Το «Firefox» του Clint Eastwood είναι ένα εξαιρετικό θρίλερ που συνδυάζει την κατασκοπεία με την επιστημονική φαντασία. Η ταινία λειτουργεί σαν μια  καλοφτιαγμένη μηχανή και μιλάει για μια  καλοφτιαγμένη μηχανή. Ο Clint Eastwood σκηνοθετεί, είναι παραγωγός και πρωταγωνιστεί σε αυτή τη μεταφορά του κατασκοπευτικού μυθιστορήματος του Craig Thomas.

Η ταινία βασίστηκε στη δημιουργία ενός «μυθικού» σούπερ μαχητικού: του MiG-31 Firefox. Ο αρχικός Firefox από το μυθιστόρημα ήταν, αισθητικά, σχεδόν πανομοιότυπος με το MiG-25 (το οποίο στην πραγματικότητα είναι πραγματικά ακριβές). Η πιο τρομακτική εκδοχή που εμφανίζεται στην ταινία δημιουργήθηκε ειδικά για την ταινία και παίρνει πολλά από τα σχεδιαστικά της στοιχεία από το SR-71 Blackbird.  Για τα γυρίσματα, δημιουργήθηκαν τέσσερα αντίγραφα μεγάλης κλίμακας, μαζί με ένα μοντέλο πλήρους μεγέθους που είχε διαστάσεις 66 πόδια μήκος, 44 πόδια πλάτος και 20 πόδια ύψος. Το μοντέλο πλήρους μεγέθους κατασκευάστηκε από σκελετό κεραίας εκπομπής ραδιοφωνικού σταθμού και ήταν ικανό να κινείται με ταχύτητα 30–40 mph.

Επειδή ο ρόλος του στην ταινία του απαιτούσε να μιλάει λίγο ρωσικά, ο Clint Eastwood  προετοιμάστηκε μελετώντας τη γλώσσα με πόρους που παρέχονται από το Ινστιτούτο Γλωσσών Άμυνας του Στρατού των ΗΠΑ. Τα γυρίσματα έγιναν το 1981 σε διάφορες τοποθεσίες, συμπεριλαμβανομένης της Βιέννης, στην Αυστρία. Μοντάνα; Καλιφόρνια. Ο εναέριος κινηματογραφιστής του Χόλιγουντ Clay Lacy πέταξε εναέριες ακολουθίες δεύτερης μονάδας σε μια εναέρια πλατφόρμα υψηλής ταχύτητας Learjet 23, για σκηνές που αργότερα ενσωματώθηκαν στην ταινία.

Υπερβολικά - πριν περάσει περισσότερο από μια ώρα της ταινίας  και πρίν ακόμη ξεκινήσει ο χαρακτήρας του Eastwood στην αποστολή του -  δύσκολο να το πάρεις στα σοβαρά, το FIREFOX παρόλα αυτά χτύπησε το νεύρο στους Αμερικανούς που ήθελαν να δουν τους Ρώσους να ξυλοκοπούνται από έναν πραγματικό Αμερικανό ήρωα. Αυτό το ίδιο κοινό θα έκανε τα  RED DAWN (1984),  INVASION USA (1985) και τη σειρά "Rambo" μεγάλες επιτυχίες αργότερα μέσα στη δεκαετία. Για τον πιο έξυπνο θαυμαστή του Eastwood, η ταινία προσφέρει μια ενδιαφέρουσα εξερεύνηση της περσόνας της οθόνης του ηθοποιού-σκηνοθέτη. Καθ' όλη τη διάρκεια, πειραματίζεται με μια σειρά από διαφορετικές μεταμφιέσεις,  όταν μπαίνει στον Firefox, φοράει το ειδικό κράνος ανάγνωσης μυαλού και γίνεται ένα με την κομψή, αστραφτερή, υψηλής τεχνολογίας μηχανής.

Πλοκή: Το «Firefox» του τίτλου είναι ένα άκρως απόρρητο ρωσικό πολεμικό αεροπλάνο ικανό να πετάει έξι φορές την ταχύτητα του ήχου, ενώ παραμένει αόρατο στα ραντάρ. Η αποστολή του Eastwood , αν επιλέξει να την αποδεχτεί: Να διεισδύσει στη Σοβιετική Ένωση μεταμφιεσμένος ως λαθρέμπορος ναρκωτικών του Λας Βέγκας και μετά να κλέψει τον Firefox πετώντας τον στη Δύση.

 Μεσα στα τοσα κλασικα θριλερ των `80s ξεχωριζει και "Η ομιχλη".Όταν μια καλή ιστορία τρόμου πέσει στα χέρια ενός σκηνοθέτη που λατρεύει το σινεμά του φανταστικού, τη στιγμή μάλιστα που βρίσκεται στο απόγειο της καριέρας του, τότε το λιγότερο που μπορεί να προκύψει είναι ένα αριστούργημα σαν αυτό εδώ! Τα τέλη του 1970 και οι αρχές του 1980 ήταν τα χρόνια που έλαμψε το άστρο του John Carpenter. Ο Carpenter με τα πρώτα του φιλμ φανέρωσε ένα γνήσιο σκηνοθετικό και καλλιτεχνικό ταλέντο, αναγκάζοντας αυστηρούς κριτικούς να γράψουν εξαιρετικά λόγια στις κριτικές τους για τις ταινίες του. Ο Σταθμός 13 Δέχεται Επίθεση, η Νύχτα με Τις Μάσκες, Η Απόδραση Από τη Νέα Υόρκη, Η Απειλή, είναι ταινίες που σήμερα έχουν περάσει στη σφαίρα του κλασικού. Το 1980 βγαίνει στους κινηματογράφους το φιλμ Η Ομίχλη και η υποδοχή είναι πιο χλιαρή, παραμένοντας μέχρι σήμερα μια ταινία που διχάζει ακόμα και τους πιστούς φίλους του μεγάλου σκηνοθέτη.

Η Ομίχλη είναι  περισσότερο γνωστή ως η ταινία τρόμου που γύρισε ο John Carpenter μετά το θρυλικό Halloween.Μία πόλη ψαράδων κάπου στη βόρεια Καλιφόρνια, χτισμένη πριν από εκατό χρόνια πάνω σε μία πρώην αποικία λεπρών, καλύπτεται από μία μυστηριώδη ομίχλη, η οποία μαζί της φέρνει μυστηριώδη, απόκοσμα πλάσματα,. Άλλη μια μεγάλη στιγμή του μετρ του τρόμου John Carpenter (Halloween), που γνωρίζει καλά ότι η υπόνοια του κακού είναι πιο τρομακτική από οποιοδήποτε τέρας. Adrienne Barbeau , Jamie Lee Curtis , Tom Atkins , Janet Leigh και Hal Holbrook το κάστ των ηθοποιών που παίζουν .Ο John Carpenter δήλωσε ότι η έμπνευση για την ιστορία προέρχεται εν μέρει από την βρετανική ταινία The Trollenberg Terror (1958). Είπε επίσης ότι εμπνεύστηκε από μια επίσκεψη στο Stonehenge με την συγγραφέα / παραγωγό του (και στη συνέχεια-φίλη του), Debra Hill.

 Το Lethal Weapon είναι ένα αμερικανικό action franchise  που δημιουργήθηκε από τον σπεσιαλίστα σεναριογράφο του Action Genre ,Shane Black.  Το franchise αρχικά αποτελούνταν από μια σειρά τεσσάρων ταινιών που κυκλοφόρησαν μεταξύ 1987 και 1998, και αργότερα μια τηλεοπτική σειρά που προβλήθηκε από το 2016 έως το 2019.

1)Όταν το Lethal Weapon βγήκε στους κινηματογράφους στις 6 Μαρτίου 1987, ήταν στην κορυφή των κινηματογραφικών τσαρτ για 21 ημέρες. Η ταινία ήταν ένα σημείο δίχως να κερδίσει το Όσκαρ Καλύτερου Ήχου. Ο Τελευταίος Αυτοκράτορας κέρδισε το βραβείο. Αν σας αρέσουν οι αστυνομικές ταινίες όπως το Starsky & Hutch, το The Nice Guys, το Rush Hour ή ακόμα και το Bad Boys, όλα είναι χάρη στην ιδιοφυΐα του Lethal Weapon. Δεν είναι περίεργο που η ταινία έγινε μια από τις καλύτερες ταινίες δράσης της δεκαετίας του '80. Ο πρόσφατος απόφοιτος του UCLA Shane Black έγραψε το σενάριο στα μέσα του 1985. Ο Black δήλωσε ότι πρόθεσή του ήταν να κάνει ένα "αστικό γουέστερν" εμπνευσμένο από τον Dirty Harry, όπου ένας βίαιος χαρακτήρας που "υβρίζεται για ό,τι έκανε, για όσα είναι ικανός, για τα πράγματα στα οποία πίστευε" τελικά στρατολογείται ως αυτός που θα μπορούσε να λύσει. το πρόβλημα.

Η ταινία είναι μια ιστορία δύο αντίθετων αστυνομικών. Ο Murtaugh είναι ένας οικογενειάρχης, που ανησυχεί για τα γκρίζα μαλλιά του και ο Riggs ένας αυτοκτονικός μανιακός που βιώνει συναισθηματική δυστυχία μετά την απώλεια της γυναίκας του. Οι δύο αστυνομικοί ανθρωποκτονιών εμπλέκουν μια συμμορία εμπόρων ναρκωτικών σε αγώνες δράσης που μεταμορφώνονται από καταδίωξη αυτοκινήτων σε πυροβολισμούς σε όλη τη νότια Καλιφόρνια. Η ταινία τραβάει την προσοχή και τα νεύρα σας από την αρχή μέχρι το τέλος, με ένα τέλος-έκπληξη που θα σας αφήσει μισάνοιχτο καθώς οι τελικοί τίτλοι κυλούν.

2)Το 1989, το Lethal Weapon 2 έγινε η τρίτη πιο επιτυχημένη ταινία στη Βόρεια Αμερική, μετά τις υπερπαραγωγές Batman και Indiana Jones & the Last Crusade. Στο δεύτερο μέρος, οι Riggs και Murtaugh μπλέκονται σε μια περίπλοκη πλοκή όπου προσπαθούν να σταματήσουν τους άπιαστους Νοτιοαφρικανούς εμπόρους ναρκωτικών που προστατεύονται από διπλωματική ασυλία. Οι δύο αταίριαστοι αστυνομικοί πρέπει να εμποδίσουν τους λαθρέμπορους να εισάγουν χρυσά νομίσματα, γνωστά ως Krugerrand.

Η πλοκή πυκνώνει όταν οι δύο ντετέκτιβ που έχουν ανατεθεί στο καθήκον προστασίας μαρτύρων συνειδητοποιούν ότι ο μάρτυρας υπό την επίβλεψή τους έχει ήδη διασταυρωθεί με τους λαθρέμπορους. Ο Leo Getz (Joe Pesci) έκανε το ντεμπούτο του σε αυτή την ταινία ως μάρτυρας με νευρωτική συμπεριφορά, προκαλώντας τον Riggs και τον Murtaugh έναν ολοκληρωτικό εφιάλτη.

Μετά την επιτυχία της πρώτης ταινίας, η Warner Bros και οι παραγωγοί αποφάσισαν να κάνουν τη συνέχεια. Ο παραγωγός Joel Silver ζήτησε από τον σεναριογράφο της πρώτης ταινίας Shane Black να γράψει το σενάριο για το sequel την άνοιξη του 1987 και ο Black συμφώνησε. Παρόλο που πάλευε με προσωπικά ζητήματα, ο Black  κατάφερε ακόμα να γράψει το πρώτο προσχέδιο μαζί με τον φίλο του, μυθιστοριογράφο Warren Murphy. Ο αρχικός τους τίτλος για το σενάριο ήταν Play Dirty. Αν και πολλοί θεώρησαν ότι το σενάριό τους ήταν εξαιρετικό, απορρίφθηκε από τον Silver, το στούντιο και τον σκηνοθέτη Richard Donner επειδή ήταν πολύ σκοτεινό και αιμοβόρικο, και επειδή στο τέλος του σεναρίου ο Riggs πεθαίνει, ενώ ήθελαν να τον κρατήσουν ζωντανό σε περίπτωση περαιτέρω συνέχειες. Ήθελαν επίσης η δεύτερη ταινία να επικεντρώνεται περισσότερο στην κωμωδία, ενώ το προσχέδιο του Black  εστίαζε περισσότερο στο θάρρος και τους ηρωισμούς.

3)Το Lethal Weapon 3 σημείωσε τεράστια επιτυχία το 1992. Ακολούθησε το Batman Returns ως η δεύτερη πιο επιτυχημένη ταινία το καλοκαίρι του 1992. Ως τρίτη ταινία του σίκουελ, ήταν η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις στο franchise, με 320 εκατομμύρια δολάρια Παγκόσμιος. Η υπόθεση της ταινίας περιστρέφεται γύρω από τους δύο αστυνομικούς, τον Martin Riggs, ο οποίος ανακαλύπτει έναν πρώην αστυνομικό που διαχειρίζεται παράνομο εμπόριο πυροβόλων όπλων, και τον Roger Murtaugh, που αντιμετωπίζει τη σύνταξη σε επτά ημέρες. Η ιστορία εξελίσσεται όταν οι Riggs, Murtaugh και η νέα τους σύντροφος Lorna (Rene Russo), σχεδιάζουν να εξοντώσουν τον Jack Travis (Stuart Wilson), τον κύριο ανταγωνιστή, ο οποίος σχεδιάζει να εξουδετερώσει το αστυνομικό τμήμα του Λος Άντζελες με τα όπλα του.

Η ταινία χαρακτηρίζεται από καταδίωξη αυτοκινήτων, σκηνικά και εκρήξεις.

Τα δύο πρώτα προσχέδια του σεναρίου του Jeffrey Boam ήταν διαφορετικά από την τελευταία ταινία. Ο σκηνοθέτης Richard Donner ζήτησε κάποιες μεγάλες αλλαγές στο σενάριο .Ο Boam  είχε κάποιες διαφωνίες με τις αλλαγές που έκανε ο Donner, αλλά δεν ήταν εναντίον τους. Ο Boam απολύθηκε αφού έγραψε τα δύο πρώτα προσχέδια του σεναρίου. Ένας από τους λόγους για αυτό ήταν επειδή ο Donner δεν ενδιαφερόταν για το σενάριο και διαφώνησε με ορισμένα μέρη του αρχικού σχεδίου του Boam. Αφού ένας άλλος σεναριογράφος, ο Robert Mark Kamen, προσλήφθηκε για να ξαναγράψει το σενάριο, ο Boam  κλήθηκε να επιστρέψει για να το ξαναδουλέψει. 

4)Lethal Weapon 4: Υπάρχει ένα ταμπού ότι η σειρά ταινιών χειροτερεύει μετά από κάθε ταινία. Αλλά, όχι όταν πρόκειται για το franchise Lethal Weapon. Το Lethal Weapon 4 ενσαρκώνει την ωρίμανση της φιλίας μεταξύ του Roger Murtaugh (Danny Glover) και του Martin Riggs (Mel Gibson). Η ταινία είναι ένα αριστούργημα λόγω των τέλεια χορογραφημένων σκηνών δράσης, της κωμικής λάμψης και της αδύνατης πλοκής που ενώνει την ταινία. Αν θέλετε να γελάσετε δυνατά, τότε θα πρέπει να ξέρετε ότι ο Chris Rock είναι σε αυτήν την ταινία και αποδίδει το standup του με την τελειότητα. Ωστόσο, ο Jet Li, ο κακός, θα έπρεπε να είχε σκοτώσει τον Riggs. Γιατί; Ο Jet Li ήταν πιο θανατηφόρος από τον Murtaugh και τον Riggs μαζί. Αν μπορούσε να είχε σκοτώσει τον Murtaugh, κανείς δεν θα μπορούσε να παραπονεθεί. 

Η ταινία έγινε επιτυχία το 1998, ειδικά αφού η Warner Bros έδωσε στον αείμνηστο Richard Donner περίπου έξι μήνες για την παραγωγή της ταινίας. Για να σοκάρει ορισμένους αναγνώστες, το σενάριο της ταινίας δεν ολοκληρώθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Μετά την κυκλοφορία της, η ταινία απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, και ορισμένοι θεατές μάλιστα την απέδωσαν ως ένα εξαιρετικό σημείο για να τελειώσει η σειρά.

 Πώς άρχισε ο Pete Townshend να σπάει κιθάρες (φωτο); Γιατί ο Hendrix, το συνέχισε, βάζοντας στις δικές του φωτιά;

Τι είναι η Τέχνη της Καταστροφής και ποια  ονομάζουμε Καταστροφικά Έργα; Ποιοι ήταν στην πρωτοποριακή ομάδα καλλιτεχνών DIAS (Destruction In Art Symposium); 

Ο πρώτος στον χώρο του ροκ, που άρχισε να σπάζει κιθάρες, ήταν ο Pete Townshend, επηρεασμένος από τον πρωτοποριακό καλλιτέχνη Gustav Metzger.

Ο Metzger , από το 1959, κατέστρεφε αντικείμενα και διάφορα υλικά (τα έσπαζε, τα έκαιγε ή ακόμη τα ανατίναζε) για να δημιουργεί πίνακες και γλυπτά η να κάνει συμβολικές παραστάσεις (performances).Όταν το 2017, ο τεράστιος αυτός καλλιτέχνης πέθανε, ο Pete Townshend αποχαιρετώντας τον, είπε:

«Ο Gustav Metzger, δίδασκε πως ο καλλιτέχνης θα πρέπει να σταματήσει να δημιουργεί «όμορφη» Τέχνη...Η Τέχνη, θα πρέπει αντίθετα, να αναπαριστά τον τρόπο που καταστρέφουμε τον κόσμο μας. Γι αυτό κι εγώ, ακολουθώντας τον κατά γράμμα, άρχισα να σπάζω κιθάρες»

Ο Gustav Metzger, δεν ήταν ο μόνος, που έβλεπε την Καταστροφή ως πράξη Δημιουργίας.

Τον Σεπτέμβριο του 1966, πάνω από 100 εικαστικοί και ποιητές, από 18 χώρες, συγκεντρώθηκαν στο Λονδίνο, για ένα Συμπόσιο, που είχε διοργανώσει ο Gustav Metzger, υπό τον τίτλο DIAS (Destruction In Art Symposium). 

Το Συμπόσιο, μελετούσε τις τεχνικές της Καταστροφής, και προσπαθούσε να ορίσει πότε μία καταστροφή, αποτελεί καλλιτεχνική Δημιουργία. Στο πλαίσιο αυτού του Συμποσίου, έγιναν Εκθέσεις και Καταστροφικές παραστάσεις, σε πολλά μέρη του Λονδίνου. Σε μία από αυτές, οι καλλιτέχνες Raphael Ortiz και Paul Pierrot, κομμάτιασαν με τσεκούρια ένα πιάνο.

Με κανόνες σχεδόν συνωμοτικούς, και όχι φυσικά με την άδεια της αστυνομίας, τον Σεπτέμβριο του 1966, στο Λονδίνο, εξελίχθηκε, ένα πολύμορφο και πολυσήμαντο καλλιτεχνικό γεγονός, βασικό κεφάλαιο πια, στην Ιστορία της Τέχνης.

Καταστράφηκαν πιάνα, κάηκαν βιβλία και πίνακες, προκλήθηκαν ανατινάξεις, και έγιναν τελετές,  που στόχευαν να καταδείξουν τον καταστροφικό παραλογισμό του πολέμου, του φασισμού, της υποκρισίας, και ότι άλλου απειλούσε (και συνεχίζει να απειλεί) να γίνει βραχνάς καθυπόταξης του ανθρώπου.

Θα πρέπει να διευκρινίσουμε, ότι, η λέξη Καταστροφή για όλους τους καλλιτέχνες που αποτέλεσαν την ομάδα του DIAS, δεν είχε μόνο την έννοια της φθοράς. Περισσότερο είχε την αρχαιοελληνική σημασία: Καταστρέφω, στρέφω το άνω προς τα κάτω, όπως όταν αδειάζω μπουκάλι. Τα Καταστροφικά Έργα, έστρεφαν το βλέμμα σε αυτό που ήταν κάτω από την επιφάνεια, και ήταν κρυμμένο. Χρησιμοποιούσαν την φθορά, αλλά όχι για να φθείρουν. Πολλά έργα της ομάδας του DIAS, ήθελαν να στρέψουν το βλέμμα στην καταστροφή του Πολέμου του Βιετνάμ, άλλα όμως, όπως της Yoko Ono, που συμμετείχε στο Συμπόσιο, έστρεφαν το βλέμμα, στην καταστροφή που προκαλεί η ψευδαίσθηση της διαφοράς ανάμεσα στους ανθρώπους.

Η Yoko Ono, μιλώντας στο Συμπόσιο είπε «για μένα, αν δύο που διαφωνούν, βγάλουν τα ρούχα τους, κάνουν ένα Καταστροφικό καλλιτεχνικό έργο.». Την ίδια Καταστροφική σκέψη, εμφάνισε αργότερα στο τραγούδι της We are all water, στον δίσκο Some Time in New York City του John Lennon: οι άνθρωποι είναι ουσιαστικά ίδιοι, πέρα από τις φαινομενικές διαφορές τους.

Η διαφορά αυτών των Καταστροφικών έργων, από άλλα έργα Τέχνης που περιγράφουν μια Καταστροφή, όπως για παράδειγμα, η Γκουέρνικα του Πικάσο, είναι πως τα έργα των DIAS, δεν καταδεικνύουν μόνο την Καταστροφή, αλλά χρησιμοποιούν και την Καταστροφή, ως μέσο έκφρασης, όπως ο Πικάσο χρησιμοποιούσε τα πινέλα. 

Στις 10 Σεπτεμβρίου του 1966, ο Γερμανός καλλιτέχνης Werner Schreib, σε ένα οικόπεδο του Λονδίνου, πραγματοποίησε την καταστροφική performance με τίτλο «Ο Θάνατος του Λούκουλου». Τοποθέτησε σε τρίποδο πίνακα, φωτογραφία του γερμανού Καγκελάριου, Ludwig Erhard. Απευθυνόμενος στους παρευρισκόμενους,  μίλησε για τον ρόλο του Erhard στην εμπλοκή της Γερμανίας στον Πόλεμο του Βιετνάμ. Κάποια στιγμή, βγάζοντας έναν μεγεθυντικό φακό, είπε «Για να δούμε όμως καλύτερα τον πραγματικό χαρακτήρα του πολιτικού άντρα».

Ο φακός, συγκέντρωσε τις ακτίνες του ήλιου, καίγοντας την φωτογραφία του γερμανού Καγκελάριου. Η όλη παράσταση, ήταν μία αντιπολεμική διαμαρτυρία, και ο «χαρακτήρας» που συμβολικά αποκάλυπτε η πυρογραφία-πορτρέτο, ήταν η φωτιά του Πολέμου.   

Ο John Latham, παρουσίασε τις τελετές της φωτιάς, δηλαδή καψίματα πύργων από βιβλία. Οι πύργοι, ονομάστηκαν Skoob Towers (Το Skoob, η ανάποδη γραφή του Books) και καίγονταν, σε επιλεγμένα μέρη.  Σε μια τελετή, έξω από το Βρετανικό Μουσείο, ο Latham, έκαψε τους 12 τόμους, της σειράς Metropolitan Seminars in Art, θέλοντας να πει, πως σε ένα κόσμο που επιτρέπει τον Πόλεμο στο Βιετνάμ, που επιτρέπει  Πυρηνικούς Εξοπλισμούς, που επιτρέπει την εξαθλίωση, δεν του αξίζει να έχει βιβλία για Τέχνη. Η πράξη θύμιζε τα καψίματα βιβλίων των ναζί, αλλά είχε εντελώς διαφορετική σημασία. Οι ναζί, έκαιγαν τα «κακά» βιβλία που δεν έπρεπε να υπάρχουν στον «καλό» κόσμο τους.

Ο John Latham, έκαιγε τα καλά βιβλία, γιατί δεν άξιζε να τα έχει ένας κακός κόσμος.

Οι δράσεις των DIAS, δεν μπορούσαν να γίνουν εύκολα κατανοητές και πολλοί δημοσιογράφοι της εποχής, τις χαρακτήρισαν παράλογες, ακόμη και βάρβαρες. Υπήρξαν και καλλιτέχνες που εξέφρασαν αντιρρήσεις, αλλά πολλοί γοητεύτηκαν, και ανάμεσα σε αυτούς και ο Jimi Hendrix, ο οποίος βρισκόταν τότε στο Λονδίνο, Έντονα επηρεασμένος από όσα είδε, άντλησε έμπνευση ώστε να προσθέσει στις συναυλίες του, τελετές της φωτιάς. 

Διάσημη είναι η φωτογραφία του Ed Caraeff, που δείχνει τον Hendrix, να έχει βάλει φωτιά στην κιθάρα του, στο Monterey International Pop Festival τον Ιούνιο του 1967.

Η Καταστροφή ως πράξη Δημιουργίας ή Διαμαρτυρίας, ορίζεται κυρίως με την ομάδα του DIAS. Μέχρι σήμερα, πολλοί καλλιτέχνες, γνωρίζοντες ή όχι όσα συνέβησαν, τον Σεπτέμβρη του 1966 στο Λονδίνο, συνεχίζουν με παρόμοιες τεχνικές. Ένα σχετικά πρόσφατο και από τον ελληνικό χώρο παράδειγμα, το βιντεοκλίπ που ανέβασε στο Youtube, ο Δημήτρης Μητσοτάκης.

Ο τραγουδοποιός, είχε την ιδέα να χρησιμοποιήσει την καταστροφή ως συμβολική διαμαρτυρία. Εμφανίζεται ο ίδιος στο βίντεο του τραγουδιού του «Δεν χωράμε όλοι», να καίει φωτογραφίες σημαντικών ελλήνων και ιστορικών προσώπων. Το νόημα είναι, πως η Ελλάδα καίει τις αξίες της, αλλά φαίνεται πως δεν έγινε από όλους κατανοητό, και κάποιοι του έστειλαν απειλητικά μηνύματα.

Πηγή:lIFO.GR

 Η δεύτερη σκηνοθετική προσπάθεια του Ron Howard, το Night Shift(1982) είναι μια τρομερή φάρσα γεμάτη υστερικές ιδέες χάρη στους βετεράνους σεναριογράφους κωμωδίας Lowell Ganz και Babaloo Mandel (Parenthood, Fever Pitch). Ο Henry Winkler (Happy Days) είναι χαμηλών τόνων σε μια απολαυστικά άψογη ερμηνεία. Η Shelley Long  απολαυστική  επίσης ως μια άτυχη χαρούμενη πουγκάρ. Αλλά ο θρίαμβος του casting είναι το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Michael Keaton ως Billy Blaze, ξεκινώντας μια καριέρα πλούσια σε κωμικά και δραματικά στιγμιότυπα.

Το Night Shift είναι επίσης αξιοσημείωτο για τον τεράστιο αριθμό των αναγνωρίσιμων ηθοποιών που συμπληρώνουν τους δεύτερους ρόλους, όπως: Richard Belzer ως δολοφόνος? Ο αδερφός του Ron Howard, ο Clint, ως ένας από τους πελάτες του Τσακ και του Μπιλ. Ο Kevin Costner σε ένα "blink and you'll miss him" παίζει ως "Frat Boy #1"; Η Shannen Doherty ως Bluebird (η εκδοχή της ταινίας ενός Girl Scout) Ο κωμικός Charles Fleischer ως συγκρατούμενος. και ο ηθοποιός Vincent Schiavelli ως ντελίβερι.

Πλοκή: Όταν ο κακότυχος οικονομικός σχεδιαστής Chuck Lumley (Henry Winkler), Bill Blazejowski (Michael Keaton) και μια πόρνη , η Belinda Keaton (Shelley Long)συναντιούνται. στο νεκροτομείο της Νέας Υόρκης, τίποτα δεν θα είναι ποτέ το ίδιο στη Νυχτερινή Βάρδια. Τώρα, όσο περίεργη κι αν είναι η τριάδα, τα ταλέντα τους συνδυάζονται τέλεια για να μετατρέψουν μια αποθήκη για τους νεκρούς στο πιο ζωντανό μέρος στην Πόλη, καθώς οι τρεις δραστηριοποιούνται ως «Love Brokers».

 Tο The Long Kiss Goodnight είναι μια ταινία δράσης της δεκαετίας του '90  του σκηνοθέτη Renny Harlin, του 1996 και αποτελεί την επιτομή της εξαιρετικής αυτής χρυσής εποχής του κινηματογράφου δράσης.

Το σενάριο γράφτηκε από τον Shane Black, ο οποίος στις αρχές της δεκαετίας του 90 ήταν ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους σεναριογράφους στο Χόλιγουντ. Περισσότερο γνωστός για τη συγγραφή του Lethal Weapon και του The Last Boy Scout όταν πούλησε αυτό το σενάριο για 4 εκατομμύρια  δολάρια, και πρόσφερε το σήμα κατατεθέν του συνδυασμού εντυπωσιακών σκηνικών δράσης και αιχμηρών διαλόγων. Δεν έχει σημασία ότι μέχρι το τέλος, η πλοκή είναι σχεδόν ανόητη – κάτι για μια κυβερνητική συνωμοσία στους καταρράκτες του Νιαγάρα; – γιατί σε αυτό το σημείο έχουμε επενδύσει πλήρως στην επιβίωση των δύο κεντρικών μας χαρακτήρων.

Ο χαρακτήρας "Mitch Henessey" αρχικά υποτίθεται ότι ήταν λευκός και Εβραίος και είχε διαφορετικό όνομα. Ο Matthew Broderick και ο  Richard Dreyfuss θεωρήθηκαν και οι δύο για αυτό. Ο Samuel L. Jackson άκουσε για το σενάριο, το διάβασε και κανόνισε να κάνει μια ανάγνωση. Εντυπωσίασε τόσο πολύ τους πάντες που πήρε τον ρόλο και  και ξαναγράφτηκε για αυτόν.

Η άνοδος της Gena Davis  στο Χόλιγουντ ήταν γρήγορη. Κωμωδίες όπως το "Tootsie" οδήγησαν σε περισσότερους τρισδιάστατους ρόλους σε ταινίες όπως το "The Fly", το οποίο οδήγησε σε ένα Όσκαρ για το "The Accidental Tourist" του 1988 - όλα αυτά σε λιγότερο από μια δεκαετία. Με τη βοήθεια του τότε συζύγου της Renny Harlin , Φινλανδού μαέστρου δράσης, ακολούθησε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε ταινίες δράσης όπως στην συγκεκριμένη.

Η ταινία γυρίστηκε σε όλο το Οντάριο του Καναδά.  Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο Τορόντο, στο Χάμιλτον, στο Κόλλινγκγουντ, στο Μίλτον, στο Uxbridge, στο Wasaga Beach, στο Unionville και στο Windermere House στη Muskoka.

ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ:

Η δασκάλα Samantha Caine (Geena Davis) έχτισε μια καλή ζωή για την ίδια και την κόρη της οκτώ χρόνια αφότου ξεβράστηκε στην ξηρά με ολική αμνησία. Όταν μια ελαφριά διάσειση και ένας ιδιωτικός ερευνητής (Σάμιουελ Λ. Τζάκσον) αποκαθιστά μέρος της μνήμης της, η Σαμάνθα συνειδητοποιεί ότι ήταν κάποτε μια άρτια εκπαιδευμένη δολοφόνος - και ότι δεν έχει ξεφύγει αρκετά από το παρελθόν της. 

Οι έντονοι διάλογοι από τον σεναριογράφο Shane Black βοηθούν να γίνει αυτό ένα από τα πιο διασκεδαστικά θρίλερ δράσης της δεκαετίας του 90