Η ιστορία των ABBA ξεκίνησε στη Σουηδία, πριν από περισσότερες από πέντε δεκαετίες. Τον Ιούνιο του 1966, ο Björn Ulvaeus (γεννημένος το 1945) συνάντησε τον Benny Andersson (γεννήθηκε το 1946) για πρώτη φορά. Ο Björn ήταν μέλος των Hootenanny Singers, ενός πολύ δημοφιλούς συγκροτήματος λαϊκής μουσικής, ενώ ο Benny έπαιζε πλήκτρα στο μεγαλύτερο ποπ γκρουπ της Σουηδίας της δεκαετίας του 1960, The Hep Stars.

Το ζευγάρι έγραψε το πρώτο τους τραγούδι μαζί λίγες μόλις εβδομάδες αργότερα και μέχρι το τέλος της δεκαετίας είχαν δημιουργήσει μια τακτική συνεργασία ως συνθέτες. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Benny είχε φύγει από το The Hep Stars, ενώ οι Hootenanny Singers υπήρχαν μόνο στο στούντιο ηχογράφησης. Οι Hootenanny Singers κυκλοφόρησαν τους δίσκους τους στη δισκογραφική εταιρεία Polar Music, που ανήκε στον Stig Anderson (1931–1997), ο οποίος επρόκειτο να γίνει διευθυντής των ABBA. Ο Stig συνέβαλε επίσης με στίχους σε πολλές επιτυχίες των ABBA κατά τα πρώτα χρόνια της καριέρας του γκρουπ.

Την άνοιξη του 1969, ο Björn και ο Benny γνώρισαν τις δύο γυναίκες που επρόκειτο να γίνουν όχι μόνο αρραβωνιαστικές τους αλλά και το άλλο μισό των ABBA. Η Agnetha Fältskog (γεννημένη το 1950) ήταν μια επιτυχημένη σόλο τραγουδίστρια από τότε που κυκλοφόρησε το πρώτο της σινγκλ το 1967. Αυτή και ο Björn παντρεύτηκαν τον Ιούλιο του 1971. Η Anni-Frid Lyngstad (γεννημένη το 1945), επίσης γνωστή ως Frida, ξεκίνησε τη δισκογραφική της καριέρα λίγο πριν την Agnetha . Η Frida ήταν Νορβηγικής καταγωγής, αλλά είχε μετακομίσει στη Σουηδία από πολύ μικρή ηλικία. Ο Benny και η Frida παντρεύτηκαν μέχρι τον Οκτώβριο του 1978.

Την άνοιξη του 1972 το συγκρότημα ηχογράφησε ένα τραγούδι με τίτλο «People Need Love», κερδίζοντας μια μεσαίου μεγέθους επιτυχία στη Σουηδία. Εκείνη την εποχή, αυτοαποκαλούνταν Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Ενθαρρυμένοι από αυτή την επιτυχία μπήκαν στο Melodifestivalen του 1973, τη σουηδική επιλογή για τον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision, με το τραγούδι «Ring Ring». Τερμάτισαν τρίτοι, αλλά το single και το ομώνυμο άλμπουμ ήταν οι μεγαλύτερες επιτυχίες της χρονιάς στη Σουηδία, συναγωνιζόμενοι για τις πρώτες θέσεις στα charts. Το «Ring Ring» έγινε επίσης επιτυχία σε πολλές άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Το συγκρότημα μπήκε ξανά στο Melodifestivalen το 1974, αυτή τη φορά με το «Waterloo», που τους οδήγησε μέχρι τους τελικούς της Eurovision στο Μπράιτον της Αγγλίας. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχαν αλλάξει το όνομά τους σε ABBA, ένα αρκτικόλεξο των ονομάτων τους. Ο Διαγωνισμός Τραγουδιού της Eurovision στις 6 Απριλίου 1974 αποδείχθηκε η πιο διάσημη στιγμή στην ιστορία των ABBA, όταν το συγκρότημα κέρδισε τις διεθνείς κριτικές επιτροπές με το «Waterloo».

Λίγο μετά από αυτόν τον θρίαμβο, το «Waterloo» ήταν το Νούμερο 1 στα chart σε όλη την Ευρώπη, φτάνοντας ακόμη και στο Top Ten στις ΗΠΑ, όπου ο Διαγωνισμός Τραγουδιού της Eurovision δεν είχε καμία επίδραση. Το ομώνυμο άλμπουμ ήταν επίσης μεγάλη επιτυχία στη Σουηδία. Ωστόσο, το «στίγμα» του να είναι νικητές του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision έκανε δύσκολο για τους ABBA να ληφθούν σοβαρά υπόψη όταν προσπάθησαν να ακολουθήσουν αυτή την πρώτη επιτυχία. Μόλις 18 μήνες αργότερα πέτυχαν ξανά μια μεγάλη παγκόσμια επιτυχία με το «SOS», που βγήκε από το τρίτο τους άλμπουμ, με απλά τον τίτλο ABBA.

Το "Mamma Mia", επίσης από το άλμπουμ των ABBA, επέστρεψε το συγκρότημα στη θέση Νούμερο 1 του Ηνωμένου Βασιλείου, την οποία κατέλαβαν συνολικά εννέα φορές μεταξύ 1974 και 1980. Το "Mamma Mia" ήταν το Νούμερο 1 για δέκα εβδομάδες στην Αυστραλία, που ήταν το πρώτη περιοχή που το κυκλοφόρησε ως single. Τα επόμενα δύο χρόνια, η Αυστραλία θα παγιδευτεί σε έναν εικονικό πυρετό ABBA, δίνοντας στο γκρουπ συνολικά έξι Νούμερο Ένα επιτυχίες.

Δέκα χρόνια μετά τη διάλυση του γκρουπ, κυκλοφόρησε μια συλλογή, το ABBA Gold, που έγινε παγκόσμιο best-seller. Το 1999, η μουσική των ABBA προσαρμόστηκε στο Mamma Mia!, ένα επιτυχημένο μιούζικαλ που έκανε περιοδείες σε όλο τον κόσμο και, από τον Απρίλιο του 2022, εξακολουθεί να βρίσκεται στις δέκα μεγαλύτερες παραγωγές τόσο στο Broadway (έκλεισε το 2015) όσο και στο West End (ακόμα προβάλλεται ). 

Το 2016, το συγκρότημα επανενώθηκε και άρχισε να εργάζεται σε μια περιοδεία συναυλιών με ψηφιακό avatar.Τα πρόσφατα ηχογραφημένα τραγούδια ανακοινώθηκαν το 2018. Το Voyage, το πρώτο τους νέο άλμπουμ μετά από 40 χρόνια, κυκλοφόρησε στις 5 Νοεμβρίου 2021.Το ABBA Voyage, ένα συναυλιακό κέντρο με τους ABBA ως εικονικά άβαταρ – με το όνομα «ABBAtars» – πρόκειται να πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο από τον Μάιο έως τον Δεκέμβριο του 2022.

Το συγκρότημα εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame το 2010,

  Και μόνο από το ξεκίνημα και την εισαγωγή με την διάσημη μελωδία του Anthem , του Harold Faltermeyer και το δυναμικό Danger Zone του Kenny Loggins  καταλαβαίνεις τι θα επακολουθήσει. Σε σκηνοθεσία Joseph Kosinski, το πολυαναμενόμενο sequel της εμβληματικής ταινίας επιστρέφει τον Κρουζ ως τον εξαιρετικά προικισμένο και γεμάτο αυτοπεποίθηση Capt. Pete “Maverick” Mitchell. Ο Kosinski σεβάστηκε απόλυτα την ιστορία της ταινίας και έφτιαξε μια εκπληκτική περιπέτεια με δυνατές εναέριες σκηνές και πολύ ωραίες αναδρομές στο παρελθόν της πρώτης ταινίας του 1986.

 

Η ιδέα για το sequel της ταινίας ξεκίνησε το 2010 όταν η Paramount Pictures έκανε προσφορές στον Jerry Bruckheimer και τον Tony Scott να κάνουν το sequelτου Top Gun, με τον Tom Cruise να επαναλαμβάνει τον ρόλο του. Όταν ρωτήθηκε για την ιδέα του για μια νέα ταινία Top Gun, ο Scott ήταν αρνητικός.  Μετά την αυτοκτονία του Σκοτ ​​το 2012, το μέλλον του sequel παρέμεινε υπό αμφισβήτηση, αλλά ο παραγωγός Jerry Bruckheimer παρέμεινε αφοσιωμένος στο έργο, ειδικά δεδομένου του ενδιαφέροντος του Cruise και του Kilmer.

Στην ταινία συμπρωταγωνιστούν οι Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell και  Ed Harris, ενώ ο Val Kilmer κάνει επίσης μια σύντομη εμφάνιση ως «Iceman», ο κάποτε εχθρός του Maverick που έγινε φίλος. Η ταινία περιλαμβάνει επίσης τη μπαλάντα της Lady Gaga "Hold My Hand", ενώ η ομάδα παραγωγής περιλαμβάνει τον Jerry Bruckheimer, ο οποίος οδήγησε την αρχική ταινία.

Επίσης ένα πολύ μικρό ρόλο έχει και ο Ed Harris ως υποναύαρχος Chester "Hammer" Cain σε μια σκηνή όπου σχεδιάζει να κλείσει το υπερηχητικό πρόγραμμα scramjet "Darkstar" και ο Maverick αποφασίζει να μεταφέρει το πρωτότυπο στον στόχο ταχύτητας 10 Mach πριν φτάσει ο Cain, η σκηνή αυτή θύμισε και λίγο Firefox(Ο υπερκατάσκοπος των δύο ηπείρων 1983).

Το πρώτο «Top Gun» εκτυλίχθηκε σε ένα φόντο σύγκρουσης υπερδυνάμεων. Υπήρχε ένας τρομερός —αν και κυρίως εκτός οθόνης— αντίπαλος του πραγματικού κόσμου (η Σοβιετική Ένωση, σε περίπτωση που το ξεχάσατε) και η αιωρούμενη πιθανότητα πυρηνικής αποκάλυψης. Ο Τom Cruise 24 ετών τότες , αφού είχαν προηγηθεί τα Risky buiseness, The Legend kai to  «Outsiders» του Κόπολα, όπου έκανε ντεμπούτο άλλα είχε πολύ μικρό ρόλο, με το Top Gun εκτοξεύτηκε η φήμη του και η καριέρα του.

 Αυτή τη φορά, στο Top Gun:Maverick  υπάρχει μια πραγματική αψιμαχία με ζωντανά πυρομαχικά με έναν άγνωστο εχθρό, μια μυστηριώδη οντότητα που έχει στην κατοχή του αεροσκάφη υπερυψηλής τεχνολογίας που κατασκευάζει μια «μη εξουσιοδοτημένη» εγκατάσταση όπλων σε μια ορεινή περιοχή οπουδήποτε. Δεν αναφέρονται ονόματα, μόνο «ο εχθρός». 

Έχουμε ένα παλιό  ρομαντικό ειδύλλιο με την Penny Benjamin (Jennifer Connelly). Τώρα τη βρίσκει να δουλεύει σε ένα μπαρ κοντά στη βάση και μια παλιά σπίθα αναζωπυρώνεται. Έχει μια έφηβη κόρη (Lyliana Wray) - ο Maverick δεν είναι ο μπαμπάς - και έναν κουρασμένο από κόσμο τρόπο που ταιριάζει με το χαρακτηριστικό μείγμα κυνισμού και συναισθηματισμού του Pete.

Άλλες υπενθυμίσεις του παρελθόντος περιλαμβάνουν τον Rooster (Miles Teller), γιο του  Goose, και τον ίδιο τον Iceman, ο οποίος ανέβηκε στον βαθμό του ναυάρχου και παρακολουθούσε προστατευτικά τον πρώην αντίπαλό του. Η σύντομη εμφάνιση του Kilmer έχει μια ιδιαίτερη βαρύτητα. Εκτός από το ντοκιμαντέρ "Val" του 2021, δεν έχει εμφανιστεί πολύ στην οθόνη από τότε που έχασε τη φωνή του από καρκίνο του λαιμού και το να βλέπεις αυτόν και τον Κρουζ σε μια ήσυχη σκηνή μαζί είναι τόσο λυπηρό και συγκλονιστικό όσο κάτι από το Έπος του Γκιλγκαμές.

Οι σεκάνς δράσης είναι τεταμένες και πληθωρικές, υπενθυμίζοντας ότι η πτήση ήταν μια από τις μεγάλες συγκινήσεις του κινηματογράφου σχεδόν από την αρχή. Εντυπωσιακές πραγματικά , χάνεσαι μέσα στην δίνη και την ένταση τους.

Οι μικρότεροι πιλότοι παρουσιάζουν ένα είδος παιδικής θεατρικής παραγωγής της πρώτης ταινίας. Η κοκορομαχία μεταξύ του Maverick και του Iceman απηχείται στην αντίπαλη στάση του Rooster και του αλαζονικού Hangman . Μας περιμένουν ένα παιχνίδι αφής ποδοσφαίρου χωρίς μπλουζάκια στην παραλία, το οποίο δεν ταιριάζει καθόλου με το αρχικό παιχνίδι βόλεϊ στην πρώτη ταινία. Υπάρχουν μερικές αξέχαστες υποστηρικτικές ερμηνείες - κυρίως από τον Bashir Salahuddin, τη Monica Barbaro και τον πάντα συμπαγή Jon Hamm, ως ναύαρχο .

Ένα αξιόλογο sequel που μας μεταφέρει μια vintage νοσταλγία , μας προσφέρει ένα υπερθέαμα  αλλά παράλληλα και ένα  σεβασμό ως προς την ιστορία της ταινίας του 1986.

 Σχεδόν σε όλη του τη διάρκεια, το «Escape from Alcatraz» είναι ένα τεντωμένο και σκληροτράχηλο πορτρέτο της ζωής σε μια φυλακή. Είναι επίσης ένα αριστοτεχνικό κομμάτι αφήγησης, στο οποίο οι χαρακτήρες λένε λίγα και η κάμερα εξηγεί τη δράση. Είναι μια από εκείνες τις πολύ δύσκολες ασκήσεις στις οποίες μεγάλα συναισθήματα, όπως ο καταναγκασμός να είσαι ελεύθερος, αντανακλώνται σε μικρές ενέργειες, όπως το να θρυμματίσεις την πέτρα με ένα νυχοκόπτη τσέπης.

Ο κρατούμενος που κάνει την απόπειρα απόδρασης  είναι ο Clint Eastwood, που ταιριάζει απόλυτα με τον ρόλο. Υποδύεται έναν άντρα που ονομάζεται Frank Morris, για τον οποίο γνωρίζουμε ελάχιστα, εκτός από το ότι έχει δραπετεύσει από τις φυλακές στο παρελθόν και έχει σταλεί στο Αλκατράζ επειδή κανείς δεν έχει δραπετεύσει ποτέ από εκεί.

Επιδεικνύοντας τη λεπτή, υπέρτατη μαεστρία του στη δημιουργία ταινιών, ο σκηνοθέτης Don Siegel χρησιμοποιεί έναν εξαιρετικό έλεγχο στην όλη σκηνοθεσία της ταινίας.  

Ο σκηνοθέτης του Dirty Harry,  Don Siegel επανενώθηκε με τον Clint Eastwood για αυτό το εξαιρετικό θρίλερ  φυλακής του 1979 για τον πραγματικό ληστή τράπεζας Frank Morris, ο οποίος ηγήθηκε της μίας πιθανώς επιτυχημένης (τα σώματα δεν βρέθηκαν ποτέ) απόπειρα απόδρασης από τη διαβόητη φυλακή υψίστης ασφαλείας στο νησί Alcatraz του Σαν Φρανσίσκο. Το σχέδιο βασίζεται σε ομοιώματα από χαρτί, αδιάβροχα και κουτάλια, τα οποία ο Eastwood αποκτά από  τη κουζίνα κρατώντας ψηλά ένα βρώμικο κομμάτι μαχαιροπίρουνου και γρυλίζοντας: «Μπορώ να έχω άλλο ένα κουτάλι;. Ο Patrick McGoohan υποδύεται τον εκδικητικό φύλακα και ο Danny Glover κάνει το ντεμπούτο του στην οθόνη ως τρόφιμος.  Το Αλκατράζ έκλεισε λίγο μετά τα αληθινά γεγονότα στα οποία βασίστηκε η ταινία. Ο σεναριογράφος Richard Tuggle πέρασε έξι μήνες ερευνώντας και γράφοντας ένα σενάριο.

Αν και ορισμένοι εσωτερικοί χώροι έπρεπε να αναδημιουργηθούν στη  Paramount , μεγάλο μέρος της ταινίας γυρίστηκε στην εγκαταλελειμμένη φυλακή του  Αλκατράζ στον κόλπο του Σαν Φρανσίσκο. Η καταρρέουσα κατασκευή χρειάστηκε εκτεταμένες ανακαινίσεις, οι οποίες τυχαία βοήθησαν να διατηρηθεί ως τουριστικό αξιοθέατο. Ωστόσο, η βαφή που χρησιμοποιήθηκε για να αποκατασταθεί η τοποθεσία στην προηγούμενη εμφάνισή της, έπρεπε να αφαιρείται εύκολα, ώστε να μην κρύβονται τα γκράφιτι που είχαν απομείνει από την κατοχή του νησιού το 1969-71 από ιθαγενείς Αμερικανούς, που τώρα θεωρείται σημαντικό μέρος της ιστορίας του νησιού.

Το νησί λειτούργησε ως ομοσπονδιακή φυλακή, στην πραγματικότητα κάτι περισσότερο από χωματερή για προβληματικούς κατάδικους, από το 1934. Παρά τη φήμη της φυλακής, λίγοι κρατούμενοι ήταν γνωστά ονόματα, αν και διασημότητες μεταξύ των "Machine Gun" Kelly, του Robert Stroud (ο «Birdman του Αλκατράζ'), και φυσικά τον Αλ Καπόνε.

Αν και το Αλκατράζ είχε το δικό του εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας, δεν ήταν πλέον λειτουργικό και απαιτούνταν 15 μίλια καλωδίου για να συνδεθεί το νησί με την ηλεκτρική ενέργεια του Σαν Φρανσίσκο. Καθώς ο Siegel και ο Tuggle εργάζονταν στο σενάριο, οι παραγωγοί πλήρωσαν 500.000 $ για να αποκαταστήσουν τη φυλακή που ήταν σε αποσύνθεση και να αναδημιουργήσουν την ψυχρή ατμόσφαιρα. μερικοί εσωτερικοί χώροι έπρεπε να αναδημιουργηθούν στο στούντιο. Πολλές από τις βελτιώσεις διατηρήθηκαν άθικτες μετά τη δημιουργία της ταινίας.

Μια από τις καλύτερες ταινίες από τη φυλακή.

 Ντάνι Τρέχο:

Άρχισε να καπνίζει μαριχουάνα σε ηλικία 8 ετών, ενώ τέσσερα χρόνια αργότερα δοκίμασε ηρωίνη, στην οποία εθίστηκε. Εκτός από χρήση ναρκωτικών, άρχισε να πίνει αλκοόλ πολύ μικρός. Το 1956 σε ηλικία 12 ετών μπήκε στο αναμορφωτήριο γιατί χτύπησε ένα άλλο παιδί με μια πέτρα. Από τότε πήρε τον κακό δρόμο. Όταν αποφυλακίστηκε ο θείος του Γκίλμπερτ τον έπαιρνε μαζί του στις ληστείες ως οδηγό. Σύντομα, ο Τρέχο ήταν έτοιμος να συμμετέχει πιο ενεργά. Έκανε τουλάχιστον πέντε ένοπλες ληστείες. «Ήμουν συνεχώς μπλεγμένος. Όμως, ειλικρινά πιστεύω ότι οι συνθήκες δημιουργούν το πεπρωμένο μας. Δεν μπορούσα να κάνω διαφορετικά. Οι επιλογές που μου δίνονταν ήταν είτε να γίνω εργάτης είτε έμπορος ναρκωτικών. Έτσι, επέλεξα ληστής. Ήταν πολύ πιο εύκολο» είχε πει ο Τρέχο σε συνέντευξή του. Δεν μπορούσε να ξεχωρίσει αν κάνει ληστείες για να παίρνει ναρκωτικά ή αν έπαιρνε ναρκωτικά για να μπορεί να ληστεύει. 

Κατά τη διάρκεια του ΄60 μπαινόβγαινε στη φυλακή για διάφορα εγκλήματα. Στα 18 του τραυμάτισε έναν ναύτη με γυαλί από σπασμένο μπουκάλι. Μέσα στη φυλακή ασχολήθηκε με το μποξ. Σχεδόν είκοσι χρόνια αργότερα, το μποξ του άνοιξε την πόρτα της βιομηχανίας του κινηματογράφου Πηγή εικόνας: Youtube Μερικά χρόνια αργότερα, πούλησε  ένα πακέτο με ηρωίνη προς 30 χιλιάδες δολάρια σε έναν πελάτη, οποίος στην πραγματικότητα ήταν αστυνομικός και έτσι ο Τρέχο συνελήφθη για εμπορία ναρκωτικών. Ο 23χρονος τότε Τρέχο καταδικάστηκε σε 10 χρόνια φυλάκισης, παρόλο που όπως αποδείχθηκε το μεγαλύτερο μέρος ήταν ζάχαρη άχνη.

 Στη φυλακή άρχισε να ασχολείται με το μποξ, κάτι που σύντομα τον έκανε διάσημο σε όλους τους κρατούμενους στις φυλακές Σαν Κουεντίν. Αλλά ο Τρέχο ήταν τρομακτικός και εκτός του ρινγκ των φυλακών. Είχε φτιάξει μια μικρή συμμορία, με την οποία τρόμαζε τους πιο αδύναμους συγκρατούμενούς του για να τους αποσπάσει χρήματα. «Η φυλακή είναι το μοναδικό μέρος στον κόσμο που είτε θα είσαι το θήραμα είτε ο θηρευτής. Σύντομα καταλαβαίνεις ότι μόνο αν είσαι σκληρός μπορείς να επιβιώσεις εδώ μέσα. Και πώς δείχνεις σκληρός; Αρπάζεις κάποιος από το λαιμό και τον δαγκώνεις». Ο τσακωμός που του άλλαξε τη ζωή  Το 1968 ξέσπασε στη φυλακή ένας μεγάλος τσακωμός ανάμεσα στους κρατούμενους. 

Κατά τη διάρκεια των επεισοδίων ο Τρέχο πήρε μια πέτρα και χτύπησε έναν φύλακα στο κεφάλι. Η πράξη του τον οδήγησε στην απομόνωση, όπου έμεινε για τρεις μήνες. Εκεί ο ηθοποιός άρχισε να σκέφτεται και να υποδύεται ρόλους από τις ταινίες «Ο Μάγος του Οζ» και «Η Παναγία των Παρισίων» για να «μην χάσει το μυαλό του» όπως έχει πει. Τότε κατάλαβε ότι έπρεπε να αλλάξει ζωή. Άρχισε να προσεύχεται τον Θεό. Έλεγε «Θεέ μου αν είσαι εκεί, όλα θα πάνε καλά. Αν δεν είσαι, έχω τελειώσει». «Έγινα ηθοποιός στην αυλή της φυλακής έχοντας ένα μαχαίρι στις τσέπες μου, τρομαγμένος μέχρι θανάτου, προσπαθώντας να υποκριθώ ότι όλα είναι εντάξει». Μετά από το περιστατικό αποφάσισε να σταματήσει τα ναρκωτικά και το αλκοόλ. Τελικά, η ποινή του μειώθηκε και αποφυλακίστηκε το 1969. Προσπάθησε να γίνει επαγγελματίας μποξέρ, αλλά δεν του δόθηκε η άδεια. Άρχισε να εργάζεται σε μια μάντρα, ενώ παράλληλα έγινε σύμβουλος για την απεξάρτηση από τις ναρκωτικές ουσίες. Η ηθοποιία και η ζωή μετά  Το τατουάζ που αναγνώρισε ο σεναριογράφος Έντουαρντ Μπάνκερ και του έδωσε τον πρώτο του ρόλο στην ταινία Runaway Train . 

Το 1985 δέχτηκε ένα τηλεφώνημα από έναν ηθοποιό που έπαιζε στην ταινία «Runaway train», ο οποίος προσπαθούσε να απεξαρτηθεί από την κοκαΐνη. Ο νεαρός ηθοποιός έβλεπε στο στούντιο πολλούς συναδέλφους του να κάνουν χρήση και του ήταν δύσκολο να αντισταθεί. Ο Τρέχο πήγε στα γυρίσματα της ταινίας για να μιλήσουν και έβλεπε παντού πακετάκια με το ναρκωτικό. Υπήρχαν παρατημένες γραμμές με σκόνη κοκαΐνης πάνω στα τραπέζια. Τότε του προτάθηκε να γίνει κομπάρσος. Όταν τον ρώτησαν αν μπορεί να υποδυθεί ένα «κατάδικο», ο Τρέχο γέλασε και δέχτηκε. Του ζητήθηκε να βγάλει την μπλούζα του. Κάποια στιγμή ο σεναριογράφος της ταινίας Έντουαρντ Μπάνκερ, ο οποίος είχε επίσης συλληφθεί για ληστείες, διακίνηση ναρκωτικών και πλαστογραφία, είδε το τατουάζ με μια γυναίκα που είχε στο στέρνο του ο Τρέχο. Τότε θυμήθηκε ποιος ήταν και ότι ήταν ο καλύτερος μποξέρ των φυλακών. Χρειάζονταν κάποιον να διδάξει στον ηθοποιό Έρικ Ρόμπερτς κινήσεις πυγμαχίας. 

Ο Τρέχο είχε βρεθεί στο κατάλληλο σημείο την καλύτερη στιγμή. Του προσέφεραν 320 δολάρια την ημέρα. «Εννοείται πως δέχτηκα. Κάποτε έπαιζα ξύλο τζάμπα. Για 320 δολάρια έμπαινα στο ρινκ και με τον Γκοτζίλα». Από τότε δεν σταμάτησε να παίζει σε ταινίες και σειρές. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 300 παραγωγές. Ανάμεσα στις πιο γνωστές ταινίες του είναι οι: Ντεσπεράντο, Ανακόντα, Η Ένταση, Bad Ass, Spy Kids και Ματσέτε. Η ηθοποιία και οι ρόλοι που του δίνονταν τον έκαναν να νιώθει ζωντανός. Ανεβαίνει η αδρεναλίνη του, όπως είχε πει. «Παλιά με έβαζαν στη φυλακή επειδή έκανα εγκλήματα και ήμουν ο «κακός». Πλέον με πληρώνουν για να είμαι ο κακός.» 

Παρόλο που το παρελθόν του, αλλά οι ρόλοι του δείχνουν έναν σκληρό άνδρα, οι συνεργάτες του τον χαρακτηρίζουν ως έναν από τους πιο καλούς και φιλικούς ηθοποιούς του Χόλιγουντ. Είναι σύμβουλος νέων παιδιών που έχουν μπλέξει με τα ναρκωτικά. Έχει ανοίξει αλυσίδα εστιατορίων με μεξικανική κουζίνα, αλλά και καφετέριες στο Λος Άντζελες, στη Νέα Υόρκη και στο Λας Βέγκας. Τα φαγητά που δεν καταναλώνονται τα δίνει σε άσυλο αστέγων. Παράλληλα, έχει ιδρύσει την οργάνωση «K9 Compassion» για την προστασία των ζώων. Ο σκληρός «Ματσέτε» έχει υιοθετήσει τέσσερα σκυλάκια. Μάχεται για τη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης στις φυλακές, αλλά και για την ενημέρωση για τον αυτισμό....

Πηγή: www.mixanitouxronou.gr

 

I love you for sentimental reasons:

Τραγούδι-ύμνος στην αγάπη με πολλές εκτελέσεις και διασημότερη αυτή του Νατ Κινγκ Κόουλ...

Τραγούδι των Γουότσον και Μπεστ, το I love you for sentimental reasons κυκλοφόρησε το 1945 και έκτοτε γνώρισε ένα σωρό εκτελέσεις με διασημότερη και εμπορικότερη αυτή του Νατ Κινγκ Κόουλ. Το «μαύρο διαμάντι» της τζαζ άφησε ανεξίτηλη τη σφραγίδα του πάνω στους τόσο ερωτικούς στίχους τραγουδώντας το για λογαριασμό της Capitol Records.Η εκτέλεση της πρώτης κυρίας της τζαζ Έλλα Φιτζέραλντ δεν υπολείπεται τεχνικά αλλά δεν κατάφερε να αγγίξει τη δημοφιλία της κατά Νατ Κινγκ Κόουλ εκδοχής. Η Έλλα το τραγούδησε ομοίως το 1946 με όλα αυτά τα γνωστά σκέρτσα της φωνής της που καθηλώνουν και τον πιο απαιτητικό ακροατή.

Πηγή:fosonline.gr

  Το 1952 στον Ελληνικό Κινηματογράφο αναβιώνει και η ελληνοαιγυπτιακή παραγωγή , με την ταινία  Ένα βότσαλο στη λίμνη του Αλέκου Σακελλάριου σε διασκευή του ίδιου και του Χρήστου Γιαννακόπουλου ,από το ομώνυμο θεατρικό έργο τους, για λογαριασμό της νέας εταιρείας τότες,της Μήλας Φιλμ ,ιδιοκτησία του Σωτήρη Μήλα, Έλληνα από το Καΐρο. 

Στην ταινία που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στα στούντιο του Καΐρου, έπαιζαν ο διάσημος σπουδαίος κωμικός του ελαφρού θεάτρου Βασίλης Λογοθετίδης και ο θίασός του, που τότε βρισκόταν σε περιοδεία στην Αίγυπτο. Αρκετά θεατρική στη δομή της , η ταινία του Σακελλάριου στηρίζεται βασικά στους έξυπνους διαλόγους και της απρόβλεπτες καταστάσεις της καθώς και στο απολαυστικό παίξιμο του Λογοθετίδη.

Ο Λογοθετίδης ,στην συνέχεια θα πρωταγωνιστήσει  και σε άλλες εμπορικές επιτυχημένες κωμωδίες όπως: Σάντα Τσικίτα,Δεσποινίς ετών 39, Η κάλπικη λίρα, Ούτε γάτα, ούτε ζημιά, Ο ζηλιαρόγατος, Δελησταύρου και υιός, Ένας ήρως με παντούφλες.

  Η αρχική εικόνα στο “Farewell to the King” δείχνει έναν άνδρα που φεύγει για τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Η σωσίβια λέμβος του έχει ξεβραστεί στην ακτή σε ένα τροπικό νησί κάπου στον Ειρηνικό, και ενώ οι άλλοι επιζήσαντες αιχμαλωτίζονται και εκτελούνται από τους Ιάπωνες, εκείνος βυθίζεται στη ζούγκλα, τρεκλίζοντας και έχοντας παραισθήσεις μέχρι που τον βρίσκει μια ιθαγενής φυλή. Όταν η ταινία επανέρχεται στη ζωή του τρία χρόνια αργότερα, είναι ο βασιλιάς της φυλής και προσπαθεί να την απομακρύνει από τον πόλεμο.

Αυτή η εικόνα του λευκού άνδρα βαθιά στη ζούγκλα που κυβερνά μια φυλή πρέπει να είναι συναρπαστική για τον John Milius, ο οποίος έγραψε και σκηνοθέτησε το  “Farewell to the King”. Στο σενάριό του για το «Apocalypse Now» του Francis ford Coppola, ο Milius δημιούργησε έναν παρόμοιο χαρακτήρα σαν  τον Marlon Brando . Ο Learoyd, ο χαρακτήρας που υποδύεται ο Nick Nolte σε αυτή την ταινία, μοιάζει με τον Kurtz, τον χαρακτήρα του Brando: Έχει φύγει από τη ζωή, και ζει σε μια ζούγκλα, που τροφοδοτείται από μια φυλή που τον θεωρεί ένα είδος θεού.

Υπάρχει πιθανώς μια βαθιά προσωπική παρόρμηση στη δουλειά εδώ. Ο Milius  φαντάζεται τους χαρακτήρες του να επωμίζονται το βάρος του Λευκού Ανθρώπου ή τους βλέπει να δραπετεύουν από έναν διεφθαρμένο πολιτισμό για να ζήσουν σε μια παρθένα φυσική κοινωνία; Με τον Kurtz, ποτέ δεν ξέραμε, αλλά ο χαρακτήρας του Nolte στο "Farewell to the King" αγκαλιάζει με χαρά τη νέα του κατάσταση και θέλει να εγκαταλείψει τον δυτικό πολιτισμό, αν μπορεί. Σε ένα βασικό σημείο της ταινίας, δείχνει σε έναν επισκέπτη Βρετανό αξιωματικό μια μυστική κοιλάδα στην καρδιά του νησιού, όπου έχει μεγαλώσει ένα είδος τόπου σαν το  Shangri-La(φανταστικό μέρος στα βουνά Kunlun που περιγράφεται στο μυθιστόρημα του 1933 Lost Horizon του Άγγλου συγγραφέα James Hilton.) , απομονωμένο από τις διαφθορές του εξωτερικού. Νιώθει ότι είναι αποστολή του να προστατεύσει αυτόν τον ιερό τόπο από τους Ιάπωνες και τους Συμμάχους.

Η ταινία επρόκειτο αρχικά να γίνει το 1972, σε σκηνοθεσία Pierre Schoendoerffer και παραγωγή Robert Dorfman, με πρωταγωνιστή τον Donald Sutherland.  Ωστόσο, δεν έγινε. Ο John Milius ενδιαφέρθηκε για το θέμα  του βιβλίου και έτσι ανέλαβε την σκηνοθεσία αυτός. Ο Milius περιέγραψε την ταινία ως "το πιο φιλόδοξο έργο του . Είναι μια ιστορία που εξερευνά την πίστη, τις έννοιες της ελευθερίας και της δικαιοσύνης. Και έρχεται σε αντίθεση με μια φαινομενικά βίαιη αλλά και πολύ αθώα κοινωνία με τις περισσότερες φορές η διεφθαρμένη κοινωνία όλων αυτών, ο έξω κόσμος.

Ο Nick Nolte πήρε το ρόλο με  αμοιβή 3 εκατομμύρια δολάρια. Τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 24 Αυγούστου 1987. Η ταινία γυρίστηκε σε τοποθεσία στο Βόρνεο (Bau, Kuching, Sarawak). 

 Nicholas Roeg.Άγγλος σκηνοθέτης και διευθυντής φωτογραφίας κινηματογράφου. Πέρασε στη σκηνοθεσία το 1970 με την ταινία Παράσταση (Performance) και άφησε το ιδιαίτερο στίγμα του στον κινηματογράφο, χάρη στη στιλιζαρισμένη φωτογραφία και στο επαναστατικό του μοντάζ. Άλλες ταινίες του: Μετά τα μεσάνυχτα (Don’t Look Now, 1973), Ο άνθρωπος που έπεσε στη Γη (The Man Who Fell to Earth, 1976), Η δύναμη της σάρκας (Bad Timing, 1980), Εύρηκα (Eureka, 1984), Χωρίς σημασία (Insignificance, 1985), Ναυαγοί (Castaway, 1986), Γλυκό πουλί της νιότης (Sweet Bird of Youth, 1989), Οι μάγισσες (The Witches, 1990), Παγωμένος παράδεισος (Cold Heaven, 1991), Δύο θάνατοι (Two Deaths, 1995) κ.ά. «Οι ταινίες του Nicholas Roeg είναι γνωστές για τα καινοτόμα στοιχεία που παρουσιάζουν. Είναι όμως παράλληλα και ικανές να παραδίδουν μαθήματα φωτογραφίας». Ο σκηνοθέτης  Christopher Nolan έχει δηλώσει και σε παλαιότερη συνέντευξη, πως κάθε ταινία του Roeg μοιάζει με φωτογραφική συλλογή του Jeff Wall.

Το Visiting Hours, το οποίο κυκλοφόρησε μέσω του 20th Century Fox στην αγορά των ΗΠΑ, σκηνοθέτησε ο Jean-Claude Lord (Bingo 1974, North Station 2002) και το έγραψε ο Brian Taggert (V series, Poltergeist III 1988), με πρωταγωνιστή τον Michael Ironside (Total Recall 1990, Total Starship, Troopers 1997) ως διαταραγμένος, μισογυνικός δολοφόνος Colt Hawker που επιτίθεται στη δημοσιογράφο Deborah Ballin (Lee Grant: In the Heat of the Night 1967, Damien: Omen II 1978). Όταν ανακαλύπτει ότι με κάποιο τρόπο επέζησε από την επίθεση, την ακολουθεί στο νοσοκομείο όχι για να της φέρει ένα λούτρινο και λουλούδια, αλλά για να τελειώσει αυτό που ξεκίνησε.

Μια ταινία που θα μπορούσε να εμπίπτει στο είδος του Thriller, θα μπορούσε επίσης να θεωρηθεί ως Slasher, και σίγουρα μια από τις καλύτερες εισόδους στο υποείδος του τρόμου κατά τη διάρκεια της δεκαετίας. Τούτου λεχθέντος, δεν είναι διαφορετικό από πολλά άλλα στη χρονική του περίοδο, και ως αποτέλεσμα, έχει κακή φήμη από πολλούς κριτικούς. Ωστόσο, αυτή η ταινία είναι πολύ περισσότερο από αυτό που πολλοί αρνητικά ισχυρίζονται ότι είναι. Αντίθετα, το Visiting Hours αφιερώνει χρόνο για να επενδύσει στο σασπένς, να αναπτύξει μια πλοκή με καλό ρυθμό, καθώς και να προσφέρει μερικές πολύ καλές ερμηνείες και από το κύριο καστ.

O Colt Hawker (Michael Ironside). Ένας μισογυνιστής ψυχοπαθής σε μια εξαιρετική ερμηνεία ως  ψυχοπαθής Villain(τον έχουμε συνηθίσει σε villain ρόλους στα θρυλικά 80s)

Η φεμινιστική/μισογυνιστική οπτική για αυτό το slasher είναι μια ωραία αλλαγή του ρυθμού, ειδικά στη δεκαετία του '80, όταν οι περισσότερες γυναίκες στη φρίκη ήταν εκεί για να ξεσκεπάσουν. Από τα δύο, είναι πιο εύκολο.

Τα γυρίσματα έγιναν το φθινόπωρο του 1980 στο Μόντρεαλ του Κεμπέκ του Καναδά, με αρχικό τίτλο  The Fright.  Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν στα τέλη Οκτωβρίου 1980. 

Δεν καταλαβαίνω γιατί ορισμένες ταινίες αδικούνται από την ιστορία τόσο πολύ. Η συγκεκριμένη πρόκειται για μια ταινία που θα έπρεπε να διδάσκεται στα…μαθήματα θρίλερ! Μιλάμε για ένα από τα πιο καλά θρίλερ της εποχής, με σασπένς, μαεστρική σκηνοθεσία και ελάχιστες υπερβολές και ανακρίβειες. Μάλιστα στέκεται ως τέτοιο άνετα ακόμα και σήμερα, μια εποχή που η κινηματογραφική βιομηχανία είναι γεμάτη από θριλεράκια της σειράς, και παραδόξως όλο και περισσότερα κυκλοφορούν και θα κυκλοφορήσουν στο μέλλον, με ακριβοπληρωμένα και πασίγνωστα ονόματα στα credits, αλλά χωρίς ουσία πέρα απ’ αυτό.

Vanessa Paradis - Joe le taxi (con presentazione) - 1988 HD & HQ

Η Vanessa Paradis ήταν μόλις 14 ετών όταν ηχογράφησε αυτό το τραγούδι για έναν Παριζιάνο ταξιτζή.

Αυτό ήταν το No 1 σε 14 χώρες και πέρασε 11 εβδομάδες στην κορυφή των γαλλικών charts.

Αυτό ήταν το πρώτο γαλλόφωνο τραγούδι που μπήκε στην πρώτη τριάδα στη Βρετανία από τότε που η Jane Birkin και ο Serge Gainsbourg ανέβηκαν στην κορυφή των βρετανικών charts το 1969 με το "Je t'Aime (Moi Non Plus).

Η διεθνής επιτυχία αυτού του τραγουδιού ώθησε τη Vanessa Paradis σε μια καριέρα υποκριτικής, μόντελινγκ και περαιτέρω τραγουδιστή. Η Paradis ισχυρίστηκε σε συνέντευξή της το 2011 στη βρετανική εφημερίδα The Daily Telegraph ότι η εφηβική της φήμη ήταν ένα ατύχημα της μοίρας και όχι αποτέλεσμα φλεγόμενης φιλοδοξίας. "Αν ακούσετε [Joe le Taxi], είναι μια πολύ απλή ρούμπα, δεν ήταν γραφτό να είναι ένα μεγάλο ποπ τραγούδι. Δεν έχω ιδέα γιατί ήταν τόσο επιτυχημένο. 

Love Spy - Mike Mareen 1986

Mike Mareen :Η πρώτη του μουσική επιτυχία ήταν με το συγκρότημα Cemetery Institution που έπαιζε στο Star-Club του Αμβούργου.  Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του ήταν το "Dancing In The Dark" (1984) και το "Love Spy" (1986). Το "Love Spy" έφτασε στο νούμερο 98 στην Αυστραλία τον Δεκέμβριο του 1986.