«Η κυρά μας η μαμμή»: Πού ήταν η Λεστινίτσα που γυρίστηκε η θρυλική ελληνική ταινία. Το χωριό δεν είναι τελικά τόσο μακριά.

Με φόντο την παλιά Αθήνα αλλά και πόλεις και χωριά της επαρχίας γυρίστηκαν πολλές ταινίες του παλιού ελληνικού κινηματογράφου. Τότε που τα κτήρια ήταν λιγότερα, οι γειτονιές πιο απλές και τα σπίτια πολλές φορές σαν ενιαία με το φυσικό περιβάλλον. Ακόμη και περιοχές της Αττικής, μοιάζουν σε παλιές ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου σαν να είναι σε κάποιο χωριό στην επαρχία. Άραγε, πόσοι γνωρίζουν ποιο είναι το χωριό Λεστινίτσα που γυρίστηκε η θρυλική ταινία «Η κυρά μας η μαμμή»; Θα φανταζόσουν ποτέ ότι δεν είναι πολύ μακριά από την Αθήνα;

«Η κυρά μας η μαμμή»: Η υπόθεση της ταινίας

Η κυρά μας η μαμμή. Πρόκειται για μια ασπρόμαυρη κινηματογραφική κωμωδία η οποία γυρίστηκε το 1958 σε σενάριο και σκηνοθεσία Αλέκου Σακελλάριου. Η υπόθεση είναι λίγο – πολύ γνωστή σε όσους αγαπούν και παρακολουθούν τον παλιό ελληνικό κινηματογράφο. Ο ένας πρωταγωνιστής είναι ο Λυκούργος Μπέκος (Ορέστης Μακρής), ο οποίος είναι συνταξιούχος γιατρός του Ι.Κ.Α. και αποφασίζει να εγκατασταθεί με την οικογένειά του στη Λεστινίτσα, δηλαδή το χωριό της γυναίκας του για να ανοίξει ιατρείο. Εκεί όμως τον περιμένει η  Καλλιόπη Μουστάκη (Γεωργία Βασιλειάδου), τη μαμή του χωριού με την οποία έρχεται σε κόντρα. Ο λόγος, φυσικά οι ανορθόδοξες ιατρικές πρακτικές της, δηλαδή ξεματιάσματα και φυλακτά. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη πιο πολύ όταν φτάνει στο χωριό ο Δημήτρης (Δημήτρης Παπαμιχαήλ), γιος της μαμής και φοιτητής ιατρικής στην Αθήνα, ο οποίος για διακοπές στο χωριό, όπου γίνεται ζευγάρι με την Καίτη (Ξένια Καλογεροπούλου), την κόρη του γιατρού. Αυτή η γνωριμία είναι που θα περιορίσει την ένταση ανάμεσα στον γιατρό και τη μαμμή με ευτυχή κατάληξη.

Η Λεστινίτσα δεν είναι, λοιπόν, ένα χωριό πολύ μακριά από την Αθήνα αλλά στην πραγματικότητα μέσα στην Αττική. Ο λόγος για τις Αφίδνες ή αλλιώς Κιούρκα, όπως είναι γνωστά. Φυσικά η τοποθεσία σήμερα είναι αγνώριστη καθώς τότε έμοιαζε πράγματι με ένα χωριό της επαρχίας. Μιλάμε για την περίοδο κοντά στο 1958 οπότε και γυρίστηκε η ταινία. Μέχρι λίγα χρόνια πριν και συγκεκριμένα μέχρι το 1912 οι Αφίδνες ονομάζονταν Κιούρκα από το αλβανικό επώνυμο qurk που στα ελληνικά αποδίδεται ως Κυριάκος.

Οι Αφίδνες στους πρόποδες της Πάρνηθας αποτέλεσαν το ιδανικό σκηνικό για την ταινία «Η κυρά μας η μαμμή». Σήμερα είναι ένα χωριό ιδανικό για κοντινή βόλτα από την Αθήνα ενώ πολύ κοντά βρίσκεται και η περίφημη Λίμνη Μπελέτσι, που πολλοί αγαπούν για μονοήμερες εκδρομές και βόλτες.

Πηγή:exploringgreece.gr

Πηγή φωτογραφίας: oropos.gov.gr

Πηγή φωτογραφίας: mapio.net

 Το Von Ryan's Express(1965), είναι μια  περιπέτεια δράσης  στη δεκαετία του '60, που συνδυάζει μερικά από τα καλύτερα στοιχεία του The Great Escape και του Bridge Over the River Kwai. Βασισμένη στο μυθιστόρημα του 1964 του David Westheimer, η ταινία αλλάζει πολλές πτυχές του μυθιστορήματος, κυρίως το τέλος, το οποίο είναι πολύ πιο αισιόδοξο στο βιβλίο. Έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του Frank Sinatra.

Οι πολιτιστικές συγκρούσεις αφθονούν στο Express του Von Ryan, Βρετανοί εναντίον Αμερικανών, Ιταλοί εναντίον Γερμανών. Μερικές φορές οι συμμετέχοντες φαίνεται να ξεχνούν ακριβώς ποιος ήταν ο εχθρός.

Είναι μια αρκετά αδύνατη ιστορία, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι διασκεδαστική. Ο Frank Sinatra κρατά υπό έλεγχο την ταλαντευόμενη  περσόνα του και ο Trevor Howard γεννήθηκε για να παίξει αυτούς τους βρετανικούς στρατιωτικούς ρόλους.

Από το υπόλοιπο καστ η αγαπημένη μου ερμηνεία είναι αυτή του Βρετανού ιερέα του συντάγματος Edward Mulhare. Το γεγονός ότι πήγε για μεταπτυχιακές σπουδές στη Γερμανία και τα μιλάει άπταιστα είναι μια ανεκτίμητη βοήθεια στους κρατούμενους που δραπετεύουν.

Το μυθιστόρημα ήταν best seller και τα δικαιώματα για την ταινία αγοράστηκαν από την 20th Century Fox για 125.000 $. Το στούντιο ανέθεσε στον Saul David την παραγωγή και στον Mark Robson τη σκηνοθεσία. Ο Robson είχε σκοπό να κάνει τους Centurians, αλλά αυτό καθυστέρησε όταν το επιλεγμένο αστέρι του, ο Anthony Quinn, δεν ήταν διαθέσιμος. Ο Frank Sinatra είχε διαβάσει το μυθιστόρημα και ήθελε να αγοράσει ο ίδιος τα δικαιώματα της ταινίας. Όταν άκουσε ότι είχαν αγοραστεί από την 20th Century Fox, πρόσφερε τις υπηρεσίες του για τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η μουσική της ταινίας γράφτηκε από τον Jerry Goldsmith. Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερου Μοντάζ Ήχου (Walter Rossi) το 1966.

Το Von Ryan's Express ήταν ένα έργο που αναλήφθηκε έντονα από την 20th Century Fox, το οποίο ήταν ακόμα οικονομικά αναστατωμένο μετά την υπερβολή και την κριτική επίθεση της Κλεοπάτρας. Ο Fox, σε μια προσπάθεια να αποδείξει ότι ήταν ακόμη σε θέση να κάνουν ταινίες σε επική κλίμακα, γυρίστηκε εκτενώς σε μια τοποθεσία στην Ευρώπη και έχτισε ένα στρατόπεδο φυλακών πλήρους κλίμακας, σε αντίθεση με τα γυρίσματα σε παρασκήνιο. Ήταν η πρώτη ταινία του παραγωγού Saul David για την Fox. Το ακολούθησε με το Our Man Flint, το Fantastic Voyage και το In Like Flint.

Για όσους αγαπούν τις πολεμικές ταινίες δράσης, το Von Ryan's Express είναι ότι πρέπει .

 Stanley Kramer: Οι αξιοσημείωτες ταινίες του περιλαμβάνουν The Defiant Ones, On the Beach, Inherit the Wind, Judgment at Nuremberg, Ship of Fools και Guess Who's Coming to Dinner. Το έργο του αναγνωρίστηκε με το τιμητικό Βραβείο Irving G. Thalberg το 1961 και κατά τη διάρκεια της καριέρας του έλαβε εννέα υποψηφιότητες για Όσκαρ.

Ο σκηνοθέτης Steven Spielberg τον περιέγραψε κάποτε ως «έναν από τους σπουδαίους σκηνοθέτες , όχι μόνο για την τέχνη και το πάθος που ανέβασε στην οθόνη, αλλά και για τον αντίκτυπο που είχε στη συνείδηση ​​του κόσμου». Ο κριτικός κινηματογράφου David Thomson  περιέγραψε τον Kramer ως «ήρωα της δεκαετίας του 1950» και «επιχειρηματικό παραγωγό», αλλά έγραψε επίσης για τις μεταγενέστερες ταινίες του ότι «ο εμπορικός, του πιο χαζού και μπερδεμένου είδους, έχει αποδυναμώσει όλα τα έργα του».

 Από μικρή ηλικία, ο Kramer είχε δεσμούς με την κινηματογραφική βιομηχανία. Ο θείος του, Earl Kramer, εργάστηκε στη διανομή στη Universal Pictures και στη συνέχεια ως πράκτορας στο Hollywood. Η μητέρα του Kramer εργαζόταν επίσης σε θέση γραμματέα στην Paramount Pictures. Ο Kramer φοίτησε στο γυμνάσιο DeWitt Clinton στο Μπρονξ ,αποφοίτησε από το γυμνάσιο σε ηλικία 15 ετών και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης όπου ήταν μέλος της αδελφότητας Pi Lambda Phi, απέκτησε πτυχίο στη διοίκηση επιχειρήσεων το 1933.Στο τελευταίο του έτος στο πανεπιστήμιο, του προσφέρθηκε πρακτική άσκηση επί πληρωμή στο τμήμα συγγραφής της 20th Century Fox. Ο Kramer ανέλαβε τη δουλειά αν και αρχικά είχε προγραμματίσει να σπουδάσει νομική σχολή.

 Λίγο αργότερα, μετακόμισε στο Hollywood και εισήλθε στον κινηματογράφο, δουλεύοντας ως ερευνητής, μοντέρ και σεναριογράφος. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρέτησε στο Σώμα Σημάτων Στρατού, όπου γύρισε ταινίες εκπαίδευσης και προσανατολισμού. Μετά τον πόλεμο, ο Kramer βοήθησε στην ίδρυση της Screen Plays Inc., μιας ανεξάρτητης εταιρείας παραγωγής. Το 1948 κυκλοφόρησε η πρώτη της ταινία, So This Is New York (σε σκηνοθεσία Richard Fleischer). Η πρώτη επιτυχία του Kramer, Champion (σκηνοθεσία Mark Robson), ακολούθησε το 1949. Επίσης πυροδότησε την καριέρα του Kirk Douglas.

Ωστόσο, τα κέρδη στο Screen Plays δεν ήταν τα αναμενόμενα και το 1949 ο Kramer ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής, η οποία εργαζόταν σε κοινοπραξίες με τα μεγάλα στούντιο, κυρίως με την Columbia. Την επόμενη χρονιά ξεκίνησε την κινηματογραφική καριέρα του Μάρλον Μπράντο με το The Men (σε σκηνοθεσία Fred Zinnemann), ένα δράμα που εξερευνούσε τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι ανάπηροι βετεράνοι πολέμου. Μεταξύ των επόμενων τίτλων του Kramer ως παραγωγού ήταν το Death of a Salesman (1951), μια προσαρμογή του θεατρικού έργου του Άρθουρ Μίλερ που έγινε γνωστή από τους κριτικούς. το κλασικό γουέστερν High Noon (1952), το οποίο κέρδισε επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου ενός  για την καλύτερη ταινία. και το σουρεαλιστικό φανταστικό 5,000 Fingers of Dr. T (1953), μια καλτ επιτυχία . Αξιοσημείωτα ήταν επίσης το The Wild One (1953), με τον Brando σε έναν από τους εμβληματικούς του ρόλους ως μοτοσυκλετιστή, και το The Caine Mutiny (1954), όπου πρωταγωνίστησε ο Humphrey Bogart στην αναμφισβήτητα  τελευταία του εξαιρετική ερμηνεία. Και τα δύο δράματα είχαν κριτική και εμπορική επιτυχία.

Η εκτίμηση του Kramer για το ταλέντο αναγνώρισε όχι μόνο τους πρωταγωνιστές, αλλά συχνά έδωσε σε αυτούς τους ηθοποιούς που απορρίφθηκαν από τα συστήματα του Hollywood  μερικές εκπληκτικές δουλειές. Το 1965, το "Ship of Fools", με πρωταγωνίστρια τη Vivien Leigh, έβαλε την άρρωστη ηθοποιό σε μια τελευταία υποψηφιότητα για Όσκαρ ταινία, ενώ η εξαιρετικά επιτυχημένη επίκαιρη κωμωδία "Guess Who's Coming to Dinner?" σηματοδότησε την τελευταία παράσταση του Spencer Tracy. Ο Tracy, του οποίου η κακή υγεία τον είχε κρατήσει μακριά από το Hollywood για αρκετά χρόνια, συμπρωταγωνίστησε με την Katharine Hepburn και τον Sidney Poitier στη μελέτη για τον διαφυλετικό ρομαντισμό. Η ταινία συγκέντρωσε πολλές υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου μιας νίκης για την κα Hepburn.

Συνολικά, οι 35 ταινίες του Stanley Kramer κέρδισαν συνολικά 85 υποψηφιότητες για Όσκαρ, με νίκες 15 βραβείων - κανένα από τα οποία δεν πήγε στον παραγωγό-σκηνοθέτη Kramer. Ενώ οι ταινίες του απέδωσαν αστέρια, αναγνώριση από τους κριτικούς και βραβεία σε προσωπικότητες όπως η Ava Gardner, ο Frank Sinatra, ο Robert Mitchum και η Marie Windsor, το ένα Όσκαρ του Kramer έλαβε εκτός συναγωνισμού: το 1961 Irving Thalberg Memorial Award για συνολική αριστεία. Οι επίκαιρες ταινίες του Kramer έτυχαν μεγάλης εκτίμησης και τιμήθηκαν συχνά εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών, ιδιαίτερα στο International Film Circuit. Μεταξύ των πολλών βραβείων του, ο Kramer έλαβε 3 Βραβεία Βρετανικής Ακαδημίας, 2 από τα βραβεία David di Donatello της Ιταλίας, 3 Βραβεία Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου, βραβεία από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του San Luis Obispo και 2 Αμερικανικές Χρυσές Σφαίρες, μεταξύ των οποίων ένα ειδικό βραβείο για την καλλιτεχνική ακεραιότητα.

Ο Kramer, ο οποίος ξαναπαντρεύτηκε το 1966, αποσύρθηκε από τον κινηματογράφο το 1977 και εγκατέλειψε το Hollywood για να δημιουργήσει μια δεύτερη οικογένεια με τη σύζυγό του, την ηθοποιό Karen Sharpe στο Seattle της Ουάσιγκτον. Ο Kramer συνταξιοδοτήθηκε ενεργά, διδάσκοντας σε κολέγια της περιοχής, γράφοντας μια δημοφιλή τακτική στήλη για τους Seattle Times και φιλοξενώντας ραδιοφωνικές εκπομπές. Μετά την επιστροφή του στην Καλιφόρνια στα τέλη της δεκαετίας του 80, ο Kramer τιμήθηκε με το Βραβείο Lifetime Achievement του David O. Selznik του Σωματείου Παραγωγών της Αμερικής και το 1998 με μια ειδική διάκριση NAACP αναγνωρίζοντας την προσπάθειά του να τονίσει και να καταπολεμήσει τον ρατσισμό.

Ο Stanley υπέφερε για πολλά χρόνια από σοβαρό διαβήτη. Η σύζυγός του Karen, 35 ετών, φρόντιζε τον ίδιο και την ολοένα και εύθραυστη υγεία του. Τελικά, το 2000 μπήκε στο The Motion Picture and Television Fund Hospital στο Woodland Hills της Καλιφόρνια. Μετά από μια σύντομη μάχη με την πνευμονία, ο Stanley Earl Kramer πέθανε ειρηνικά στον ύπνο του στις 19 Φεβρουαρίου 2001.

 Δάκης :Ο γεννημένος στην Αλεξάνδρεια ερμηνευτής ξεκίνησε την καριέρα του στο τραγούδι το 1964 και έκτοτε είχε ηχογραφήσει 39 άλμπουμ και 19 single στα ελληνικά, αγγλικά και γαλλικά. Μερικές από τις πρώτες επιτυχίες του ήταν τα γαλλόφωνα τραγούδια "Monsieur Cannibal", "Tu Veux ou tu veux pas", "Mourir ou vivre" και "Gaston".

Ο πατέρας του Γιώργος,, λογιστής στο επάγγελμα, δεν αγαπούσε καθόλου τη μουσική. Αντίθετα, η μητέρα του Μερόπης, της άρεσε πάρα πολύ. Από το σόι του είχαν αναδειχθεί μεγάλοι καλλιτέχνες όπως ο θείος του και ο αξέχαστος ξάδελφός του Ντέμης Ρούσσος.

Από μαθητής είχε εκδηλώσει  ενδιαφέρον  για τη μουσική. Αρχές των 60s ξεκίνησε να τραγουδάει ερασιτεχνικά, χωρίς αμοιβή, με διάφορα  γκρουπάκια. όπως το "Lambis et son ensemble" που είχε φτιάξει με κάποιους φίλους του και εμφανίζονταν στο κέντρο "L'Aiglon" της Αλεξάνδρειας

. 

Το 1963 ήρθε στην Ελλάδα και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να τραγουδά σε διάφορα κλαμπ στην Αθήνα. Μιλούσε επίσης ιταλικά, ισπανικά και αραβικά, γεγονός που του έδωσε τη δυνατότητα να παίζει σε πολλές γλώσσες. Πολυάριθμες σημαντικές συνεργασίες του Δάκη στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο Δάκης συνεργάστηκε με σπουδαίους Έλληνες συνθέτες όπως ο Μίμης Πλέσσας και ο Γιώργος Κατσαρός.

Στη μακρόχρονη καριέρα του, ο Δάκης συνεργάστηκε με κορυφαίους διεθνείς ερμηνευτές και συνθέτες, όπως οι Rolling Stones, Milva, Charles Aznavour, Joe Dassin, Sacha Distel και Demis Roussos.

Παράλληλα με την καριέρα του στο τραγούδι, ο Δάκης εμφανίστηκε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές στην Ελλάδα και φυσικά έκανε ζωντανές συναυλίες στα πιο γνωστά νυχτερινά κέντρα της Αθήνας όλα αυτά τα χρόνια.

Ο Δάκης εκπροσώπησε την Ελλάδα σε διεθνή φεστιβάλ τραγουδιού σε πολλές περιπτώσεις, κερδίζοντας βραβεία και βραβεία.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

2η Ολυμπιάδα Τραγουδιού 1969

Έρωτα παντοτινέ μου των Κ.Ξενάκη – Γ.Οικονομίδη

Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1970

Κλείσε τα μάτια και θυμήσου της Β.Δαλαμάγκα

Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1971

Κρυφό μου όνειρο της Β.Δαλαμάγκα

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 1975

“ΚΙ ΟΛΟ ΨΑΧΝΩ ΝΑ ΣΕ ΒΡΩ” (2ο Βραβείο) του Γ.Μανίκα

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 1976

“ΠΑΛΙΕ ΜΟΥ ΦΙΛΕ ΑΠ’ΤΟ ΣΤΡΑΤΟ” (Βραβείο ερμηνείας) του Σ.Τσιλίκη

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΙΛΗΣ 1971

“ΠΩΣ ΝΑ ΚΟΙΜΗΘΩ” του Ν.Λαβράνου

ΓΑΛΛΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ROSE D’OR 1980

“LA MELANCOLIE” (2ο Βραβείο)του Jeff Barnel

ΠΡΟΚΡΙΜΑΤΙΚΑ EUROVISION 1980

“ΚΟΧΥΛΙ ΑΠ’ΤΟ ΑΙΓΑΙΟ” (2η Θέση) των Κ.Χατζή & Ξ.Φιλέρη

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΪΡΟΥ 2000

“ΕΓΩ ΓΙΑ ΣΕΝΑ” του Α.Μπονάτσου

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

L.P. & CD

1.ΤΟ ΩΡΟΣΚΟΠΙΟ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ (ΜΙΝΟΣ 1970)

2.ΔΑΚΗΣ SPECIAL (ΜΙΝΟΣ 1973)

3.ΕΛΑΤΕ ΜΑΖΙ ΜΟΥ (ΜΙΝΟΣ 1974)

4.ΔΑΚΗΣ 100% (ΜΙΝΟΣ 1975)

5.ΔΑΚΗΣ 72 (ΜΙΝΟΣ 1971)

6.ΔΑΚΗΣ (ΜΙΝΟΣ 1976)

7.ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΜΕ ΤΗ ΦΩΤΙΑ (ΜΙΝΟΣ 1989)

 Ο Δάκης, που έφυγε από τη ζωή την  Κυριακή 29/5 , είχε να περηφανεύεται ότι ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που άνοιξαν την πρώτη συναυλία των Rolling Stones στην Ελλάδα στις 17 Απριλίου του 1967.

Συγκεκριμένα, εμφανίστηκε στο πρώτο μέρος της συναυλίας των Rolling Stones που έγινε στο στάδιο του Παναθηναϊκού στην Αθήνα, μαζί με τους Idols, We Five, Τάσο Παπασταμάτη, M.G.C, Guidone και Loubogg.

Πριν από μερικούς μήνες, ο διάσημος τραγουδιστής είχε πραγματοποιήσει τηλεοπτική εμφάνιση στην εκπομπή “Μουσικό Κουτί” με τον Νίκο Πορτοκάλογλου και την Ρένα Μόρφη. Τότε, μεταξύ άλλων, είχε μιλήσει για τα πρώτα του βήματα στο τραγούδι, αλλά και για την περίφημη συναυλία των Rolling Stones.

«Δεν μου άρεσαν οι Rolling Stones, αλλά οι Beatles. Αυτή η αγριάδα τους, και τα ναρκωτικά κλπ, δεν μου πήγαινε. Ωστόσο, το Satisfaction το λέω, ήταν το μόνο τραγούδι που μου άρεσε» είχε πει ο Δάκης, τραγουδώντας το θρυλικό αυτό τραγούδι στην εκπομπή.

«Ο Μαστοράκης με έκλεισε εκεί πέρα. Είπα τα τραγούδια μου, τελείωσα, και σηκώθηκα και έφυγα. Δεν κάθισα να τους ακούσω. Μάλιστα θυμάμαι ότι την ώρα που έφευγα εγώ, έμπαιναν εκείνοι. Και ήρθε ο Μικ Τζάγκερ και είχε ένα παιδάκι στους ώμους του… Τους κοίταξα και έφυγα. Και καλά που έφυγα γιατί είχαν γίνει φασαρίες μετά» ανέφερε, μεταξύ άλλων ο Δάκης.

πηγή: enikos.gr

 Πιθανώς τον Richard Burton να τον θυμούνται αρκετοί για την πολυτάραχη προσωπική του ζωή με την Elizabeth Taylor  (την οποία παντρεύτηκε δύο φορές), θεωρούνταν ωστόσο   ένας από τους μεγαλύτερους  λαμπρούς Βρετανούς ηθοποιούς της περιόδου μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ο Burton γεννήθηκε το 1925 σε μια οικογένεια που μιλούσε ουαλικά  στο Pontrhydyfen από την Edith Maude (Thomas) και τον Richard Walter Jenkins, ανθρακωρύχο. Το δωδέκατο από τα δεκατρία παιδιά, η μητέρα του πέθανε ενώ ήταν μικρό παιδί και ο πατέρας του εγκατέλειψε αργότερα την οικογένεια, αφήνοντάς τον να τον μεγαλώσει μια μεγαλύτερη αδερφή, η  Cecilia. Φανατικός θαυμαστής του Σαίξπηρ, της ποίησης και της ανάγνωσης, είπε κάποτε «το σπίτι είναι εκεί που είναι τα βιβλία». Έλαβε υποτροφία στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης για να σπουδάσει υποκριτική και έκανε την πρώτη του εμφάνιση στη σκηνή το 1944.

Οι πρώτες του κινηματογραφικές εμφανίσεις ήταν σε βρετανικές ταινίες ρουτίνας όπως : The Last Days of Dolwyn (1949), Waterfront Women (1950) και  Green Grow the Rushes (1951).  Έπειτα άρχισε να εμφανίζεται σε ταινίες του Hollywood όπως Η Εξαδέλφη μου Ραχήλ (1952), Ο Χιτών (1953) και Ο Μέγας Αλέξανδρος (1956). Τα τέλη της δεκαετίας του 50 ήταν μια συναρπαστική και εφευρετική περίοδος στον κινηματογράφο του Ηνωμένου Βασιλείου, που συχνά αναφέρεται ως "Βρετανικό Νέο Κύμα", και ο Burton  παρουσίασε μια συγκλονιστική ερμηνεία στο Look Back in Anger (1959). Εμφανίστηκε επίσης με μια πλειάδα  διεθνών σταρ στο The Longest Day (1962), και στη συνέχεια στον αναμφισβήτητα τον πιο «διαβόητο» ρόλο του ως εκείνος του Marc Antony απέναντι από την Elizabeth Taylor στην εξαιρετικά ακριβή Κλεοπάτρα ( 1963). Αυτή ήταν, φυσικά, η ταινία που ξεκίνησε το φλογερό και παθιασμένο ειδύλλιό τους (συν δύο γάμους) και οι δυο τους εμφανίστηκαν σε πολλές παραγωγές τα επόμενα χρόνια, όπως The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), Who's Afraid of Virginia Woolf?(1966) και Η στριγγλα που έγινε αρνάκι (1967), καθώς και εισπρακτικές αποτυχίες όπως Οι Εραστές της Νύχτας (1967). Ο Μπάρτον τα κατάφερε καλύτερα όταν ήταν μόνος του δίνοντας ερμηνείες υψηλότερου διαμετρήματος, όπως εκείνες στο Μπέκετ (1964), την κινηματογραφική προσαρμογή του Τενεσί Ουίλιαμς, Η νύχτα της Ιγκουάνας (1964), το λαμπρό θρίλερ κατασκοπείας Ο Κατάσκοπος που Γύρισε απ' το Κρύο (1965) και την φοβερή πολεμική περιπέτεια ,μαζί με τον  Clint Eastwood ,Όπου τολμούν οι αετοί (1968).

Η απήχηση του κοινού του άρχισε να μειώνεται κάπως από τα τέλη της δεκαετίας του 60 καθώς στράφηκαν σε νεότερους, πιο ανδρικούς άνδρες σταρ, ωστόσο ο Μπάρτον ήταν υπέροχος στο Η Άννα των χιλίων ημερών (1969) ως King Henry VIII, έκανε μια λογική εμφάνιση στο  Raid on Rommel (1971),  Άλλες ταινίες που έπαιξε ήταν : «Villain» (1971), Hammersmith Is Out (1972) , Bluebeard (1972) και  The Assassination of Trotsky (1972). 

Ο Richard Burton  προτάθηκε για Όσκαρ επτά φορές, αλλά δεν τo κέρδισε ποτέ .Είναι ένα από τα λίγα γνωστά ονόματα του Hollywood  των μέσων του 20ου αιώνα που δεν έχουν καν τιμητικό άγαλμα.  Ήταν αποδέκτης των BAFTA, των Χρυσών Σφαιρών και των βραβείων Tony Καλύτερου Ηθοποιού. Ένας καλόπιστος ηγέτης του Hollywood . Οι συχνές εμφανίσεις του σε κουτσομπολίστικες στήλες μπορεί να τον εμπόδισαν να τον πάρουν στα σοβαρά ως ηθοποιό ή ίσως απλώς να σημάδεψε πολλούς σημαντικούς ανθρώπους.  Πέθανε στις 5 Αυγούστου 1984 στο Celigny της Ελβετίας από εγκεφαλική αιμορραγία.

 Ringo Star: Γεννημένος Richard Starkey στις 7 Ιουλίου 1940 «σε πολύ νεαρή ηλικία» ήξερε από πολύ νωρίς τι ήθελε να κάνει. «Όταν ήμουν 13, ήθελα μόνο να γίνω ντράμερ», θυμάται ο Ringo. Ο Starkey γεννήθηκε σε μια εργατική περιοχή του Λίβερπουλ. Οι γονείς του, και οι δύο εργάτες αρτοποιίας, χώρισαν όταν ήταν μικρό παιδί. Συχνά άρρωστος, πέρασε ένα χρόνο στο νοσοκομείο με επιπλοκές από έκρηξη σκωληκοειδούς απόφυσης όταν ήταν έξι ετών και άλλα δύο χρόνια σε σανατόριο αφού απέκτησε πλευρίτιδα σε ηλικία 13 ετών. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου επεισοδίου μυήθηκε στα τύμπανα από έναν υπάλληλο υγείας που έδωσε στα παιδιά μουσικά όργανα για να τα διασκεδάσει. Ο Starkey δεν επέστρεψε στο σχολείο μετά την αποφυλάκισή του από το σανατόριο, αλλά εργάστηκε σε διάφορες δουλειές, και τελικά έγινε μαθητευόμενος ξυλουργός σε μια εταιρεία.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, εντάχθηκε στους Eddie Clayton Skiffle Band και το 1959 έγινε ντράμερ για ένα άλλο συγκρότημα , τους Rory Storm and the Hurricanes, και υιοθέτησε το καλλιτεχνικό του όνομα. Το συγκρότημα έγινε αρκετά δημοφιλές και ήταν κατά τη διάρκεια ενός κοινού αρραβώνα του 1960 στο Αμβούργο της Δυτικής Γερμανίας, όπου ο Starr γνώρισε τους Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison,και Pete Best). Μόλις τρία χρόνια μετά από αυτό, ο Ringo Star κλήθηκε να γίνει μέλος των Beatles.  Στις 18 Αυγούστου 1962, ο Ringo Starr προσχώρησε επίσημα με τους Paul McCartney, John Lennon και George Harrison σε αυτό που θα γινόταν ένα από τα πιο σημαντικά δημοφιλή μουσικά έργα όλων των εποχών, ή όπως λέει ο Ringo, «το μεγαλύτερο συγκρότημα στη χώρα».

Το 1970, η EMI κυκλοφόρησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του Ringo, Sentimental Journey. Ήταν ακριβώς αυτό: ένας δίσκος της μουσικής με τον οποίο είχε μεγαλώσει και που του έμενε κοντά στην καρδιά. (Αργότερα είπε, "Το έκανα για τη μαμά μου.") Ο Ringo ακολούθησε ένα χρόνο αργότερα με το Beaucoups Of Blues, ένα άλμπουμ country  που ηχογραφήθηκε στο Nashville με τον Pete Drake σε μόλις δύο ημέρες. Την ίδια χρονιά, οι Beatles διαλύθηκαν.

Αλλά το πάθος του Ringo για τη δημιουργία μουσικής συνέχισε να τον ωθεί προς τα εμπρός και τους γύρω του. Το 1971, ξεκίνησε την άνευ προηγουμένου πορεία του ως ο πρώτος σόλο Beatle που σημείωσε επτά συνεχόμενα σινγκλ στο Top 10, ξεκινώντας με το "It Don't Come Easy". Το δεύτερο επιτυχημένο σινγκλ του, "Back Off Boogaloo" ακολούθησε το 1972, και γράφτηκε με και εμπνεύστηκε τον frontman του T. Rex, Marc Bolan. Ο Ringo κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ του με μεγάλη επιτυχία το 1973. Απέδωσε τρία σινγκλ στο Top 10, συμπεριλαμβανομένων των #1 επιτυχιών "Photograph" και "You're Sixteen (You're Beautiful And You're Mine". Το άλμπουμ Ringo σηματοδότησε επίσης την πρώτη φορά μετά τη διάλυση των Beatles που και τα 4 μέλη του συγκροτήματος συμμετείχαν στο ίδιο έργο (αν και όχι την ίδια στιγμή).

Η δεκαετία του 70 είδε επίσης τον Ringo Star να επεκτείνει την κινηματογραφική του καριέρα, η οποία ξεκίνησε τη δεκαετία του 60 με τις ταινίες των Beatles, Hard Days Night το 1964, Help. Aκολούθησε η περιοδεία Magical Mystery Tour το 1967. Το 1968 πρωταγωνίστησε στο Candy και το 1969 συμπρωταγωνίστησε με τον φίλο του Peter Sellers στο διάσημο Magic Christian. Το 1970 κυκλοφόρησε το ντοκιμαντέρ Let It Be και το 1971 ο Ρίνγκο πρωταγωνίστησε στο Blindman. Το 1974 ενώθηκε με τον καλύτερο φίλο του Χάρι Νίλσον στο The Son of Dracula, αφηγήθηκε την ταινία κινουμένων σχεδίων του Χάρι The Point και εμφανίστηκε στο 200 Motels του Frank Zappa. Το 1973 συμπρωταγωνίστησε ως Teddy Boy στο That'll Be The Day, το 1975 στο Lisztomania του Ken Russell και το 1976 έγινε μέλος του The Band για τη θρυλική τελευταία τους συναυλία που γυρίστηκε από τον Martin Scorcese, The Last Waltz.

Στην προσωπική του ζωή , o Ringo Starr γνώρισε την ηθοποιό Barbara Bach το 1980 στα γυρίσματα της ταινίας Caveman και παντρεύτηκαν στο Marylebone Town Hall στις 27 Απριλίου 1981.