Το Dark Star είναι μια αμερικανική κωμωδία επιστημονικής φαντασίας του 1974. Το Dark Star ήταν το μεγάλου μήκους σκηνοθετικό ντεμπούτο του Carpenter. Το σενάριο γράφτηκε από τους John Carpenter και Dan O'Bannon ενώ ήταν φοιτητές κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια. Ήταν το ντεμπούτο μεγάλου μήκους για τον O'Bannon, ο οποίος υπηρέτησε επίσης ως μοντέρ, σχεδιαστής παραγωγής και επόπτης οπτικών εφέ, και εμφανίστηκε ως λοχίας Pinback. Η ταινία ακολουθεί το πλήρωμα του διαστημόπλοιου Dark Star που φθείρεται, είκοσι χρόνια στην αποστολή τους να καταστρέψουν ασταθείς πλανήτες που θα μπορούσαν να απειλήσουν τον μελλοντικό αποικισμό άλλων πλανητών.

Ξεκινώντας ως φοιτητική ταινία του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνια που παρήχθη από το 1970 έως το 1972, επεκτάθηκε σταδιακά σε μεγάλου μήκους μέχρι να εμφανιστεί στην Filmex το 1974 και στη συνέχεια έλαβε περιορισμένη κυκλοφορία στους κινηματογράφους το 1975. Ο τελικός προϋπολογισμός της υπολογίζεται στα 60.000 $. 3] Αν και αρχικά δεν είχε επιτυχία με το κοινό, έτυχε σχετικά καλής αποδοχής από τους κριτικούς και συνέχισε να προβάλλεται στους κινηματογράφους μέχρι το 1980. Η επανάσταση του Home Video στις αρχές της δεκαετίας του 80 βοήθησε την ταινία να αποκτήσει την «καλτ κλασική» ιδιότητα. 

Είναι μια απίστευτη  καλογυρισμένη χαμηλού προϋπολογισμού ταινία .Μια φτηνή ταινία γεμάτη εντυπωσιακά χρώματα, ερασιτεχνικές αλλά ωραίες  ερμηνείες και  ειδικά εφέ που λάτρεψα. Ο John Carpenter προφανώς  του έλειπε η χορηγία, αλλά δεν του έλειπε το ταλέντο και γι' αυτό κατάφερε να ξεπεράσει αυτά τα ζητήματα και να γυρίσει μια αξιοπρεπή ταινία που μοιάζει περισσότερο με φοιτητική διατριβή κινηματογράφου, παρά με αληθινή ταινία.....αλλά είναι !!!!!

 Το Conan the Barbarian  είναι μια ταινία του 1982 του σκηνοθέτη John Milius και αναγνωρίζεται ως η σημαντική ανακάλυψη του ηθοποιού Arnold Schwarzenegger. Βασίζεται χαλαρά στις ιστορίες Conan του Robert E. Howard. Ακολούθησε το 1984 μια πιο ανάλαφρη, πιο φιλική προς τα παιδιά, αλλά λιγότερο επιτυχημένη συνέχεια, ο Conan the Destroyer.

Ο Κόναν ο Βάρβαρος, η ταινία που μετέτρεψε τον Arnold Schwarzenegger σε παγκόσμιο σούπερ σταρ. Ο Schwarzenegger  ήταν γνωστός  στον κόσμο του bodybuilding. Κέρδισε τον πρώτο του ερασιτεχνικό τίτλο Mr. Universe το 1967. Αφού μετακόμισε στην Καλιφόρνια το 1968 για να προπονηθεί και να αγωνιστεί σε μεγαλύτερες διοργανώσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, κέρδισε άλλους τρεις τίτλους Mr. Universe και στη συνέχεια τον επαγγελματικό τίτλο Mr. Olympia σε έξι χρόνια σειρά (1970–75) πριν από τη σύνταξη. Εξέπληξε τον κόσμο του bodybuilding επιστρέφοντας στον ανταγωνισμό για άλλη μια φορά για να διεκδικήσει τον τίτλο του Mr. Olympia το 1980. 

Εν τω μεταξύ, ο Schwarzenegger κυνήγησε το παιδικό του όνειρο να παίξει σε ταινίες. Στην πρώτη του ταινία, Ο Ηρακλής στη Νέα Υόρκη (1970), ο  Schwarzenegger έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά ένας άλλος ηθοποιός χρησιμοποιήθηκε για να μεταγλωττίσει τον διάλογό του. Η εγγενής γοητεία και το πνεύμα του  Schwarzenegger ήρθαν τελικά στο διάσημο ντοκιμαντέρ Pumping Iron (1977), το οποίο οδήγησε στον πρωταγωνιστικό ρόλο του στο Conan the Barbarian (1982).

Ο Milius πρότεινε τον φίλο του, Basil Poledouris, για να δημιουργήσει τη μουσική για τονConan. είχαν μια επιτυχημένη συνεργασία στο "Big Wednesday" (1978). Ο Milius και ο  Poledouris αντάλλαξαν ιδέες καθ' όλη τη διάρκεια της παραγωγής, επεξεργάζοντας θέματα και «συναισθηματικούς τόνους» για κάθε σκηνή.

Ο Sean Connery και ο John Huston θεωρήθηκαν για τους άλλους ρόλους. Τελικά  οι James Earl Jones και Max von Sydow προσλήφθηκαν, σύμφωνα με τον Milius, με την ελπίδα ότι θα εμπνεύσουν τους Schwarzenegger, Bergman και Lopez. Ο Jones ήταν βραβευμένος βετεράνος ηθοποιός πολλών θεατρικών και κινηματογραφικών παραγωγών. Ο Von Sydow ήταν Σουηδός ηθοποιός διεθνούς φήμης.

To Conan theBarbarian είναι η ταινία που γεννήθηκε να κάνει ο φαύλος συγγραφέας-σκηνοθέτης John Milius, και ο Άρνολντ κατασκευάστηκε γενετικά για τον ρόλο του ως ο μυαλωμένος, γεμάτος αγωνία ήρωας που δημιουργήθηκε στα pulp μυθιστορήματα του Robert E. Howard. Ο Oliver Stone συνέβαλε στο σενάριο του Milius, και ο σχεδιασμός παραγωγής από τον καλλιτέχνη κόμικ Ron Cobb αντιπροσωπεύει μια τέλεια κινηματογραφική υλοποίηση του φανταστικού κόσμου του Howard. 

Η ταινία επρόκειτο αρχικά να γυριστεί στα Shepperton Studios στο Surrey της Αγγλίας και η σκηνή τέλους γυρίστηκε εκεί τον Οκτώβριο του 1980 προτού επιλέξουν άλλη τοποθεσία. Το συνεργείο σκέφτηκε να γυρίσει στα Jadran Film Studios στο Ζάγκρεμπ της Γιουγκοσλαβίας (τώρα Κροατία), αλλά λόγω επιπλοκών, αποφάσισε να ψάξει για διαφορετική τοποθεσία. Αρχικά σκέφτηκαν να γυρίσουν στα στούντιο Cinecittà στη Ρώμη, πριν τελικά επιλέξουν την τοποθεσία παραγωγής τους. Αφού επέλεξαν την τοποθεσία τους, τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 7 Ιανουαρίου 1981.

Η ταινία γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στην Ισπανία. Εσωτερικές σκηνές γυρίστηκαν σε μια μεγάλη, εγκαταλειμμένη βιομηχανική αποθήκη που ήταν μέρος ενός εργοστασίου τρακτέρ στη Φουενλαμπράδα, 20 μίλια έξω από τη Μαδρίτη. αυτό το κτίριο χρησίμευε και ως έδρα παραγωγής. Στην αποθήκη δόθηκε η κωδική ονομασία "La Nava" - οι σκηνές που γυρίστηκαν εδώ περιλάμβαναν τη σκηνή του οργίου, τον Πύργο του Σετ και το Παλάτι του Θάλσα. Πρόσθετες φωτογραφίες έγιναν σε ένα εγκαταλελειμμένο υπόστεγο στην αεροπορική βάση Torrejón στο Torrejón de Ardoz της Μαδρίτης - αυτές οι σκηνές περιλαμβάνουν την ομιλία του πατέρα του Conan στον μικρό γιο του στην αρχή της ταινίας και μέρος του Temple of Set.

Υπόθεση: Ένα νεαρό αγόρι, ο Conan, γίνεται σκλάβος αφού οι γονείς του σκοτώνονται και η φυλή του καταστρέφεται από έναν άγριο πολέμαρχο και μάγο, τονThulsa Doom. Όταν μεγαλώσει γίνεται ένας ατρόμητος, αήττητος μαχητής. Απελευθερωμένος, σχεδιάζει εκδίκηση εναντίον της Thulsa Doom.

 Τι να πρωτοπώ για αυτο το αριστουργημα επιστημονικης φαντασιας και ενα απ τα καλυτερα του sci-fi ειδους στην ιστορια του κινηματογραφου. Με την υπογραφη του αειμνηστου  Stanley Kubrick. Με απιστευτα πρωτοποριακα εφε για την εποχη εκεινη τα οποια βεβαιως και βραβευτηκαν με Oscar.Ειναι βασισμενη  στο διηγημα του Arthur Clarke ο οποιος εχει γραψει και το σεναριο της ταινιας. Να υπενθυμισω οτι το Oscar  καλυτερων οπτικων εφε που κερδισε η ταινια ειναι και το μοναδικο Oscar του Stanley Kubrick.

Πριν από πενήντα τέσσερα χρόνια, ο Stanley Kubrick και ο Arthur C. Clarke ξεκίνησαν να κάνουν ένα νέο είδος επιστημονικής φαντασίας. Πώς φαίνεται το μέλλον τους τώρα που είναι παρελθόν; 

Ο Kubrick, γιος γιατρού από το Μπρονξ που ξεκίνησε ως φωτογράφος για το αμερικάνικο περιοδικό Look, έκλεινε τα σαράντα εκείνη τη χρονιά και η άνοδός του στο Χόλιγουντ τον είχε αφήσει πεινασμένο να κάνει εξωφρενικές ταινίες με τους δικούς του όρους. Η ταινία διακρίνεται για την επιστημονικά ακριβή απεικόνιση της πτήσης στο διάστημα, τα πρωτοποριακά ειδικά εφέ και τις διφορούμενες εικόνες. Ο Kubrick απέφυγε τις συμβατικές κινηματογραφικές και αφηγηματικές τεχνικές. Ο διάλογος χρησιμοποιείται με φειδώ, και υπάρχουν μεγάλες σεκάνς που συνοδεύονται μόνο από μουσική. Το soundtrack ενσωματώνει πολλά έργα κλασικής μουσικής, από συνθέτες όπως οι Richard Strauss, Johann Strauss II, Aram Khachaturian και György Ligeti.

Μετά την ολοκλήρωση του Dr. Strangelove (1964), ο σκηνοθέτης Stanley Kubrick είπε σε έναν δημοσιογράφο από την Columbia Pictures ότι το επόμενο έργο του θα ήταν για την εξωγήινη ζωή και αποφάσισε να κάνει "την παροιμιώδη καλή ταινία επιστημονικής φαντασίας". Το πώς ο Kubrick ενδιαφέρθηκε να δημιουργήσει μια ταινία επιστημονικής φαντασίας δεν είναι καθόλου ξεκάθαρο.

Ο Kubrick έλαβε χρηματοδότηση και διανομή από το αμερικανικό στούντιο Metro-Goldwyn-Mayer με το σημείο πώλησης ότι η ταινία θα μπορούσε να διατεθεί στην αγορά με τη μορφή εξαιρετικά ευρείας οθόνης Cinerama, που έκανε το ντεμπούτο της πρόσφατα με το How the West Was Won. Θα γυρίστηκε και θα μονταριστεί σχεδόν εξ ολοκλήρου στη νότια Αγγλία, όπου ζούσε ο Kubrick, χρησιμοποιώντας τις εγκαταστάσεις των MGM-British Studios και Shepperton Studios. 

Η ταινία έλαβε ποικίλες κριτικές απαντήσεις, που κυμαίνονταν από εκείνους που την είδαν ως σκοτεινά αποκαλυπτική έως αυτούς που την είδαν ως μια αισιόδοξη επανεκτίμηση των ελπίδων της ανθρωπότητας. Οι κριτικοί σημείωσαν την εξερεύνηση θεμάτων όπως η ανθρώπινη εξέλιξη, η τεχνολογία, η τεχνητή νοημοσύνη και η πιθανότητα εξωγήινης ζωής.  Η ταινία θεωρείται πλέον ευρέως ως μια από τις σπουδαιότερες και πιο σημαντικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Το 1991, κρίθηκε «πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντικό» από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των Ηνωμένων Πολιτειών και επιλέχθηκε για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Ταινιών.

ΣΥΝΟΨΗ

Ένας μυστηριώδης μαύρος μονόλιθος που συναντά το προϊστορικό παρελθόν μας πηδάει χιλιετίες και συνδέεται με ένα μέλλον αποικισμένου διαστήματος. Όπου ο αστροναύτης Bowman πρόκειται να εξερευνήσει αχαρτογράφητη περιοχή. Ένας ποιητικός διαλογισμός για την τεχνολογία και την ανθρωπότητα, προσαρμοσμένος από μια ιστορία του σεβάσμιου Arthur C. Clarke.

 

Waterloo(1970) :Ο Rod Steiger κάνει έναν χαρισματικό (αν και κάπως ψηλό) Ναπολέοντα σε αυτό το πλούσιο ιταλικό/ρωσικό έπος σε σκηνοθεσία Sergei Bondarchuk ("Πόλεμος και Ειρήνη"). Φημισμένο για τις υπερβολικά τοποθετημένες σκηνές μάχης, αυτό το ιστορικό δράμα απεικονίζει την προσπάθεια του Γάλλου στρατιωτικού ηγέτη να ανακαταλάβει τον γαλλικό θρόνο μετά την απόδρασή του από την εξορία του στην Έλβα στην τελευταία του μάχη ενάντια στις συμμαχικές δυνάμεις της Αγγλίας και της Πρωσίας στο Βατερλώ.  Ο  παραγωγός Dino De Laurentis ανακοίνωσε την ταινία τον Οκτώβριο του 1965, λέγοντας ότι θα την  γύριζε την επόμενη χρονιά. Ο John Huston επρόκειτο στην αρχή να τη σκηνοθετήσει.

Με πάνω από 12 εκατομμύρια , ήταν μια από τις πιο ακριβές ταινίες που έγιναν ποτέ εκείνη την εποχή. Ο Dino De Laurentis ήθελε να την  κάνει εδώ και 10 χρόνια, αλλά η εταιρεία παραγωγής του δεν μπορούσε να το αντέξει οικονομικά. Στη συνέχεια, η Mosfilm παρενέβη, συνεισφέροντας πάνω από 4 εκατομμύρια λίρες, 20.000 στρατιώτες, μια πλήρη ταξιαρχία σοβιετικού ιππικού και τεράστιο αριθμό μηχανικών και εργατών για να προετοιμάσει τοποθεσίες και εγκαταστάσεις για 48 ημέρες γυρισμάτων  στην Ουκρανία. Αν είχε κατασκευαστεί στη Δύση χωρίς τη βοήθεια του Κόκκινου Στρατού, θα κόστιζε 3 φορές περισσότερο. Για να αναδημιουργήσουν το πεδίο της μάχης, οι Σοβιετικοί κατέστρεψαν 2 λόφους, βάθυναν μια κοιλάδα, έφτιαξαν μίλια δρόμους, μεταφύτευσαν 5.000 δέντρα, έσπειραν χωράφια με σίκαλη, κριθάρι και αγριολούλουδα και ανακατασκεύασαν 4 ιστορικά κτίρια. Η παραγωγή περιλάμβανε Ιταλούς και Ρώσους τεχνικούς, Άγγλους και Γάλλους συμβούλους, Γιουγκοσλάβους κασκαντέρ και ηθοποιούς από την Αμερική, τον Καναδά, την Αγγλία, την Ιρλανδία, την Ιταλία, τη Γαλλία και τη Ρωσία.

Το Waterloo είναι μια ταινία επικής κλίμακας με ένα καστ που ταιριάζει. Ο Rod Steiger, Christopher Plummer, Orson Welles και ο  Jack Hawkins συμβάλλουν με ωραία πορτρέτα σπουδαίων ανδρών σε ένα υπέροχο σκηνικό μάχης και αιματοχυσίας. Η εξαιρετική ποιότητα της παραγωγής είναι ο λόγος που συνεχίζει να παραμένει ασυναγώνιστο οπτικά 50 χρόνια μετά τη δημιουργία του.

 Από τον James Cameron  έρχεται αυτή η συναρπαστική περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας The Abyss(1989). Ο σκηνοθέτης James Cameron  περιστρέφει μια υποβρύχια ιστορία επιστημονικής φαντασίας για μια κατεδαφισμένη θαλάσσια  πλατφόρμα πετρελαίου , τη μυστική αναζήτηση μιας εξαφανισμένης ατομικής κεφαλής και μια συνάντηση με έναν εξωγήινο πολιτισμό. 

Το The Abyss κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 9 Αυγούστου 1989. Ακριβώς τρεις μήνες αργότερα, το Τείχος του Βερολίνου κατεδαφίστηκε, θέτοντας ένα συμβολικό τέλος στο σοβιετικό μπλοκ και στις δεκαετίες εντάσεις που συνοδευόταν από αυτό. Είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσο πολύ συνέπεσαν αυτά τα δύο γεγονότα, ίσως επειδή οι ταινίες του Cameron  έμοιαζαν πάντα στραμμένες προς το μέλλον, αναπτύσσοντας τεχνολογίες που δεν θα έμπαιναν στη βιομηχανία για χρόνια αργότερα. Αλλά το The Abyss είναι τόσο παλιό για εμάς τώρα όσο το North By Northwest του Alfred Hitchcock ή το Some Like It Hot του Billy Wilder ήταν στο κοινό το 1989, και είναι το προϊόν μιας γενιάς που μεγάλωσε φοβούμενος τον πυρηνικό αφανισμό. Το αναμενόταν, έστω.

Είναι ένα μοτίβο που θα επαναληφθεί αργότερα στην καριέρα του Cameron με τον Τιτανικό και το Avatar: αναφορές για υπέρβαση κόστους και σκηνοθετική ύβρις, ακολουθούμενη από μια ταινία που έπληξε τον πολιτισμό όπως το τσουνάμι που δεν πρόλαβε να δει το 89. Η Άβυσσος δεν ήταν». Ήταν σχεδόν εξίσου επιτυχημένη με τις άλλες δύο, αλλά ώθησε την τέχνη της υπερπαραγωγής προς τα εμπρός, αναμένοντας το άλμα στα ψηφιακά εφέ που θα καταλάμβαναν το Χόλιγουντ την επόμενη δεκαετία, ξεκινώντας με το Terminator 2: Judgment Day του Cameron δύο χρόνια αργότερα.

Η ιδέα για το The Abyss ήρθε στον James Cameron όταν, σε ηλικία 17 ετών και στο γυμνάσιο, παρακολούθησε μια επιστημονική διάλεξη για τις καταδύσεις σε βαθιά θάλασσα από έναν άνδρα, τον Francis J. Falejczyk, ο οποίος ήταν ο πρώτος άνθρωπος που ανέπνεε υγρό από τους πνεύμονές του σε πειράματα. διεξήχθη από τον Johannes A. Kylstra στο Πανεπιστήμιο Duke. Στη συνέχεια έγραψε ένα διήγημα που επικεντρώθηκε σε μια ομάδα επιστημόνων σε ένα εργαστήριο στον βυθό του ωκεανού. Η βασική ιδέα δεν άλλαξε, αλλά πολλές από τις λεπτομέρειες τροποποιήθηκαν με τα χρόνια. Μόλις ο  Cameron έφτασε στο Χόλιγουντ, συνειδητοποίησε γρήγορα ότι μια ομάδα επιστημόνων δεν ήταν τόσο εμπορική και την άλλαξε σε μια ομάδα εργαζομένων. Ενώ έφτιαχνε τους Εξωγήινους, ο  Cameron είδε μια ταινία του National Geographic σχετικά με οχήματα που λειτουργούσαν εξ αποστάσεως που λειτουργούσαν βαθιά στον Βόρειο Ατλαντικό Ωκεανό. Αυτές οι εικόνες του θύμισαν το διήγημά του. Αυτός και η παραγωγός Gale Anne Hurd αποφάσισαν ότι το The Abyss θα ήταν η επόμενη ταινία τους.

Από πολλές απόψεις, το The Abyss είναι το τέλειο παράδειγμα του τι σημαίνει να είναι  ταινία James Cameron: Είναι ένα τεχνικό θαύμα που βραβεύει την καινοτομία σε σχέση με την αφήγηση ή τον χαρακτήρα.  Η ταινία έκανε το ντεμπούτο της στο νούμερο δύο στο εγχώριο box office, ακριβώς πίσω από την κωμωδία Parenthood, και συνέχισε με εισπράξεις 90 εκατομμυρίων δολαρίων από προϋπολογισμό περίπου 45 εκατομμυρίων δολαρίων - όχι καταστροφικά νούμερα, αλλά εξακολουθεί να είναι μια ήπια επιτυχία σε σύγκριση με το Aliens και το The Terminator. Νικητής του Όσκαρ Καλύτερων Οπτικών Εφέ.

 

Από όλες τις ταινίες για ριμέικ, το Bad Lieutenant πρέπει να είναι από τις πιο απίθανες. Δεν ήταν υπερπαραγωγή όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1992, ούτε ήταν γραφτό να γίνει. Έλαβε επαίνους από πολλούς κριτικούς στην αρχική του προβολή και έχει γίνει κάτι σαν καλτ ταινία, αλλά δεν έχει τον διχασμό που δημιουργεί παθιασμένη υποστήριξη ή μίσος, όπως, ας πούμε το Irréversible (το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών 10 χρόνια αργότερα). Είναι μια ξεχωριστή, αξιοσέβαστη ταινία, αλλά δεν μπορεί εύκολα να φανταστεί κανείς σε διαφορετική επανάληψη. Τουλάχιστον, θα έλειπε ένα κρίσιμο στοιχείο: το γυμνό πέος του Harvey Keitel.

Αλλά όταν εμπλέκεται ο Werner Herzog, οι ταινίες δεν έχουν νόημα με τον παραδοσιακό τρόπο. Άλλωστε, το να σέρνουμε ένα ατμόπλοιο πάνω από ένα βουνό της Νότιας Αμερικής για να κάνουμε μια ταινία για το σύρσιμο ενός ατμόπλοιου πάνω από ένα βουνό της Νότιας Αμερικής έχει πολύ νόημα στα χαρτιά. Όταν το βλέπεις αλλιώς, είναι παράνοια. Δεν είναι λοιπόν τρομερά περίεργο το γεγονός ότι ο Herzog θα εμπλακεί στο ριμέικ της ταινίας του Abel Ferrara, ή τουλάχιστον λιγότερο περίεργο από ό,τι αν κυριολεκτικά οποιοσδήποτε άλλος σκηνοθέτης προσπαθούσε να το κάνει.

Το 1992 ήρθε ο σκηνοθέτης  Abel Ferrara με την περίφημη καλτ ταινία bad lieutenant, στην οποία ο Harvey Keitel  παίζει έναν διεφθαρμένο αστυνομικό που γίνεται ακόμα πιο τρελός όσο προχωρά η ταινία. Το 2009, ακολούθησε μια διαφορετική βερσιον του Werner Herzog με τον τίτλο  Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans και στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάμε  τον Nicolas Cage σαν πιο μπερδεμένο αστυνομικό.

Το "Bad Lieutenant" του Ferrara είναι μια αποτρόπαια και μώλωπα ταινία για έναν Νεοϋορκέζο αστυνόμο (τον οποίο υποδύεται ο Harvey Keitel) του οποίου τα κατορθώματα καταλήγουν σε κάποιες πραγματικά ανησυχητικές καταχρήσεις εξουσίας, καθώς στοιχηματίζει τα χρήματά του , κυνηγάει τους άνδρες που βίασαν μια καλόγρια και συμμετέχει σε ένα σωρό χρήση ναρκωτικών. Είναι μια ταινία που έχει τα πλεονεκτήματά της, αλλά σίγουρα δεν είναι για όλους. Στη συνέχεια, το 2009, ο μεγάλος προβοκάτορας Werner Herzog συμμετείχε στη μάχη με το "Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans", με μια μανιακή και απογοητευτική ερμηνεία του Nicolas Cage. Η ταινία μας δίνει ένα εντελώς νέο καστ χαρακτήρων, ανταλλάσσει τη Νέα Υόρκη με τη Νέα Ορλεάνη και ανακατεύει μερικούς από τους ρυθμούς της πλοκής . Και, με την κλασική μόδα του Herzog , το «Port Of Call» είναι μια έξαλλα ζωντανή εικόνα, που διαδραματίζεται στη Νέα Ορλεάνη μετά την Κατρίνα και κατοικείται από μερικούς πραγματικά διαβολικούς χαρακτήρες.

Η ταινία του Ferrara  είναι μια βάναυση χριστιανική αλληγορία, αν και απέχει πολύ από τη γλυκύτητα και τη σαφή ηθική του C.S. Lewis. Ο χαρακτήρας (Keitel) δεν έχει προσωπικότητα ή παρελθόν. . Δεν είναι άτομο, είναι ένα άθροισμα αμαρτωλής αδυναμίας. Παίζει τζόγο, καπνίζει κρακ, απατά τη γυναίκα του, πυροβολεί ηρωίνη και πυροβολεί το ραδιόφωνο στο αυτοκίνητό του. Βασικά υποχωρεί σε κάθε ιδιοτροπία που του έρχεται.  Πιο συγκεκριμένα, πρόκειται για το σύνολο της χριστιανικής συγχώρεσης και πόσο απαίσια και φοβερή είναι αυτή η έννοια.

Η ταινία του Herzog, από την άλλη πλευρά, είναι απολύτως μια αστυνομική ταινία. Αλλά είναι μια αστυνομική ταινία που παραμορφώνεται μέσα από τη μοναδική του παραξενιά και περιφρόνηση για το είδος, και ενισχύεται από την άφατη τρέλα του  Nicolas Cage. Το Port of Call New Orleans έχει μια πλοκή με τρόπο που ο Bad Lieutenant δεν έχει στην πραγματικότητα. Η τελευταία ταινία είναι στην πραγματικότητα απλώς μια δικαιολογία για τον πρωταγωνιστή της να βυθιστεί στον εαυτό του σε απόγνωση για λύτρωση, αλλά ο πρώτος έχει δομή, εμπόδια, νίκες και ακόμη και κορύφωση.

Σύμφωνα με όλες τις αναφορές, ο Ferrara ήταν έξαλλος με τη χρήση του τίτλου Bad Lieutenant και δεν είχε καμία σχέση με την έννοια του Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans. Ο Herzog, από την πλευρά του, ισχυρίστηκε ότι δεν είχε δει ποτέ την ταινία του Ferrara (ή καμία από τις ταινίες του, ή ακόμη ότι τον γνώριζε) και δεν θεώρησε ότι η δική του ήταν ριμέικ.

Στον Ferrara μπορεί να μην αρέσει και ο Herzog μπορεί να προσποιείται ότι δεν ενδιαφέρεται, αλλά οι δύο ταινίες συνδέονται, όχι από την πλοκή ή τη συνέχεια, αλλά από απλές ιδέες που λαμβάνονται προς αντίθετες κατευθύνσεις.

 Κάποτε υπήρχε ένα μικρό μαγαζάκι που ίσα ίσα χωρούσανε πέντε άνθρωποι.  Αυτό το μαγαζάκι είχε βιντεοκασέτες. Τι ήταν θα μου πείτε οι βιντεοκασέτες?? Η Βιντεοκασέτα η  βιντεοταινία είναι μια καταγραφή εικόνων και ήχων σε μαγνητική ταινία, σε αντίθεση με το φιλμ που χρησιμοποιείται στην κινηματογράφηση.

Υπήρχανε τρία είδη Βιντεοκασετών, το Video 2000,  το Betamax και το VHS. Το VHS τελικά επικράτησε τον άλλον δύο. Το μαγαζάκι λοιπόν αυτό εξαπλασιάστηκε μέσα σε ένα χρόνο. Κόσμος έβγαινε με τσάντες από κασέτες, άλλοι πέντε κασέτες  άλλοι δέκα κασέτες, σιγά σιγά είχε πλέον γίνει μια καθημερινότητα ο τομέας του βιντεοκλάμπ.

Στην βιντεοκασέτα να τονίσω ότι είχες την πολυτέλεια να αποθηκεύεις( να γράφεις πατώντας το rec) μια ταινία ,ένα δρώμενο, ένα event ,οτιδήποτε για να μπορεί κάποιος μόνος του να το δεί. 

Ήταν μια εποχή που υπήρχαν μόνο δύο κανάλια(δεν υπήρχε ακόμα η ιδιωτική τηλεόραση, το 1989 ξεκίνησε), τα κρατικά κανάλια η ΕΡΤ και η ΥΕΝΕΔ(μετέπειτα ΕΡΤ2) δεν είχε ταινίες καλές , ήταν κανάλια που ασκούσαν μια συντηρητική πολιτική , έβλεπες κυρίως ταινίες mainstream  και κλασικές και με το τελευταίο δελτίο ειδήσεων έκλειναν τελείως οπότε δεν υπήρχε κάτι να δει ο κόσμος τότες, έτσι το βίντεο ήτανε κάτι το οποίο το βάζανε ότι ώρα θέλανε και το σταματάγανε ότι ώρα θέλανε. Δηλαδή με λίγα λόγια έχουμε τον κινηματογράφο πλέον στο σπίτι μας.

Στα βιντεοκλάμπ το πρώτο πράμα που σου έκανε εντύπωση ήταν η μεγάλη γκάμα από ταινίες και ότι μπορούσες να νοικιάσεις ότι ταινία ήθελες και όποιον αγαπημένο ηθοποιό ήθελες να δεις.

Το ξεκίνημα της ήταν το 1978. Κυρίως οι Ναυτικοί ήταν αυτοί που το φέρνανε από το εξωτερικό σαν καινούρια συσκευή . Στα μέσα της δεκαετίας του 80 λόγω του ότι ο ελληνικός κινηματογράφος είχε πάρει την κατίουσα και πλέον δεν βγαίνανε ελληνικές ταινίες, ο κόσμος ήθελε να δει ελληνική ταινία. Έτσι δημιουργήθηκαν διάφορες εταιρείες διανομής και παραγωγής ελληνικών ταινιών. Μερικές από αυτές είναι : VCI(VIDEO CITY INTERNATIONAL, ΜΆΣΤΕΡ HOME VIDEO , Audio Visual Enterprises, MGM/UA Home Video (1983)

-Standard Video ANTCO Hellas S.A. (1985)

-Videosonic, Columbia Pictures International Video (1987)

-[Sanyo VHS commercial]

-Joy Video ΕΠΕ, Abc Video

-Medusa Video

-Symbol Video Productions

-Home Video Center (1988)

-Audio Visual Enterprises, Warner Home Video (1990)

-Νέα Κίνηση Video (1995)

Φτηνιάρικες και απόλυτα κιτς, σήμερα περιβάλλονται από την αύρα του «καλτ», προκαλώντας αισθήματα, αφόρητης κάποτε, νοσταλγίας, για μια εποχή εντονότερης, υποτίθεται, κοινωνικοποίησης και συλλογικότητας...

 Ενδεικτικοί τίτλοι ελληνικών βιντεοταινιών: Βλαχοδυναστεία,  Για μια χούφτα τούβλα, Εγκέφαλος με βίδα και βαλβίδα, Η γυναικάρα με ατ πράσινα, Κλασική περίπτωση βλάβης, Η μεγάλη απόφραξη, Η σεξουάλα, κ.α.

Αφού ήδη από τα μέσα του 2000 η βιντεοκασέτα είχε ήδη αποσυρθεί από τα βιντεοκλάμπ,  το 2016 στο χρονοντούλαπο της ιστορίας φαίνεται πως περνά πια η συσκευή που συντρόφευσε τα νεανικά χρόνια αρκετών γενεών, η οποία στην περίπτωση της Ελλάδας γνώρισε τη δική της χρυσή δεκαετία κάπου στα 1980 με ταινίες που σήμερα συγκαταλέγονται στις cult επιλογές του χθες. 

 Το Back to the Future είναι ένα αμερικανικό franchise κωμωδίας επιστημονικής φαντασίας που δημιουργήθηκε από τους Robert Zemeckis και Bob Gale.  Η πρώτη ταινία Back to the Future ήταν η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1985 και έγινε διεθνές φαινόμενο, οδηγώντας στη δεύτερη και την τρίτη ταινία, οι οποίες κυκλοφόρησαν το 1989 και το 1990, αντίστοιχα. Αν και οι συνέχειες δεν απέδωσαν τόσο καλά στο box office όσο η πρώτη ταινία, η τριλογία παραμένει εξαιρετικά δημοφιλής και έχει αποφέρει spin-offs όπως μια τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων και μια βόλτα με προσομοίωση κίνησης στα θεματικά πάρκα των Universal Studios στην Universal City, καθώς και ένα βιντεοπαιχνίδι και ένα θεατρικό μιούζικαλ. Τα οπτικά εφέ της ταινίας έγιναν από την Industrial Light and Magic. Η πρώτη ταινία κέρδισε Όσκαρ Μοντάζ Ήχου. Ας κάνουμε λοιπόν ένα ταξίδι στο χρόνο και ας θυμηθούμε την διάσημη τριλογία μιας από της καλύτερες sci fi ταινίες των 80s :

Back to the Future (1985): Διαδραματίζεται το 1985, η ιστορία ακολουθεί τον Marty McFly (Fox), έναν έφηβο που στάλθηκε κατά λάθος πίσω στο 1955 σε ένα αυτοκίνητο DeLorean που ταξιδεύει στον χρόνο που κατασκεύασε ο εκκεντρικός επιστήμονας φίλος του Emmett "Doc" Brown (Lloyd). Ενώ στο παρελθόν, ο Marty εμποδίζει ακούσια τους μελλοντικούς γονείς του να ερωτευτούν - απειλώντας την ύπαρξή του - και αναγκάζεται να συμφιλιώσει το ζευγάρι και με κάποιο τρόπο να επιστρέψει στο μέλλον.

Ο Bob Gale και ο Robert Zemeckis συνέλαβαν την ιδέα για το Back to the Future το 1980. Ήταν απελπισμένοι για μια επιτυχημένη ταινία μετά από πολλές αποτυχίες συνεργασίας, αλλά το έργο απορρίφθηκε πάνω από 40 φορές από διάφορα στούντιο επειδή δεν θεωρήθηκε αρκετά άτακτο για να ανταγωνιστεί τις επιτυχημένες κωμωδίες της εποχής. Εξασφαλίστηκε συμφωνία με την Universal Pictures μετά την επιτυχία του Zemeckis να σκηνοθετήσει το Romancing the Stone (1984).

Αυτή η πνευματώδης ταινία περιπέτειας επιστημονικής φαντασίας κωμωδίας/φαντασίας θεωρείται συχνά μια από τις καλύτερες εφηβικές ταινίες της δεκαετίας του 1980 - αξιοσημείωτη για τα ειδικά εφέ της και για το soundtrack του Huey Lewis και των News. Ήταν γεμάτο με σκηνικά της δεκαετίας του '50, όπως οι Four Aces να τραγουδούν το "Mr. Sandman" και οι αφίσες του Davy Crockett και το τραγούδι του "Johnny B. Goode" από τον Marty σε ένα έκπληκτο κοινό.

Από τις τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ (συμπεριλαμβανομένου του Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού "The Power of Love"), κέρδισε μόνο για το καλύτερο μοντάζ ήχου εφέ. Οι υπόλοιπες χαμένες υποψηφιότητές του ήταν για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο και τον καλύτερο ήχο.

Ήταν η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1985 (με 210 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια αγορά) και το παγκόσμιο box office της ήταν 381 εκατομμύρια δολάρια. Ο Michael Fox ήταν η πρώτη επιλογή για να υποδυθεί τον Marty αλλά δεν ήταν διαθέσιμος. Αντ' αυτού, ο Eric Stoltz πήρε το καστ. Τον Νοέμβριο του 1984, ο Zemeckis διαπίστωσε ότι ο Stoltz δεν ήταν κατάλληλος για τον ρόλο και έκανε τις απαραίτητες παραχωρήσεις για να προσλάβει τον Fox, συμπεριλαμβανομένης της επανάληψης  σκηνών που είχαν ήδη γυριστεί με τον Stoltz και προσθέτοντας 4 εκατομμύρια δολάρια στον προϋπολογισμό. Όταν ο Marty καταδιώκεται από τρομοκράτες, ο Eric Stoltz υποδύεται τον Marty. Ο Michael J. Fox επιλέχθηκε αργότερα από αυτόν, αλλά κράτησαν τις σκηνές οδήγησης στο εμπορικό κέντρο με τον Stoltz μέσα, καθώς τα πλάνα ήταν αρκετά μακρινά και το πρόσωπο του οδηγού δεν ήταν ιδιαίτερα ορατό. Το Back to the Future γυρίστηκε μέσα και γύρω από την Καλιφόρνια και στα πλατό στα Universal Studios. Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν τον επόμενο Απρίλιο.

Back to the Future ΙΙ(1989): Είναι η συνέχεια της ταινίας Back to the Future του 1985 και η δεύτερη δόση του franchise Back to the Future. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue (αντικαθιστώντας την Claudia Wells) και Jeffrey Weissman (αντικαθιστώντας τον Crispin Glover) και ακολουθεί ο Marty McFly (Fox) και ο φίλος του Dr. Emmett». Doc" Brown (Lloyd) καθώς ταξιδεύουν από το 1985 έως το 2015 για να εμποδίσουν τον γιο του Marty να σαμποτάρει το μέλλον της οικογένειας McFly. Όταν ο αρχαιότερος εχθρός τους Biff Tannen (Wilson) κλέβει τη μηχανή του χρόνου DeLorean του Doc και τη χρησιμοποιεί για να αλλάξει την ιστορία προς όφελός του, το δίδυμο πρέπει να επιστρέψει στο 1955 για να αποκαταστήσει το timeline.

Σύμφωνα με τον Michael J. Fox, ανακάλυψε ότι επρόκειτο να υπάρξει συνέχεια του Επιστροφή στο μέλλον (1985) όταν παρακολούθησε την έκδοση VHS και στο τέλος προστέθηκαν οι λέξεις "To be continued". Κάλεσε αμέσως τον ατζέντη του για να βεβαιωθεί ότι επρόκειτο να είναι στη συνέχεια.Η παραγωγή αυτής της ταινίας  καθυστέρησε για τρία χρόνια επειδή ο Robert Zemeckis ήταν απασχολημένος με την παραγωγή του Who Framed Roger Rabbit (1988).

Back to the Future III(1990): Η ταινία συνεχίζεται αμέσως μετά το Back to the Future Part II (1989). ενώ εγκλωβίστηκε το 1955 κατά τη διάρκεια των περιπέτειών του στο ταξίδι στο χρόνο, ο Marty McFly (Fox) ανακαλύπτει ότι ο φίλος του Dr. Emmett "Doc" Brown (Lloyd), παγιδευμένος το 1885, σκοτώθηκε από τον Buford "Mad Dog" Tannen (Wilson), τον μεγάλο του Biff. παππούς. Ο Marty ταξιδεύει στο 1885 για να σώσει τον Doc και να επιστρέψει για άλλη μια φορά στο 1985, αλλά τα πράγματα περιπλέκονται όταν ο Ντοκ ερωτεύεται τηνClara Clayton (Steenburgen).

Το Back to the Future Part III γυρίστηκε στην Καλιφόρνια και την Αριζόνα και παρήχθη με προϋπολογισμό 40 εκατομμυρίων δολαρίων back-to-back με το Part II. Το Μέρος ΙΙΙ κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 25 Μαΐου 1990, έξι μήνες μετά το προηγούμενο επεισόδιο, και απέφερε 246 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως κατά την αρχική του προβολή, καθιστώντας την την έκτη ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις του 1990.[4] Η ταινία έλαβε θετική ανταπόκριση από τους κριτικούς, οι οποίοι τη σημείωσαν ως βελτίωση σε σχέση με τον προκάτοχό της.

 Λίνο Βεντούρα, μια από τις πιο καλτ φυσιογνωμίες της σόουμπιζ. Το βουβαλόπαιδο από την Πάρμα έχτισε μια στρατοσφαιρική καριέρα ενσαρκώνοντας μούτρα του υποκόσμου με ψυχρό φλέγμα και αντρίκειο κώδικα τιμής, κατορθώνοντας να ταυτιστεί με τη θρυλικότερη περίοδο του γαλλικού σινεμά. ο Λίνο ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του στον χώρο του θεάματος σαν παλαιστής. Εξ ου και η τσαλακωμένη μουτσούνα.

Το 1953 ένας φίλος του τον γνώρισε τον σκηνοθέτη Ζακ Μπεκέρ, ο όποιος έψαχνε να βρει έναν Ιταλό ηθοποιό για να παίξει δίπλα στον Ζαν Γκαμπέν στην ταινία Μην αγγίζετε τα λάφυρα (Touchez pas a grisbi). Ο Μπεκέρ του πρότεινε τον ρόλο του Αντζέλο. Ο Βεντούρα στην αρχή αρνήθηκε τον ρόλο αλλά μετά όμως συμφώνησε, κάνοντας έτσι το κινηματογραφικό ντεμπούτο του. Τον πρωτοείδα στη Συμμορία των Σικελών (1969) του Ανρί Βερνέιγ. Ένας ασχημούλης αστυνομικός με καθημερινές συνήθειες. Προσπαθεί να κόψει το τσιγάρο αλλά δεν τον αφήνει η καθημερινή ένταση. Η γυναίκα του τον καλεί συνεχώς στο σπίτι για φαγητό, αλλά εκείνος την απογοητεύει πάντα. Φοβάται, μάλιστα, να της απαντήσει στο τηλέφωνο. Όταν, όμως, φτάνει η ώρα της δουλειάς, μεταμορφώνεται σε δραστήριο διώκτη. Κυνηγάει μεθοδικά τους “κακούς”, αλλά φέρεται με σεβασμό στον Ζαν Γκαμπέν κατά τη σύλληψή του, αναγνωρίζοντας τη διαφορά του από τα κοινά “κλεφτρόνια”. Συνολικά, ένας ήρωας που αποπνέει ζεστασιά, όπως ο πατέρας ή ο θείος μας.

Δεύτερη εμπειρία ήταν ο Φάκελος Βαλάτσι (1972) του Τέρενς Γιανγκ. Ο ρόλος του είναι εμφανώς δεύτερος σε σχέση με τον επίσης αγαπητό Τσαρλς Μπρόνσον. Καταφέρνει, όμως, να δημιουργήσει ένα πολύ απειλητικό περιβάλλον για τον πρωταγωνιστή. Ωστόσο, δεν είναι απλώς ένας μοχθηρός άνθρωπος που θέλει μόνο να κάνει κακό. Θέλει και να προστατεύσει την “οικογένεια” από τις εξωτερικές παρεμβάσεις, ενώ η αποστασία ενός παλιού συντρόφου τού προκαλεί πικρία. Θα κάνει, όμως, το καθήκον του ως υπεύθυνος αρχηγός.

Μετά ανακάλυψα τυχαία τις Δολοφονίες Διακεκριμένων (1976) μελετώντας τη φιλμογραφία του Φραντσέσκο Ρόζι. Εκεί παίζει τον έντιμο αστυνομικό που είναι αφοσιωμένος στη δουλειά του παρά τα οικογενειακά του προβλήματα. Δεν είναι ο “σούπερ-μπάτσος” τύπου Επιθεωρητή Κάλαχαν. Είναι ένας έξυπνος άνθρωπος με τον οποίο μπορεί να ταυτιστεί ο μέσος θεατής. Η σκηνή που συντρώγει με τον ιδεολογικά αντίθετο Λουίτζι Πιστίλι είναι ιδιαίτερα εύγλωττη. Ο Πιστίλι αντιμετωπίζει με υπομονή τη δυσπιστία που προκύπτει από το επάγγελμά του, αλλά δεν κρύβει τη συμπάθειά του προς εκείνον. Ενδιάμεσα ο Βεντούρα φροντίζει για τα δίδακτρα του γιού του, τα καταφέρνει αρκετά καλά στο νοικοκυριό και χωρίς σύζυγο, κυνηγάει “κακούς”, και στο τέλος θέτει τον εαυτό του στην υπηρεσία ενός υψηλού σκοπού: θέλει να σώσει τη χώρα του από ένα φασιστικό πραξικόπημα! Με χαρά λοιπόν ανακαλύπτουμε ότι είναι και πολιτικοποιημένος. Άλλο ένα έξαφνο προτέρημα μιας συμπαθούς περσόνας.

Πλέον η παρακολούθηση ταινιών με τον “θείο Λίνο” είναι επιβεβλημένη. Η επόμενη ταινία ήταν η Ενέδρα στη Βαρκελώνη (1978) του Ζακ Ντερέ. Εκεί είναι ένας ανυποψίαστος τουρίστας που δε δέχεται την παραβίαση της προσωπικότητάς του από το παρακράτος. Θα προσπαθήσει μέχρι τέλους να φτάσει στην αλήθεια. Δεν είναι ένας “ανθρωπάκος” που θέλει απλώς να μπάσει την περιπέτεια στη ρουτινιάρικη ζωή του. Είναι ένας έντιμος άνθρωπος που για μια αξιοπρέπεια και μόνο δε μπορεί να συμβιβαστεί με την ιδέα ενός εγκλήματος. Ένας γιατρός που τιμά τον όρκο του στους ανθρώπους. Έχει και ερωτική σχέση παρά τη σχετικά περασμένη ηλικία του, αποδεικνύοντας οτι το συναίσθημα δε μπορεί να περιοριστεί από την ηλικία και την πεζή καθημερινότητα. Αν ο καθημερινός Λίνο μπορεί να τα επιτύχει όλα αυτά, γιατί να μη μπορούμε κι εμείς;

Η Δεύτερη πνοή (1966) του Ζαν-Πιέρ Μελβίλ με ξένισε κάπως λόγω του αργού ρυθμού της, αλλά ο Βεντούρα δε με απογοήτευσε. Οι παλιοί του σύντροφοι και η γυναίκα του τον “πούλησαν” και τώρα θέλει εκδίκηση. Ωστόσο, τι μπορεί να προσφέρει η εκδίκηση στη διαλυμένη του ζωή; Ούτε καν να ισοφαρίσει το μίσος του, μια και η προδοσία έχει αφήσει το πικρό στίγμα της. Συμπάσχουμε μαζί του, μια και όλοι έχουμε νιώσει κάποτε προδομένοι και ξεκρέμαστοι.
Τελευταία εμπειρία Οι 3 τυχοδιώκτες (1967) του Ρομπέρ Ανρικό. Και πάλι η ίδια σιγουριά του “θείου Λίνο” λειτουργεί επικουρικά στη νεανική ορμή του Αλέν Ντελόν.

Στη Γαλλία καθιερώθηκε, εκεί διέπρεψε και λατρεύτηκε, έστω και αν δεν απέκτησε την υπηκοότητα ποτέ. Η διττή σχέση του με την πραγματική και τη θετή του πατρίδα πήρε μια περίεργη τροπή κατά τη διάρκεια του πολέμου, όταν κληρώθηκε να υπηρετήσει στον ιταλικό στρατό, από τον οποίο λιποτάκτησε, προκειμένου να μην προδώσει τα γαλλικά ιδεώδη. Αργότερα παντρεύτηκε Γαλλίδα και γέννησε τα τέσσερα παιδιά του εκεί, όμως παρέμεινε επίσημα Ιταλός για να μην κακοκαρδίσει τους γονείς του. Έστω και έτσι, οι Γάλλοι τον κατέταξαν στο πάνθεον των σπουδαιότερων δικών τους ηθοποιών.Έφυγε απο τη ζωή στης 22  Οκτωβρίου 1987 αε ηλικία 68 ετών.

 

Από όλες τις κιθάρες στον κόσμο που θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει ο διεθνής θρύλος της ροκ Brian May, έμεινε με την παλιά πιστή του Red Special. Η Red Special κατασκευάστηκε στο υπόστεγο του πατέρα  του!

Η Red Special είναι η ηλεκτρική κιθάρα που σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε από τον κιθαρίστα των Queen, Brian May και τον πατέρα του, Harold, όταν ο Brian ήταν έφηβος στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Μια κιθάρα που θα καθόριζε το χαρακτηριστικό στυλ του May, σχεδιάστηκε σκόπιμα για να ανατροφοδοτεί αφού είδε τον Jeff Beck να παίζει ζωντανά και να βγάζει διαφορετικούς ήχους απλώς μετακινώντας την κιθάρα μπροστά από τον ενισχυτή. Ήθελε ένα όργανο που να είναι ζωντανό και να αλληλεπιδρά μαζί του και τον αέρα γύρω του. O May έχει χρησιμοποιήσει την  Red Special σχεδόν αποκλειστικά, μεταξύ άλλων σε άλμπουμ των Queen και σε ζωντανές εμφανίσεις, από την εμφάνιση του συγκροτήματος στις αρχές της δεκαετίας του 1970.

Άρχισαν να δουλεύουν πάνω στην κιθάρα τον Αύγουστο του 1963, με το έργο να ολοκληρώνεται τον Οκτώβριο του 1964. Ο λαιμός κατασκευάστηκε από ξύλο από ένα τζάκι . Ο λαιμός είχε σχήμα χειρός στην επιθυμητή μορφή, δουλειά που δυσκόλευε η ηλικία και η ποιότητα του ξύλου. Σύμφωνα με τον May, υπάρχουν τρύπες από σκουλήκια στο λαιμό της κιθάρας που γέμισε με σπιρτόξυλα. Ο λαιμός ολοκληρώθηκε με μια ταστιέρα από ξύλο 24 τάστας. Κάθε ένα από τα ένθετα θέσης ήταν σε σχήμα χειρός από ένα κουμπί από φίλντισι. Ο May αποφάσισε να τις τοποθετήσει με προσωπικό τρόπο: δύο τελείες στην 7η και 19η τάστα και τρεις στην 12η και την 24η.

Το σώμα ήταν κατασκευασμένο από μπλοκ (λωρίδες μαλακού ξύλου τοποθετημένες ανάμεσα σε δύο δέρματα κόντρα πλακέ) με δρύινα ένθετα στο επάνω και στο κάτω στρώμα που προέρχονται από ένα παλιό τραπέζι. Ήταν καλυμμένο με καπλαμά μαρκετερί από μαόνι στο πάνω μέρος, το κάτω μέρος και το πλάι για να του δώσει την όψη μιας κιθάρας με μασίφ σώμα. Αρχικά προοριζόταν ότι η κιθάρα θα είχε τρύπες f, αλλά αυτό δεν έγινε ποτέ. Στη συνέχεια εφαρμόστηκε λευκή πλαστική μπορντούρα στο επάνω και κάτω άκρο για να τα προστατεύσει από ζημιά.

Είναι τέτοιο το ενδιαφέρον για τη Red Special που ο ίδιος ο May ξεκίνησε τη δική του εταιρεία κατασκευής κιθάρας. Τώρα όλοι μπορούν να έχουν μια αυθεντική αντίγραφο κιθάρας Brian May Red Special.

 Ο David Bowie γεννήθηκε στο Μπρίξτον στις 8 Ιανουαρίου 1947. Σε ηλικία 13 ετών, εμπνευσμένος από την τζαζ του West End του Λονδίνου, πήρε το σαξόφωνο και κάλεσε τονRonnie Ross  για μαθήματα. Τα πρώτα συγκροτήματα με τα οποία έπαιξε – The Kon-Rads, The King Bees, Mannish Boys and the Lower Third – του έδωσαν μια εισαγωγή στον εντυπωσιακό κόσμο της ποπ και του mod, και μέχρι το 1966 ήταν ο David Bowie, με μακριά μαλλιά και φιλοδοξίες. του αστρικού θρόισμα γύρω από το κεφάλι του. 

Ηγετική φυσιογνωμία στη μουσική βιομηχανία, θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς του 20ου αιώνα. Ο Bowie καταξιώθηκε από κριτικούς και μουσικούς, ιδιαίτερα για την καινοτόμο δουλειά του τη δεκαετία του 1970. Η καριέρα του σημαδεύτηκε από την επανεφεύρεση και την οπτική παρουσίαση, και η μουσική και τα σκηνικά του είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη δημοφιλή μουσική.

Το "Space Oddity", το single επιστημονικής φαντασίας που σηματοδοτεί την πραγματική αρχή της καριέρας του, έφτασε στο top 10 στη Βρετανία το 1969. Το πρώτο του αξιοσημείωτο άλμπουμ, The Man Who Sold the World (1970), ένα προφητικό υβρίδιο φολκ, έντεχνης ροκ και χέβι μέταλ, δεν τον έκανε επίσης γνωστό. To Hunky Dory δημιουργήθηκε από ένα demo έξι τραγουδιών που είχε δελεάσει τη δισκογραφική να τον υπογράψει και περιλαμβάνει το Changes and Life on Mars?..

Aπεικόνισε  την εμβληματική φιγούρα του Ziggy Stardust στο  The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Tα Diamond Dogs (1974) και  Young Americans (1975)  κυκλοφόρησαν λιγότερο από ένα χρόνο διαφορά. 

Ο Bowie έγινε επίσητο ς ο πρώτος ροκ σταρ που μετέτρεψε την ομολογία της αμφιφυλοφιλίας σε μια οξυδερκή κίνηση καριέρας (και επίσης ο πρώτος, μερικά χρόνια αργότερα, που υποψιάστηκε ότι οι καιροί είχαν αλλάξει αρκετά για να αποκηρύξει την αμφιφυλοφιλία ακόμα πιο έξυπνη). Ωστόσο, όλα αυτά είχαν έναν ιδιωτικό φόρο.

Λίγο μετά την κυκλοφορία του Young Americans, ο Bowie μετακόμισε στο Λος Άντζελες και πρωταγωνίστησε στην καλτ κλασική ταινία επιστημονικής φαντασίας του σκηνοθέτη Nicholas Roeg The Man Who Fell To Earth. Σχεδόν αμέσως μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων, επέστρεψε στο στούντιο για την ηχογράφηση του Station to Station. 

Ακολούθησε η περιοδεία White Light, με τον Bowie να ζωντανεύει την περσόνα του Thin White Duke από τους στίχους του άλμπουμ και να αποφεύγει την τεχνοχρωματική θεατρικότητα των προηγούμενων περιοδειών του υπέρ μιας έντονης γερμανικής εξπρεσιονιστικής ασπρόμαυρης κινηματογραφικής ατμόσφαιρας . 

Το 1977  κυκλοφόρησε το Station to Station. , άλλαξε ξανά κατεύθυνση με το άλμπουμ Low, το οποίο ήταν η πρώτη από τις τρεις συνεργασίες με τον Brian Eno που έγινε γνωστή ως "Berlin Trilogy". Ακολούθησαν τα "Heroes" (1977) και Lodger (1979). κάθε άλμπουμ έφτασε στην πρώτη πεντάδα του Ηνωμένου Βασιλείου και έλαβε διαρκή επαίνους από τους κριτικούς.

Το Scary Monsters… and Super Creeps κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1980. Σε παραγωγή των Bowie και Visconti, το πρώτο άλμπουμ του David για τη νέα δεκαετία είχε προηγηθεί το πρώτο του single Νο 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο, Ashes to Ashes, το οποίο αναστήθηκε και αφορούσε τη μοίρα του χαρακτήρα Major Tom από το Space Oddity. To 1981 συνεργάστηκε με το συγκρότημα των  Queen στο  «Under Pressure» .

Το Let's Dance κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 1983. Η πρώτη κυκλοφορία του Bowie για την EMI, Let's Dance θα γινόταν εν συντομία το πιο επιτυχημένο εμπορικά άλμπουμ της καριέρας του—πουλώντας περίπου 7 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως καθώς το ομώνυμο τραγούδι του έφτασε στο #1 σε περισσότερο από μισό Δωδεκάδες χώρες, ακολουθούμενες από δύο ακόμη παγκόσμιες κορυφαίες 10 επιτυχίες με το Modern Love και την Bowie έκδοση του China Girl, που συνέθεσαν μαζί με τον Iggy Pop, του οποίου η έκδοση κυκλοφόρησε αρχικά στο The Idiot του 1977. Σε παραγωγή του Nile Rodgers και με τον αείμνηστο Stevie Ray Vaughan στην κιθάρα σε κορυφαίους ρυθμούς όπως ο Bernard Edwards, ο Omar Hakim και ο Tony Thompson, το Let's Dance ήταν κάτι πολύ περισσότερο από μια παγκόσμια επιτυχία.

Μεταξύ 1988 και 1992, έπαιξε στο συγκρότημα Tin Machine πριν συνεχίσει τη σόλο καριέρα του το 1993. Συνέχισε επίσης την υποκριτική. Οι ρόλοι του περιλάμβαναν τον Ταγματάρχη Jack Celliers στο Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King in Labyrinth (1986), Pontius Pilate στο The Last Temptation of Christ (1988) και Nikola Tesla στο The Prestige (2006), μεταξύ και άλλες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές εμφανίσεις και καμέο. 

Σταμάτησε τις περιοδείες μετά το 2004 και η τελευταία του ζωντανή εμφάνιση ήταν σε μια φιλανθρωπική εκδήλωση το 2006. Το 2013, ο Bowie επέστρεψε από μια δεκαετή παύση ηχογράφησης με το The Next Day. Παρέμεινε μουσικά ενεργός μέχρι το θάνατό του από καρκίνο του ήπατος στο σπίτι του στη Νέα Υόρκη. Πέθανε δύο μέρες μετά τα 69α γενέθλιά του και την κυκλοφορία του τελευταίου του άλμπουμ, Blackstar (2016).

Εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame το 1996. Το περιοδικό Rolling Stone τον χαρακτήρισε ανάμεσα στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία και —μετά τον θάνατό του— τον «μεγαλύτερο ροκ σταρ όλων των εποχών».

 

Born on the Fourth of July (1989) :Ανεξάρτητα από την ιστορική έκβαση του πολέμου, το ερώτημα θα στοιχειώνει για πάντα τις ΗΠΑ - ήταν ο πόλεμος του Βιετνάμ μια ευγενής και δίκαιη υπόθεση. Η απάντησή θα μπορούσε να είναι οτιδήποτε, ανάλογα με τις πολιτικές και ιδεολογικές προτιμήσεις, αλλά η πραγματικότητα χιλιάδων που έχασαν τη ζωή και τα άκρα τους συνεχίζει να πονάει.

Το Born on Fourth of July μπορεί να ήταν η ιστορία ενός Ron Kovic, αλλά υπάρχουν πολλοί άλλοι των οποίων τα συναισθήματα θα αντηχούσαν με αυτά του βετεράνου. Μια ταινία σαν το «Born on the Fourth of July» είναι μια συγγνώμη για το Βιετνάμ, που ειπώθηκε από τον Stone, που πολέμησε εκεί, και τον Ron kovic , ο οποίος έμεινε παράλυτος από το στήθος και κάτω στο Βιετνάμ. Και οι δύο ήταν πατριώτες που ήταν πρόθυμοι να απαντήσουν στο κάλεσμα της χώρας τους για όπλα. Όταν επέστρεψαν στο σπίτι, ήταν ακόμη πατριώτες, πληγωμένοι και προσβεβλημένοι από την εχθρότητα που βίωσαν από το αντιπολεμικό κίνημα. Τελικά, και οι δύο άντρες στράφηκαν ενάντια στον πόλεμο, ο Kovic  πιο δραματικά.

Ο παραγωγός Martin Bregman απέκτησε τα κινηματογραφικά δικαιώματα του βιβλίου το 1976 και προσέλαβε τον Oliver Stone, επίσης βετεράνο του Βιετνάμ, για να γράψει το σενάριο μαζί με τον ίδιο τον Kovic, και πρώτη επιλογή για τον πρωταγωνιστικό ρόλο τον  Al Pacino. Ο Al Pacino εξέφρασε ενδιαφέρον να υποδυθεί τον Ron Kovic αφού παρακολούθησε την τηλεοπτική εμφάνιση του βετεράνου του Βιετνάμ στο Εθνικό Συνέδριο των Δημοκρατικών το 1976 και διάβασε την αυτοβιογραφία του. Απέρριψε επίσης πρωταγωνιστικούς ρόλους στις ταινίες με θέμα τον πόλεμο του Βιετνάμ Coming Home (1978) και Apocalypse Now (1979). Ο Kovic συναντήθηκε με τον Pacino στη Νέα Υόρκη, όπου συζήτησαν την προσαρμογή του βιβλίου στην ταινία. Ο Pacino ήταν δυσαρεστημένοι με το σενάριο,[4] και το στούντιο εγκατέλειψε την ταινία. 

Ο Sean Penn, Charlie Sheen και ο Nicolas Cage ήταν υποψήφιοι που θεωρούσε ο Stone ότι μπορούσαν να  απεικονίσουν τον Kovic.  Ο Cruise  συναντήθηκε με τον Stone  για να συζητήσουν τον ρόλο τον Ιανουάριο του 1988. Το στούντιο ανησυχούσε για τις προοπτικές του Cruise να εμφανιστεί ως πρωταγωνιστής της δραματικής ταινίας. Ο Στόουν, συγκεκριμένα, είχε απορρίψει το Top Gun (1986) ως «φασιστική ταινία», αλλά εξέφρασε ότι τον τράβηξε η εικόνα του ηθοποιού «Golden Boy».  Ο Kovic ήταν επίσης επιφυλακτικός με το casting του Cruise , αλλά υποχώρησε όταν ο ηθοποιός τον επισκέφτηκε στο σπίτι του στη Massapequa της Νέας Υόρκης. Ο Cruise πέρασε ένα χρόνο προετοιμασίας για τον ρόλο. Επισκέφτηκε πολλά νοσοκομεία βετεράνων, διάβασε διάφορα βιβλία για τον πόλεμο του Βιετνάμ και εξασκήθηκε  σε αναπηρικό καροτσάκι.

Γυρισμένη σε τοποθεσίες στις Φιλιππίνες, το Τέξας και το Inglewood της Καλιφόρνια, η κύρια φωτογραφία έλαβε χώρα από τον Οκτώβριο του 1988 έως τον Δεκέμβριο, και διήρκεσε 65 ημέρες γυρισμάτων.  Στα 62α Όσκαρ, έλαβε οκτώ υποψηφιότητες, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερου Α ανδρικού ρόλου για τον Tom Cruise, η πρώτη του υποψηφιότητα, και η ταινία κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας, το δεύτερο του Στόουν σε αυτή την κατηγορία μετά το Platoon(1986) και το Καλύτερου Μοντάζ . Η ταινία κέρδισε επίσης τέσσερα Βραβεία Χρυσής Σφαίρας Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερου Α ανδρικού ρόλου , Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Σεναρίου.

Τελικά, δεν υπάρχει εύκολη διέξοδος από αυτή τη συζήτηση. Ο πόλεμος έρχεται πάντα με τις αποσκευές του πόνου, τραύματος και πληγών. Είτε το Βιετνάμ ήταν λάθος είτε όχι - τα επιχειρήματα θα συνεχίζονταν για πάντα. Το ίδιο θα έκανε και η ιστορία των ανθρώπων που φιλοδοξούσαν να παρακινηθούν από την ιστορική παρόρμηση του JFK - Μην ρωτάτε τι μπορεί να κάνει η χώρα σας για εσάς, δείτε τι μπορείτε να κάνετε για τη χώρα σας - μόνο για να συνειδητοποιήσετε ότι σε κάθε πόλεμο υπάρχει μόνο ένα θύμα - το ανθρώπινο πνεύμα. Και αυτή η πραγματικότητα πονάει.

Πλοκή: Η βιογραφία του Ron Kovic. Παράλυτος στον πόλεμο του Βιετνάμ, γίνεται ένας αντιπολεμικός και υπέρ των ανθρωπίνων δικαιωμάτων πολιτικός ακτιβιστής αφού αισθάνεται προδομένος από τη χώρα για την οποία πολέμησε.