Thompson Twins - Doctor! Doctor! [Top Of The Pops 1984] (Official Video)
Οι Thompson Twins ήταν μια βρετανική ποπ μπάντα που δημιουργήθηκε τον Απρίλιο του 1977. Μεταπήδησαν σε έναν πιο δημοφιλή ποπ ήχο και πέτυχαν σημαντική δημοτικότητα από το 1983, σημειώνοντας μια σειρά μεγάλων Hits στο Ηνωμένο Βασίλειο, τις Ηνωμένες Πολιτείες , και σε όλο τον κόσμο. Το 1993, άλλαξαν το όνομά τους σε Babble , για να αντικατοπτρίσουν την αλλαγή τους στη μουσική από τη New Wave μουσική στο chill-out . Συνέχισαν ως Babble μέχρι το 1996, οπότε το γκρούπ διαλύθηκε .
Το συγκρότημα πήρε το όνομά του από τους δύο νευρικούς ντετέκτιβς Thomson και Thompson στην σειρά κόμικ της Hergé , The Adventures of Tintin . Σε διάφορα στάδια, το συγκρότημα είχε μέχρι επτά μέλη, αλλά η πιο γνωστή συνθεσή τους τους ήταν τα τέσσερα πρώτα μέλοι μεταξύ 1982 και 1986. Το 1985 εμφανίσθηκαν στο Live Aid , όπου είχαν ενταχθεί και παρουσιασεί στη σκηνή από τη Madonna . Το 1977, η αρχική σύνθεση των Thompson Twins ήταν απο τους Tom Bailey μπάσα και φωνητικά, Pete Dodd κιθάρα και φωνητικά, John Roog στην κιθάρα και Jon Podgorski "Pod τύμπανα. Ο Dodd και ο Roog συναντήθηκαν για πρώτη φορά όταν ήταν 13 χρονών.
Οι σειρές κάνουν θραύση πολλά χρόνια, βασιζόμενες σε μερικές ιδέες που έχουν ενδιαφέρον και μια από αυτές είναι η σειρά «His Dark Materials», η οποία μας προετοιμάζει για μεγάλα πράγματα στο πρώτο teaser.
Πρόκειται για την μεταφορά στη μικρή οθόνη της σειράς βιβλίων φαντασίας του Philip Pullman, που ξεκίνησε το 1995 με το «Northern Lights», το 1997 το «The Subtle Knife» ενώ η τριλογία ολοκληρώθηκε το 2000 με το «The Amber Spyglass».
Η σειρά εστιάζει στα δυο παιδιά, την Lyra Belacqua και τον Will Parry, καθώς ταξιδεύουν μέσα απο διάφορα παράλληλα σύμπαντα και συναντούν πλήθος φανταστικών πλασμάτων, αναμέσα τους μάγισσες και πάνοπλες πολικές αρκούδες.
Η σκηνοθεσία είναι του Tom Hooper («The King’s Speech»), ενώ το cast θα έχει πολύ καλά ονόματα όπως των James McAvoy, Clarke Peters, Lin-Manuel Miranda, Richard Cunningham, Dafne Keen και άλλων.
Δείτε το trailer
Πως θα ήταν αν γυρίζονταν το Avengers στα 90s.Παρακάτω δείτε ένα πολύ διασκεδαστικό βιντεάκι που μας παρουσιάζει πως θα ήταν αν γυριζόταν η ταινία στα 90s.
The Stalking Moon (1968).Σε σκηνοθεσία Robert Mulligan με πρωταγωνιστές τους Gregory Peck και Eva Marie Saint . Βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του TV Olsen .Η ταινία ήταν η επανένωση μεταξύ του σκηνοθέτη Robert Mulligan, του παραγωγού Alan J. Pakula και του ηθοποιού Gregory Peck, έξι χρόνια μετά τη συνεργασία τους στο To Kill A Mockingbird .
Γυρίστηκε σε τοποθεσία στο Red Rock Canyon, στη Νεβάδα , στην κοιλάδα του Fire State Park και στα στούντιο Samuel Goldwyn στο Χόλιγουντ.Προσωπικά για μένα απο της καλύτερες ταινίες στην καριέρα του θρυλικού Gregory Peck. Ο Αμερικάνικος Στρατός σιγά-σιγά μαζεύει τους Ινδιάνους για να τους βάλει στα στρατόπεδα συγκέντρωσης... Οι περισσότερες είναι γυναίκες, γέροι και παιδιά... Ανάμεσά τους όμως υπάρχει και μιά λευκή με ένα αγοράκι μιγά... Ο Sam Varner ενας ιχνηλάτης του Στρατού που αποσύρθηκε ετοιμάζετε γιατο ταξίδι της επιστροφής στο ράντσο του. Συμφωνεί να μεταφέρει την γυναίκα και το παιδί μέχρι τον πρώτο σταθμό για να πάρουν την άμαξα...όμως δεν θέλει να μπλεχτεί περισσότερο.... Είναι η γυναίκα και το παιδί του Salvaje του Ινδιάνου που δεν θέλει να παραδοθεί και έχει βάλει σκοπό του να πάρει πίσω τον υιό του με κάθε τίμημα.... Όταν πλέον φτάνουν στο ράντσο, εγκλωβίζονται σ'αυτό, γιατί ο Salvaje τους έχει ακολουθήσει...
Η αλήθεια και ο μύθος γίνονται ένα στην ταινία του Μάρτιν Σκορσέζε για την περιοδεία "Rolling Thunder Revue" του Μπομπ Ντίλαν το φθινόπωρο του 1975. Ο Μάρτιν Σκορσέζε σκηνοθετεί ένα νέο ντοκιμαντέρ για το Netflix με θέμα την περιοδεία του θρύλου της ροκ, Μπομπ Ντίλαν «Rolling Thunder Revue».Ο Μάρτιν Σκορσέζε έχει ήδη στο ενεργητικό του ένα ντοκιμαντέρ για τον Μπομπ Ντίλαν, το επικής διάρκειας και φιλοδοξίας «No Direction Home» του 2005, το οποίο θεωρείται –όχι άδικα– από πολλούς ως το απόλυτο ντοκιμαντέρ για τον Αμερικανό μουσικό.
Αυτό ωστόσο δεν εμπόδισε τον Σκορσέζε από το να σχεδιάζει μια ακόμα ταινία αφιερωμένη στον Ντίλαν, η οποία θα φέρει τον τίτλο «Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese» και θα κυκλοφορήσει στο Netflix κάποια στιγμή μέσα στο 2019.το ντοκιμαντέρ Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story θα ακολουθεί τα ίχνη και τους σταθμούς της διάσημης περιοδείας που έγινε το 1975-1976 και για την οποία ο Ντίλαν συγκέντρωσε ομάδα μουσικών, συμπεριλαμβανομένων των Τζόαν Μπαέζ, Τ-Μπόουν Μπερνέτ, Πάτι Σμιθ και Μικ Ρόνσον και ηθοποιών και συγγραφέων όπως οι Ντένις Χόπερ, Μπέτι Μίντλερ, Σαμ Σέπαρντ, Άλεν Γκίνσμπεργκ.
Το Netflix περιγράφει το κινηματογραφικό έργο ως «εν μέρει ντοκιμαντέρ, εν μέρει συναυλιακή ταινία, εν μέρει πυρετώδες όνειρο» χωρίς να ανακοινώνει ημερομηνία προβολής.
Το “Seventeen Seconds” φαντάζει σαν την κάθοδο σ’ έναν κόσμο μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, ένα ρευστό τοπίο με χρώματα που σβήνουν υπό τον ήχο της βροχής, μια διαδρομή σ’ ένα ομιχλώδες δάσος χωρίς αρχή και τέλος. Πρόκειται για ένα υποδειγματικό έργο μινιμαλιστικής αισθητικής και ένα από τα ατμοσφαιρικότερα άλμπουμ της εποχής του, ιδανικό για μοναχική ακρόαση τις συννεφιασμένες μέρες του χρόνου. Tα τραγούδια δένουν απόλυτα το ένα με το άλλο, ενώ ορισμένα μουσικά περάσματα ανάμεσα τους είναι ιδανικά για να σε βάλουν στο κατάλληλο κλίμα.
Ο Smith είχε αναφέρει στις επιρροές του τον Nick Drake και τον David Bowie του “Low”. Πρόκειται για δίσκο που πρέπει κάποιος να βιώσει από την αρχή μέχρι το τέλος, ωστόσο αν έπρεπε να ξεχωρίσω ορισμένες στιγμές, εκείνες θα ήταν το ανεβαστικό “Play For Today” (click, ο τέλειος συνδετικός κρίκος μεταξύ των Cure του πρώτου και του δεύτερου δίσκου), τα μυστηριώδη “Secrets” και “At Your House”, το εκπληκτικό “M” (click, ένα από τα ωραιότερα τραγούδια που έγραψαν ποτέ) και, φυσικά, το “Forest” (click), το άσμα-σήμα κατατεθέν των Cure εκείνης της περίοδου, ένα ονειρικό τραγούδι και αρχέτυπο της ανώνυμης ακόμα gothic μουσικής σκηνής. Και εσύ, στο μεταξύ, πιάνεις τον εαυτό σου να χάνεται μέσα στον λαβύρινθο των δέντρων του, ανάμεσα σε μονοπάτια που μπλέκονται σαν ιστοί αράχνης, διεισδύοντας ολοένα και βαθύτερα στην ομίχλη και το όνειρο, «again, and again, and again, and again, and again...».
The Cure Lullaby. Aπό το άλμπουμ του 1989 «Disintegration» το οποίο μας έχει παγιδέψει για τα καλά στον ιστό του..
Το κομμάτι είναι εμπνευσμένο από τις φρικιαστικές ιστορίες και τραγουδάκια που σκάρωνε ο πατέρας και ο θείος του Σμιθ, όταν ήταν μκρός. Έτσι εξηγούνται όλα λοιπόν...Το τραγούδι των The Cure «Lullaby» ήταν εμπνευσμένο από τα ενοχλητικά τραγούδια που ο πατέρας του Robert Smith τον τραγουδούσε όταν δεν μπορούσε να κοιμηθεί ως παιδί. Το μουσικό βίντεο για το "Lullaby" γυρίστηκε σε μια ηχητική σκηνή στο Λονδίνο της Αγγλίας. Παραμένει το μοναδικό τους single που έφτασε στην πρώτη πεντάδα στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Τετάρτη 24 Απριλίου 2019
Αν και «Ο τελευταίος πειρασμός» έκανε πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες το 1988, χρειάστηκε να περάσουν 16 ολόκληρα χρόνια για να προβληθεί στην ελληνική τηλεόραση. Η ταινία παρουσιάζει τη ζωή του Χριστού και η πορεία του στη ζωή καθώς αντιμετωπίζει τους διάφορους πειρασμούς που αντιμετωπίζουν οι κοινοί ανθρώποι.Τότε έγινε πολύς λόγος. Υπήρξε και αντίδραση από πλευράς Εκκλησίας και διαφόρων Χριστιανών.Ο Νίκος Καζαντζάκης έγραψε το πιο πολύκροτο ίσως βιβλίο του το 1954. Ο Τελευταίος Πειρασμός, πριν καν κυκλοφορήσει στην Ελλάδα, ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων από την Εκκλησία, που ζητούσε από το ελληνικό κράτος να απαγορεύσει τα βιβλία του συγγραφέα, που βρέθηκε ένα βήμα πριν τον αφορισμό.Ήταν τότε, το 1988, που ο Martin Scorsese αποφάσισε να μεταφέρει στο σινεμά τον Τελευταίο Πειρασμό, σε μια ταινία Οσκαρικών προδιαγραφών. H Barbara Hershey δανείζει στον Martin Scorsese το ομώνυμο βιβλίο του Νίκου Καζαντζάκη προκειμένου να τον πείσει να γυρίσει την ταινία. Ο Scorsese με την σειρά του προσπαθεί να πείσει την Universal να αναλάβει την ταινία και το studio δέχεται, με τον όρο αμέσως μετά ο σκηνοθέτης να γυρίσει μια εμπορική ταινία (ήταν το Cape Fear). O Paul Schrader (Taxi Driver, Raging Bull, American Gigolo) αναλαμβάνει να διασκευάσει σεναριακά το βιβλίο, ο Ed Harris αντικαθίσταται απο τον Willem Daffoe στον ρόλο του Ιησού και η Barbara Hershey στον ρόλο της Μαγδαληνής. Ο Jeff Bridges ως λάτρης του βιβλίου εκλιπαρεί για τον ρόλο του Ιούδα αλλά ο ρόλος πάει στον Harvey Keitel. Οι αντιδράσεις σε αυτή την περίπτωση ήταν διεθνείς και ξεκίνησαν πριν ακόμα αρχίσουν τα γυρίσματα της ταινίας. Ποιος ήταν ο Scorsese και ο Kαζαντζάκης που θα μιλούσαν για ανθρώπινη υπόσταση του Ιησού; Που θα αμφισβητούσαν την Ανάσταση;
Ακριβώς εκεί ήταν και το σημείο, που έγινε αιτία όλου αυτού του πανικού.
Ωραία τέλος, «ντύνει» το φιλμ η μουσική του Peter Gabriel, με τις ανάλογες εκφράσεις των συναισθημάτων της κάθε σκηνής. Μόνο για το διαφορετικό της προσέγγισης και της παρουσίασης του Χριστού απλώς, ως ιστορικού προσώπου, αξίζει κανείς να παρακολουθήσει την ταινία αυτή.
Ο Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο σκηνοθετεί τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο.Ο Γκιγέρμο Ντελ Τόρο επιστρέφει μετά το διάλειμμα ενός έτους από τη σκηνοθεσία μετά το βραβευμένο με Όσκαρ «Shape of water» και αναμένεται να συνεργαστεί με ένα από τα πιο καυτά ονόματα στο Holyywood αυτή την στιγμή.Το «Nightmare Alley» είναι ένα πρότζεκτ που πρωτοανακοίνωσε ο σκηνοθέτης πριν ακόμη κερδίσει Όσκαρ, στα τέλη του 2017, λέγοντας τότε πως τον ενδιαφέρει να γράψει και να σκηνοθετήσει το ριμέικ της ταινίας του 1947, φιλμ νουαρ της FOX σε σκηνοθεσία Έντμουντ Γκούλντινγκ (σκηνοθέτης του βραβευμένου με Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας «Grand Hotel», 1932). Στην ταινία ένας φιλόδοξος νεαρός άντρας εργάζεται ως βοηθός σε ένα μέντιουμ, ενός περιοδεύοντος θιάσου «λούνα παρκ». Όταν οι δραματικές εξελίξεις θα τον αναγκάσουν να φύγει από τον θίασο, κυνηγώντας τη δική του καριέρα, η σχέση του με μία ψυχίατρο θα φέρει τα πάνω-κάτω στη ζωή του.Αναμένουμε με ανυπομονησία τις επίσημες ανακοινώσεις .
Τρίτη 23 Απριλίου 2019
«Σκα σου σου», «Da Da Da»:Η ιστορία των δύο τραγουδιών που απογείωναν κάθε παιδικό πάρτι των '80s.αποτελούσαν τα χιτ για κάθε παιδικό -και μη- πάρτι που σεβόταν τον εαυτό του, σκορπίζοντας απλόχερα το κέφι και τη διασκέδαση και κάνοντας μικρούς και μεγάλους να επιδίδονται σε ένα ντελίριο χορού με συγκεκριμένες, αστείες χορογραφίες, βήματα και κινήσεις που θυμόμαστε μέχρι σήμερα! «Σκα σου σου» («Ska' chou chou»)
Ήγγικεν η ώρα να το παραδεχτούμε! Όλοι ως παιδάκια του '80 έχουμε ξεβιδωθεί στους ρυθμούς του «Σκα σου σου», βάζοντας χεράκια σταυρωμένα πίσω και χοροπηδητό με ποδαράκια δεξιά και αριστερά εναλλάξ. Μην σας μπουν τώρα τίποτα ιδέες για κανένα «Σκα σου σου challenge» γιατί καραδοκούν και τα εμφράγματα στην ηλικία που είστε. Το ιταλο-ντίσκο τραγούδι, ακαθόριστης λέξης και άγνωστης σημασίας ανήκει στον Ιταλό μουσικό παραγωγό, κυνηγό ταλέντων και DJ Claudio Cecchetto.
Γεννημένος το 1952 στην Ceggia, επαρχία της Βενετίας, ο Cecchetto έχει φιλοξενηθεί σε πασίγνωστα φεστιβάλ της Ιταλίας, όπως εκείνο του Σαν Ρέμο, έχει συμμετάσχει σε δεκάδες τηλεοπτικές εκπομπές και έχει ιδρύσει τους ραδιοφωνικούς σταθμούς Radio DeeJay και Capital.
Ακόμα και Grammy να έχει πάρει, εμείς θα τον θυμόμαστε για το αξεπέραστο «Σκα σου σου» των παιδικών μας χρόνων... Το κομμάτι κυκλοφόρησε στην Ιταλία το 1981 και στην Ελλάδα το 1982 προκαλώντας πανικό και παραμένοντας διαχρονικό. Σε αυτό για ακόμα μια φορά έβαλαν το χεράκι τους τα «Ζουζούνια» που έκαναν το τραγούδι γνωστό και αγαπητό και στα σημερινά παιδιά.
«Da Da Da» To τραγούδι «Da Da Da, ich lieb' dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha» ή απλώς «Da Da Da» ανήκει σε μια γερμανική μπάντα γνωστή με το όνομα Trio. To συγκρότημα σχηματίστηκε το 1980 και αποτελείτο από τους Stephan Remmler (φωνή, πλήκτρα), Gert «Kralle» Krawinkel (κιθάρα) και Peter Behrens (ντραμς).
Το τραγούδι υπήρχε μέσα στο ομώνυμο άλμπουμ της μπάντας το 1981 και κυκλοφόρησε ως single το 1982. Υπήρχαν μάλιστα τρεις εκδοχές του κομματιού, μια σύντομη (3:23), μια μεγαλύτερη (6:36) και μια live που διαρκεί μόλις 1:32.
Το «Da Da Da» έγινε χιτ στη Γερμανία και σε περίπου 30 ακόμα χώρες, συμπεριλαμβανομένου και της Ελλάδας, πουλώντας 13 εκατ. αντίτυπα παγκοσμίως.
Τους στίχους έχει γράψει ο Stephan Remmler και τη μουσική ο Gert «Kralle» Krawinkel, ενώ παραμένει το μεγαλύτερο χιτ της μπάντας στη Γερμανία και το μοναδικό που έγινε επιτυχία και εκτός γερμανικών συνόρων.
Το Da Da Da έχει διασκευαστεί στα αγγλικά με τίτλο «Da Da Da I don't love you you don't love me» και στα γαλλικά ως «Da Da Da je t'aime pas tu m'aimes pas», αλλά και στα ιταλικά, ισπανικά, πολωνικά και σε αρκετές ακόμα γλώσσες.
Στα ελληνικά διασκευάστηκε το 2002 από τον Γιώργο Αλκαίο με τίτλο «Ντα ντα ντα (Σαν τα μικρά παιδιά)».
Ο Μάνος Ξυδούς άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του στην ελληνική δισκογραφία, τόσο από το πόστο του παραγωγού όσο και από εκείνα του δημιουργού και του ερμηνευτή. Ανήσυχο καλλιτεχνικό πνεύμα, η μεγαλύτερη αγάπη του παρέμενε πάντα η μουσική.Tο όνομά του συνυφάνθηκε με τους Πυξ Λαξ, το συγκρότημα με την πρωτοφανή πορεία και απήχηση που χάραξε με τις επιτυχίες του μία ολόκληρη εποχή, όπως και με σημαντικά τραγούδια της ελληνικής ροκ σκηνής των τελευταίων 25 ετών.Tο musicmoviehistory.blogspot.com επιλέγει τα 10 καλύτερα τραγούδια που έγραψε ο αείμνηστος ερμηνευτής, τραγουδοποιός και παραγωγός.Ας τα δούμε.
Τα 10 καλύτερα τραγούδια που έγραψε ο Μάνος Ξυδούς
10. Σ’ Αγαπώ
Πρώτη εκτέλεση: Νίκος Νομικός (1989) Δεύτερη εκτέλεση: Πυξ Λαξ (1993) Μουσική – Στίχοι: Μ. Ξυδούς
9. Άσ’ την Να Λέει
Πυξ Λαξ και Βασιλης Καρράς (1993) Μουσική – Στίχοι: Μ Ξυδούς
Δημήτρης Μητροπάνος (1998) Μουσική – Στίχοι: Μ. Ξυδούς
2. Μπορεί
Πυξ Λαξ (1994) Μουσική – Στίχοι: Μ. Ξυδούς
1. Πούλα Με
Πυξ Λαξ (1991) Μουσική – Στίχοι: Μ. Ξυδούς
Η ιστορία του «Carry On Wayward Son» των Kansas.Συμπεριλήφθηκε στον δίσκο Leftoverture, το 1976. Κυκλοφόρησε και single την ίδια χρόνια, το οποίο έφτασε στα αμερικανικά Billboard Hot 100 στην 11η θέση.Πρόκειται για ένα progressive Hard Rock τραγούδι, το οποίο έγραψε ο κιθαρίστας των Kansas, Kerry Livgren. Σύμφωνα με τον Livgren, το «Carry On Wayward Son» δεν γράφτηκε για να εκφράσει κάτι συγκεκριμένο από θρησκευτικής άποψης, αν και σίγουρα εκφράζει κάποιες πνευματικές αναζητήσεις και ιδέες.Το φοβερό σινγκλ "Carry On Wayward Son" σκαρφαλώνει ως το Νο 11 των καταλόγων επιτυχιών το οποίο όμως παραλίγο να μην μπει στο δίσκο αφού γράφτηκε την τελευταία μέρα των ηχογραφήσεων. Οι πωλήσεις ξεπερνούν εκείνη την περίοδο το ένα εκατομμύριο αντίτυπα (σήμερα ξεπερνά τα πέντε), οι συναυλίες που ακολουθούν απογειώνουν τους KANSAS και οι φίλοι του progressive rock περηφανεύονται δικαίως για το συνθετικό μεγαλείο του γκρουπ.Η ηχογράφηση του τραγουδιού έγινε το Δεκέμβριο του 1975 κοντά σ’ ένα έλος στη Λουϊζιάνα, όπου το συγκρότημα έπρεπε να κρατήσει τα… αρμαντίλλο μακριά από το στούντιο! Η ενορχήστρωση χαρακτηρίζεται από τις απολαυστικές κιθάρες και το πιάνο που ακούγεται στο υπόβαθρο. Την παραγωγή την έκαναν οι Kansas μαζί με τον Jeff Glixman.Το κομμάτι χρησιμοποιείται και στη γνωστή αμερικανική σειρά Supernatural τόσο εντός τη σεζόν, αλλά περισσότερο πλέον ως το θέμα που ακούγεται στο φινάλε επεισόδιο κάθε σεζόν.
Δευτέρα 22 Απριλίου 2019
L.A. Woman είναι ο τίτλος του έκτου στούντιο δίσκου των The Doors, ο οποίος ηχογραφήθηκε από το Δεκέμβριο του 1970 μέχρι τον Ιανουάριο του 1971 και κυκλοφόρησε στις 19 Απριλίου εκείνης της χρονιάς. Αυτός ήταν ο τελευταίος δίσκος τον οποίο ηχογράφησε ο Τζιμ Μόρισον εν ζωή.14 χρόνια μετά τον θάνατο του Μόρισον, κυκλοφόρησε κι video clip για το κομμάτι, με τον Ρέι Μάνζαρεκ να το σκηνοθετεί.
Το άλμπουμ επανεκδόθηκε σε μορφή CD στις 17 Ιουλίου 2000.
Η ταινία John Wick 3 που σύντομα θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους o πρωταγωνιστής θα κυνηγηθεί για δυο σημαντικούς λόγους: το ότι υπάρχει ένα συμβόλαιο 14 εκ. δολαρίων για το… κεφάλι του και επίσης το ότι αφαίρεσε μια ζωή στο Continental Hotel. Δεν σκότωσε έναν απλό άνθρωπο, αλλά ένα μέλος του High Table που έδωσε την εντολή για αυτό το συμβόλαιο. Πλέον ο John Wick πρέπει να παλέψει με τις πιθανότητες, μιας και όλοι είναι εναντίον του.
Οι Halle Berry (Kingsman: The Golden Circle, X-Men), Anjelica Huston (The Royal Tenenbaums), Asia Kate Dillon (Orange is the New Black), Mark Dacascos (Brotherhood of the Wolf), Jason Mantzoukas (The League), Boban Marjanovic, Yayan Ruhian, Cecep Arif Rahman, Tiger Hu Chen, Hiroyuki Sanada αποτελούν τα νέα ονόματα. Παράλληλα επιστρέφουν οι Ian McShane, Laurence Fishburne, Lance Reddick.
Δείτε το βίντεο
Στις 19/05/1990, 29 χρόνια πριν, η Βασίλισσα της Pop Madonna ανέβαινε στο #1 στις ΗΠΑ με το Vogue, ένα τραγούδι που αποτέλεσε το 1ο single μέσα απο το “Music from and inspired by the film Dick tracy” OST.Από το σάουντρακ άλμπουμ της, I'm Breathless.Είναι ενα ανεβαστικό χορευτικό-ποπ και χάους κομμάτι που ακολουθούσε τις τάσεις της χορευτικής μουσικής της δεκαετία του 1990. Ωστόσο, έχει κάποιες ισχυρές επιρροές από ντίσκο της δεκαετία του '70.Το Vogueing ήταν ένα χορευτικό κίνημα των uderground clubs που προυπήρχε αρκετό διάστημα και ήδη θεωρούνταν semi passe. Όταν όμως το παρουσίασαν στην εταιρεία της, οι υπεύθυνοι τρελάθηκαν και της είπαν οτι θα το συμπεριλάβουν στο soundtrack της επερχόμενης ταινίας της τραγουδίστριας και οτι μάλιστα θα το κυκλοφορήσουν ως single.Το video clip του, σκηνοθετημένο απο τον David Fincher,γνωστό σκηνοθέτη των ταινιών Alien 3,Fight Club,Panic Room,Zodiac κ.α.Το τραγούδι και το βίντεο ήταν εμπνευσμένο από το χορό voguing. Ο χορός ήταν διαδεδομένος σε κλαμπ της Νέας Υόρκης από γκέι χορευτές που χρησιμοποιούσαν μια σειρά από περίπλοκες κινήσεις χεριών και στάσεις του σώματος για να μιμηθούν τον αγαπημένο τους σταρ του Χόλυγουντ.
Ο Πασχάλης Τσαρούχας υποδύθηκε τον θρυλικό κιθαρίστα των Pink Floyd στο Your Face Sounds Familiar του ANT1 ερμηνέυοντας το Wish you Were Here.Δείτε τον στο παρακάτω βίντεο.
Κυριακή 21 Απριλίου 2019
H ταινία τρόμου για το “club των 27”.Πολλά χρόνια τώρα υπάρχουν καλλιτέχνες οι οποίοι φεύγουν από την ζωή στην (σημαδιακή) όπως φαίνεται ηλικία των 27 (Jim Morrisson, Janice Choplin, Jimmy Hendrix, Kurt Cobain, Amy Winehouse). και αυτό είναι το επονομαζόμενο και ως «Club των 27».
Έχει ονομαστεί επίσης στην ζώτα μας και «οι αθάνατοι νέοι» με την ηλικία των 27 να είναι καταραμένη για τους ταλαντούχους μουσικούς, ενώ είναι χαρακτηριστικό ότι ακόμα και επιστήμονες ασχολήθηκαν με αυτό, αλλά κατέληξαν πως είναι απλά μια σύμπτωση.
Τώρα η ταινία τρόμου «The 27 Club» έχει την εξής υπόθεση: μια τραγουδίστρια και ένας φοιτητής δημοσιογραφίας που κάνει τη διατριβή του προσπαθούν να ανακαλύψουν την αλήθεια που κρύβεται πίσω από την κατάρα του «Club των 27» και τότε ξεκινά ο εφιάλτης με τη μορφή ενός φρικιαστικού δαίμονα που διψά για νεανικό αίμα και φρέσκο κρέας.
Οι ηθοποιοί John Hennigan, Emily Dalquist, Zach Paul Brown και Tasha Tacosa θα υποδυθούν αντίστοιχα τους Jim Morrisson, Janis Choplin, Kurt Cobain, Amy Winehouse, ενώ δεν γνωρίζουμε ποιος θα υποδυθεί τον Jimmy Hendrix. Δείτε το trailer
Το ιστορικό Ροκ Φεστιβάλ στο Άκτιο, Πρέβεζα το καλοκαίρι του 1984.Το φεστιβάλ,
στα χρόνια που ακολουθούν, μυθοποιείται (δικαίως) τόσο πολύ,
που για πολλούς, θεωρείται
το ελληνικό Woodstock. Ιθύνων νους, ήταν ο ζωγράφος Δημήτρης Γενιάς (RIP), που είχε την μεγάλη τιμή, να καταγραφεί σαν ο διοργανωτής και εμψυχωτής, του πρώτου και καλύτερου Ροκ Φεστιβάλ στην Ελλάδα.
Είναι η πρώτη φορά που το πραγματικά βαρύ πυροβολικό της ροκ και νιουγουέηβ σκηνής, θα ενωθεί σε ένα διήμερο μουσικής, αγάπης και ροκ προβληματισμού. Από το φεστιβάλ, λείπει ο Δημήτρης Πουλικάκος, αλλά και χωρίς αυτόν, υπάρχει τέτοια ενέργεια, λάμψη και δύναμη που τα γεγονότα εκείνου του Ιουλίου, μπαίνουν στην μυθολογία της ελληνικής ροκ ιστορίας.Ο Σιδηρόπουλος, εμφανίστηκε με τους Απροσάρμοστους (Γαλανάκη, Δαρίβα και Αράπη) χωρίς όμως τον Πετρίδη (στην θέση του ήταν ο κιθαρίστας Σπύρος Σούκης).Ο Πρίγκηπας, όπως δεν τον έχετε ακούσει ποτέ!Εκπληκτική απόδοση του τραγουδιού Το Βιβλίο των Ηρώων. Σε αυτό το φεστιβάλ, γίνεται αποδεκτός με χειροκροτήματα, και ο Νίκος Παπάζογλου. Το Φεστιβάλ στην Πρέβεζα, ξεπερνά σε σημαντικότητα ακόμη και τη Συναυλία της Βροχής και είναι ότι καλύτερο και μαγικό έδωσε η ροκ σκηνή στην Ελλάδα. Στις δύο αυτές ημέρες, εμφανίζονται πρόσωπα και γκρουπ πολύ σημαντικά, όπως Φατμέ, Μουσικές Ταξιαρχίες, Σύνδρομο, Λήτης, Βαγγέλης Γερμανός, Παντελής Δεληγιαννίδης κ.α.
Είναι φυσικά πασίγνωστοι. Ωστόσο, για την ιστορία, να πούμε ότι δημιουργήθηκαν το 1980 από τον Μπέρναρντ Σάμερ (φωνή, κιθάρα, πλήκτρα, συνθεσάιζερ), τον Πίτερ Χουκ (φωνή και μπάσο) και τον Στίβεν Μόρις (ντράμς, πλήκτρα, συνθεσάιζερ), τα πρώην μέλη των θρυλικών Joy Division που έμειναν χωρίς τραγουδιστή μετά την αυτοκτονία του Ίαν Κέρτις, ο οποίος ήταν η ψυχή του γκρουπ. Οταν δημιουργήθηκαν οι New Order προσχώρησε στο σχήμα και ο Γκίλιαν Γκίλμπερτ (πλήκτρα, συνθεσάιζερ και κιθάρα) και έτσι άλλαξε εντελώς ο ήχος του μέχρι πρότινος post-punk γκρουπ. Τότε το post-punk εμπλουτίστηκε με στοιχεία από την ταχύτατα ανερχόμενη -εκείνη τη δεκαετία- ηλεκτρονική χορευτική μουσική και έτσι οι New Order έγιναν σημείο αναφοράς για τη βρετανική μουσική της δεκαετίας του 1980. Ενώ τα πρώτα χρόνια της μπάντας σκιάστηκαν από την κληρονομιά της Joy Division εποχής , η εμπειρία τους από τη δεκαετία του '80 ήταν περισσότερο ενσωματωμένοι σε χορευτικούς ρυθμούς και ηλεκτρονικά όργανα . Από τη μία, η βαριά κληρονομιά των θρυλικών Joy Division, ενός βραχύβιου συγκροτήματος που ακόμα και σήμερα αποτελεί αντικείμενο λατρείας για αμέτρητους φίλους της post-punk / dark wave σκηνής (και όχι μόνο) ανά τον κόσμο, επηρεάζοντας χιλιάδες άλλες μπάντες μέσα στα χρόνια, και από την άλλη η μετεξέλιξή τους σε New Order, η στροφή στον ηλεκτρονικό ήχο και η επίδρασή τους στις επόμενες γενιές μουσικών και ακροατών, καθιστούν τη μπάντα από το Manchester ως ένα από τα ονόματα που έχουν καθορίσει την πορεία της παγκόσμιας μουσικής σκηνής όσο ελάχιστοι.Η επιτυχία τους το 1983 " Blue Monday " έγινε το 12inch single με της μεγαλύτερες πωλήσεις και το πιο δημοφιλές κομμάτι του συγκροτήματος.Από το "Blue Monday", αυτό το μοναδικό - σκοτεινό και ταυτόχρονα απίστευτα ρυθμικό - κομμάτι που έχει χαρακτηρίσει τον ηλεκτρονικό / dance ήχο περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο, εδώ και τέσσερις δεκαετίες, μέχρι το απόλυτο pop διαμάντι, "True Faith", οι New Order μεγαλούργησαν δίνοντας στη σύγχρονη μουσική τη δική τους, πάντα μελαγχολική και ιδιαίτερη, απόχρωση. "Temptation", "Everything's Gone Green", "Your Silent Face", "Age Of Consent", "Thieves Like Us", "The Perfect Kiss", "Subculture", "Bizarre Love Triangle", "Regret", "Singularity", "Tutti Frutti" είναι μόνο μερικά ακόμα από τα υπέροχα τραγούδια που έχουν γράψει μέσα στα χρόνια και που, μαζί με πολλά ακόμα, στέκουν δίπλα στα αθάνατα τραγούδια των Joy Division.
Σάββατο 20 Απριλίου 2019
Το άλμπουμ των Pink Floyd το 1979, The Wall, ήταν και θα είναι από τα αριστουργήματα της ροκ και της σύγχρονης μουσικής γενικά. Είναι ομοιογενές ως θέμα και αναζητεί τη βαθιά έννοια της ύπαρξης, μέσα σε μια κοινωνία τόσο ημιτελή όσο και η ανθρώπινη φύση. Το 1982, ο γνωστός Εγγλέζος σκηνοθέτης Alan Parker συνεργάστηκε με τον frontman των Floyd, Roger Waters (που ανέλαβε το σενάριο), και δώσανε μια οπτική εκδοχή που, παρότι κάποιοι θέλουν να την αγνοούνε, είναι και η ίδια πολύ κοντά στο αριστούργημα. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου λόγια, δεν υπάρχει συμβατική αφήγηση και η όλη ουσία υφίσταται ως μια σειρά από εικόνες συνδεδεμένες ως προς μια φρενίτιδα. Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του θρυλικού άλμπουμ “The Wall” των Pink Floyd, ο Alan Parker με τον πολιτικό σκιτσογράφο Gerald Scarfe δημιουργούν μια ροκ όπερα με τον ομώνυμο τίτλο. Το “The Wall” διηγείται τη ζωή ενός πετυχημένου ροκ σταρ, ο οποίος μετά τον θάνατο του πατέρα του και κάποιες οδυνηρές στιγμές κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιουργεί ένα μεταφορικό τείχος προκειμένου να παραδοθεί σ’ έναν τρόπο ζωής προστατευόμενος από τον κόσμο και τις όποιες συναισθηματικές καταστάσεις που τον περιτριγύριζαν.Το έργο συνυφαίνει τις αναμνήσεις και φαντασιώσεις του πρωταγωνιστή Πινκ, ενώ αυτός αναπολεί τα βιώματα και τις αγωνίες του κατά τη διάρκεια των διαλειμμάτων ανάμεσα στις μουσικές του εμφανίσεις.Τώρα πια εθισμένος στα ναρκωτικά, κι έχοντας σιχαθεί τη μουσική βιομηχανία, σιγά σιγά θα υψώσει ένα τείχος γύρω από τον εαυτό του για να προστατευτεί από τον έξω κόσμο. Δυστυχώς όμως, όσους τοίχους και να υψώσει κανείς, ποτέ δεν θα είναι τελείως προστατευμένος...
Πέμπτη 18 Απριλίου 2019
Ούτε ο Malcolm X μπόρεσε ν’ αποφύγει το θρησκευτικό, μιλιταριστικό και ρατσιστικό μένος του αμερικάνικου παρακράτους, πέφτοντας νεκρός στις 21 Φεβρουαρίου 1965 κατά την διάρκεια ομιλίας του στην Νέα Υόρκη. Υπέρμαχος της ελευθερίας και της θρησκευτικής αυτοέκφρασης, είχε την ίδια τύχη ακριβώς με τον πατέρα του ο οποίος πρέσβευε τα ίδια πιστεύω. Ο «μαύρος Σπάρτακος» όπως τον είχε αποκαλέσει η γαλλική Le Monde υπήρξε πηγή έμπνευσης και οδηγός για χιλιάδες ανθρώπους για να βγουν από την άγνοια στην γνώση, από την απάθεια στην διεκδίκηση, από το σκοτάδι στο φως. Το κομμάτι του Winston McAnuff, το είπε πρώτα σε δίσκο ο Earl Sixteen το 1976 στην Τζαμάικα, αλλά η πιο γνωστή εκτέλεση είναι αυτή του Dennis Brown. Στον δίσκο του Visions of Dennis Brown, δεν χρειάζονται πολλά λόγια και σκέψη για να καταλάβει κανείς τα οράματα και τις σκέψεις του. Φαίνεται ξεκάθαρα στο εξώφυλλο που πάνε οι προσκυνητές, σε τι γη βαδίζουν, τι μάχες πρέπει να δώσουν και στην στιβαρή φωνή του Dennis Brown αν υπάρχει ελπίδα.
Σήμερα, Από την Πέμπτη 18/04 έως και την Μεγάλη Τρίτη 23/04.στους ανακαινισμένους χώρους του Κινηματογράφου πρώτων προβολών "Λάμπρος Κωνσταντάρας" και "Ρένα Βλαχοπούλου".
Ο κινηματογράφος βρίσκεται 350 μέτρα από το ΜΕΤΡΟ Αιγάλεω (πλατεία Εσταυρωμένου) και συγκεκριμένα δίπλα στο ΙΚΑ Αιγάλεω (Σταθμός Α' Βοηθειών). Κουντουριώτου 40 - Μυριοφύτου 55, 12242 Αιγάλεω 210-5911390 - 6932982051. ΣΗΜΕΡΑ
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ Αίθουσα: Λ. ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣ και Ρ. ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ
Από την Πέμπτη 18/04 έως και την Μεγάλη Τρίτη 23/04. Ώρες προβολής: 20:30 & 22:30. Την Μεγάλη Τετάρτη 24/04. Ώρα προβολής: 22:30. Τιμές εισιτηρίων: 7,00€ και 5,00€( παιδικό έως 10 ετών, φοιτητικό,άνεργοι,πολύτεκνοι, Α.Μ.Ε.Α. και άνω των 65 ετών). Κάθε Δευτέρα και Τρίτη γενική είσοδος 5,00€ και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ένα εισιτήριο των 7,00€ για 2 άτομα (1+1).Από την Παρασκευή έως την Κυριακή για τις μεταγλωττισμένες ταινίες, γενική είσοδος 5,00€.Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη εκδίδονται μόνο εισιτήρια των 7,00€.
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ Αίθουσα: Λ. ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣ και Ρ. ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ
Από την Πέμπτη 18/04/2019 έως και την Μεγάλη Τετάρτη 24/04/2019. Ώρα προβολής: 20:00. Τιμές εισιτηρίων: 7,00€ και 5,00€( παιδικό έως 10 ετών, φοιτητικό,άνεργοι,πολύτεκνοι, Α.Μ.Ε.Α. και άνω των 65 ετών). Κάθε Δευτέρα και Τρίτη γενική είσοδος 5,00€ και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ένα εισιτήριο των 7,00€ για 2 άτομα (1+1).Από την Παρασκευή έως την Κυριακή για τις μεταγλωττισμένες ταινίες, γενική είσοδος 5,00€.Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη εκδίδονται μόνο εισιτήρια των 7,00€.
Από την Πέμπτη 18/04/2019 έως και την Μεγάλη Τρίτη 23/04/2019. Ώρα προβολής: 22:30. Τιμές εισιτηρίων: 7,00€ και 5,00€( παιδικό έως 10 ετών, φοιτητικό,άνεργοι,πολύτεκνοι, Α.Μ.Ε.Α. και άνω των 65 ετών). Κάθε Δευτέρα και Τρίτη γενική είσοδος 5,00€ και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ένα εισιτήριο των 7,00€ για 2 άτομα (1+1).Από την Παρασκευή έως την Κυριακή για τις μεταγλωττισμένες ταινίες, γενική είσοδος 5,00€.Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη εκδίδονται μόνο εισιτήρια των 7,00€.
Από την Πέμπτη 18/04 έως και την Μεγάλη Τετάρτη 24/04. Ώρα προβολής: 18:00. Τιμές εισιτηρίων: 7,00€ και 5,00€( παιδικό έως 10 ετών, φοιτητικό,άνεργοι,πολύτεκνοι, Α.Μ.Ε.Α. και άνω των 65 ετών). Κάθε Δευτέρα και Τρίτη γενική είσοδος 5,00€ και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ένα εισιτήριο των 7,00€ για 2 άτομα (1+1).Από την Παρασκευή έως την Κυριακή για τις μεταγλωττισμένες ταινίες, γενική είσοδος 5,00€.Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη εκδίδονται μόνο εισιτήρια των 7,00€.
Από την Πέμπτη 18/04/2019 έως και την Μεγάλη Τετάρτη 24/04/2019. Ώρα προβολής: 16:15. Τιμές εισιτηρίων: 7,00€ και 5,00€( παιδικό έως 10 ετών, φοιτητικό,άνεργοι,πολύτεκνοι, Α.Μ.Ε.Α. και άνω των 65 ετών). Κάθε Δευτέρα και Τρίτη γενική είσοδος 5,00€ και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ένα εισιτήριο των 7,00€ για 2 άτομα (1+1).Από την Παρασκευή έως την Κυριακή για τις μεταγλωττισμένες ταινίες, γενική είσοδος 5,00€.Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη εκδίδονται μόνο εισιτήρια των 7,00€.
Από την Πέμπτη 18/04/2019 έως και την Μεγάλη Τετάρτη 24/04/2019. Ώρα προβολής: 16:15. Τιμές εισιτηρίων: 7,00€ και 5,00€( παιδικό έως 10 ετών, φοιτητικό,άνεργοι,πολύτεκνοι, Α.Μ.Ε.Α. και άνω των 65 ετών). Κάθε Δευτέρα και Τρίτη γενική είσοδος 5,00€ και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ένα εισιτήριο των 7,00€ για 2 άτομα (1+1).Από την Παρασκευή έως την Κυριακή για τις μεταγλωττισμένες ταινίες, γενική είσοδος 5,00€.Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη εκδίδονται μόνο εισιτήρια των 7,00€.
Από την Πέμπτη 18/04/2019 και την Μεγάλη Τρίτη 23/04/2019. Ώρα προβολής: 18:00. Τιμές εισιτηρίων: 7,00€ και 5,00€( παιδικό έως 10 ετών, φοιτητικό,άνεργοι,πολύτεκνοι, Α.Μ.Ε.Α. και άνω των 65 ετών). Κάθε Δευτέρα και Τρίτη γενική είσοδος 5,00€ και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ένα εισιτήριο των 7,00€ για 2 άτομα (1+1).Από την Παρασκευή έως την Κυριακή για τις μεταγλωττισμένες ταινίες, γενική είσοδος 5,00€.Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη εκδίδονται μόνο εισιτήρια των 7,00€.
, όχι μόνο λόγω χρονιάς παραγωγής αλλά και λόγω της νοσταλγικής αντιμετώπισης της επιστημονικής φαντασίας. Σήμερα η εξωγήινη εισβολή είναι μάλλον η πρόφαση για ένα όργιο εκρήξεων και κακών οne-liners,αλλά το 1951 η επίσκεψη του ιπτάμενου δίσκου στην Νέα Υόρκη ήταν περισσότερο η αφορμή για μια de profundis ψυχανάλυση του ανθρώπινου γένους και των αυτοκαταστροφικών του τάσεων. Πρόκειται για μια κλασσική φανταστική περιπέτεια, όπου με βάση κάποια «επιστημονικά» δεδομένα εξελίσσεται μία απίστευτη ιστορία, από τις πρώτες του είδους στον κινηματογράφο. Στην εποχή μας, όπου θριαμβεύει η τόσο προηγμένη τεχνολογία, τέτοιες ταινίες δείχνουν να είναι απλά μια προσπάθεια οραματισμού ενός μέλλοντος, το οποίο τώρα πια μας δίνεται πολύ πιο εντυπωσιακό.
Το μουσικό θέμα του Μπέρναρντ Χέρμαν θεωρήθηκε η πιο σημαντική μουσική που έγραψε για ταινία, προχωρημένη και πρωτοποριακή για την εποχή εκείνη.
Το φιλμ προβλήθηκε στην Ελλάδα στις 30/03/1953.Ενας μυστηριώδης εξωγήινος επισκέπτης προσγειώνεται ξαφνικά στην Αμερική του Ψυχρού Πολέμου, μεταφέροντας στους κατοίκους της Γης ένα μήνυμα ζωτικής σημασίας από τους άλλους πλανήτες του γαλαξία.
Ολόκληρος ο πλανήτης θρηνεί για την καταστροφή του ιστορικού καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων, ο οποίος υπέστη σοβαρές ζημιές από την πυρκαγιά, που κατέκαψε τον ναό-σύμβολο της γαλλικής πρωτεύουσας.Ο εκπληκτικής αισθητικής ναός έχει «χρησιμοποιηθεί» και σαν σκηνικό μερικών γνωστών κινηματογραφικών ταινιών που έγραψαν τη δική τους ιστορία στις σκοτεινές αίθουσες. Πρώτη και πιο κλασική από όλες η ταινία «Η Παναγία των Παρισίων» (The Hunchback of Notre-Dame - 1939) όπως και το ομώνυμο ριμέικ με κινούμενα σχέδια της Disney το 1996.H Παναγία των Παρισίων στον κινηματογράφο .12 μικρές στιγμές από την ιστορία του κινηματογράφου, που μας υπενθυμίζουν τη μεγαλοπρέπεια της Notre Dame de Paris.
The Hunchback of Notre Dame (1939) - Η Παναγία των Παρισίων
Έχουν υπάρξει πολλές εκδοχές της τραγικής ιστορίας με τον Κουασιμόδο και την Εσμεράλντα, που γράφτηκε από τον Βίκτωρ Ουγκώ τον 19ο αιώνα, αλλά αυτή η ταινία του 1939 με τον Τσαρλς Λότον ως «Κουασιμόδο» και την Μορίν Ο 'Χάρα στο ρόλο της αγαπημένης του Εσμεράλδα είναι η πιο κλασική και αξεπέραστη. Για την εποχή της η ταινία είχε αξιόλογη εμπορική επιτυχία, με εισπράξεις που ξεπέρασαν τα 3 εκατομμύρια.
An American in Paris (1951) - Ένας Αμερικάνος στο Παρίσι
Αν και το μιούζικαλ γυρίστηκε σε στούντιο του Χόλιγουντ, ο Τζιν Κέλι και η Λέσλι Καρόν συναντήθηκαν στον Σηκουάνα, κοντά στην Παναγία των Παρισίων και χόρεψαν το «Our Love Is Here to Stay». Το μιούζικαλ του 1951 σε σκηνοθεσία Βιντσέντε Μινέλι βασίστηκε στη μουσική σύνθεση του Τζορτζ Γκέρσουιν με τίτλο «An American in Paris», ενώ τους στίχους τον τραγουδιών έγραψε ο αδελφός του Άιρα Γκέρσουιν. Η ταινία βραβεύτηκε με Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας το 1951, ενώ έλαβε συνολικά έξι αγαλματίδια.
Breathless (1960) - Με κομμένη την ανάσα
Στην περιπέτεια παραγωγής 1960 σε σκηνοθεσία και σενάριο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ, η φοιτήτρια δημοσιογραφίας Τζιν Σίμπεργκ μένει σε ένα ξενοδοχείο «στη σκιά» της Παναγίας των Παρισίων, όταν συναντά τον Ζαν Πολ Μπελμοντό έναν γοητευτικό μικρο-απατεώνα. Η ταινία αποτελεί πρώιμο δείγμα του γαλλικού νέου κύματος - μαζί με τα 400 χτυπήματα (Les Quatre Cents Coups) του Τρυφώ και το Χιροσίμα, αγάπη μου (Hiroshima, Mon Amour).
Bitter Moon (1992) - Τα μαύρα φεγγάρια του έρωτα
'Eνας παράλυτος Αμερικανός αφηγείται σ' έναν συνεπιβάτη του σε κρουαζιερόπλοιο, πώς το παράφορο ερωτικό πάθος για τη γυναίκα του τον οδήγησε στη τωρινή του κατάσταση. Ο Όσκαρ (Πίτερ Κογιότ) και η Μίμι (Εμανουέλ Σίνκγερ) κάθονται στα παγκάκια κοντά στον καθεδρικό σε αυτή τη ρομαντική τανία-δράμα του Ρομάν Πολάνσκι.
The Hunchback of Notre Dame (1996) - Η Παναγία των Παρισίων
Το 1996, το παραμύθι του Βίκτορ Ουγκώ «The Hunchback of Notre Dame» δισκευάστηκε από τη Disney και έγινε ταινία-μιούζικαλ κινουμένων σχεδίων (στην Ελλάδα για τον Κουασιμόδο «δάνεισε» τη φωνή του ο Σάκης Ρουβάς). Η μουσική της ταινίας προτάθηκε για Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα. Η 34η ταινία μεγάλου μήκους της εταιρείας παραγωγής έχει αρκετές διαφορές από το βιβλίο, καθώς η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τον Κουασιμόδο και την προσπάθεια του να γίνει αποδεκτός από την κοινωνία.
Rugrats in Paris: The Movie (2000) - Τα Ράγκρατς στο Παρίσι
Το κοκκινομάλλικο νήπιο Chuckie φέρνει τα ράγκρατς μαζί για να καταστρέψουν τον γάμο του πατέρα του στην Παναγία των Παρισίων. Η ταινία κινουμένων σχεδίων είναι βασισμένη στη δημοφιλή σειρά του Nickelodeon.
Amélie (2001) - Αμελί
Η Οντρέ Τοτού είναι η Amélie Poulain. Επισκέπτεται τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων κάθε μέρα ως παιδί και προσεύχεται να αποκτήσει ένα αδερφάκι. Σε μια επίσκεψη ένας τουρίστας πηδάει από τη στέγη και σκοτώνει τη μητέρα της Αμελί, επί τόπου. Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας ντροπαλής σερβιτόρας που αποφασίζει να αλλάξει τις ζωές των ανθρώπων του περιβάλλοντός της προς το καλύτερο, ενώ παλεύει με τη δική της απομόνωση. Η ταινία έλαβε διθυραμβικές κριτικές σε όλο τον κόσμο και απέσπασε πολλά βραβεία και υποψηφιότητες σε ευρωπαϊκές και αμερικανικές διοργανώσεις.
Van Helsing (2004)
Ο κυνηγός τεράτων (Χιού Τζάκμαν) δίνει μάχη με τον Dr. Jekyll στην οροφή του ναού στο 2004.
Before Sunset (2004) - Πριν Το Ηλιοβασίλεμα
Ο Τζέσε (Ίθαν Χοκ) και η Σελίν (Τζούλι Ντίπλι) είναι σε ποταμόπλοιο στον Σηκουάνα και αγναντεύουν τον καθεδρικό. Περνώντας από την Παναγία των Παρισίων, ο Τζέσε λέει στη Σελίν την ιστορία ενός Γερμανού στρατιώτη που είχε την αποστολή να ανατινάξει τον καθεδρικό της Παναγίας των Παρισίων κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο. Τζέσε: «Άκουσα μια ιστορία κάποτε για τότε που οι Γερμανοί είχαν καταλάβει το Παρίσι και έπρεπε να υποχωρήσουν, είχαν παγιδεύσει με εκρηκτικά την Παναγία των Παρισίων για να την ανατινάξουν. Αλλά έπρεπε να αφήσουν πίσω κάποιον υπεύθυνο για να πατήσει το κουμπί και ο τύπος, ο στρατιώτης, δεν μπορούσε να το κάνει… Οπότε ξέρεις, καθόταν εκεί, αφοπλισμένος από το πόσο όμορφο ήταν αυτό το κτήριο. Και μετά, όταν οι συμμαχικές δυνάμεις μπήκαν μέσα, βρήκαν όλα τα εκρηκτικά εκεί και τον διακόπτη άθικτο και το ίδιο και στον Πύργο του Άιφελ, στην Βασιλική της Ιερής Καρδιάς, και σε κανά δύο άλλα μέρη, νομίζω».
Ratatouille (2007) - Ο Ρατατούης
Σε αυτή την ταινία κινουμένων σχεδίων της Pixar, ο αξιαγάπητος αρουραίος Ρατατούης που έχει όνειρο να γίνει διάσημος σεφ, περνάει με ρόλερς μπροστά από τον καθεδρικό. Η ταινία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων το 2007
The Three Musketeers (2011) - Οι τρεις σωματοφύλακες
Στην κορυφή του καθεδρικού ναού γίνεται η μάχη με ξίφη ανάμεσα στον Σωματοφύλακα Ντ Αρτανιάν (Λόγκαν Λέρμαν) και τον Άγγλο Rochefort (Μάντς Μίκελσεν)
Midnight in Paris (2011) - Μεσάνυχτα στο Παρίσι
Στην ταξιδιάρα κωμωδία του Γούντι Άλεν, ο σεναριογράφος Γκιλ (Όουεν Γουίλσον) ζητά από την ξεναγό του Κάρλα Μπρούνι να μεταφράσει ένα κομμάτι από ένα ημερολόγιο μιας ερωμένης του Πάμπλο Πικάσο, και όλα αυτά μπροστά από τον καθεδρικό. Η ταινία θεωρείται από πολλούς ως η καλύτερη δουλειά του Γούντι Άλεν από το 1994 όταν και είχε σκηνοθετήσει την ταινία Σφαίρες Πάνω από το Μπρόντγουεϊ. Έλαβε τέσσερις υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα και για Βραβείο Όσκαρ, κερδίζοντας Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο.
που για πολλούς, θεωρείται
, όχι μόνο λόγω χρονιάς παραγωγής αλλά και λόγω της νοσταλγικής αντιμετώπισης της επιστημονικής φαντασίας. Σήμερα η εξωγήινη εισβολή είναι μάλλον η πρόφαση για ένα όργιο εκρήξεων και κακών οne-liners,αλλά το 1951 η επίσκεψη του ιπτάμενου δίσκου στην Νέα Υόρκη ήταν περισσότερο η αφορμή για μια de profundis ψυχανάλυση του ανθρώπινου γένους και των αυτοκαταστροφικών του τάσεων. Πρόκειται για μια κλασσική φανταστική περιπέτεια, όπου με βάση κάποια «επιστημονικά» δεδομένα εξελίσσεται μία απίστευτη ιστορία, από τις πρώτες του είδους στον κινηματογράφο. Στην εποχή μας, όπου θριαμβεύει η τόσο προηγμένη τεχνολογία, τέτοιες ταινίες δείχνουν να είναι απλά μια προσπάθεια οραματισμού ενός μέλλοντος, το οποίο τώρα πια μας δίνεται πολύ πιο εντυπωσιακό.
Η μυθολογία είναι η κληρονομιά περασμένων αιώνων. Και η πρωτότυπη ταινία, Clash of the Titans, είναι ένα κλασικό παράδειγμα αυτού του τύπου...
O Michael Douglas, ένας από τους ελάχιστους απόγονους διασημοτήτων του Hollywood (Kirk Douglas) που αναρριχήθηκε με τις δικές του δυνάμεις ...