαμε και παρουσιάζουμε.

Setlist
0:00:00 Intro (Black Juju)
0:01:34 Hello Hooray
0:03:01 No More Mr. Nice Guy
0:05:59 Man of the Year
0:08:58 Billion Dollar Babies
0:12:19 Between High School and Old School
0:15:08 Muscle of Love
0:18:49 Be My Lover
0:22:04 Who Do You Think We Are
0:24:39 What Do You Want From Me?
0:28:10 I'm Eighteen
0:32:39 Desperado
0:37:35 Halo of Flies
0:43:00 (drum solo)
0:52:47 Sick Things
0:55:42 Gutter Cat vs. the Jets
0:59:27 Backyard Brawl
1:00:43 Cold Ethyl
1:03:43 Only Women Bleed
1:06:17 Ballad of Dwight Fry
1:10:55 School's Out
1:17:30 Poison
1:22:15 Novocaine
1:25:28 Bed of Nails
1:29:07 (band introduction)
1:31:55 Under My Wheels

Line-Up
Alice Cooper - Vocals
Ryan Roxie - Guitar
Eric Dover - Guitar
Chuck Garric - Bass
Tommy Clufetos - Drums


Πηγή:merlin's music box

Σάββατο 10 Ιουλίου 2021

 Όλα ήταν έτοιμα για μια συνάντηση της οικογένειας Huston:Ο John Huston και η κόρη του Anjelica θα ήταν οι κεντρικοί πρωταγωνιστές της ταινίας Mr. North (1988) σε σκηνοθεσία του Danny Huston,γιό του John Huston και αδελφό της Anjelica.Δυστυχώς όμως στις 26 Ιουλίου ,την παραμονή της έναρξης των γυρισμάτων ο John Huston μπήκε στο νοσοκομείο του Fall Rivers και αναγκάστηκε να παρατήσει το ρόλο αυτό.



Λίγες μέρες πριν, ο John Huston έπασχε από χρονικό εμφύσημα για πολλά χρόνια ,αντιλήφθηκε ότι χειροτέρευε η αναπνευστική του κατάσταση .Φώναξε λοιπόν τον παλιό του φίλο  Robert Mitchum για να του ζητήσει αν μπορούσε να τον αντικαταστήσει εν ανάγκη. Είπε το ΟΚ και δύο μέρες αργότερα συμμετείχε στην ομάδα του Mr. North.

Βασισμένο σε ένα κλασσικό μυθιστόρημα  του Thornton Wilder, το Mr. North διηγείται την ιστορία ενός νέου τον οποίο υποδύεται ο Anthony Edwards (Top Gun) με ξεχωριστό μαγνητισμό που άλλαξε ριζικά την ζωή των ανθρώπων που συναντούσε ,και ιδίως αυτή ενός ηλικιωμένου πατριάρχη (Robert Mitchum) του οποίου οι δραστηριότητες ελέγχονται από την κόρη του (Anjelica Huston). Στην ταινία παίζουν ακόμη οι Mary Stuart Masterson,Virginia Madsen,Lauren Bacall, Harry Dean Stanton και David Warner.

 Moon Over Parador (1988). Καλώς ήρθατε στο Πάραντορ. Ο δικτάτορας είναι κρύος, η πρώτη κυρία είναι καυτή, ο λαός διαμαρτύρεται… κι ο Τζακ Νόα μόλις πήρε τον ρόλο της ζωής του.O Richard Dreyfuss ξαναβρίσκει τον σκηνοθέτη Paul Mazursky στην ταινία αυτή .Μια κωμωδία 20 εκατομμ


υρίων δολλαρίων γυρισμένη στο Ρίο Ντε Τζανέιρο. Η βραζιλιάνα ηθοποιός Sonia Braga ,ο Raul Julia(συμπρωταγωνιστής στο Φιλί της γυναίκας αράχνης)και ο Sammy Davis, Jr είναι οι υπόλοιποι πρωταγωνιστές.

 I was a teenage Zombie - Οι Fleshtones και οι Last Drive στο West Club το 1993

Στις 12 Νοέμβρη 1993 οι Fleshtones που εμφανίζονταν στη σκηνή του West Club, φώναξαν του φίλους τους για να παίξουν μαζί μερικά κομμάτια. Από εκείνη τη βραδιά, σας παρουσιάζουμε το 1ο κομμάτι του κοινού τους set. (Εάν κάποιος φανατικός φίλος των Fleshtones μπορεί να βοηθήσει με τους τίτλους των κομματιών, τότε θα ανεβάσουμε ολόκληρη τη συναυλία)

Πηγή:merlin's music box

Diamond Head - Am I Evil? (Live in 1979)

Παρασκευή 9 Ιουλίου 2021

 Το ένατο φιλμ στο Saw franchise είναι γεγονός. Το «Spiral» (γνωστό και ως Spiral: Ο Θρύλος του Saw) με την υπογραφή των σπουδαίων παραγωγών και δημιουργών του franchise James Wan – Leigh Whannell θα κάνει πρεμιέρα πολύ σύντομα στους κινηματογράφους της χώρας μας και συγκεκριμένα στις 15 Ιουλίου 2021!

Περίληψη:Ένας ντετέκτιβ αναλαμβάνει την έρευνα για μία σειρά δολοφονιών. Τα περιστατικά θυμίζουν έντονα τις φρικτές δολοφονίες του Jigsaw και ο αστυνόμος, χωρίς να το καταλάβει, θα βρεθεί μπλεγμένος στο σκοτεινό παιχνίδι ενός σαδιστή δολοφόνου.


Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο γνωστός και μη εξαιρετέος Darren Lynn Bousman που έχει σκηνοθετήσει ήδη 3 φιλμ Saw. Το σενάριο έχουν γράψει οι Josh Stolberg και Peter Goldfinger. Πρωταγωνιστούν οι Chris Rock, Max Minghella, Marisol Nichols και Samuel L. Jackson.


Πηγή:Horrormovies.gr

 7 Ιουλίου 1980: Η μέρα που οι Led Zeppelin θα έπαιζαν την τελευταία τους συναυλία με τον John Bonham

Η μπάντα την περίοδο εκείνη περιόδευε στην Ευρώπη για την προώθηση του όγδοου και τελευταίου της δίσκου, με το Βερολίνο να είναι η τελευταία στάση του tour.

Δύο εβδομάδες νωρίτερα στη Νυρεμβέργη, ο Bonham είχε καταρρεύσει στη σκηνή έπειτα από τρία κομμάτια, με την συναυλία τελικά να αναβάλλεται…

Μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο νοσοκομείο με την επίσημη αιτία της αδιαθεσίας του να είναι η τροφική δηλητηρίαση, η αλήθεια είναι όμως πως ο εθισμός του στο αλκοόλ τον είχε καταβάλλει.

Ήδη από το 1977 είχε αρχίσει να παίρνει την κάτω βόλτα, περιβαλλόταν διαρκώς από άνδρες ασφαλείας, οι εξάρσεις θυμού του ήταν συνηθισμένο φαινόμενο ενώ η κατάστασή του επιδεινώθηκε μετά τον χαμό του γιου του Robert Plant.

Ενώ δεν υπάρχει διαθέσιμο footage από εκείνο το βράδυ, η συναυλία ξεκίνησε με το ‘Train Kept A Rollin’, ένα κομμάτι που οι Zeppelin το έπαιζαν από το πρώτο τους κιόλας show.

H συναυλία θα τελείωνε, μαζί και η περιοδεία των Led Zeppelin. Μετά από 2,5 περίπου μήνες, τον Σεπτέμβριο του 1980, η τετράδα θα μαζευόταν ξανά για να προετοιμαστεί για μια νέα περιοδεία, αυτή τη φορά στην Βόρεια Αμερική.

Στο σπίτι του Robert Plant, ο John ξεκίνησε να πίνει αλκοόλ μετά το μεσημεριανό και σταμάτησε τα μεσάνυχτα, όπου αποκοιμήθηκε σε έναν καναπέ έχοντας κατεβάσει 40 σφηνάκια βότκας.

Το επόμενο πρωί, o John Bonham βρισκόταν ακόμα στον καναπέ ακίνητος, με τα μέλη της μπάντας να προσπαθούν να τον ξυπνήσουν. Μάταια, αφού ο John είχε αφήσει αυτόν τον κόσμο στον ύπνο του, έπειτα από υπερκατανάλωση αλκοόλ.

Τα εισιτήρια του tour είχαν ήδη βγει στην αγορά, με τις φήμες περί αντικατάστασης του Bonham να δίνουν και να παίρνουν. Ο θάνατός του τσάκισε ψυχολογικά ολόκληρη την μπάντα.

Θα μπορούσαν να συνεχίσουν, με έναν άλλον ντράμερ, να συνθέτουν, να βγάζουν δίσκους και να περιοδεύουν, αφού το όνομά τους βρισκόταν σε δυσθεώρητα ύψη στη μουσική βιομηχανία, ενώ σε καμία περίπτωση η ηλικία τους δεν ήταν τέτοια για να πέσει η αυλαία…

Αποφάσισαν όμως να το διαλύσουν τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς, αφού ήξεραν πως τίποτα δεν θα ήταν το ίδιο χωρίς τον θηριώδη John Bonham πίσω από τα τύμπανα…


Led Zeppelin - Moby Dick Drum Solo (Madison Square Garden 1973)

Led Zeppelin
Led Zeppelin


Πηγή:Rockrooster.gr

Πέμπτη 8 Ιουλίου 2021

 Η ιστορία του θα σε κάνει να τραγουδήσεις, να γελάσεις, να κλάψεις, να ουρλιάξεις και να κουνήσεις τα πόδια σου. Βιογραφική ταινία που αφηγείται τη ζωή του ροκ μουσικού Buddy Holly.  Διαθέτει ένα βραβευμένο με Όσκαρ soundtrack , προσαρμοσμένο από τον Joe Renzetti και τον υποψήφιο για Όσκαρ Α ανδρικού ρόλου για την  ερμηνεία από τον Gary Busey.

Ενώ η ιστορία ακολουθεί τον Buddy Holly από 19 έως 22 ετών (1956 έως Φεβρουάριος 1959), ο Busey ήταν 33 ετών όταν έπαιξε το ρόλο. Ο Τσαρλς Μάρτιν Σμιθ έκανε ακρόαση για το ρόλο του Buddy, αλλά αφού ο Busey είχε ήδη περάσει από κάστινγκ , οι παραγωγοί επιλέξαν τον Martin να παίξει τον Ray Bob Simmons επειδή τους άρεσε η ακρόαση του.

Το φιλμ διαδραματίζεται γύρω από την ιστορία της ζωής και της σταδιοδρομίας του μεγάλου τραγουδιστή του ροκ και ρολ, από τη άνοδό του, στο γάμο του και στον πρόωρο θάνατο του...

Το να γίνεις ένα παλικάρι σαν τον Μπάντι Χόλι, είναι μια αποστολή επιπέδου Τζέρι Λι Λούις (κι ίσως ένα χαζοβιόλικο κλικ πιο δύσκολη). Όμως ο Gary Busey (!), πριν γίνει ο σκληρόπετσος τύπος που έτρωγε κλοτσιές απ' το "Φονικό Όπλο" (Mel Gibson), είχε όραμα! Όχι μόνο έχτισε έναν απολαυστικό Χόλι, αλλά το 'κανε τραγουδώντας και παίζοντας κιθάρα live. Παιχταράς!

Πηγή:Provocateur.gr-apotis4stis5.com


 Tο 1988 μια αλμπουμάρα έκανε την εμφανισή της ....And Justice for All λοιπόν. Θυμάμαι απ τα πρώτα βιντεοκλίπ στης αρχές των 90s που πρωτοείδα του συγκροτήματος ήταν το ONE ,το οποίο συμπεριλαμβάνετε στο άλμπουμ αυτό. Τέταρτο studio album των Metallica και κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1988.Το 2003 ανακηρύχτηκε οχτώ φορές πλατινένιο και Οι πωλήσεις του ξεπέρασαν αυτές των προηγούμενων τριών δίσκων. Είναι  το πρώτο άλμπουμ του νεοφερμένου μπασίστα  Jason Newsted μετά τον χαμό του πρώην τους μπασίστα Cliff Burton και ενός απο τους καλύτερους μπασίστες που έβγαλε η μέταλ σκηνή.Το τραγούδι One ψηφίστηκε από τους Έλληνες αναγνώστες του Metal Hammer στη 10η θέση της λίστας των 200 καλύτερων heavy metal τραγουδιών το 2010.


Τετάρτη 7 Ιουλίου 2021



AFRS:ο αμερικάνικος σταθμός της Αθήνας .Ήταν το 1947 όταν η περίφημη USAF (United States Air Force) εγκαταστάθηκε στην περιοχή του αεροδρομίου του Ελληνικού και για πρώτη φορά επισήμως οι ΗΠΑ σηματοδότησαν την εμπλοκή τους στον ελληνικό εμφύλιο.

Η Ελλάδα εισέρχεται στο ΝΑΤΟ το 1952 και το 1953 η κυβέρνηση Παπάγου υπογράφει τη συμφωνία για την ανάπτυξη αμερικανικών βάσεων στην Ελλάδα. Έτσι η Αμερικανική βάση του Ελληνικού αρχίζει να παίζει τον ρόλο της στην περιοχή. 

Οι αμερικανοί  της βάσης έδωσαν το δικό τους στίγμα και στη νεολαία της εποχής κυρίως μέσα από τον ραδιοφωνικό σταθμό της Βάσης που έφερνε στ’ αυτιά τους όλες τις μεγάλες μουσικές επιτυχίες πολύ πριν οι δίσκοι βινυλίου εισαχθούν στην εγχώρια αγορά. Ο Μπιλ Άντερσον ήταν από τους δημοφιλέστερους ντίσκ τζόκευ της Αθήνας,στα μέσα της δεκαετίας του 60,όταν υπηρετώντας την θητεία του στον αμερικάνικο ραδιοφωνικό σταθμό των ενόπλων δυνάμεων των ΗΠΑ ,γνωστό ως AFRS/Armed Forces Radio Station,ξεσηκωνε τη νεολαία με τις εκπομπές του.


Ο σταθμός ήταν μοναδική πηγή ενημέρωσης για τις τελευταίες επιτυχίες του αμερικάνικου χίτ παραίηντ. Το περιοδικό του Θανάση Τσόγκα «Μοντέρνοι Ρυθμοί»Αφιέρωνε 1-2 σελίδες σε κάθε τεύχος για τα νέα των ντίσκ τζόκευ και του AFRS,που υπέγραφε ο Κώστας Πρόγιας. Με πολλά παράσιτα ο σταθμός ακουγόταν και στην Θεσσαλονίκη,όπως και ο ανάλογος-δεύτερος αμερικάνικος στην Ελλάδα- AFRS του Ηράκλειου Κρήτης. Οι δυο σταθμοί διέκοψαν την λειτουργία τους το 1991 ενώ οι αμερικάνικες βάσεις περιορίζονταν κι οριστικά έκλεισαν στην Ελλάδα.


 Οι νεότεροι που διαβάζετε αυτές τις γραμμές υπολογίστε ότι τότε δεν υπήρχε ούτε youtube ούτε Spotify και φυσικά ούτε τόσα ραδιόφωνα, όπως σήμερα, και για να ακούσεις τη μουσική που αγαπάς έπρεπε να περιμένεις κάποιο ραδιόφωνο να την παίξει ή να πας στο δισκοπωλείο της γειτονιάς σου κι αν ήσουν τυχερός να βρεις τον δίσκο για να τον αγοράσεις.  «This is America’s top 40. Keep your feet on the ground» έλεγε η φωνή του παραγωγού και χιλιάδες μουσικόφιλοι ήταν συντονισμένοι. Κάποιοι που διέθεταν κασετόφωνο, έγραφαν τις εκπομπές και μετά χέρι με χέρι κυκλοφορούσαν στις παρέες....


Πηγές: βικιπαίδεια, mixanitouxronou.gr

Τρίτη 6 Ιουλίου 2021

Ο Πρώτος Ιστορικός Πομπός και ο Σταθμός Μεσαίων Κυμάτων της Ελληνικής Ρ...


Βιβλιογραφία-Πηγές: http://www.mixanitouxronou.gr/i-agnos... http://archive.ert.gr/98231/ Συλλογές: Από το Αρχείο Ραδιοφώνου Κακολύρη, Α. «Σας μιλούν αι ελεύθεραι Αθήναι!». Στο Ραδιοτηλεόραση, Οκτώβριος 2017, επετειακό τεύχος http://www.ogdoo.gr/erevna/thema/i-el...

 Ο μύθος του ‘’Μικρού Δράκου’’ Μπρους Λι γεννήθηκε στην ταινία του 1971 ‘’Το μεγάλο αφεντικό’’. Σε μία ταινία γυρισμένη εξ ολοκλήρου στην Ταϋλάνδη, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Λο Γουέι, γεννήθηκε ο αθάνατος μύθος του σούπερ σταρ που ονομάζεται Μπρους Λι. Η μεγάλη επιτυχία του The Big Boss, της ταινίας που ξε


κίνησε να χτίζει τον κινηματογραφικό μύθο του Μπρους Λη, φέρνει το επόμενο βήμα, για τον μεγάλο πια αστέρα των ταινιών πολεμικών τεχνών. Το πιο ολοκληρωμένο κινηματογραφικό δημιούργημα που συμμετείχε ο Μπρους Λη, δεν είναι άλλο από το Fist of Fury.

"Η φιλοσοφία των πολεμικών τεχνών, η ζωή στην Κίνα και τα προβλήματα με τους Ιάπωνες και τη ρατσιστική αντιμετώπιση απέναντι στους Κινέζους απασχολούν το φιλμ και ο Λη βρίσκει χώρο όχι μόνο να δείξει τις ικανότητες του αλλά και όλη του τη σκέψη γύρω από τις πολεμικές τέχνες."

Η ταινία ξεκινά με τη δολοφονία ενός περίφημου Κινέζου δασκάλου πολεμικών τεχνών από τους Ιάπωνες. Ο Μπρους Λη υποδύεται ένα μαθητή του που επιστρέφει στην πόλη, για να παντρευτεί την αγαπημένη του. Εκεί ανακαλύπτει ότι ο αγαπημένος του δάσκαλος είναι νεκρός και κηδεύεται, έτσι αποφασίζει να εξιχνιάσει την υπόθεση. Κατά την παραμονή του εκεί έρχεται αντιμέτωπος με την ρατσιστική δράση των Ιαπώνων Πολεμιστών της περιοχής ενάντια στους Κινέζους.

Παρά τις συμβουλές των φίλων του εμπλέκεται και ο ίδιος στη διαμάχη αυτή ενώ ταυτόχρονα διερευνά και το θάνατο του δασκάλου του

Πιο δεμένο φιλμ από το The Big Boss, πιο φιλοσοφημένο, πιο σίγουρο για αυτά που θέλει να πει, χωρίς περιττά πράγματα, εκτός από μια ίσως αχρείαστη σκηνή ρομάντζου, το Fist of Fury είναι ένα από τα διαμάντια των ταινιών του είδους. 


Πηγή:deskaipes,cine,gr.

 

ab67616d0000b27326b65044d82b81a249e396f5

 

Κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 1993, αλλά έγινε παγκόσμια επιτυχία το καλοκαίρι του 1994. Η Patricia "Patsy" Petersen φαίνεται ότι τραγουδάει στο βίντεο αλλά στην πραγματικότητα ακούγεται η φωνή της Karin Kasar, μαζί με του MC Sar


 Το 2022 έφυγε .Χρυσή  κινηματογραφική χρονιά δεν θα τη λέγαμε αλλά κάποια διαμαντάκια υπήρξαν. Ας τα δούμε αναλυτικά:  1) BLACK PHONE:  Μετ...