O Michael Douglas, ένας από τους ελάχιστους απόγονους διασημοτήτων του Hollywood (Kirk Douglas) που αναρριχήθηκε με τις δικές του δυνάμεις στην κορυφή. Είναι ο συνδυασμός του καλού ερμηνευτή και του καλού πετυχημένου παραγωγού.

Πρώτος σταθμός στη σταδιοδρομία του η Στρατιωτική Ακαδημία Black Fox. Δεύτερος σταθμός (στα μέσα  της δεκαετίας του 60), ο ρόλος του βοηθού σκηνοθέτη . Τρίτος η τηλεόραση και τέταρτος η ταινία των πέντε Οσκαρ ,Στη φωλιά του κούκου, στην οποία παίζει ρόλο παραγωγού.

Ο πρώτος του τηλεοπτικός καινοτόμος ρόλος ήρθε με μια ειδική εκπομπή του CBS Playhouse το 1969, The Experiment ". Στις 24 Νοεμβρίου 1969, ο Douglas, δημιούργησε την πρώτη του ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής ταινιών, Bigstick Productions, Limited.

Αφού σπούδασε δράμα στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στη Σάντα Μπάρμπαρα (B.A., 1968), ο Ντάγκλας έκανε το ντεμπούτο του στην οθόνη στο Hail, Hero! (1969), μια αντιπολεμική ταινία της εποχής του Βιετνάμ που τώρα θεωρείται υπερβολική και παρωχημένη. Γύρισε μια χούφτα ταινίες που ξεχνιούνται -η καλύτερη από τις οποίες ήταν η οικογενειακή περιπέτεια παραγωγής της Disney Napoleon and Samantha (1972)- πριν πάρει τον ρόλο του Steve Keller στη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά The Streets of San Francisco (1972), με συμπρωταγωνιστή με βετεράνος ηθοποιός Karl Malden.

Ο Douglas κάνει την συμπαραγωγή  και πρωταγωνιστεί στο The China Syndrome (1979), ένα τεντωμένο θρίλερ που διαδραματίζεται σε ένα εργοστάσιο πυρηνικής ενέργειας που ειρωνικά και τυχαία κυκλοφόρησε την ίδια εβδομάδα με την πραγματική πυρηνική κρίση στο Three Mile Island.

Η συνέχεια είναι ανοδική . Καταφέρνει να πρωταγωνιστεί σε ταινίες που κάνουν μια πρώτης τάξεως καριέρα στα ταμεία: Ολέθρια σχέση, Wall Street ,Ο πόλεμος των Ρόουζ, Βασικό Ένστικτο. Ο τύπος (που συνήθως) υποδύεται  είναι εκείνος του σκληρού, σχεδόν κυνικού αρσενικού που με τον δυναμισμό του υποτάσσει τους πάντες.

Κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ για την παραγωγή του 1975, One Flew Over the Cuckoo's Nest και στη συνέχεια κέρδισε ένα άλλο για την εμβληματική του ερμηνεία ως Gordon Gekko στη Wall Street του 1987. Είναι παντρεμένος με την ηθοποιό Catherine Zeta-Jones από το 2000.

 Under Siege(1992) : Το Under Siege είναι η καλύτερη ταινία του Steven Seagal. Αυτή είναι η κοινή γνώμη και ισχύει κυρίως. Σε σκηνοθεσία Andrew Davis (ο οποίος θα συνέχιζε να κάνει το The Fugitive την επόμενη χρονιά), η ταινία λειτουργεί ως Die Hard on a boat.

Ένα καλά σκηνοθετημένο θρίλερ δράσης που εκμεταλλεύεται στο έπακρο το περιορισμένο σκηνικό του, το Under Siege σηματοδοτεί ένα αποκορύφωμα για τη δράση των αρχών της δεκαετίας του '90. Μαθαίνω, διαβάζοντας πληροφορίες, ότι ο σκηνοθέτης Andrew Davis και η ομάδα του δεν κάνανε γυρίσματα  στο πραγματικό Μιζούρι, αλλά χρησιμοποίησαν το παροπλισμένο USS Alabama. Σε πολλά πλάνα το πλοίο φαίνεται να είναι στη θάλασσα όταν είναι όντως ελλιμενισμένο στο Mobile, Ala.

Οι κακοί είναι υπέροχοι, άθλιοι και απίστευτα τρελοί. Τους υποδύονται ο Tommy Lee Jones, ως πρώην μυστικός πράκτορας της CIA, και ο Gary Busey, ως ένας απογοητευμένος αξιωματικός στο πλοίο. Ο Jones έχει εξελιχθεί σε έναν από τους πιο αποτελεσματικούς και ενδιαφέροντες κακοποιούς στις ταινίες, ίσως επειδή δεν φοβάται να ξεπεράσει την κορυφή - όπως κάνει εδώ, μεταμφιεσμένος ως  ρόκερ ,χέβι μέταλ και αργότερα διαχέοντας πολιτικά συνθήματα στο ραδιόφωνο σαν διαταραγμένος δικτάτορας. Ο  Busey, ως αστυνομικός με το παλτό, παίζει τη μεγάλη σκηνή του φόνου σε έλξη, τρυπώντας το τοπίο σαν να απολαμβάνει κάθε μπουκιά.

Ο Andrew Davis δεν είναι ένας σκηνοθέτης του οποίου το όνομα είναι γνωστό σε πολλούς θεατές, υποθέτω, αλλά έχει δημιουργήσει ένα εντυπωσιακό σύνολο έργων δράσης: Το "Code of Silence"  ήταν η καλύτερη ταινία του Chuck Norris, το "The Package" ήταν καταπληκτικό. Θρίλερ με τον Gene Hackman και σκηνοθέτησε το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Seagal στο "Above The Law" (1988). To Under Siege ήταν και η αφορμή για να του γίνει πρόταση  από την Warner Bros για να σκηνοθετήσει το The Fugitive(1993) με τον Harisson Ford.

Όλα τα στοιχεία που κάνουν τις ταινίες δράσης της δεκαετίας του 1990 τόσο διασκεδαστικές—ο ρυθμός, οι πυροβολισμοί, η σαφήνεια του κινήτρου των χαρακτήρων, οι εκπλήξεις και οι ανατροπές και η δέσμευση για προβολή στοιχημάτων στην οθόνη αντί να μιλάμε απλώς για αυτά—είναι εδώ στο Under Siege.

Στις αρχές της δεκαετίας του 80, η πρωτοποριακή δράση περιστρέφεται συνήθως γύρω από φουτουριστικά οχήματα. Στην τηλεόραση, ο Knight Rider μετέτρεψε ένα αυτοκίνητο που μιλάει (KITT) πολύ εντυπωσιακά. Το CBS, θέλοντας να μπει στη δράση, προσάρμοσε τη φόρμουλα αυτή τη φορά στους ουρανούς με ένα φουτουριστικό ελικόπτερο που ονομάζεται Airwolf, επιστρατεύοντας τον Jan-Michael Vincent και τον βετεράνο της οθόνης Ernest Borgnine να πρωταγωνιστήσουν. Οι ρίζες της σειράς μπορούν πιθανώς να εντοπιστούν στην επιτυχία του Blue Thunder(1983) του σκηνοθέτη John Badham(Saturday night fever) της μεγάλης οθόνης , η οποία περιείχε ένα ελικόπτερο παρόμοιας ισχύος.

Η σειρά γνώρισε μεγάλη επιτυχία, αλλά υπέφερε από έναν ταραγμένο και ασταθές  Jan-Michael Vincen, του οποίου η μάχη κατά της χρήσης ουσιών ήταν ένα διαρκές πρόβλημα για το CBS. Η σειρά κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στις καρδιές των παιδιών που μεγάλωσαν στη δεκαετία του 80, τα οποία ονειρευόντουσαν όλα να πετάξουν με το Airwolf.

Οι τρεις πρώτες σεζόν του Airwolf ακολούθησαν τον βετεράνο του Βιετνάμ Stringfellow Hawke (Jan-Michael Vincent) και τον μέντορά του Dominic Santini (Ernest Borgnine) καθώς πετούσαν με το τιμητικό ελικόπτερο. Το ίδιο το Airwolf ήταν ένα κομψό νέο επιθετικό ελικόπτερο οπλισμένο με προηγμένα όπλα και τεχνολογία, με τον Hawke και τον Santini να πιλοτάρουν το ελικόπτερο σε σημαντικές αποστολές .

Το Airwolf κέρδισε αντίπαλες σειρές όπως το Blue Thunder - βασισμένο στην ομώνυμη ταινία - και ήταν μεγάλη επιτυχία για λίγο. Ωστόσο, η σταδιακή πτώση της τηλεθέασης, το αυξανόμενο κόστος παραγωγής και τα ζητήματα που περιστρέφονταν γύρω από τον αλκοολισμό του Jan-Michael Vincent οδήγησαν στην ακύρωσή του από το CBS. Ωστόσο, το Δίκτυο των ΗΠΑ παρενέβη για να αναλάβει το Airwolf αλλά με πολύ χαμηλότερο προϋπολογισμό. Ξεκίνησε το 1984 και σταμάτησε το 1986. Το airwolf δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα ίσως λόγο πληθώρας καλών σειρών που παιζόντουσαν τότε, αλλά δεν έπαυσε ποτέ όμως να αποτελεί πάντα μια ποιοτική σειρά που άφησε το στίγμα της στα μέσα της δεκαετίας του 80.

 Η Ειρήνη Παππά ισορροπούσε επιδέξια μεταξύ της θεατρικής παράδοσης και του κινηματογραφικού κινηματογράφου, με το δυνατό, εκφραστικό πρόσωπό της να είναι ιδιαίτερα εύγλωττο σε στιγμές σιωπηλού πόνου.

 Πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 70 ταινίες και θεατρικές παραγωγές καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της που εκτείνεται σχεδόν έξι δεκαετίες, από το Χόλιγουντ μέχρι τον γαλλικό και τον ιταλικό κινηματογράφο. Εμφανίστηκε επίσης σε δεκάδες ελληνικές τραγωδίες, συμπεριλαμβανομένου του ομώνυμου ρόλου στην κινηματογραφική μεταφορά του 1961 της «Αντιγόνης».

Γεννημένη στις 3 Σεπτεμβρίου 1929, στο χωριό Χιλιομόδι κοντά στην Κόρινθο, η Παπά ξεκίνησε τις σπουδές της ως έφηβη και αργότερα δούλεψε σε πολλά κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έργα τη δεκαετία του '40 και του '50, συμπεριλαμβανομένου του "The Man from Cairo" Οι Άπιστοι», η «Μπουμπουλίνα» και ο «Αττίλας», μεταξύ άλλων.

Ήταν περισσότερο γνωστή στους Αμερικανούς κινηματογραφόφιλους για τους έντονα σοβαρούς και αποπνικτικούς ρόλους της τη δεκαετία του 1960. Στο «The Guns of Navarone» (1961), που γυρίστηκε εν μέρει στο νησί της Ρόδου, έπαιξε μια αντιστασιακή αγωνίστρια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου που τόλμησε να κάνει ό,τι θα έκανε μια ομάδα συμμαχικών σαμποτέρ (ανάμεσά τους ο Gregory Peck, David Niven and Anthony Quinn). 

Στο «Zorba the Greek» (1964), με τον Anthony Quinn, ήταν μια Ελληνίδα χήρα που λιθοβολείται από τους συγχωριανούς της λόγω της επιλογής του εραστή της. Στο βραβευμένο με Όσκαρ πολιτικό θρίλερ «Z» (1969) του Κώστα-Γαβρά, που διαδραματίζεται στην ελληνική πόλη της Θεσσαλονίκης, υποδύθηκε τη χήρα του Yves Montand, η οποία ξύπνησε το νόημα της ταινίας με ένα τελευταίο βλέμμα στη θάλασσα.

Το 1971, έλαβε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού του National Board of Review για τον ρόλο της ως Ελένη της Τροίας στο «The Trojan Women». Συμπρωταγωνιστές της ήταν η Katharine Hepburn και η Vanessa Redgrav. Άλλες αξιοσημείωτες ταινίες είναι τα «Anne of a Thousand Days», «Vortice», «Ttribute to a Bad Man», «The Missing Scientists», «Brotherhood», «The Message».

Ένας από τους τελευταίους σημαντικούς ρόλους της ήρθε το 2001 στο ρομαντικό δράμα του John Manden , "Captain Corelli's Mandolin", με πρωταγωνιστές τους Nicolas Cage, Penelope Cruz και John Hurt.

Οι ελληνικές τραγωδίες ήταν το επίκεντρο και της σκηνικής της καριέρας στη Νέα Υόρκη. Έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ το 1967 στο “That Summer — That Fall, βασισμένο στο «Phèdre», παίζοντας μια παθιασμένη δεύτερη σύζυγο ερωτευμένη με τον θετό γιο της (Jon Voight), αλλά η παραγωγή έκλεισε μετά από μόλις 12 παραστάσεις.

Την επόμενη χρονιά, ήταν η Κλυταιμνήστρα σε έναν Κύκλο στην Πλατεία στην παραγωγή της «Ιφιγένειας eεν Αυλις». Μια γυναίκα που σκοτώνει τα ίδια της τα παιδιά, στη «Μήδεια» (1973) και ως Αγαύη, που σκοτώνει κατά λάθος τον γιο της κατά τη διάρκεια ενός οργίου ναρκωτικών, ποτών και βίας, στο «The Βάκχες» (1980).

Ήταν και τραγουδίστρια. Έκανε δύο άλμπουμ με ελληνικά δημοτικά τραγούδια και ύμνους, τις «Ωδές» (1979) και «Ραψωδίες» (1986).

Αυτή ήταν η Ειρήνη Παπά  που εγκατέλειψε τα εγκόσμια, σε ηλικία 96 ετών, αφήνοντας πίσω ένα τεράστιο μύθο που ταξίδεψε την Ελλάδα σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης.

 Κώστας Καζάκος: Έχει αφήσει και αυτός όπως πολλοί άλλοι την σφραγίδα του στον Ελληνικό Κινηματογράφο και το θέατρο. Ακούραστος, ανήσυχος και ανατρεπτικός. Μαζί με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ ,αντιμετωπίστηκε σαν αναπόσπαστο κομμάτι της μεγάλης γυναικείας προσωπικότητας που χαρακτήρισε ,μαζί με την Βουγιουκλάκη , τον ελληνικό κινηματογράφο και το ελληνικό θέατρο τα τελευταία 50 χρόνια Αυτό ενδεχομένως είναι και το κοινό σημείο και των δύο ζευγαριών. Η μεγάλη βέβαια διαφορά των δύο ζευγαριών είναι ότι το ζεύγος Παπαμιχαήλ-Βουγιουκλάκη είχαν έναν έντονο βίο , προσωπικό και επαγγελματικό ενώ το ζεύγος Καζάκος-Καρέζη  παρέμειναν αγαπημένοι και στην κανονική ζωή ,και στο θέατρο και στον κινηματογράφο έως και το 1992 που έφυγε η Τζένη.

Ο Κώστας  Καζάκος, γεννημένος στις 29 Μαΐου 1935 στον Πύργο Ηλείας, σπούδασε στη σχολή κινηματογράφου Λυκούργος Σταυράκος και στη Δραματική Σχολή «Θέατρο Τέχνης» με καθηγητή τον Κάρολο Κουν. Έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή το 1957 και στη συνέχεια συνεργάστηκε με πολλές σκηνικές ομάδες.  Η πρώτη του εμφάνιση στον κινηματογράφο ήταν στο  Η αρπαγή της Περσεφόνης το 1956 σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Γρηγορίου  και έπαιζε μαζί με τους Ορέστη Μακρή, Αλέκα Κατσέλη  ,Βασίλη Διαμαντόπουλο και Λαυρέντη Διανέλλο.

Έπαιξε επίσης δεύτερους ρόλους σε πολλές ταινίες. Ωστόσο, η μεγάλη αναγνώριση  ήρθε το 1967, όταν του προσφέρθηκε να πρωταγωνιστήσει στην ταινία Κοντσέρτο για πολυβόλα (1967), δίπλα στη διάσημη ηθοποιό Τζένη Καρέζη. Άλλη μια εξαίρετη ταινία που πρωταγωνίστησε ο Καζάκος ήταν ΟΙ ΣΦΑΙΡΕΣ ΔΕΝ ΓΥΡΙΖΟΥΝ ΠΙΣΩ. (1967) , η πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Νίκου Φώσκολου και το δεύτερο ελληνικό γουέστερν , το πρώτο ήταν  ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ(1966), ένα χρόνο πριν. Η ταινία θεωρήθηκε μια από τις καλύτερες παραγωγές όλων των εποχών και κυριολεκτικά καθήλωσε τους Έλληνες μπροστά από τη μεγάλη οθόνη. 

Παντρεύτηκε την Καρέζη και το ζευγάρι έμεινε μαζί για είκοσι τέσσερα χρόνια μέχρι τον θάνατό της το 1992 σε ηλικία εξήντα ετών. Μαζί έπαιξαν σε πολλές ταινίες, απέκτησαν έναν γιο και ήταν αγαπητοί και σεβαστοί ηθοποιοί. Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1968 μόλις ένα χρόνο αφότου η ελληνική χούντα επέβαλε στρατιωτική δικτατορία.

Ο Καζάκος και η Καρέζη πήραν θέση κατά της χούντας σε μια εποχή που ηθοποιοί, πολιτικοί και καλλιτέχνες που εξέφραζαν αριστερές πολιτικές πεποιθήσεις ή δημιουργούσαν έργα τέχνης που αντίκεινταν στο εξαιρετικά κοινωνικά συντηρητικό δόγμα της δικτατορίας μπορούσαν να εξοριστούν, να βασανιστούν ή ακόμα χειρότερα.

Ο Καζάκος και η Καρέζη φυλακίστηκαν από τη στρατιωτική χούντα. Το ζευγάρι φυλακίστηκε το 1973, μόλις ένα χρόνο πριν την πτώση της χούντας, αφού ανέβασαν ένα έργο με τίτλο Το μεγάλο μας τσίρκο, το οποίο σατίριζε τη δικτατορία.

Πέντε χρόνια μετά τον θάνατο της Καρέζη, ο Καζάκος παντρεύτηκε την ηθοποιό Τζένη Τζόλια το 1997 και απέκτησε τρία παιδιά. Το ζευγάρι είχε επίσης μια κόρη που πέθανε τον Ιούνιο του 1999, όταν ήταν οκτώ μηνών. Μετά το θάνατο της Καρέζη, συνέχισε τη σκηνική του δραστηριότητα. κέρδισε αποδοκιμασίες για τη δουλειά του στο Death of a Salesman του Arthur Miller.

Στις βουλευτικές εκλογές του 2007 εξελέγη βουλευτής των Ελλήνων ως υποψήφιος του ΚΚΕ. Επανεξελέγη το 2009.  Ο Κώστας Καζάκος άφησε την τελευταία του πνοή στις 13 Σεπτεμβρίου 2022, σε ηλικία 87 ετών.

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Αρπαγή της Περσεφόνης (1956)

Σαράντα παληκάρια (1961)

Ηλέκτρα (1961)… χωρικός

Προδομένη αγάπη (1962)… Στέλιος

Πεζοδρόμιο (1962)

Λενιώ η βοσκοπούλα (1963)

Ένας ντελικανής (1963)… Λεωνίδας

Η Κύπρος στις φλόγες (1964)

Τα δάκρυά μου είναι καυτά (1964)

Η στοργή (1965)

Το πρόσωπο της ημέρας (1965)… Λέανδρος

Το μπλόκο (1965)… Κοσμάς

Περιφρόνα με γλυκειά μου (1965)… Μιχάλης

Με πόνο και με δάκρυα (1965)… Βαγγέλης Κατραπάς

Απόκληροι της κοινωνίας Χαράλαμπος

Κοινωνία ώρα μηδέν 1966… μπράβος

Πεθαίνω κάθε ξημέρωμα (1968)… Ορφέας

Κοντσέρτο για πολυβόλα (1967)… Αλέξης Θεοδώρου

Πανικός (1969)… αστυνόμος, Βασίλης Μακρίδης

Αγάπη και αίμα (1969)… Έκτορας Αργκούσης

Το κορίτσι του 17(1969)… γιατρός κ Βλάχος

Εν ονόματι του νόμου (1970)… Αλέξης

Μια γυναίκα στην αντίσταση (1970)… Δημήτρης Ζορμπάς – “Άγος”

Υποβρύχιο Παπανικολής (1971)… πλωτάρχης Μίλτος Ιατρίδης

Ερωτική συμφωνία (1972)… Πέτρος Κρίσπης

Λυσιστράτη (1972) … Κινησίας

Ζήτημα ζωής και θανάτου (1973)… Αντώνης Μαράς

Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο (1980)… Κούλης

Ο δραπέτης (1991)…

Ah, Say Yeah! Everybody now do the shake, The Forminx are in the house! Οι καιροί πρέπει να ήταν διασκεδαστικοί τότε στη δεκαετία του εξήντα .Αυτό που ξεκίνησε ως σχολική μπάντα γρήγορα μετατράπηκε στο πιο hot garage act εκείνων των ημερών στην Αθήνα και γρήγορα ακολούθησε και η υπόλοιπη Ελλάδα... Το πρώτο συγκρότημα του Βαγγέλη «The Οι Forminx σημείωσαν επιτυχία  το 1964 και το 1965 με τραγούδια όπως οι Jeronima Yanka και Jenka Beat, και με τις ερμηνείες τους που θύμιζαν εκείνες των Beatles, προσέλκυσαν μια νέα γενιά, που αναμφίβολα εκτιμούσε τη διεθνή εμφάνιση των τοπικών ηρώων τους...

Στα τέλη της εφηβείας του, ο Βαγγέλης μπήκε σε ένα σχολικό συγκρότημα που ερμήνευσε ποπ και ροκ επιτυχίες από το εξωτερικό, εκτός από το να παίζει τη δική τους μουσική. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, το συγκρότημα προσάρμοσε το όνομα "The Forminx"  . Οι Forminx, που δημιουργήθηκαν στην Αθήνα, αποτελούνταν από πέντε μέλη, με επικεφαλής τον Βαγγέλη στο όργανο και τα πλήκτρα, τον Βασίλη Μπακόπουλο στην κιθάρα, τον Σωτήρη Άρνη στο μπάσο, τον Κώστα Σκόκο στα ντραμς και περιστασιακά τον Τάσο Παπασταμάτη στα κύρια φωνητικά.

Οι Forminx σημείωσαν εκπληκτική επιτυχία στη μουσική σκηνή της Ελλάδας, ένα επίτευγμα που συνήθως προορίζεται για την παραδοσιακή και λαϊκή μουσική. Κάπως έτσι, με τον δυτικό ήχο και το μοντέρνο ρυθμό τους, έχουν γοητεύσει τη νέα γενιά της Ελλάδας που ήταν πρόθυμη και πεινασμένη να αποκτήσει το δικό της supergroup. Όπως κάθε χώρα γύρω από το μπλοκ.

Αν και δημοφιλείς και αν ήταν, οι Forminx θεωρούνταν κυρίως ερασιτεχνικό και ψυχαγωγικό συγκρότημα με ισχυρούς έφηβους. Έπαιζαν σε πάρτι και εκδηλώσεις καθαρά για διασκέδαση και δεν πληρώνονταν πολύ για τις συναυλίες τους. Ήταν ο ενθουσιασμός της μπάντας που τους κράτησε.

Τα τραγούδια θεωρήθηκαν ως επί το πλείστον συνθέσεις του Βαγγέλη με λίγα νούμερα γραμμένα από το συλλογικό συγκρότημα ή από εξωτερικούς συντελεστές. Οι στίχοι ήταν στα αγγλικά, κάτι που σίγουρα τους βοήθησε να ξεχωρίσουν από τους υπόλοιπους Έλληνες καλλιτέχνες. Η μουσική που κυκλοφόρησε υιοθέτησε ένα από τα δύο στυλ: τα ημι-οργανικά τραγούδια με απλές αλλά πιασάρικες μελωδίες ή τις αργές μπαλάντες με τον Τάσο Παπασταμάτη. Δυστυχώς όμως, τα αγγλικά του ήταν συχνά μολυσμένα με μια βαριά μεσογειακή προφορά.

Μετά την επιτυχία "Jeronimo Yanka" κυκλοφόρησαν περισσότερα single και συνολικά υπήρξαν εννέα single βινυλίου 7" και ένα Χριστουγεννιάτικο EP που κυκλοφόρησε πολλά χρόνια μετά τη διάλυση του συγκροτήματος. 

 Η λίστα των single που κυκλοφόρησαν (συμπεριλαμβανομένων των κομματιών της B-side):

Jeronimo Yanka / Dream in My Heart

Αχ! Πες Ναι / Elephant Twist

Jenka Beat / A Hard Night's Day

Το σχολείο τελείωσε / ελληνικές διακοπές

Πες ότι με αγαπάς / Κάποιος μου έστειλε αγάπη

Ένα πολύτιμο λευκό τριαντάφυλλο / Il Peperone

Ο τελευταίος μας Σεπτέμβριος / Και ίσως περισσότερο

Mandjourano's Shake / Hello my Love Salonica

Αγάπη χωρίς αγάπη / Μέχρι το τέλος

It's Christmas Time Again / Λευκά Χριστούγεννα / Jingle Bells / The Sound of Music

Μετά τους The Forminx, ο Βαγγέλης συνέχισε να συνθέτει και να παίζει στην Ελλάδα. Το 1968 ο Βαγγέλης, μαζί με τους φίλους μουσικούς Λουκά Σιδερά και Ντέμη Ρούσσο, σχημάτισαν στο Παρίσι το βραχύβιο αλλά επιτυχημένο progressive rock συγκρότημα Aphrodite's Child. Η σύντομη επιτυχία των Forminx πυροδότησε τον ενθουσιασμό στην ελληνική underground μουσική σκηνή και ενέπνευσε μια ντουζίνα νεαρών συγκροτημάτων να φυτρώσουν συνδυάζοντας το μοναδικό τους στυλ με επιρροές από το δυτικό rock n' roll ή το rhythm & blues.

 Το "Rocco and His Brothers" είναι μια ταινία αυθεντική και φιλόδοξη, μια κλασική ταινία που είναι τόσο ικανή στο να αφηγείται μεμονωμένες ιστορίες όσο και στο να αντλεί μεγαλύτερους παραλληλισμούς από αυτές. Σε σκηνοθεσία Luchino Visconti και πρωταγωνιστές τους Alain Delon, Annie Girardot, Renato Salvatori, Katina Paxinou, Roger Hanin, Paolo Stoppa και Claudia Cardinale σε έναν από τους πρώτους ρόλους της. Τοποθετημένο στο Μιλάνο του 1960, αφηγείται την ιστορία μιας οικογένειας μεταναστών από τη νότια Ιταλία και την αποσύνθεσή της στην κοινωνία του βιομηχανικού Βορρά.

Ο Luchino Visconti  αναμφισβήτητα ίδρυσε το ιταλικό νεορεαλιστικό κίνημα με το Ossessione το 1943, ωστόσο η μεγάλη περίοδος ακμής αυτού του σημαντικού σχολείου είχε φύγει όταν έκανε πρεμιέρα τον Rocco and His Brothers στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1960. Υπάρχει μια μικρή ειρωνεία σε αυτό, αφού το Rocco and His Brothers του και ο προκάτοχός του La terra trema του 1948 εμπίπτουν πιο άνετα στη ρουμπρίκα του νεορεαλισμού από τις περισσότερες άλλες ταινίες του Visconti, οι οποίες τείνουν να είναι πιο σαρωτικές, ρομαντικές και όπερετικες από ό,τι συνήθως υπονοεί η ετικέτα.

H ταινία  γυρίστηκε στο Μιλάνο την άνοιξη του 1960. Οι τοποθεσίες περιλάμβαναν την Piazza del Duomo, τον Καθεδρικό Ναό του Μιλάνου και τον σιδηροδρομικό σταθμό Milano Centrale. Άλλες σκηνές γυρίστηκαν στη Ρώμη, στο Bellagio και στη Civitavecchia.

Το  νεορεαλιστικό έπος του Visconti - ξεκάθαρα έμπνευση για τον Martin Scorsese, από εξαιρετικές σκηνές μάχης και αδερφική ένταση έως δυσοίωνες βιτρίνες και αστικά πλήθη, μεταξύ άλλων - ακολουθεί την αναζήτηση της φτωχής οικογένειας Parondi για μια καλύτερη ζωή στη βόρεια ιταλική πόλη του Μιλάνου.

Πλοκή: Η Rosaria Parondi (Katina Paxinou), μια φτωχή Ιταλίδα μητέρα, μετακομίζει στο Μιλάνο με τη δεμένη οικογένεια των πέντε γιων της για να βρει ευκαιρία στη μεγάλη πόλη. Ένας έντονος ανταγωνισμός ξεκινά όταν δύο από τα αγόρια της Ροζάρια -- ο Rocco (Alain Delon)  και ο Simone (Renato Salvatori)  -- πέφτουν πάνω στην Nadia (Annie Girardot), μια όμορφη ιερόδουλη με την οποία το καθένα έχει μια σχέση. Καθώς ο ήπιος Rocco  και ο βάναυσος Simone κυνηγούν τη Νάντια με τον δικό τους τρόπο, η ένταση μεταξύ τους απειλεί να διαλύσει την οικογένεια.

 Αυτή είναι η μοναδική σαιξπηρική ταινία στην οποία και οι τέσσερις κορυφαίοι ηθοποιοί (Sir Laurence Olivier, Dame Maggie Smith, Frank Finlay, και Joyce Redman) ήταν υποψήφιοι για Όσκαρ.

Η ταινία διατηρεί το μεγαλύτερο μέρος του πρωτότυπου θεατρικού έργου του Σαίξπηρ και δεν αλλάζει τη σειρά των σκηνών, όπως συμβαίνει με τον Άμλετ και τον Ριχάρδο Γ' του Ολίβιε. Ο Derek Jacobi (Cassio) και ο Michael Gambon έκαναν το ντεμπούτο τους στον κινηματογράφο στον Othello, ενώ ο Edward Hardwicke (Montano) θα συνέχιζε να δουλεύει με την National για επτά χρόνια.

Ο Olivier(με μαύρο πρόσωπο) δίνει άλλη μια πανύψηλη ερμηνεία ως ο τραγικός Μαυριτανός του Σαίξπηρ, οδηγημένος στην καταστροφή από τη δική του ζήλια. Υποστηρίζεται επιδέξια από την υπονοούμενη ερμηνεία του Finlay ως Iago, η Smith ως μια γλυκά ευάλωτη Desdemona και ο Jacobi ως αθέλητος αντίπαλος Cassio. Η παραγωγή, ωστόσο, δεν ξεφεύγει πολύ από τις σκηνικές ρίζες της.

Ο Othello του  Sir Laurence Olivier είναι η πρώτη αγγλόφωνη κινηματογραφημένη εκδοχή του έργου που έγινε έγχρωμη (υπήρχε μια ρωσική έγχρωμη έκδοση το 1955) και ευρεία οθόνη. Ήταν η δεύτερη μεγάλη κινηματογραφική μεταφορά του έργου μετά από μια παραγωγή το 1952 από τονOrson Welles. Στις ΗΠΑ, δεν έπαιξε τη συνηθισμένη σειρά πολλών εβδομάδων που δίνεται στις περισσότερες ταινίες. Αντίθετα, έπαιξε μόνο για δύο ημέρες.

Πλοκή: Όταν σχεδιάζεται ένας μυστικός γάμος μεταξύ του Οθέλλου (Laurence Olivier), ενός Μαυριτανού στρατηγού, και της Desdemona (Maggie Smith), της κόρης του γερουσιαστή Brabantio (Anthony Nicholls), ο παλιός μνηστήρας της Roderigo (Robert Lang) το παίρνει σκληρά. Συμμαχώντας με τον Iago (Frank Finlay) που έχει τη δική του μνησικακία εναντίον του Othello, οι δυο τους συνωμοτούν για να ρίξουν τον στρατηγό. Όταν το πρώτο τους σχέδιο, να τον κατηγορήσουν για μαγεία, αποτυγχάνει, φυτεύουν στοιχεία που έχουν σκοπό να κάνουν τον Οθέλλο να πιστέψει ότι η Δεσδαιμόνα είναι άπιστη.