«ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ ΔΙΑΛΕΚΤΙΚΗ» – ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ με την υπογραφή του Στέλιου Καλαθά

Φέτος η Συναισθηματική Διαλεκτική σε καλεί να ανακαλύψεις τους ρόλους που ζεις  αλλά και εκείνους που δεν τόλμησες ακόμα. Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, δημιουργικές μεθόδους και έντεχνες διαδρομές, θα γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας, θα κατανοήσουμε τους άλλους και θα μετατρέψουμε τα συναισθήματα σε δύναμη και χαρά. Η μέθοδος απευθύνεται σε ΟΛΟΥΣ όσους επιθυμούν να βιώσουν την μαγεία των ρόλων και περιλαμβάνει :

• Φέτος η Συναισθηματική Διαλεκτική σε καλεί να ανακαλύψεις τους ρόλους που ζεις  αλλά και εκείνους που δεν τόλμησες ακόμα. Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, δημιουργικές μεθόδους και έντεχνες διαδρομές, θα γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας, θα κατανοήσουμε τους άλλους και θα μετατρέψουμε τα συναισθήματα σε δύναμη και χαρά. Η μέθοδος απευθύνεται σε ΟΛΟΥΣ όσους επιθυμούν να βιώσουν την μαγεία των ρόλων και περιλαμβάνει :Post publishe
• 
  
• Φέτος η Συναισθηματική Διαλεκτική σε καλεί να ανακαλύψεις τους ρόλους που ζεις  αλλά και εκείνους που δεν τόλμησες ακόμα. Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, δημιουργικές μεθόδους και έντεχνες διαδρομές, θα γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας, θα κατανοήσουμε τους άλλους και θα μετατρέψουμε τα συναισθήματα σε δύναμη και χαρά. Η μέθοδος απευθύνεται σε ΟΛΟΥΣ όσους επιθυμούν να βιώσουν την μαγεία των ρόλων και περιλαμβάνει :

– Διαχείριση έκφρασης & συναισθημάτων

– Διαμόρφωση προσωπικής εικόνας

– Υποκριτική

– Στοιχεία Αυτοσχεδιασμού

– Γλώσσα Σώματος

– Σωστή Επικοινωνία

– Σκηνική Παρουσία

– Ορθοφωνία

– Θεατρικό Παιχνίδι

– Ηγετικές ικανότητες

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Στέλιος Καλαθάς, δημιουργός και εισηγητής της μεθόδου υποκριτικής και προσωπικής ανάπτυξης «Συναισθηματική Διαλεκτική»,που διδάσκει απο το 2004, προσκαλεί τους νέους φίλους που επιθυμούν μια πρώτη επαφή με την μέθοδο, στο ανοιχτό δωρεάν μάθημα γνωριμίας, Τετάρτη  24  Σεπτεμβρίου, ώρα 18:00 – 19:30 ή 20:00- 21:30 στον Πολυχώρο τέχνης & έκφρασης +αίσθημα, Αθηνάς 30, μετρό Μοναστηράκι. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο  6933293229

Παράλληλα με τις δια ζώσης συναντήσεις ξεκινάει και η ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ομάδα για φίλους που ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν την μέθοδο αλλά βρίσκονται μακριά.

Αναρωτιέσαι για τα συναισθήματά σου; Η συνάντηση με την τέχνη δίνει απαντήσεις και λύσεις !

www.synaisthimatikhdialektikh.com

 

Cary Grant: Ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και αγαπητούς ηθοποιούς της χρυσής γενιάς του Χόλιγουντ

 
 
 

Ο Cary Grant, ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και αγαπητούς ηθοποιούς της χρυσής γενιάς του Χόλιγουντ, αποτελεί έναν διαχρονικό σύμβολο γοητείας, κομψότητας και χαρισματικής υποκριτικής. Γεννημένος ως Archibald Alec Leach στις 18 Ιανουαρίου 1904 στο Μπρίστολ της Αγγλίας, ο Grant ξεκίνησε από ταπεινές καταβολές για να εξελιχθεί σε έναν από τους πιο εμβληματικούς αστέρες του αμερικανικού κινηματογράφου.

Πρώιμα Χρόνια και Μετανάστευση στην Αμερική

Η παιδική ηλικία του Grant σημαδεύτηκε από οικογενειακά προβλήματα και οικονομικές δυσκολίες. Ο πατέρας του ήταν αλκοολικός, ενώ η μητέρα του νοσηλεύτηκε σε ψυχιατρείο όταν εκείνος ήταν μόλις εννέα ετών, γεγονός που επηρέασε βαθιά την ψυχολογία του. Σε ηλικία 14 ετών, ο Grant εγκατέλειψε το σχολείο και εντάχθηκε σε ένα βρετανικό θίασο, όπου ανέπτυξε το ταλέντο του στην υποκριτική και την κωμωδία.

Στη δεκαετία του 1920, ο Grant μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως μέλος του θιάσου «Bob Pender Stage Troupe». Εκεί, η ικανότητά του στο τραγούδι, το χορό και την ακροβατική τον ανέδειξε σε μια διαρκώς ανερχόμενη φιγούρα στο θέατρο, γεγονός που τον οδήγησε σταδιακά στο Μπρόντγουεϊ και στη συνέχεια στον κινηματογράφο.

Η Ανοδός του στο Χόλιγουντ

Το 1931, ο Grant υπέγραψε συμβόλαιο με την Paramount Pictures και υιοθέτησε το καλλιτεχνικό όνομα Cary Grant. Το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο έγινε το 1932 με την ταινία «This is the Night», όπου ο Grant εντυπωσίασε με την άνεσή του μπροστά στην κάμερα και το φυσικό του ταλέντο. Παρότι οι πρώτες του ταινίες δεν σημείωσαν τεράστια επιτυχία, το άστρο του Grant άρχισε να ανατέλλει σταδιακά.

Η μεγάλη του στιγμή ήρθε με την ταινία «The Awful Truth» (1937), όπου πρωταγωνίστησε δίπλα στην Irene Dunne. Η ερμηνεία του σε αυτή την κωμωδία τρόμου καθιέρωσε τον Grant ως έναν από τους κορυφαίους πρωταγωνιστές της εποχής. Οι κωμωδίες στις οποίες συμμετείχε στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και τη δεκαετία του 1940, όπως το «Bringing Up Baby» (1938) και το «His Girl Friday» (1940), εδραίωσαν τη φήμη του ως ένας από τους πιο χαρισματικούς και ευέλικτους ηθοποιούς του Χόλιγουντ.

Συνεργασίες με Σημαντικούς Σκηνοθέτες

Ο Cary Grant είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με μερικούς από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες της εποχής, όπως ο Alfred Hitchcock, με τον οποίο ανέπτυξε μια ιδιαίτερη σχέση εμπιστοσύνης και καλλιτεχνικής αλληλεπίδρασης. Οι ταινίες τους, όπως «Suspicion» (1941), «Notorious» (1946), «To Catch a Thief» (1955) και «North by Northwest» (1959), αναδεικνύουν τον Grant στο ρόλο του σαγηνευτικού αλλά συχνά μυστηριώδους ήρωα, ένας ρόλος που έγινε το σήμα κατατεθέν του.

Αξιοσημείωτες ήταν επίσης οι συνεργασίες του με σκηνοθέτες όπως ο Howard Hawks και ο George Cukor. Οι κωμωδίες τους, γεμάτες γρήγορους διαλόγους και έξυπνο χιούμορ, έδωσαν στον Grant την ευκαιρία να επιδείξει την απαράμιλλη ικανότητά του στο είδος αυτό.

Προσωπική Ζωή και Δημόσια Εικόνα

Παρά την επιτυχημένη επαγγελματική του καριέρα, η προσωπική ζωή του Cary Grant ήταν συχνά ταραχώδης. Παντρεύτηκε πέντε φορές, ενώ οι σχέσεις του με τις γυναίκες και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ήταν συχνά αντικείμενο συζήτησης και φημών. Παρά τις πολλές δοκιμασίες στην προσωπική του ζωή, ο Grant διατήρησε πάντα μια κομψή και γοητευτική δημόσια εικόνα, αποτελώντας το πρότυπο του ιδανικού άνδρα για πολλές γενιές.

Η Κληρονομιά του Cary Grant

Ο Cary Grant αποσύρθηκε από την υποκριτική το 1966, αφού είχε πρωταγωνιστήσει σε περισσότερες από 70 ταινίες. Η συνεισφορά του στον κινηματογράφο αναγνωρίστηκε με τιμητικές διακρίσεις, όπως το βραβείο Όσκαρ για τη συνολική του προσφορά στην κινηματογραφική τέχνη το 1970.

Ακόμη και μετά την αποχώρησή του, η επίδρασή του παρέμεινε ζωντανή. Ο Grant ενέπνευσε πολλές γενιές ηθοποιών και σκηνοθετών, ενώ το στυλ και η χάρη του συνεχίζουν να αποτελούν σημείο αναφοράς για την κινηματογραφική αισθητική. Οι ταινίες του, που συνδυάζουν το χιούμορ, το δράμα και το μυστήριο, παραμένουν διαχρονικές και αγαπημένες από το κοινό.

Ο Cary Grant απεβίωσε στις 29 Νοεμβρίου 1986, αφήνοντας πίσω του μια ανεκτίμητη κληρονομιά στον κόσμο του κινηματογράφου. Παραμένει μέχρι και σήμερα μια από τις πιο αγαπητές και αξιοσέβαστες φιγούρες στην ιστορία του Χόλιγουντ, ένας ηθοποιός που κατόρθωσε να συνδυάσει την κομψότητα με το ταλέντο, αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα του στην 7η τέχνη.

 

Τραγούδησαν το “Rebel Yell” στην κορυφή του Empire State Building - Bίντεo

Ο Billy Idol, ο αναμφισβήτητος βασιλιάς του rock 'n' roll, μας χάρισε μια αξέχαστη στιγμή, ερμηνεύοντας το θρυλικό του "Rebel Yell" από την κορυφή του Empire State Building. Σε ένα τολμηρό εγχείρημα, ο Άιντολ, μαζί με τον κιθαρίστα του Steve Stevens, σκαρφάλωσαν στον 103ο όροφο του εμβληματικού ουρανοξύστη και μας ταξίδεψαν σε έναν κόσμο ηχητικής αδρεναλίνης. Το ιστορικό μπαλκόνι, που κάποτε φιλοξενούσε επιβάτες αερόπλοιων, έγινε η σκηνή για αυτήν την επική εμφάνιση, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά ότι ο Άιντολ δεν φοβάται να σπρώξει τα όρια.

 Το μουσικό θέμα του Μπέρναρντ Χέρμαν θεωρήθηκε η πιο σημαντική μουσική που έγραψε για ταινία

The Day the Earth Stood Still (2008): Μια ταινία από άλλες εποχές, όχι μόνο λόγω χρονιάς παραγωγής αλλά και λόγω της νοσταλγικής αντιμετώπισης της επιστημονικής φαντασίας. Σήμερα η εξωγήινη εισβολή είναι μάλλον η πρόφαση για ένα όργιο εκρήξεων και κακών οne-liners,αλλά το 1951 η επίσκεψη του ιπτάμενου δίσκου στην Νέα Υόρκη ήταν περισσότερο η αφορμή για μια de profundis ψυχανάλυση του ανθρώπινου γένους και των αυτοκαταστροφικών του τάσεων.

Πρόκειται για μια κλασσική φανταστική περιπέτεια, όπου με βάση κάποια «επιστημονικά» δεδομένα εξελίσσεται μία απίστευτη ιστορία, από τις πρώτες του είδους στον κινηματογράφο. Στην εποχή μας, όπου θριαμβεύει η τόσο προηγμένη τεχνολογία, τέτοιες ταινίες δείχνουν να είναι απλά μια προσπάθεια οραματισμού ενός μέλλοντος, το οποίο τώρα πια μας δίνεται πολύ πιο εντυπωσιακό.

Το μουσικό θέμα του Μπέρναρντ Χέρμαν θεωρήθηκε η πιο σημαντική μουσική που έγραψε για ταινία, προχωρημένη και πρωτοποριακή για την εποχή εκείνη.
Το φιλμ προβλήθηκε στην Ελλάδα στις 30/03/1953.

Υπόθεση: Ένας μυστηριώδης εξωγήινος επισκέπτης προσγειώνεται ξαφνικά στην Αμερική του Ψυχρού Πολέμου, μεταφέροντας στους κατοίκους της Γης ένα μήνυμα ζωτικής σημασίας από τους άλλους πλανήτες του γαλαξία.

 Το 2022 έφυγε .Χρυσή  κινηματογραφική χρονιά δεν θα τη λέγαμε αλλά κάποια διαμαντάκια υπήρξαν. Ας τα δούμε αναλυτικά: 

1) BLACK PHONE: 

Μετά από χρόνια επιτέλους βλέπουμε μια ταινία στο Horror Genre που να αξίζει και να μην έχει αντιγραφή από ταινίες περασμένων δεκαετιών, από τα 80s, 90s και 00s δηλαδή. Έχει πολλά horror στοιχεία   Έχει  jump scares,  μεταφυσικό, και η αφήγηση μέσω του πρωταγωνιστή ταυτίζεται απόλυτα με τον θεατή. Σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο Scott Dericson ,ο οποίος δεν είναι άπειρος όσον αφορά το horror είδος καθώς μας έχει προσφέρει ωραία εργακια στο παρελθόν του είδους όπως The exorcism of Emily Rose(2005), Sinister(2012),Deliver us from Evil(2014) Doctor Strange(2016). Πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ο Ethan Hawke .

2)ΤΟP GUN: 

Το πρώτο Blocbuster της χρονιάς(το δεύτερο είναι το AVATAR, θα  πούμε μετά γι αυτό). Μετά από 36 χρόνια  ο Τom Cruise ως Maverick , η πρώτη ήταν το 1986, αγέραστος , με τη στολή του πιλότου, τα χαρακτηριστικά γυαλιά ηλίου και την παλιά του μηχανή κερδίζει κοινό και κριτικούς με την ερμηνεία του

Μετά από περισσότερα από τριάντα χρόνια υπηρεσίας ως ένας από τους κορυφαίους αεροπόρους του Πολεμικού Ναυτικού είναι εκεί που ανήκει.

Όταν βρίσκει τον εαυτό του να εκπαιδεύει ένα απόσπασμα αποφοίτων για μια εξειδικευμένη αποστολή , ο Maverick συναντά τον υπολοχαγό Bradley Bradshaw (Miles Teller), με το ψευδώνυμο «Rooster», ο γιος του αείμνηστου φίλου του Maverick, υπολοχαγού Nick Bradshaw, γνωστός και ως «Goose». Ο Maverick καλείται να αντιμετωπίσει τα φαντάσματα του παρελθόντος ,του, παρασυρόμενος από τους δικούς του φόβους , με αποκορύφωμα μια αποστολή που απαιτεί την απόλυτη θυσία από αυτούς που θα επιλεγούν να το πετάξουν. Σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο Joseph Kosinski ,στην παραγωγή βρίσκουμε και πάλι τον  Jerry Bruckheimer μαζί με Tom Cruise,Christopher McQuarrie,David Ellison.

3)Avatar: The Way of Water: 

Ο James Cameron μας έχει προσφέρει ταινιάρες και ακριβές παραγωγές μάλιστα. Ψάχνω να βρω μια ταινία του James Cameron  και δεν μπορώ να βρω. To the way of water πραγματικά είναι μια τεράστια εμπειρία που πρέπει να πάει στο σινεμά και να την ζήσει ,αυτό το τρίωρο έπος. Έσπασε τα ταμεία και τα ρεκόρ στο παγκόσμιο box office.Ο υδάτινος κόσμος του James Cameron, ξεπέρασε το "Jurrasic World" έγινε η 7η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις στην ιστορία του κινηματογραφικού box office, συγκεντρώνοντας 1,708 δισ. δολάρια. Η τεχνολογία του πρωτοποριακή και τα γραφικά του είναι από αληθινές κινήσεις των πρωταγωνιστών.

Τοποθετημένο περισσότερο από μια δεκαετία μετά τα γεγονότα της πρώτης ταινίας, το «Avatar: The Way of Water» αρχίζει να αφηγείται την ιστορία της οικογένειας Σάλι , τα προβλήματα που τους ακολουθούν, τη διάρκεια που διανύουν. για να κρατήσουν ο ένας τον άλλον ασφαλή, τις μάχες που δίνουν για να παραμείνουν ζωντανοί και τις τραγωδίες που υπομένουν. Σε σκηνοθεσία James Cameron και παραγωγή  Cameron και Jon Landau, στην ταινία παίζουν οι Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement και Kate Winslet.

4)The Fabelmans:

“Movies are dreams that you never forget.”

Ένα βαθιά προσωπικό πορτρέτο της αμερικανικής παιδικής ηλικίας του 20ου αιώνα, το The Fabelmans του Στίβεν Σπίλμπεργκ είναι μια ιστορία ενηλικίωσης για την ανακάλυψη ενός οικογενειακού μυστικού από έναν νεαρό άνδρα και την εξερεύνηση της δύναμης των ταινιών που μας βοηθούν να δούμε την αλήθεια ο ένας για τον άλλον και τους εαυτούς μας.

Το The Fablemans,  είναι μια τρυφερή, συγκινητική,  και μελαγχολική ταινία όπου η ζωή συναντά το σινεμά και την κάνει καλύτερη, πιο πλούσια, πολύχρωμη, συναρπαστική.

Εμπνευσμένο από την παιδική ηλικία του Σπίλμπεργκ, το The Fabelmans γράφτηκε από τον βραβευμένο με Πούλιτζερ θεατρικό συγγραφέα Tony Kushner (Angels in America, Caroline or Changeling), ο οποίος έχει κερδίσει υποψηφιότητες για Όσκαρ για τα σενάρια του για το Λίνκολν και το Μόναχο του Σπίλμπεργκ. Παραγωγή της ταινίας είναι η τρεις φορές υποψήφια για Όσκαρ® Kristie Macosko Krieger (West Side Story, The Post), ο Spielberg και ο Kushner.

5)Happening / L'Événement:

Μια μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος της Annie Ernaux, ανατρέχοντας στην εμπειρία της με τις εκτρώσεις όταν ήταν ακόμα παράνομες στη Γαλλία τη δεκαετία του 1960.

Γαλλία, 1963. Η Anne είναι μια έξυπνη νεαρή φοιτήτρια με ένα πολλά υποσχόμενο μέλλον μπροστά της. Όταν όμως μένει έγκυος, βλέπει την ευκαιρία να τελειώσει τις σπουδές της και να ξεφύγει από τους περιορισμούς του κοινωνικού της υπόβαθρου να εξαφανίζεται. Με τις τελικές της εξετάσεις να πλησιάζουν γρήγορα και την κοιλιά της να μεγαλώνει, η Anne αποφασίζει να δράσει, ακόμα κι αν πρέπει να αντιμετωπίσει τη ντροπή και τον πόνο, ακόμα κι αν πρέπει να διακινδυνεύσει τη φυλακή για να το κάνει…

6)All Quiet Οn Τhe Western Front:

Ριμέικ μια πολύ παλιάς ταινίας ,αν θυμάμαι καλά του 1930, παραγωγή του NETFLIX  η τωρινή που σε σχέση με την παλιά έχει κάποια πράγματα που την εμπλουτίζουν περισσότερο και σαφώς και με τα σημερινά σπέσιαλ εφέ που υπάρχουν της δίνει μια ποιο δυναμική. Αυτή η ταινία, που σκηνοθετήθηκε από τον Edward Berger από ένα σενάριο που έγραψε με τους Lesley Paterson και Ian Stokell, είναι η πρώτη γερμανικής έκδοσης του φημισμένου μυθιστορήματος του Erich Maria Remarque για τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, που γράφτηκε στα γερμανικά και δημοσιεύτηκε το 1928. Η ταινία All Quiet Οn Τhe Western Front μας μεταφέρει ρεαλιστικά στο λασπωμένο μάχιμο πεδίο , και μεταφέρει το τραγικό κλίμα του πολέμου 

7).Guillermo del Toro's Pinocchio:

Ο Guliermo Del Toro  ξέρει να μας προσφέρει υπέροχες ταινίες όπως έκανε και με τα Blade 2,  Devil’s Backbone και Pan’s Labyrinth. Έτσι έκανε και με το Πινόκιο ,το έφερε στα μέτρα του, χαρίζοντάς μας ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα. Τα εφε είναι του βετεράνου μάστερ του stop motion Mark Gustafson. Έχει γέλιο, συγκίνηση και θα σε κάνει να πιστέψεις και πάλι στη δύναμη των παραμυθιών.  Το soundtrack  από τον Alexandre Desplat είναι φανταστικό .

Είναι «μια ιστορία αγάπης και ανυπακοής καθώς ο Πινόκιο παλεύει να ανταποκριθεί στις προσδοκίες του πατέρα του, μαθαίνοντας το αληθινό νόημα της ζωής», που διαδραματίζεται στη φασιστική Ιταλία κατά τη διάρκεια του Μεσοπολέμου και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι φωνές των Gregory Mann και David Bradley ως πρωταγωνιστή και Geppetto αντίστοιχα, μαζί με τους Ewan McGregor, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson, Christoph Waltz και Tilda Swinton.

8)The Northman:

Ο αμερικανός σκηνοθέτης Robert Eggers είναι η απόλυτη εγγύηση με την έννοια ότι είναι η τρίτη φορά που μας προσφέρει άλλη μια ταινιάρα, η πρώτη ήταν στο The Witch, η δεύτερη στο The Lighthouse(και η καλύτερη για εμένα) και η τρίτη στο The Nortman. Μια ταινία εκδίκησης, αίματος και μυστηρίου με φόντο τα σκανδιναβικά μέρη.

Ο Alexander Skarsgård ο οποίος πρωταγωνιστεί κιόλας, πάντα  ήθελε να κάνει μια ταινία για τους Βίκινγκς εδώ και αρκετά χρόνια και ο Eggers αποφάσισε να κάνει την ταινία . Μεγάλο μέρος του καστ εντάχθηκε τον Οκτώβριο του 2019 και τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν σε τοποθεσίες σε όλη τη Βόρεια Ιρλανδία, τη Δημοκρατία της Ιρλανδίας και την Ισλανδία από τον Αύγουστο έως τον Δεκέμβριο του 2020. Παίζουν επίσης οι Nicole Kidman,Claes Bang,Anya Taylor-Joy,Gustav Lindh,Ethan Hawke,Björk,Willem Dafoe.

 Το 2023 πλέον μπήκε για τα καλά και ο χώρος του gaming θα μας προσφέρει και αυτή τη χρονιά  πολύ δυνατά games. Πάμε να δούμε 10 από τα  πολυαναμενόμενα games που θα κυκλοφορήσουν :

1) Dead Island 2: Αναπτύχθηκε από την Dambuster Studios και εκδόθηκε από την Deep Silver. Είναι η συνέχεια του  Dead Island του 2011 . Τοποθετημένο περίπου μερικούς μήνες μετά τα γεγονότα του Dead Island και του Dead Island: Riptide, το Dead Island 2 διαδραματίζεται στην πόλη του Λος Άντζελες, η οποία έχει τεθεί σε καραντίνα λόγω της επιδημίας των ζόμπι. Το παιχνίδι έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 28 Απριλίου 2023, για PlayStation 4, PlayStation 5, Windows, Xbox One και Xbox Series X/S.

2)Suicide Squad: Η Rocksteady Studios, Η εταιρεία που είναι  πίσω από τα θεμελιώδη παιχνίδια Batman: Arkham City και Batman: Arkham Knight, συνεχίζει την επιτυχία της στο είδος των υπερήρωων το 2023 με το Suicide Squad: Kill the Justice League. Με την κυκλοφορία μόλις λίγους μήνες μακριά, η Rocksteady Studios πιθανότατα θα κάνει μερικές ακόμη αποκαλύψεις και θα εμβαθύνει σε μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες του παιχνιδιού. Αρχικά ήταν προγραμματισμένο να κυκλοφορήσει το 2022, το Suicide Squad: Kill the Justice League έχει προγραμματιστεί τώρα για τις 26 Μαΐου 2023.

3)S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl: Το Heart of Chornobyl είναι sequel  του βραβευμένου franchise παιχνιδιών PC που αναπτύχθηκε από την GSC Game World, το οποίο θα προσφέρει μια μοναδική εμπειρία δράσης επιβίωσης στη μετα-αποκαλυπτική ζώνη αποκλεισμού του Chornobyl. Ένα μοναδικό gameplay, με τα στοιχεία ενός shooter πρώτου προσώπου, της καθηλωτικής sim και του τρόμου.

4) Assassin's Creed Mirage (2023): Το Assassin's Creed Mirage θα επαναφέρει τη σειρά στις ρίζες της το 2023.  Διαδραματίζεται δύο δεκαετίες πριν από τα γεγονότα του Assassin’s Creed Valhalla, το παιχνίδι θα επανενώσει τους θαυμαστές με έναν Basim Ibn Ishaq και θα επιστρέψει τη σειρά στις stealth ρίζες της.

5) Resident Evil 4 Remake :Το Resident Evil 4 Remake θα είναι ένα από τα μεγαλύτερα νέα παιχνίδια για το 2023. Η Capcom κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το αρχικό Resident Evil 4 το 2005.Η Capcom εργάζεται σε μια πλήρη αναθεώρηση του κλασικού του 2005, το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα καλύτερα παιχνίδια τρόμου όλων των εποχών και για μένα το αγαπημένο μου. Η ιστορία έχει τροποποιηθεί, η μάχη έχει εκσυγχρονιστεί και τα γραφικά έχουν λάβει μια νέα στρώση χρώματος για να επωφεληθούν από τα PS5 και Xbox Series X. Η ημερομηνία κυκλοφορίας του Resident Evil 4 Remake έχει οριστεί για τις 24 Μαρτίου 2023.

6)Star Wars Jedi: Survivor : Σταθείτε ενάντια στο σκοτάδι .Η ιστορία του Cal Kestis συνεχίζεται στο STAR WARS Jedi: Survivor™, μια επική νέα περιπέτεια που θα ωθήσει τον Cal περισσότερο από ποτέ καθώς παλεύει για να προστατεύσει τον γαλαξία από το να βυθιστεί στο  σκοτάδι. Είναι sequel του Star Wars Jedi: Fallen Order (2019) και έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει σε PlayStation 5, Windows και Xbox Series X/S στις 17 Μαρτίου 2023.

7)Marvel's Spider-Man 2: Το Marvel’s Spider-Man 2 είναι το επόμενο παιχνίδι του αναγνωρισμένου κριτικού franchise του Marvel’s Spider-Man του PlayStation. Αναπτύχθηκε για την κονσόλα PlayStation®5 σε συνεργασία με το PlayStation και τη Marvel Games.Το Spider-Man 2 θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο του 2023 αποκλειστικά στο PS5, στο ίδιο διάστημα που είχε κυκλοφορήσει το πρώτο Marvel's Spider-Man το 2018 στο PS4. 

8)Street Fighter 6: Το είχαμε αγαπήσει από την θρυλική εποχή των arcade .Ώρες ατέλειωτες και πολλά κέρματα νομίσματα για χάρη του σγκεκριμένου παιχνιδιού. Μια νέα εποχή για παιχνίδια μάχης ξεκινά το 2023! .Η εξέλιξη των παιχνιδιών μάχης ξεκινά με το παραδοσιακό μας Fighting Ground. Το παιχνίδι περιέχει σύγχρονα γραφικά χάρη στη RE Engine.Το Street Fighter 6 θα κυκλοφορήσει στις 2 Ιουνίου 2023, για PS5, Xbox Series X/S, PS4 και PC.

9) Final Fantasy 16: Το δέκατο έκτο παιχνίδι της σειράς Final Fantasy, έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει το 2023 για το PlayStation 5 . Το παιχνίδι θα διαθέτει  ένα σύστημα μάχης βασισμένο στη δράση που περιλαμβάνει επιθέσεις μάχης σώμα με σώμα και μαγικές επιθέσεις. Βυθιστείτε στον σκοτεινό κόσμο της φαντασίας της Valisthea σε αυτό το πολυαναμενόμενο παιχνίδι και καλή διασκέδαση.

10) Diablo 4: ΕΓΚΑΤΑΛΕΙΨΕ ΚΑΘΕ ΕΛΠΙΔΑ

Η ατελείωτη μάχη μεταξύ των Ουρανών και των  Κολάσεων ετοιμάζεται . Το παιχνίδι  έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 6 Ιουνίου 2023. Δαίμονες προς σφαγή,  εφιαλτικά μπουντρούμια και θρυλικά λάφυρα, αυτός ο τεράστιος, ανοιχτός κόσμος φέρνει την υπόσχεση της περιπέτειας και της καταστροφής. Επιβιώστε και κατακτήστε το σκοτάδι - ή υποκύψτε στις σκιές.

 Resident Evil: Ένα από τα εμβληματικότερα Horror games όλων των εποχών. Πάνω από τριάντα παιχνίδια έχουν κυκλοφορήσει σε διάφορες πλατφόρμες.  Τα παιχνίδια της Capcom επινόησαν και αναμφισβήτητα τελειοποίησαν το είδος τρόμου επιβίωσης και κατάφεραν να τρομάξουν τους παίκτες ακόμα και με γραφικά της εποχής του '90.Ας κάνουμε μια αναδρομή στο θρυλικό αυτό βιντεοπαιχνίδι.

Δημιουργήθηκε από τον Ιάπωνα σχεδιαστή βιντεοπαιχνιδιών Mikami Shinji και ανήκει στην εταιρία βιντεοπαιχνιδιών Capcom.Το Resident Evil συνδύαζε την δράση, την εξερεύνηση, την ατμόσφαιρα  και τον τρόμο , δημιουργώντας  ένα  νέο είδος παιχνιδιού. Η επιτυχία του Resident Evil είναι  τεράστια με αποτέλεσμα να  κυκλοφορήσουν και άλλες συνέχεις , ενώ επίσης  έχουν γυριστεί και ταινίες  στον κινηματογράφο,  κόμικ και animation.

Οι περισσότεροι  χαρακτήρες του παιχνιδιού είναι μέλη της αστυνομικής μονάδας  της Raccoon City, STARS, συμπεριλαμβανομένων των Chris Redfield, Jill Valentine και Rebecca Chambers.  Άλλοι  χαρακτήρες είναι  ο αστυνομικός και αργότερα ειδικός πράκτορας των ΗΠΑ Leon S. Kennedy, η αδελφή του Chris, Claire Redfield, η εταιρική κατάσκοπος Ada Wong και ο μηχανικός συστημάτων Ethan Winters με την κόρη του Rose Winters. Επικεφαλής του τμήματος STARS είναι ο Albert Wesker, ο οποίος επίσης εργάζεται κρυφά για την Umbrella και είναι πρωταρχικός ανταγωνιστής στη σειρά.

Resident Evil :Όλα ξεκινήσαν  στο μακρινό 1996, όταν η εταιρεία Capcom δημιούργησε το πρώτο παιχνίδι της σειράς για λογαριασμό του PlayStation 1 και το κοινό του video game είχε την τύχη να περιπλανηθεί σε μία λαβυρινθώδη έπαυλη γεμάτη με σαρκοφάγα ζόμπι, ζόμπι σκυλιά που εισέβαλαν από τα παράθυρα και μία πληθώρα από φονικά Βιο-Οργανικά Όπλα, ή B.O.W. Τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν το πρώτο παιχνίδι είναι  οπτική από σταθερή κάμερα, οι περιορισμένοι πόροι και οι περιβαλλοντικοί γρίφοι 

Το Resident Evil 2 είχε εξαιρετική ατμόσφαιρά , τα γραφικά, τήχο,  σενάριο, το συνολικό παιχνίδι και τις βελτιώσεις του σε σχέση με το αρχικό παιχνίδι. . Είναι το παιχνίδι Resident Evil με τις περισσότερες πωλήσεις για μία πλατφόρμα με περισσότερα από 6 εκατομμύρια αντίτυπα που πωλήθηκαν σε όλες τις πλατφόρμες. 

Το Resident Evil 3 δημιουργήθηκε  ταυτόχρονα με το Resident Evil – Code: Veronica . Διαθέτει μεγαλύτερο αριθμό εχθρών για να νικήσει ο παίκτης. Παρουσιάζει επίσης το Nemesis, ένα πλάσμα που καταδιώκει περιοδικά τον παίκτη σε όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού και το οποίο εμπνεύστηκε από το T-1000 Terminator από την ταινία του 1991 Terminator 2: Judgment Day. Έλαβε θετικές κριτικές και πούλησε περισσότερα από τρία εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. 

Το Resident Evil – Code: Veronica κυκλοφόρησε αρχικά για το Dreamcast το 2000. Είναι η τέταρτη  της σειράς Resident Evil και η πρώτη που κάνει το ντεμπούτο της σε ξεχωριστή πλατφόρμα από το PlayStation. Η ιστορία διαδραματίζεται τρεις μήνες μετά τα γεγονότα του Resident Evil 2 (1998) και την ταυτόχρονη καταστροφή του Raccoon City όπως φαίνεται στο Resident Evil 3: Nemesis (1999). Η  Κλερ Ρέντφιλντ και Ο  αδερφό της Κρις Ρέντφιλντ προσπαθούν να επιβιώσουν μετά από ένα ξέσπασμα του  ιού σε ένα απομακρυσμένο νησί φυλακών στον Νότιο Ωκεανό και σε μια ερευνητική εγκατάσταση στην Ανταρκτική. Το παιχνίδι διατηρεί το ίδιο κλίμα τρόμου επιβίωσης όπως και των προηγούμενων παιχνιδιών της σειράς. 

Στο Resident Evil 4 οι παίκτες ελέγχουν τον ειδικό πράκτορα της κυβέρνησης των ΗΠΑ Leon S. Kennedy, ο οποίος στέλνεται σε μια αποστολή να σώσει την κόρη του προέδρου των ΗΠΑ Ashley Graham, η οποία έχει απαχθεί από μια φυλή δαιμονισμένων χωρικών . Στην επαρχία της Ισπανίας, ο Leon πολεμά ορδές χωρικών που έχουν μολυνθεί από ένα παράσιτο που ελέγχει το μυαλό. Εδώ δεν έχουμε Ζόμπι αλλά χωρικούς δαιμονισμένους οι οποίοι είναι αρκετά τρομακτικοί. Κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση για την ιστορία, το gameplay, τα γραφικά, τη δράση και τους χαρακτήρες του και συχνά ονομάζεται ένα από τα καλύτερα βιντεοπαιχνίδια που έγιναν ποτέ, κερδίζοντας πολλά βραβεία Game of the Year το 2005.

Το Resident Evil 5 ανακοινώθηκε το 2005 — την ίδια χρονιά που κυκλοφόρησε το προκάτοχό του Resident Evil 4.  Η πλοκή περιλαμβάνει μια έρευνα τρομοκρατικής απειλής από τους πράκτορες της Συμμαχίας για την Αξιολόγηση της Ασφάλειας της Βιοτρομοκρατίας, Chris Redfield και Sheva Alomar , στο Κιτζούτζου, μια φανταστική περιοχή της Δυτικής Αφρικής. Ο Chris   πρέπει να αντιμετωπίσει το παρελθόν του με τη μορφή ενός παλιού εχθρού, του Albert Wesker, και της πρώην συντρόφου του, Jill Valentine. Το gameplay του Resident Evil 5 είναι το πρώτο στη σειρά που έχει σχεδιαστεί για παιχνίδι συνεργασίας δύο παικτών. Θεωρήθηκε επίσης το πρώτο παιχνίδι της σειράς που αποκλίνει από το είδος τρόμου επιβίωσης, μοιάζοντας περισσότερο με  παιχνίδι δράσης. 

Το Resident Evil 6  κυκλοφόρησε για το PlayStation 3 και το Xbox 360 τον Οκτώβριο του 2012 και για τα Windows τον Μάρτιο του 2013. Οι παίκτες ελέγχουν τους Leon S. Kennedy, Chris Redfield, Jake Muller και Ada Wong οι οποίοι έρχονται αντιμέτωποι με μια  δύναμη πίσω από μια παγκόσμια βιοτρομοκρατική επίθεση. Το Resident Evil 6 έλαβε μικτές κριτικές από κριτικούς, οι οποίοι επέκριναν την απομάκρυνση του από τις ρίζες τρόμου επιβίωσης του franchise. Παρά αυτές τις επικρίσεις, το παιχνίδι πούλησε πάνω από 10 εκατομμύρια αντίτυπα.

Στο Resident Evil 7 ο  παίκτης ελέγχει τον Ethan Winters καθώς αναζητά τη σύζυγό του που αγνοείται εδώ και καιρό σε μια εγκαταλελειμμένη φυτεία που καταλαμβάνεται από μια μολυσμένη οικογένεια, λύνοντας γρίφους και πολεμώντας εχθρούς. Το Resident Evil 7 επιστρέφει στις ρίζες τρόμου επιβίωσης του franchise, δίνοντας έμφαση στην εξερεύνηση. Το Resident Evil 7  εμπνεύστηκε από την ταινία του 1981 ,The Evil Dead. Το παιχνίδι έλαβε γενικά ευνοϊκές κριτικές . 

 Το Gremlins δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο συνδυασμός τρόμου και κωμωδίας γινόταν όλο και πιο δημοφιλής. Οι Ghostbusters κυκλοφόρησαν το ίδιο Σαββατοκύριακο με τους Gremlins και το κόμικ The Far Side ακολούθησε επίσης αυτή την τάση. Πλέον υπάρχει ένα νέο είδος που δίνει έμφαση στις ξαφνικές εναλλαγές μεταξύ χιουμοριστικών και φρικιαστικών σκηνών, προκαλώντας γέλια με στοιχεία πλοκής που παραδοσιακά χρησιμοποιούνταν για να τρομάζουν

Θεωρείται το Gremlins χριστουγεννιάτικη ταινία;
Όχι μόνο το Gremlins είναι σίγουρα μια χριστουγεννιάτικη ταινία. είναι μία κλασική γιορτινή ταινία που μπορούμε να τη ξαναβλέπουμε χρόνο με το χρόνο—όχι μόνο, αλλά ίσως ειδικά, τα Χριστούγεννα.

Το Gremlins έχει όλα όσα θα περιμένατε σε μια χριστουγεννιάτικη ταινία, όπως χιόνι, μουσική, κάλαντα, διακοσμητικά και παιχνίδια. Η ίδια η υπόθεση της ταινίας είναι για έναν πατέρα που αγοράζει ένα δώρο στον γιο του και οι διακοπές είναι το κύριο θέμα που τρέχει σε όλη την ταινία. Τα χρώματα και οι εικόνες βασίζονται ρητά στα Χριστούγεννα. Τα ίδια τα Γκρέμλιν είναι πράσινα με κόκκινα μάτια. Όταν εκκολάπτονται από τα κουκούλια τους, λάμπουν και πράσινο και κόκκινο.

Η ιστορία των Gremlins δημιουργήθηκε  από τον σεναριογράφο Chris Columbus. Όπως εξήγησε ο   Columbus  , η έμπνευσή του προερχόταν από τη σοφίτα του, όταν τη νύχτα «αυτό που ακουγόταν σαν μια διμοιρία ποντικών έβγαινε και το να τους ακούς να σκιρτούν στο σκοτάδι ήταν πραγματικά ανατριχιαστικό».Στη συνέχεια έγραψε το αρχικό σενάριο  για να δείξει στους πιθανούς εργοδότες ότι είχε συγγραφικές ικανότητες. Η ιστορία δεν προοριζόταν πραγματικά να γυριστεί έως ότου ο Steven Spielberg ενδιαφέρθηκε να τη μετατρέψει σε ταινία. Όπως εξήγησε ο  Spielberg   , «Είναι ένα από τα πιο πρωτότυπα πράγματα που έχω συναντήσει εδώ και πολλά χρόνια, γι' αυτό και το αγόρασα».

Κάθε καλή χριστουγεννιάτικη ταινία πρέπει να έχει έναν κακό - έναν χαρακτήρα που είναι αποφασισμένος να καταστρέψει την εορταστική ατμόσφαιρα. Σε αυτή την περίπτωση είναι ο Stripe, ο αρχηγός των όχι και τόσο χαριτωμένων ερπετών Γκρεμλίνων που θα μπορούσαν να ονομαστούν αντι-ξωτικά. Σπέρνουν τον όλεθρο στην πόλη Kingston Falls και σαν τους Grinch είναι αποφασισμένοι να καταστρέψουν τη διασκέδαση όλων γεννώντας έναν στρατό Gremlins.

 Η μυθολογία είναι η κληρονομιά περασμένων αιώνων. Και η πρωτότυπη ταινία, Clash of the Titans, είναι ένα κλασικό παράδειγμα αυτού του τύπου μυθολογίας. Αυτή η ταινία είναι μια κινηματογραφική μεταφορά του μύθου του Περσέα και της προσπάθειάς του να πολεμήσει τόσο τη Μέδουσα όσο και το τέρας Kraken για να σώσει την πριγκίπισσα Ανδρομέδα. 

Ο Ray Harryhausen είναι ίσως περισσότερο γνωστός για το JASON AND THE ARGONAUTS, οπότε δεν πρέπει να εκπλήσσει το γεγονός ότι μετά από μια δεκαετία εργασίας στην ταινία  Sinbad, ο κύριος του stop-motion animation επέστρεψε στο σύμπαν της ελληνικής μυθολογίας. Ο Ray Harryhausen χρησιμοποίησε την τεχνική των ειδικών εφέ του stop motion animation για να δημιουργήσει τα διάφορα πλάσματα στο Clash of the Titans. Ο  Harryhausen ήταν επίσης συμπαραγωγός της ταινίας και αποσύρθηκε από τον κινηματογράφο λίγο μετά την κυκλοφορία της ταινίας, κάνοντας αυτή την τελευταία του κύρια μεγάλου μήκους ταινία. Παρά τις ομοιότητες της μηχανικής κουκουβάγιας Bubo με το droid R2-D2 της ταινίας Star Wars του 1977, ο Harryhausen ισχυρίστηκε ότι ο Bubo δημιουργήθηκε πριν από την κυκλοφορία του Star Wars.

Η ταινία ήταν ιδέα του συγγραφέα  Beverley Cross. Η Columbia Pictures αρχικά επρόκειτο να διανείμει την ταινία έχοντας γυρίσει τις περισσότερες ταινίες του Harryhausen και του παραγωγού Charles H. Schneer, αλλά μετά από αλλαγή φρουράς στο στούντιο, εγκατέλειψαν το έργο κατά την προπαραγωγή, λέγοντας ότι ήταν πολύ ακριβό. Ο Schneer το πήγε στην Orion Pictures που επέμενε στον Arnold Schwarzenegger να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά ο παραγωγός αρνήθηκε καθώς ο ρόλος περιλάμβανε πάρα πολύ διάλογο . Στη συνέχεια δοκίμασε τη Metro-Goldwyn-Mayer που συμφώνησε να χρηματοδοτήσει.

Οι σταρ Harry Hamlin και  Ursula Andress είχαν ρομαντική σχέση την εποχή της παραγωγής. Ο γιος τους, Δημήτρης, γεννήθηκε το 1980 μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων και η σχέση τους έληξε το 1983. Ο Jack Gwillim, ο οποίος εμφανίστηκε ως Ποσειδώνας, είχε παίξει νωρίτερα τον ρόλο του βασιλιά Aeëtes στο πρωτότυπο Jason and the Argonauts το 1963. Ο σεναριογράφος της ταινίας, Beverley Cross, ήταν παντρεμένος με τη Maggie Smith, η οποία έπαιξε τη Θέτις, μέχρι το θάνατό του το 1998. Ο Cross είχε συνεργαστεί με τον παραγωγό Charles H. Schneer στο παρελθόν, γράφοντας το σενάριο για την παραγωγή του Jason and the Argonauts.

Το "Clash of the Titans" είναι μια μεγαλειώδης και ένδοξη ρομαντική περιπέτεια, γεμάτη με σοβαρούς ήρωες, όμορφες ηρωίδες, τρομακτικά τέρατα και μονομαχίες μέχρι θανάτου που προκαλούν δέος. Μια από τις πιο θεαματικές ταινίες που επιχειρήθηκε ποτέ, το Clash of the Titans είναι το πιο φιλόδοξο έργο που ανέλαβαν ποτέ ο παραγωγός Charles H. Schneer και ο επί χρόνια συνεργάτης του Ray Harryhausen.

Υπόθεση: Ο Περσέας (Harry Hamlin), γιος του Έλληνα θεού Δία (Laurence Olivier), μεγαλώνει σε ένα έρημο νησί. Η μοίρα του είναι να παντρευτεί την πριγκίπισσα Ανδρομέδα (Judi Bowker), η οποία κάποια μέρα θα κυβερνήσει την πόλη της Ιόππης. Αλλά όσο ο σάτυρος Κάλιμπος (Neil McCarthy ) -- που χρησιμοποιεί έναν γιγάντιο γύπα για να απαγάγει την ψυχή της Ανδρομέδας κάθε βράδυ -- είναι ζωντανός, κανείς δεν μπορεί να την παντρευτεί. Ο Περσέας ταξιδεύει στην Ιόππη, όπου πρέπει να νικήσει τον Κάλιμπο και άλλα μυθολογικά τέρατα για να σώσει την Ανδρομέδα.

 O Michael Douglas, ένας από τους ελάχιστους απόγονους διασημοτήτων του Hollywood (Kirk Douglas) που αναρριχήθηκε με τις δικές του δυνάμεις στην κορυφή. Είναι ο συνδυασμός του καλού ερμηνευτή και του καλού πετυχημένου παραγωγού.

Πρώτος σταθμός στη σταδιοδρομία του η Στρατιωτική Ακαδημία Black Fox. Δεύτερος σταθμός (στα μέσα  της δεκαετίας του 60), ο ρόλος του βοηθού σκηνοθέτη . Τρίτος η τηλεόραση και τέταρτος η ταινία των πέντε Οσκαρ ,Στη φωλιά του κούκου, στην οποία παίζει ρόλο παραγωγού.

Ο πρώτος του τηλεοπτικός καινοτόμος ρόλος ήρθε με μια ειδική εκπομπή του CBS Playhouse το 1969, The Experiment ". Στις 24 Νοεμβρίου 1969, ο Douglas, δημιούργησε την πρώτη του ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής ταινιών, Bigstick Productions, Limited.

Αφού σπούδασε δράμα στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στη Σάντα Μπάρμπαρα (B.A., 1968), ο Ντάγκλας έκανε το ντεμπούτο του στην οθόνη στο Hail, Hero! (1969), μια αντιπολεμική ταινία της εποχής του Βιετνάμ που τώρα θεωρείται υπερβολική και παρωχημένη. Γύρισε μια χούφτα ταινίες που ξεχνιούνται -η καλύτερη από τις οποίες ήταν η οικογενειακή περιπέτεια παραγωγής της Disney Napoleon and Samantha (1972)- πριν πάρει τον ρόλο του Steve Keller στη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά The Streets of San Francisco (1972), με συμπρωταγωνιστή με βετεράνος ηθοποιός Karl Malden.

Ο Douglas κάνει την συμπαραγωγή  και πρωταγωνιστεί στο The China Syndrome (1979), ένα τεντωμένο θρίλερ που διαδραματίζεται σε ένα εργοστάσιο πυρηνικής ενέργειας που ειρωνικά και τυχαία κυκλοφόρησε την ίδια εβδομάδα με την πραγματική πυρηνική κρίση στο Three Mile Island.

Η συνέχεια είναι ανοδική . Καταφέρνει να πρωταγωνιστεί σε ταινίες που κάνουν μια πρώτης τάξεως καριέρα στα ταμεία: Ολέθρια σχέση, Wall Street ,Ο πόλεμος των Ρόουζ, Βασικό Ένστικτο. Ο τύπος (που συνήθως) υποδύεται  είναι εκείνος του σκληρού, σχεδόν κυνικού αρσενικού που με τον δυναμισμό του υποτάσσει τους πάντες.

Κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ για την παραγωγή του 1975, One Flew Over the Cuckoo's Nest και στη συνέχεια κέρδισε ένα άλλο για την εμβληματική του ερμηνεία ως Gordon Gekko στη Wall Street του 1987. Είναι παντρεμένος με την ηθοποιό Catherine Zeta-Jones από το 2000.

 Under Siege(1992) : Το Under Siege είναι η καλύτερη ταινία του Steven Seagal. Αυτή είναι η κοινή γνώμη και ισχύει κυρίως. Σε σκηνοθεσία Andrew Davis (ο οποίος θα συνέχιζε να κάνει το The Fugitive την επόμενη χρονιά), η ταινία λειτουργεί ως Die Hard on a boat.

Ένα καλά σκηνοθετημένο θρίλερ δράσης που εκμεταλλεύεται στο έπακρο το περιορισμένο σκηνικό του, το Under Siege σηματοδοτεί ένα αποκορύφωμα για τη δράση των αρχών της δεκαετίας του '90. Μαθαίνω, διαβάζοντας πληροφορίες, ότι ο σκηνοθέτης Andrew Davis και η ομάδα του δεν κάνανε γυρίσματα  στο πραγματικό Μιζούρι, αλλά χρησιμοποίησαν το παροπλισμένο USS Alabama. Σε πολλά πλάνα το πλοίο φαίνεται να είναι στη θάλασσα όταν είναι όντως ελλιμενισμένο στο Mobile, Ala.

Οι κακοί είναι υπέροχοι, άθλιοι και απίστευτα τρελοί. Τους υποδύονται ο Tommy Lee Jones, ως πρώην μυστικός πράκτορας της CIA, και ο Gary Busey, ως ένας απογοητευμένος αξιωματικός στο πλοίο. Ο Jones έχει εξελιχθεί σε έναν από τους πιο αποτελεσματικούς και ενδιαφέροντες κακοποιούς στις ταινίες, ίσως επειδή δεν φοβάται να ξεπεράσει την κορυφή - όπως κάνει εδώ, μεταμφιεσμένος ως  ρόκερ ,χέβι μέταλ και αργότερα διαχέοντας πολιτικά συνθήματα στο ραδιόφωνο σαν διαταραγμένος δικτάτορας. Ο  Busey, ως αστυνομικός με το παλτό, παίζει τη μεγάλη σκηνή του φόνου σε έλξη, τρυπώντας το τοπίο σαν να απολαμβάνει κάθε μπουκιά.

Ο Andrew Davis δεν είναι ένας σκηνοθέτης του οποίου το όνομα είναι γνωστό σε πολλούς θεατές, υποθέτω, αλλά έχει δημιουργήσει ένα εντυπωσιακό σύνολο έργων δράσης: Το "Code of Silence"  ήταν η καλύτερη ταινία του Chuck Norris, το "The Package" ήταν καταπληκτικό. Θρίλερ με τον Gene Hackman και σκηνοθέτησε το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Seagal στο "Above The Law" (1988). To Under Siege ήταν και η αφορμή για να του γίνει πρόταση  από την Warner Bros για να σκηνοθετήσει το The Fugitive(1993) με τον Harisson Ford.

Όλα τα στοιχεία που κάνουν τις ταινίες δράσης της δεκαετίας του 1990 τόσο διασκεδαστικές—ο ρυθμός, οι πυροβολισμοί, η σαφήνεια του κινήτρου των χαρακτήρων, οι εκπλήξεις και οι ανατροπές και η δέσμευση για προβολή στοιχημάτων στην οθόνη αντί να μιλάμε απλώς για αυτά—είναι εδώ στο Under Siege.

Στις αρχές της δεκαετίας του 80, η πρωτοποριακή δράση περιστρέφεται συνήθως γύρω από φουτουριστικά οχήματα. Στην τηλεόραση, ο Knight Rider μετέτρεψε ένα αυτοκίνητο που μιλάει (KITT) πολύ εντυπωσιακά. Το CBS, θέλοντας να μπει στη δράση, προσάρμοσε τη φόρμουλα αυτή τη φορά στους ουρανούς με ένα φουτουριστικό ελικόπτερο που ονομάζεται Airwolf, επιστρατεύοντας τον Jan-Michael Vincent και τον βετεράνο της οθόνης Ernest Borgnine να πρωταγωνιστήσουν. Οι ρίζες της σειράς μπορούν πιθανώς να εντοπιστούν στην επιτυχία του Blue Thunder(1983) του σκηνοθέτη John Badham(Saturday night fever) της μεγάλης οθόνης , η οποία περιείχε ένα ελικόπτερο παρόμοιας ισχύος.

Η σειρά γνώρισε μεγάλη επιτυχία, αλλά υπέφερε από έναν ταραγμένο και ασταθές  Jan-Michael Vincen, του οποίου η μάχη κατά της χρήσης ουσιών ήταν ένα διαρκές πρόβλημα για το CBS. Η σειρά κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στις καρδιές των παιδιών που μεγάλωσαν στη δεκαετία του 80, τα οποία ονειρευόντουσαν όλα να πετάξουν με το Airwolf.

Οι τρεις πρώτες σεζόν του Airwolf ακολούθησαν τον βετεράνο του Βιετνάμ Stringfellow Hawke (Jan-Michael Vincent) και τον μέντορά του Dominic Santini (Ernest Borgnine) καθώς πετούσαν με το τιμητικό ελικόπτερο. Το ίδιο το Airwolf ήταν ένα κομψό νέο επιθετικό ελικόπτερο οπλισμένο με προηγμένα όπλα και τεχνολογία, με τον Hawke και τον Santini να πιλοτάρουν το ελικόπτερο σε σημαντικές αποστολές .

Το Airwolf κέρδισε αντίπαλες σειρές όπως το Blue Thunder - βασισμένο στην ομώνυμη ταινία - και ήταν μεγάλη επιτυχία για λίγο. Ωστόσο, η σταδιακή πτώση της τηλεθέασης, το αυξανόμενο κόστος παραγωγής και τα ζητήματα που περιστρέφονταν γύρω από τον αλκοολισμό του Jan-Michael Vincent οδήγησαν στην ακύρωσή του από το CBS. Ωστόσο, το Δίκτυο των ΗΠΑ παρενέβη για να αναλάβει το Airwolf αλλά με πολύ χαμηλότερο προϋπολογισμό. Ξεκίνησε το 1984 και σταμάτησε το 1986. Το airwolf δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα ίσως λόγο πληθώρας καλών σειρών που παιζόντουσαν τότε, αλλά δεν έπαυσε ποτέ όμως να αποτελεί πάντα μια ποιοτική σειρά που άφησε το στίγμα της στα μέσα της δεκαετίας του 80.

 Η Ειρήνη Παππά ισορροπούσε επιδέξια μεταξύ της θεατρικής παράδοσης και του κινηματογραφικού κινηματογράφου, με το δυνατό, εκφραστικό πρόσωπό της να είναι ιδιαίτερα εύγλωττο σε στιγμές σιωπηλού πόνου.

 Πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 70 ταινίες και θεατρικές παραγωγές καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της που εκτείνεται σχεδόν έξι δεκαετίες, από το Χόλιγουντ μέχρι τον γαλλικό και τον ιταλικό κινηματογράφο. Εμφανίστηκε επίσης σε δεκάδες ελληνικές τραγωδίες, συμπεριλαμβανομένου του ομώνυμου ρόλου στην κινηματογραφική μεταφορά του 1961 της «Αντιγόνης».

Γεννημένη στις 3 Σεπτεμβρίου 1929, στο χωριό Χιλιομόδι κοντά στην Κόρινθο, η Παπά ξεκίνησε τις σπουδές της ως έφηβη και αργότερα δούλεψε σε πολλά κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έργα τη δεκαετία του '40 και του '50, συμπεριλαμβανομένου του "The Man from Cairo" Οι Άπιστοι», η «Μπουμπουλίνα» και ο «Αττίλας», μεταξύ άλλων.

Ήταν περισσότερο γνωστή στους Αμερικανούς κινηματογραφόφιλους για τους έντονα σοβαρούς και αποπνικτικούς ρόλους της τη δεκαετία του 1960. Στο «The Guns of Navarone» (1961), που γυρίστηκε εν μέρει στο νησί της Ρόδου, έπαιξε μια αντιστασιακή αγωνίστρια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου που τόλμησε να κάνει ό,τι θα έκανε μια ομάδα συμμαχικών σαμποτέρ (ανάμεσά τους ο Gregory Peck, David Niven and Anthony Quinn). 

Στο «Zorba the Greek» (1964), με τον Anthony Quinn, ήταν μια Ελληνίδα χήρα που λιθοβολείται από τους συγχωριανούς της λόγω της επιλογής του εραστή της. Στο βραβευμένο με Όσκαρ πολιτικό θρίλερ «Z» (1969) του Κώστα-Γαβρά, που διαδραματίζεται στην ελληνική πόλη της Θεσσαλονίκης, υποδύθηκε τη χήρα του Yves Montand, η οποία ξύπνησε το νόημα της ταινίας με ένα τελευταίο βλέμμα στη θάλασσα.

Το 1971, έλαβε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού του National Board of Review για τον ρόλο της ως Ελένη της Τροίας στο «The Trojan Women». Συμπρωταγωνιστές της ήταν η Katharine Hepburn και η Vanessa Redgrav. Άλλες αξιοσημείωτες ταινίες είναι τα «Anne of a Thousand Days», «Vortice», «Ttribute to a Bad Man», «The Missing Scientists», «Brotherhood», «The Message».

Ένας από τους τελευταίους σημαντικούς ρόλους της ήρθε το 2001 στο ρομαντικό δράμα του John Manden , "Captain Corelli's Mandolin", με πρωταγωνιστές τους Nicolas Cage, Penelope Cruz και John Hurt.

Οι ελληνικές τραγωδίες ήταν το επίκεντρο και της σκηνικής της καριέρας στη Νέα Υόρκη. Έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ το 1967 στο “That Summer — That Fall, βασισμένο στο «Phèdre», παίζοντας μια παθιασμένη δεύτερη σύζυγο ερωτευμένη με τον θετό γιο της (Jon Voight), αλλά η παραγωγή έκλεισε μετά από μόλις 12 παραστάσεις.

Την επόμενη χρονιά, ήταν η Κλυταιμνήστρα σε έναν Κύκλο στην Πλατεία στην παραγωγή της «Ιφιγένειας eεν Αυλις». Μια γυναίκα που σκοτώνει τα ίδια της τα παιδιά, στη «Μήδεια» (1973) και ως Αγαύη, που σκοτώνει κατά λάθος τον γιο της κατά τη διάρκεια ενός οργίου ναρκωτικών, ποτών και βίας, στο «The Βάκχες» (1980).

Ήταν και τραγουδίστρια. Έκανε δύο άλμπουμ με ελληνικά δημοτικά τραγούδια και ύμνους, τις «Ωδές» (1979) και «Ραψωδίες» (1986).

Αυτή ήταν η Ειρήνη Παπά  που εγκατέλειψε τα εγκόσμια, σε ηλικία 96 ετών, αφήνοντας πίσω ένα τεράστιο μύθο που ταξίδεψε την Ελλάδα σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης.

 Κώστας Καζάκος: Έχει αφήσει και αυτός όπως πολλοί άλλοι την σφραγίδα του στον Ελληνικό Κινηματογράφο και το θέατρο. Ακούραστος, ανήσυχος και ανατρεπτικός. Μαζί με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ ,αντιμετωπίστηκε σαν αναπόσπαστο κομμάτι της μεγάλης γυναικείας προσωπικότητας που χαρακτήρισε ,μαζί με την Βουγιουκλάκη , τον ελληνικό κινηματογράφο και το ελληνικό θέατρο τα τελευταία 50 χρόνια Αυτό ενδεχομένως είναι και το κοινό σημείο και των δύο ζευγαριών. Η μεγάλη βέβαια διαφορά των δύο ζευγαριών είναι ότι το ζεύγος Παπαμιχαήλ-Βουγιουκλάκη είχαν έναν έντονο βίο , προσωπικό και επαγγελματικό ενώ το ζεύγος Καζάκος-Καρέζη  παρέμειναν αγαπημένοι και στην κανονική ζωή ,και στο θέατρο και στον κινηματογράφο έως και το 1992 που έφυγε η Τζένη.

Ο Κώστας  Καζάκος, γεννημένος στις 29 Μαΐου 1935 στον Πύργο Ηλείας, σπούδασε στη σχολή κινηματογράφου Λυκούργος Σταυράκος και στη Δραματική Σχολή «Θέατρο Τέχνης» με καθηγητή τον Κάρολο Κουν. Έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή το 1957 και στη συνέχεια συνεργάστηκε με πολλές σκηνικές ομάδες.  Η πρώτη του εμφάνιση στον κινηματογράφο ήταν στο  Η αρπαγή της Περσεφόνης το 1956 σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Γρηγορίου  και έπαιζε μαζί με τους Ορέστη Μακρή, Αλέκα Κατσέλη  ,Βασίλη Διαμαντόπουλο και Λαυρέντη Διανέλλο.

Έπαιξε επίσης δεύτερους ρόλους σε πολλές ταινίες. Ωστόσο, η μεγάλη αναγνώριση  ήρθε το 1967, όταν του προσφέρθηκε να πρωταγωνιστήσει στην ταινία Κοντσέρτο για πολυβόλα (1967), δίπλα στη διάσημη ηθοποιό Τζένη Καρέζη. Άλλη μια εξαίρετη ταινία που πρωταγωνίστησε ο Καζάκος ήταν ΟΙ ΣΦΑΙΡΕΣ ΔΕΝ ΓΥΡΙΖΟΥΝ ΠΙΣΩ. (1967) , η πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Νίκου Φώσκολου και το δεύτερο ελληνικό γουέστερν , το πρώτο ήταν  ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ(1966), ένα χρόνο πριν. Η ταινία θεωρήθηκε μια από τις καλύτερες παραγωγές όλων των εποχών και κυριολεκτικά καθήλωσε τους Έλληνες μπροστά από τη μεγάλη οθόνη. 

Παντρεύτηκε την Καρέζη και το ζευγάρι έμεινε μαζί για είκοσι τέσσερα χρόνια μέχρι τον θάνατό της το 1992 σε ηλικία εξήντα ετών. Μαζί έπαιξαν σε πολλές ταινίες, απέκτησαν έναν γιο και ήταν αγαπητοί και σεβαστοί ηθοποιοί. Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1968 μόλις ένα χρόνο αφότου η ελληνική χούντα επέβαλε στρατιωτική δικτατορία.

Ο Καζάκος και η Καρέζη πήραν θέση κατά της χούντας σε μια εποχή που ηθοποιοί, πολιτικοί και καλλιτέχνες που εξέφραζαν αριστερές πολιτικές πεποιθήσεις ή δημιουργούσαν έργα τέχνης που αντίκεινταν στο εξαιρετικά κοινωνικά συντηρητικό δόγμα της δικτατορίας μπορούσαν να εξοριστούν, να βασανιστούν ή ακόμα χειρότερα.

Ο Καζάκος και η Καρέζη φυλακίστηκαν από τη στρατιωτική χούντα. Το ζευγάρι φυλακίστηκε το 1973, μόλις ένα χρόνο πριν την πτώση της χούντας, αφού ανέβασαν ένα έργο με τίτλο Το μεγάλο μας τσίρκο, το οποίο σατίριζε τη δικτατορία.

Πέντε χρόνια μετά τον θάνατο της Καρέζη, ο Καζάκος παντρεύτηκε την ηθοποιό Τζένη Τζόλια το 1997 και απέκτησε τρία παιδιά. Το ζευγάρι είχε επίσης μια κόρη που πέθανε τον Ιούνιο του 1999, όταν ήταν οκτώ μηνών. Μετά το θάνατο της Καρέζη, συνέχισε τη σκηνική του δραστηριότητα. κέρδισε αποδοκιμασίες για τη δουλειά του στο Death of a Salesman του Arthur Miller.

Στις βουλευτικές εκλογές του 2007 εξελέγη βουλευτής των Ελλήνων ως υποψήφιος του ΚΚΕ. Επανεξελέγη το 2009.  Ο Κώστας Καζάκος άφησε την τελευταία του πνοή στις 13 Σεπτεμβρίου 2022, σε ηλικία 87 ετών.

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Αρπαγή της Περσεφόνης (1956)

Σαράντα παληκάρια (1961)

Ηλέκτρα (1961)… χωρικός

Προδομένη αγάπη (1962)… Στέλιος

Πεζοδρόμιο (1962)

Λενιώ η βοσκοπούλα (1963)

Ένας ντελικανής (1963)… Λεωνίδας

Η Κύπρος στις φλόγες (1964)

Τα δάκρυά μου είναι καυτά (1964)

Η στοργή (1965)

Το πρόσωπο της ημέρας (1965)… Λέανδρος

Το μπλόκο (1965)… Κοσμάς

Περιφρόνα με γλυκειά μου (1965)… Μιχάλης

Με πόνο και με δάκρυα (1965)… Βαγγέλης Κατραπάς

Απόκληροι της κοινωνίας Χαράλαμπος

Κοινωνία ώρα μηδέν 1966… μπράβος

Πεθαίνω κάθε ξημέρωμα (1968)… Ορφέας

Κοντσέρτο για πολυβόλα (1967)… Αλέξης Θεοδώρου

Πανικός (1969)… αστυνόμος, Βασίλης Μακρίδης

Αγάπη και αίμα (1969)… Έκτορας Αργκούσης

Το κορίτσι του 17(1969)… γιατρός κ Βλάχος

Εν ονόματι του νόμου (1970)… Αλέξης

Μια γυναίκα στην αντίσταση (1970)… Δημήτρης Ζορμπάς – “Άγος”

Υποβρύχιο Παπανικολής (1971)… πλωτάρχης Μίλτος Ιατρίδης

Ερωτική συμφωνία (1972)… Πέτρος Κρίσπης

Λυσιστράτη (1972) … Κινησίας

Ζήτημα ζωής και θανάτου (1973)… Αντώνης Μαράς

Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο (1980)… Κούλης

Ο δραπέτης (1991)…