Δευτέρα, 31 Δεκεμβρίου 2018

Murphy's War(1971).Πολεμική ταινία σε σκηνοθεσία του Peter Yates ,βασισμένο στο μυθιστόρημα του Max Catto.Πρωταγωνιστές οι Peter O'Toole και Siân Phillips.Ένας μοναχικός επιζών από ένα βρετανικό ναυτικό πλοίο έχει εμμονή να εκδικηθεί το γερμανικό σκάφος που βύθισε το δικό του.Γυρισμένο στο Ορινόκο στη βενεζουέλα.

Jose Feliciano - Feliz Navidad (I Wanna Wish You A Merry Christmas) [HD]

Μια κουβέντα για τον επιδραστικότερο συνθέτη του σινεμά ,Μπέρναρντ Χέρμαν.χάρη στον «Πολίτη Κέιν» ο Χέρμαν έφτιαξε το όνομά του στην ηλικία των 30. Από την άλλη, ο Χίτσκοκ ήταν εκείνος που του πρόσφερε τη δυνατότητα να διαγράψει την επακόλουθη στρατοσφαιρική του πορεία, καθώς η κλασική περίοδος του βρετανού σκηνοθέτη συνδέθηκε με την από μέρους του Χέρμαν σύνθεση του σάουντρακ ταινιών σαν το «Ψυχώ», «Στη σκιά των τεσσάρων γιγάντων», «Ο άνθρωπος που γνώριζε πολλά», και ασφαλώς του «Δεσμώτη του ιλίγγου».Η δυσοίωνη τζαζ μουσική στην ταινία «Ο Ταξιτζής» του κορυφαίου Μπέρναρντ Χέρμαν (ο οποίος πέθανε λίγες μόνο ώρες μετά την ηχογράφηση του soundtrack) ήταν εκπληκτική.Ένα από τα σημαντικότερα σάουντρακ της ιστορίας του κινηματογράφου,γραμμένο για μια από τις καλύτερες (ενδεχομένως και καλύτερη;) ταινίες όλων των εποχών. Στο «Δεσμώτη του Ιλίγγου» κάθε καρέ και κάθε μια νότα έχουν συνωμοτήσει για να υπηρετήσουν με ακρίβεια την επί της οθόνης φιλμική χημεία και τη συγκινησιακή της ώσμωση με το κοινό. Ο Μπέρναρντ Χέρμαν με διάθεση ονειρική, εμμονική και μελαγχολική, συνέθεσε μια υπνωτιστική συμφωνία.Το 1941, κέρδισε και το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής, για τη δουλειά του στο έργο The Devil and Daniel Webster.Ο Μπέρναρντ Χέρμαν πέθανε την παραμονή Χριστουγέννων του 1975, άρα πάει καιρός που δεν δύναται να πάρει θέση στη διχογνωμία περί «Vertigo» και «Πολίτη Κέιν».

Κυριακή, 30 Δεκεμβρίου 2018

H Κουίντα ήταν το πρώτο μουσικό κλάμπ που μπορεί να συγκριθεί με τα σημερινά μουσικά μαγαζιά της Αθήνας. Λειτούργησε στη Φωκίωνος Νέγρη 82 στην Κυψέλη και έγινε αμέσως το πιο διάσημο στέκι της εποχής του. Ο ιδιοκτήτης της, ο Μπάμπης Μουτσάτσος, ήταν παίκτης του πόλο στην ομάδα του Ολυμπιακού Πειραιώς. Μαζί με άλλους δύο αθλητές, τον ποδοσφαιριστή Μίμη Στεφανάκο και τον μπασκετμπολίστα Κώστα Μουρούζη πήραν την απόφαση να δημιουργήσουν ένα νέο κοσμικό κέντρο στην πόλη. Ο χώρος βρέθηκε, όμως οι Στεφανάκος και Μουρούζης εγκατέλειψαν το εγχείρημα και έτσι ο Μουτσάτσος, δημιούργησε μόνος του την Quinta στη Φωκίωνος Νέγρη, το 1959.Με καταγωγή από τον Πειραιά και το Πασαλιμάνι, έδωσε το όνομα «Κουίντα» στο μαγαζί του λόγω των κουρτινών στηνείσοδό που θύμιζαν κουίντες θεάτρου.η «Κουίντα» πρωτολειτούργησε σε ένα υπόγειο πίσω από το Τριανόν, εκεί που ήταν η έξοδος του σινεμά και ήταν χωρητικότητας περίπου 200 ατόμων. Μετά από 3 χρόνια μετακόμισε στο υπόγειο, επί της Φωκίωνος Νέγρη 82, όπου έγινε η θρυλική Κουίντα. Εκεί χόρευαν σέικ και ήταν θαμώνες οι πρωταγωνιστές της εποχής: Κώστας Βουτσας, Κώστας Χατζηχρήστος, Ζωή Λάσκαρη, Δημήτρης Παπαμιχαήλ, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Μάρθα Καραγιάννη, Ζωζώ Σαπουντζάκη, Έλενα Ναθαναήλ και όλη η παλιά Αθήνα, οι ποδοσφαιριστές της εποχής όπως ο Μίμης Στεφανάκος, ο μπασκετμπολίστας Κώστας Μουρούζης, αλλά και μεγάλοι αστέρες του κινηματογράφου που επισκέπτονταν την Αθήνα, όπως οι Ζαν Πολ Μπελμοντό, Τζούντι Γκάρλαντ και πολλοί ακόμη. Εκεί σύχναζε μέχρι και ο Ωνάσης!Το 1963 ήταν η χρονιά που βρέθηκε στην Αθήνα και η Ρίτα Κάντιλλακ, παγκοσμίως διάσημη στριπτιζέζ και ηθοποιός για να παίξει στην ταινία  του Γρηγόρη Γρηγορίου «Αυτό το κάτι άλλο», όπου τραγούδησε και χόρεψε με τον Βαγγέλη Σειληνό. Η Γαλλίδα, κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πρωτεύουσα επισκέφθηκε την Quinta, όπου γνώρισε το Μουτσάτσο. Ο Μπάμπης, λάτρης του ωραίου φύλου, δεν της αντιστάθηκε και έτσι η Κάντιλακ λίγα χρονιά μετά, τον πήρε μαζί της στο Παρίσι όπου και παντρεύτηκαν. Η γαμήλια δεξίωση έγινε στο ξακουστό Crazy Horse, όπου η νύφη εκείνο το βράδυ, κατ’ απαίτηση του γαμπρού, δεν έκανε στριπτίζ. Η Quinta εγκαινίασε και την πρωτοτυπία της μεταφοράς κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, από το κέντρο στην παραλιακή και έτσι το θέρος εγκαθίστατο στο τουριστικό περίπτερο «Ζέρβας» στη Γλυφάδα.



Τζακ Πάλανς, ο βραβευμένος με Όσκαρ «κακός» του Χόλιγουντ.Ο Τζακ Πάλανς  έπαιξε σε περισσότερες από 80 ταινίες, κυρίως ρόλους δολοφόνων και ψυχοπαθών, που «ταίριαζαν» στα αδρά χαρακτηριστικά του προσώπου του. Το 1947 αντικατέστησε τον Άντονι Κουίν και στη συνέχεια τον Μάρλον Μπράντο στο θεατρικό «Λεωφορείον ο πόθος», με σκηνοθέτη τον Ελία Καζάν, ο οποίος τον αποκάλυψε στον κινηματογράφο τρία χρόνια αργότερα με το «Πανικός στο δρόμο».Υποδύθηκε τον Ατίλα στο «Σημάδι του ειδωλολάτρη» του Ντάγκλας Σερκ (1954), τον Τζακ τον Αντεροβγάλτη στο «Δολοφόνο του Λονδίνου» του Ούγκο Φρεγκονέζε (1955) και τον άνδρα που προσπαθεί να σκοτώσει την ωραία Τζόαν Κρόφορντ στη «Βγαλμένη μάσκα» του Ντέιβιντ Μίλερ (1952), για την οποία ήταν υποψήφιος για Όσκαρ.Το 1955 ο Ρόμπερτ Όλντριτς του πρόσφερε τον πρώτο ψυχολογικό ρόλο του στο «Μεγάλο μαχαίρι», όπου αποκάλυψε μια άλλη πτυχή του ταλέντου του. Όμως, παρά τις όποιες προσπάθειες να ξεφύγει από το μοτίβο του κακού, παίζοντας σε ταινίες όπως «Ο φόβος στην κοιλιά» του Στιούαρτ Χέισλερ (1955) ή «Η περιφρόνηση» του Γκοντάρ (1964), ο Πάλανς επέστρεψε στους συνηθισμένους ρόλους του.Τη δεκαετία του '70 διέτρεξε την έρημο της ανωνυμίας, κάνοντας ταινίες για να ζήσει, καθώς απέρριψε το Χόλιγουντ, επειδή τον περιόριζε σε αντιπαθητικούς ρόλους.Επέστρεψε το 1987, όταν εμφανίστηκε στο «Καφέ Μπαγκντάντ» του Πέρσι Άλεν και το 1988 στον «Μπάτμαν» του Τιμ Μπάρτον. Το 1991 τιμήθηκε με το βραβείο Όσκαρ β' ανδρικού ρόλου για τον ρόλο του στην ταινία «City Slickers».Κέρδισε το Όσκαρ β΄ αντρικού ρόλου το 1991 για το ρόλο του στην ταινία Τι έκανες μπαμπά στην άγρια δύση; (City Slickers).αΈφυγε απο τη ζωή στής 10 Νοεμβρίου 2006.



Άλλη μια προσθήκη στο (όχι και τόσο) παραμυθένιο σύμπαν του Tim Burton, που διαδραματίζεται στο έτος 1799. Sleepy Hollow.Η ανάπτυξη της ταινίας ξεκίνησε το 1993 με την Paramount Pictures με τον Κέβιν Γιάγκερ να τη σκηνοθετεί σε σενάριο του Άντριου Κέβιν Γουόκερ, ως μία χαμηλού προϋπολογισμού ταινία σλάσερ. Διαφωνίες με την Paramount οδήγησαν τον Γιάγκερ να υποβιβάζεται στη θέση του σχεδιαστή προσθετικού μακιγιάζ και τον Ιούνιο του 1998 προσελήφθη ο Μπάρτον να σκηνοθετήσει. Τα γυρίσματα ξεκίνησαν το Νοέμβριο του 1998 και ολοκληρώθηκαν το Μάιο του 1999.Στο σύμπαν της ταινίας του Tim Burton –μιας από τις ωραιότερες ταινίες τρόμου της δεκαετίας- η πλοκή χάνει την κωμική της διάσταση, προσφέρει όμως ευφυολογήματα και χαρακτήρες περισσότερο στιβαρούς, προσανατολισμένους και γκροτέσκους. Η ταινία έχει μια γοτθική, παραμυθιακή αισθητική -ίδιον της σκηνοθεσίας του Burton- ζοφερή ατμόσφαιρα, άψογα σκηνικά και καθηλωτικές ερμηνείες, από τις οποίες ξεχωρίζουν αυτές των Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson αλλά και του Christopher Walken ως Hessian Horseman.Το πνευμα ενος ακεφαλου καβαλαρη πλανιεται μεσα κι εξω απο τον κοσμο των νεκρων, σπερνοντας τον τρομο και τον πανικο στη μικρη Ολλανδικη κοινοτητα Sleepy Hollow της Νεας Υορκης. Εποχη, λιγο πριν την αυγη του 18ου αιωνα: Η δεισιδαιμονια και η μαγεια θριαμβευουν επι της λογικης, ωστοσο ο πρωτοποριακος γιατρος Icabod Crane (Johnny Depp) αναλαμβανει την εξιχνιαση μιας σειρας δολοφονιων δια αποκεφαλισμου, που συμφωνα με την τοπικη κοινωνια διεπραχθησαν απο τον ακεφαλο καβαλαρη. Και το μεγαλο γλεντι γυρω απο το λυκοφως του παραδοξου και του τρομου δεν θα αργησει να ξεκινησει…

Σάββατο, 29 Δεκεμβρίου 2018

Ο σπουδαίος Vincent Price μας μπάζει στο κλίμα του υπερφυσικού και του τρόμου και καταφέρνει -όπως πάντα- να κλέψει τις εντυπώσεις. Εντύπωση προκαλεί ο μικρός ρόλος του μυώδους κωφάλαλου βοηθού του, Ιγκόρ, που τον υποδύεται ο περίφημος -αργότερα- Charles Bronson. Η ταινία που έκανε σταρ τον Vincent Price και του έδωσε τον τίτλο του άρχοντα των ταινιών τρόμου και φαντασίας! Το House of Wax αποτελεί ουσιαστικά μια ταινία β' διαλογής, με πολύ καλά σκηνικά και όμορφη έγχρωμη φωτογραφία και με τον κύριο Price να είναι αρκούντως επιβλητικός αλλά όλα τα υπόλοιπα στοιχεία της ταινίας είναι κάτω του μετρίου.Σημειώστε ότι η ταινία αποτελούσε μία από τις πρώτες που έκαναν χρήση της 3-D τεχνικής.
ΣΥΝΟΨΗ
Ένας γλύπτης κέρινων ομοιωμάτων τρομοκρατείται όταν ο συνιδιοκτήτης του μουσείου τους βάζει φωτιά στο κτήριο. Οι δύο τους μονομαχούν μέσα στις φλόγες κι ο γλύπτης αφήνεται να καεί. Μετά από 18 μήνες, εμφανίζεται ξανά κι ανοίγει ένα δικό τους μουσείο. Την στιγμή των εγκαινίων, η πόλη απορεί για την εξαφάνιση πτωμάτων από το νεκροτομείο. Η υπόθεση ερευνάται, όμως η αλήθεια είναι φρικιαστική.

The New Hopes & Dimitris Santorinaios - Exo vrei mia agapi (Έχω βρεί μιά αγάπη)

Oι 2002GR, από τις πλέον επιδραστικές μπάντες της ελληνικής σκηνής που «πάντρεψε» ιδανικά την ποπ με το ροκ, χαρίζοντας μας αξέχαστες επιτυχίες όπως: «Τι να σου προσφέρω», «Άννα», «Μαγική Αυλή», «Δεν είσαι έρωτας», «Ο σιδερένιος άνθρωπος», «Ίσως να ‘ναι αύριο αργά», «Είπες Πως» και τόσες άλλες,Το συγκρότημα 2002 GR δημιουργήθηκε ουσιαστικά το 1970 στον Πειραιά. Όχι ως 2002 GR αλλά ως Ηλίας Ασβεστόπουλος - 2002. Πρόκειται για ένα ποπ-ροκ συγκρότημα με ελληνικό στίχο. Ο Ηλίας Ασβεστόπουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά και από τα 14 του χρόνια ασχολήθηκε με την μουσική.Πριν την δημιουργία του συγκροτήματος 2002GR ο Ηλίας Ασβεστόπουλος συμμετείχε ως τραγουδιστής το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 στο συγκρότημα ''The Persons'' (δες εδώ: THE PERSONS) και μετέπειτα συμμετείχε στο γκρουπ  ''Blue Birds''. Στο γκρουπ αυτό συμμετείχε ο Γιάννης Σπάθας και ο Αντώνης Τουρκογιώργης οι οποίοι μετά από το γκρουπ ''The Persons'' σχημάτισαν το ιστορικό πλέον συγκρότημα ''Socrates Drank the Conium''.Τότε ήταν που ο Ηλίας Ασβεστόπουλος γνώρισε το συγκρότημα ''Σκορπιός'' όπου έπαιζαν ο Γιάννης Χατζησόγλου στις κιθάρες, ο Γιάννης Γιοκαρίνης στο πιάνο, ο Γιώργος Καλαϊτζόγλου στο μπάσο και ο Ανδρέας Τσαντάς στα τύμπανα και τους πρότεινε να συνεργαστούν Έτσι δημιουργήθηκε το γκρουπ Ηλίας Ασβεστόπουλος - 2002 που μετέπειτα μετονομάστηκε σε ''2002GR''. Με αυτή την σύνθεση θα κυκλοφορήσουν και τον πρώτο τους δίσκο με τον τίτλο "Πόλα".Το 1976 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος τους με τίτλο: "Σιδερένιος Άνθρωπος".Εκείνη την χρονική περίοδο ο τρόπος διασκέδασης αρχίζει σιγά σιγά να αλλάζει και το λεγόμενο "εμπορικό" τραγούδι κερδίζει έδαφος. Οι 2002 GR εξακολουθούν να εμφανίζονται σε clubs, αλλά απέχουν συνειδητά από την δισκογραφία. To 1982 παρατηρείται αναβίωση και άνθιση της ελληνικής pop και rock μουσικής, που διαρκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αρκετά συγκροτήματα τότε γνωρίζουν ιδιαίτερη επιτυχία. Την συγκεκριμένη χρονιά διαμορφώνεται οριστικά η σύνθεη των 2002 GR: Ηλίας Ασβεστόπουλος, Γιάννης Χατζησόγλου , Σωτήρης Καραούλιας και Στέλιος Καραΐνδρος. Στην διάρκεια της δεκαετίας του '80 οι δίσκοι που κυκλοφόρησαν γνώρισαν πολύ μεγάλη εμπορική επιτυχία αλλά η μεγαλύτερη μερίδα του μουσικού τύπου της εποχής έκανε αρνητικές κριτικές λόγω του ήχου τους που ανέτρεχε στην ξεπερασμένη και ανάλαφρη ποπ φόρμα της δεκαετίας του '60.Παράλληλα, ανανεώνουν το συμβόλαιό τους με την ΜΒΙ και κυκλοφορούν το τρίτο τους δίσκο με τίτλο "V.O.L. 3". Αυτός ο δίσκος γίνεται χρυσός πρωτού καν περάσουν έξι μήνες από την ημερομηνία κυκλοφορίας του. Ακολουθούν 4 δίσκοι: "Amomoria"(1984), "2002GR"(1986), "Πέστε με τρελλό"(1989), "Μπανάνες"(1990). Το 1990 λήγει το συμβόλαιό τους με την ΜΒΙ. Ακολουθούν τρία χρόνια δισκογραφικής απραξίας. Το 1993 υπογράφουν συμβόλαιο με την FM Records. Παράλληλα αποχωρεί από το συγκρότημα ο Στέλιος Καραΐνδρος και προστίθενται ο Γιώργος Ανδριώτης (τύμπανα) και ο Γιώργος Σερνγκελίδης (πλήκτρα). Το καλοκαίρι του 1993 κυκλοφορεί ο δίσκος "Τα βράδια τα επόμενα", ενώ την άνοιξη του 1995 επανέρχονται δισκογραφικά με το "The best of ...1995", που περιλαμβάνει τραγούδια τους που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στο παρελθόν, αλλά και καινούργια.Τα τραγούδια "Είπες πώς", "Μαγική αυλή", "Άννα", "Τι να σου προσφέρω", "Το μετρό" οι 2002 GR τα ενορχήστρωσαν ξανά, χωρίς να ξεφεύγουν από τις αρχικές μελωδικές τους γραμμές, απλώς χρησιμοποιώντας τις δυνατότητές της σύγχρονης τεχνολογίας, προσθέτοντας επιπλέον θετικά στοιχεία. Η ερμηνευτική ωριμότητα που χάρισε ο χρόνος στον Ηλία Ασβεστόπουλο, (ψυχή του συγκροτήματος), είναι εμφανής και δίνει άλλη διάσταση σ'αυτά τα τραγούδια.
Το Death Wish του 1974 ήταν ένα εξαιρετικά βίαιο φιλμ που απέδιδε το φαινόμενο της βίας στην πραγματική του διάσταση, χωρίς να προσπαθεί να την ωραιοποιήσει. Πολλές φορές χρειάζεται να κοιτάξεις κατάματα τον εαυτό σου στον καθρέφτη για να διαπιστώσεις το πρόβλημα και αυτό ακριβώς έκανε το action thriller του Michael Winner, καθώς καθρέφτιζε την κοινωνική παρακμή και την κρίση των ηθικών αξιών. Το  Death Wish που προβλήθηκε στα seventies παρουσίαζε μια κοινωνία σε κατάσταση σήψης και παρακμής. Η έξαρση της εγκληματικότητας στις μεγαλουπόλεις και η αδυναμία της αστυνομίας να προστατέψει τους πολίτες δεν ήταν αποκλειστικό προνόμιο της συγκεκριμένης δεκαετίας, καθώς τα φαινόμενα αυτά παρατηρούνται και σήμερα σε παγκόσμια κλίμακα. Tο Death Wish (1974) είναι από τα πιο αγαπημένα των φαν του Charles Bronson. Η τρομακτική επιτυχία που γνώρισε το Death Wish ανάγκασε τους παραγωγούς να γυρίσουν άλλες τέσσερις συνέχειες παρακαλώ το 1982, 1985, 1987 και 1994. Έτσι κατάφερε να γίνει και στην γενέτειρά του αστέρι πρώτου μεγέθους, και από εκεί και πέρα ο δρόμος που θα ακολουθούσε ήταν ξεκάθαρος, παίζοντας ρόλους μάτσο χαρακτήρων στα Breakout (1975), Love and Bullets (1979), 10 to Midnight (1983), Evil That Men Do, The (1984), και τόσες άλλες.
Η ταινία βασίζεται στη νουβέλα του Alistair MacLean, ο οποίος έγραψε και το σενάριο αυτής της θεαματικής πολεμικής περιπέτειας που εξελίσσεται στα χρόνια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.Σκηνές δράσης σε όλο τους το μεγαλείο, δυνατές δόσεις σασπένς, σεναριακές ανατροπές και αξιόλογο μουσικό θέμα, συνθέτουν μια από τις καλύτερες πολεμικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ!Πρωταγωνιστούν οι Ρίτσαρντ Μπάρτον και Κλιντ Ίστγουντ.Η ταινία ήταν επιτυχία στην εποχή της και ο σκηνοθέτης Μπράιαν Χάτον γύρισε λίγο μετά την πολεμική σάτιρα "Οι Ήρωες του Κέλυ". Ο Alistair MacLean έγραψε το μυθιστόρημα  και το σενάριο ταυτόχρονα. Ήταν το πρώτο του σενάριο. Τόσο η ταινία όσο και το βιβλίο έγιναν εμπορικές επιτυχίες.Η ταινία γυρίστηκε στην Αυστρία και τη Βαυαρία.Κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ένα αεροσκάφος της βρετανικής αεροπορίας που μεταφέρει έναν άγγλο στρατηγό, καταρρίπτεται και πέφτει σε εχθρικό έδαφος. Ο στρατηγός συλλαμβάνεται από τους Γερμανούς, που τον κρατούν έγκλειστο σ’ ένα κάστρο – φρούριο, που στεγάζει τα αρχηγεία των SS, στη νότια Γερμανία. Επειδή ο στρατηγός γνωρίζει πολλές απόρρητες πληροφορίες σχετικά με την επικείμενη απόβαση των συμμάχων στη Νορμανδία, βασικό μέλημα των τελευταίων είναι ο εντοπισμός και διάσωσή του. Αυτή την επικίνδυνη αποστολή αναλαμβάνουν να διεκπεραιώσουν ο βρετανός ταγματάρχης Τζον Σμιθ, ο αξιωματικός των αμερικανικών ειδικών δυνάμεων Μόρις Σέιφερ και μια πράκτορας των βρετανικών μυστικών υπηρεσιών...Η μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία με τους Ρίτσαρντ Μπάρτον - Κλίντ Ήστγουντ, θα συναρπάσει και τον πιό δύσκολο Θεατή.

Παρασκευή, 28 Δεκεμβρίου 2018

Σφιχτοδεμένο θρίλερ, με στοιχεία μεταφυσικού τρόμου λοιπόν η σχετικά άγνωστη αυτή ταινία. Το μεγάλο πλεονέκτημά της είναι κατα κύριο λόγο οι ερμηνείες των τριών πρωταγωνιστών. Ο Ρίτσαρντ Μπάρτον στον ρόλο του αντισυμβατικού συγγραφέα Μόρλαρ είναι απλά εξαιρετικός. Το βλέμμα του μαζί με τις εκφράσεις του προσώπου του δίνουν το απόλυτο νόημα στον τίτλο της ταινίας. Σκοτεινός, κυνηγημένος από προσωπικούς και όχι μόνο δαίμονες, μαυροφορεμένος, κυνικός, μισάνθρωπος ο Μπάρτον μετουσιώνεται σε ένα από τους πιο ζοφερούς χαρακτήρες του κινηματογράφου. Ο Λίνο Βεντούρα υποδύεται τον Γάλλο επιθεωρητή που θα αντιμετωπίσει το απόλυτο κακό στο πρόσωπο του συγγραφέα με ψυχραιμία και κυρίως με ορθολογισμό μέχρι να έρθει η τελική ανατροπή. Ο Βεντούρα φτιάχνει έναν εξαιρετικό σκεπτικιστή επιθεωρητή παίζοντας με τα στερεότυπα αυτού του ρόλου.Η Λη Ρέμικ είναι η όμορφη ψυχίατρος η οποία προσπαθεί να γεφυρώσει το χάσμα της ορθολογιστικής σκέψης με την πίστη στο μεταφυσικό, μέσω της ψυχανάλυσης και της επιστήμης. Όμορφη παρουσία, με μια μόνιμη μελαγχολία στο βλέμμα η Ρέμικ κάνει τον θεατή να υποψιάζεται από την πρώτη στιγμή πως ο ρόλος της στην όλη υπόθεση θα είναι κάτι παραπάνω από συμβουλευτικός.Μία ταινία που κατά εμέ πραγματικά βάζει σε προβληματισμό το θεατή για τις δυνατότητες του ανθρωπίνου εγκεφάλου και τις τυχόν – ενδεχομένως – στρατιωτικές εφαρμογές του . Είναι βασισμένη στο αντίστοιχο βιβλίο του Peter Von Greenway και κατά πολλούς είναι μία από τις πιο πιστές μεταφορές βιβλίου-ταινίας.Σίγουρα το THE MEDUSA TOUCH δεν είναι τέλειο. Έχει σημεία που η αφήγηση γίνεται αρκετά δύσκολη και χάνει το ρυθμό της, κυρίως γιατί το μεγαλύτερο μέρος της αποτελείται από αναδρομές στο παρελθόν, σύμφωνα με τη διήγηση της ψυχιάτρου, αλλά και του ίδιου του Morlar μέσα απ’ αυτή. Μ’ αυτόν τον τρόπο αυξάνεται η πολυπλοκότητα της διήγησης, αλλά ο Jack Gold δείχνει σχετικά άνετος στην παρουσίαση μιας τόσο περίπλοκης αφηγηματικής τεχνικής, καταφέρνοντας να διατηρήσει το ενδιαφέρον αμείωτο και να χτίζει αργά και σταθερά το σασπένς.Υπόθεση-Ένας Γάλλος αστυνομικός, ο Μπρουνέλ, προσλαμβάνεται από τη Σκότλαντ Γιαρντ, για να διαλευκάνει μια σειρά από μυστηριώδεις καταστροφές, οι οποίες ξεκίνησαν όταν ο συγγραφέας Τζον Μόρλαρ έπεσε σε κώμα εξαιτίας ενός χτυπήματος στο κεφάλι από κάποιον διαρρήκτη. Ο Μπρουνέλ απευθύνεται στον ψυχίατρο του Μόρλαρ ο οποίος γνωρίζει όλο του το παρελθόν και ανακαλύπτει κάτι πολύ σημαντικό: ο Μόρλαρ έχει την ικανότητα να σκέφτεται τρομερά πράγματα και αυτά να πραγματοποιούνται. Ο Γάλλος επιθεωρητής πρέπει να προλάβει την επόμενη σκέψη του συγγραφέα

Μουσικές Ταξιαρχίες - Παιδί Του Σωλήνα (1982)

2002 GR - Τι να σου προσφέρω

Το συγκρότημα «Νοστράδαμος» δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’70 από τον Στέλιο Φωτιάδη (μπάσο, φωνητικά), τον Ιπποκράτη «Τσάρλυ» Εξαρχόπουλο (κιθάρα, φωνητικά) και την Αγγλίδα Chris King (φωνητικά). Τον Αύγουστο του 1972 προστέθηκε η Δέσποινα Γλέζου, η οποία είχε σκοπό να μείνει στο συγκρότημα μόνο για δύο μήνες, δηλαδή μέχρι τη συμμετοχή τους στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης. Εκεί, με το τραγούδι «Δώσ’ μου το χέρι σου» προκαλούν αίσθηση και κερδίζουν το βραβείο του καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου συνθέτη και εκτελεστή. Το single πούλησε -μόνο τον πρώτο μήνα κυκλοφορίας του- εννέα χιλιάδες αντίτυπα. Η πρώτη επίσημη εμφάνιση του γκρουπ έγινε στο club Ροντέο το Νοέμβριο του 1972.Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το μοναδικό τους άλμπουμ, με τίτλο «Νοστράδαμος» (1972), με δώδεκα τραγούδια, μεταξύ των οποίων και τα δύο του single που ξεχώρισαν. Ακολουθούν τα επτάιντσα single «Μαγική Πολιτεία / Τι συμβαίνει» (1973), «Ήταν δώδεκα παιδιά / Μη μιλάς γι’ αυτούς» (1973), «Φίλε μου / Το παιδί» (1973), «Όνειρο / Δέκα μέρες πριν πεθάνω» (1974), «Έλα κοντά μου / Χλωμό φεγγάρι» (1974), «Και πρέπει / Ο κόσμος βουβός» (1974). Χαρακτηριστικό του γκρουπ ήταν ο –όχι σκληρός- ηλεκτρικός ήχος, οι επιρροές από το glam rock και το κίνημα των χίπηδων (σε επίπεδο στίχου) και τα καλοδουλεμένα φωνητικά που θυμίζουν κάπως δουλειές όπως αυτές των Carpenters. Μαζί με τους Poll, εκπροσωπούν το ελληνόφωνο flower pop.Μετά από τις επιτυχίες, η Δέσποινα Γλέζου παρέμεινε μέχρι τη διάλυσή τους το 1975, ενώ ένα χρόνο πριν αποχώρησαν ο Ιπποκράτης Εξαρχόπουλος και η Chris King, για να καταλαγιάσει το σκάνδαλο, τους οποίους αντικατέστησαν η Ρένα Παγκράτη και ο Μιχάλης Λαμπρόπουλος. Το 1974 επιστρέφουν στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης με το τραγούδι «Και πρέπει», το οποίο αντιμετωπίστηκε με ψυχρότητα από το κοινό. Ήταν η αρχή του τέλους… Αν και βραχύβιο συγκρότημα, κατάφερε με τα 24 τραγούδια που πρόλαβε να ηχογραφήσει να μείνει στην ιστορία της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Ο Ιπποκράτης Εξαρχόπουλος έβγαλε δύο singles, έκανε εμφανίσεις στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης από το 1975-1978, όπου συγκλόνισε με τον «Θάνατο του Κλόουν» και κυκλοφόρησε δύο άλμπουμ, ένα το 1976 και ένα ακόμα το 1988 σε μουσική Στέλιου Φωτιάδη, συμμετοχές στο χριστουγεννιάτικο άλμπουμ του Κώστα Τουρνά «Επί γης ειρήνη» (1974) και τη ροκ όπερα «Τρωικός Πόλεμος» του Γιάννη Πετρίτση (1975) στο ρόλο του Αχιλλέα, και εμφανίσεις ως λαϊκός τραγουδιστής. Συνελήφθη για πέμπτη φορά το 1995 μαζί με τη σύντροφό του Μαριάνθη Πατσέλη, για κατοχή ηρωίνης και όπλων και έσβησε στα 47 του χρόνια το 2000 από τα ναρκωτικά. Ο Μιχάλης Λαμπρόπουλος επιχείρησε να κάνει σόλο καριέρα, χωρίς επιτυχία.

Η Chris King, παντρεύτηκε τον Βασίλη Κωνσταντινίδη, ντράμερ και τραγουδιστή των Idols. Στην Αγγλία έκαναν εμπόριο με δέρματα. Ο Βασίλης επέστρεψε και άνοιξε τα εστιατόρια “Entre-côte”, η δε Chris ήταν για χρόνια διευθύντρια στην Αγγλία σε μια μεγάλη εταιρεία με υπολογιστές. Ο γιος τους, Ανδρέας, “ξεπήδησε” από το Fame Story, έκανε ντουέτο με τη Τζούλια Αλεξανδράτου και ήταν υποψήφιος στην Κύπρο το 2006, με το “Love on the Weekend”, ενώ σήμερα συνεχίζει να τραγουδά με το καλλιτεχνικό όνομα Drew.

Η Δέσποινα Γλέζου έφυγε στο Λονδίνο, όπου εντρύφησε στη ζωγραφική, έχοντας δώσει όλα της τα υπάρχοντα σε φίλους, επέστρεψε το 1980, εξέδωσε τα βιβλία της δέκα χρόνια μετά, με παρότρυνση του Γιάννη Ρίτσου, και τα τελευταία χρόνια εμφανίζεται στο «Δίαυλο». Η Ρένα Παγκράτη ασχολήθηκε με το θέατρο και την τηλεόραση, πριν από το τραγικό της τέλος (αυτοκτόνησε με φαρμακευτική δηλητηρίαση το 1998, λόγω ανεργίας και οικονομικής ανέχειας). Ο Στέλιος Φωτιάδης το 1976, με τη βοήθεια της Δέσποινας Γλέζου, του Βλάσση Μπονάτσου και του Δημήτρη Ψαριανού κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Καινούρια Μέρα» που έγινε επιτυχία, για να διακριθεί αργότερα ως συνθέτης πολλών γνωστών επιτυχιών με συμμετοχές σε πολλούς δίσκους, μαέστρος σε κέντρα, παραγωγός και ιδιοκτήτης της δισκογραφικής εταιρείας Eros (από το 1993). Είναι ο σύζυγος της Γλυκερίας
.
Ένας μουσικός για τους πιο «διαβασμένους» Έλληνες μουσικόφιλους των '60s-'70s ή αλλιώς ο λιγότερο «δοξασμένος» Έλληνας βιρτουόζος κιθαρίστας, ο Αλέκος Καρακαντάς ήταν πιθανότατα ο πιο πρώιμος guitar hero που η Ελλάδα ανέδειξε.Το όνομά του έχει συνδεθεί σε έναν βαθμό με έναν άλλον πραγματικά πρώτο guitar hero, τον Eric Clapton και το πέρασμά του από την Ελλάδα γίνεται σχεδόν συμβολικό. O Αλέκος Καρακαντάς είχε πει τα πάντα σε μια απολαυστική και σπάνια συνέντευξη στο Rocking.gr πριν μερικά χρόνια.Η ζωή του ήταν γεμάτη με ατυχίες αλλά και λάθη και στις απαντήσεις του δεν κρύβει τίποτα από τα δύο. Η λάμψη στα μάτια του όταν μιλάει για την οικογένειά του και η πικρία του για μια μουσική καριέρα που σταμάτησε άδοξα .Ο Αλέκος Καρακαντάς έπαιξε σπουδαία κιθάρα, πρωτοποριακή χρησιμοποιώντας μια δική του τεχνική με ειδικά ηχοχρώματα που επινόησε και δεν είχε αντίπαλο στην εποχή του. Άφησε το στίγμα του στα 60ς. Γεννήθηκε στην οδό Σουρνάρα, στην Αθήνα το 1947, έζησε τα παιδικά του χρόνια στο Βύρωνα και ανδρώθηκε μουσικά στην Κυψέλη. Η καριέρα του παιδιού αυτού άνοιξε νωρίς στα sixties, όταν μπήκε σ' ένα από τα πρώτα αθηναϊκά γκρουπ της εποχής, τους Bellmonds. Εκείνη η παρέα ήταν που εξελίχτηκε αργότερα σε Juniors, σημαδεύοντας την πρώτη φάση του ροκ στην Ελλάδα. Ήταν ακριβώς στα μέσα της δεκαετίας του '60, όταν το άστρο του Καρακαντά αρχίζει να φωτίζει σιγά-σιγά, στα κλαμπ της εποχής (Quinta, Igloo κ.λπ.) και στις πρώτες επιτυχίες του συγκροτήματος ("Ladys' talk", "Special yanka 65", "Babies' yanka", "It's so easy"). Δυστυχώς όμως για 'κείνον, αλλά και για το δυνατό συγκρότημα τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν καλά. Στο μοιραίο αυτοκινητιστικό ατύχημα των Juniors στις 10 Οκτωβρίου 1965 σώθηκε, αλλά τραυματίστηκε σοβαρά στο χέρι και τον αντικατέστησε στους Juniors για το διάστημα που νοσηλευόταν ο Έρικ Κλάπτον, που ως περιοδεύων μουσικός είχε βρεθεί στην Αθήνα κι έπαιζε με το γκρουπ του. Το πρόβλημα με το χέρι του τον ταλαιπώρησε σε όλη την υπόλοιπη ζωή του. Όταν διαλύθηκαν οι Juniors σχημάτισε τους We Five, όπου ήταν συμπαίκτης με τους Ντέμη Ρούσσο, Μάκη Σαλιάρη, Λάκη Βλαβιανό και Σπύρο Μεταξά. Στις αρχές του ’70 πήγε στο Παρίσι, όπου έπαιξε με τους Axis (ονομασία που έδωσε ο ίδιος στο γκρουπ από το δίσκο του Jimi Hendrix “Axis Bold As Love”), που έγιναν δημοφιλείς στη Γαλλία. Εκεί συνεργάστηκε με τον καταξιωμένο πια Ντέμη Ρούσσο σε επίπεδο παραγωγής δίσκων και ενορχηστρώσεων. Στις αρχές του ’80 επέστρεψε στην Ελλάδα, όπου έζησε έως το τέλος. Πάντα στην αγαπημένη του Κυψέλη. Εδώ και χρόνια έπαιζε αναγκαστικά πιάνο γιατί δεν μπορούσε λόγω του προβλήματος με το χέρι του να παίξει κιθάρα… Λάτρεψε τους Beatles και την ροκ μουσική…Ο Αλέκος Καρακαντάς είχε μια σπάνια σεμνότητα, ευαισθησία κι ευγένεια, έμοιαζε απόμαχος αλλά με τόση μεγάλη εμπειρία που φαινόταν ότι κουβαλούσε όλα τα 60ς επάνω του, αλλά και τα 70ς ήταν στο πετσί του.
Ο συνηθης υποπτος, Ken Follet έγραψε ένα ακόμη όμορφο κατασκοπευτικό θρίλερ και ο μέτριος έως τότε (τον επόμενο χρόνο θα κληθεί να σκηνοθετήσει την "επιστροφή των Τζενται"), Marquand το μετέφερε στην μεγάλη οθόνη με αρκετό σασπένς , που πολλές φορές δουλεύει εις βάρος της δράσης , μα στο τέλος ανταμείβει και τον πιο απαιτητικό θεατή του είδους.Ο Donald Sutherland εδραιώνεται στο προφίλ του ψυχρού κακού και όλος ο μηχανισμός δουλεύει σαν ελβετικό ρολόι.εξαιρετική ταινία του Richard Marquand με καταπληκτικές ερμηνείες των Donald Sutherland (ως ο Γερμανός κατάσκοπος Heinrich Faber) και της Kate Nelligan (ως Lucy).Ο Faber είναι "φυτευμένος" κατάσκοπος των Ναζί στην Βρετανία, από όπου παρακολουθεί την εξέλιξη των στρατιωτικών προετοιμασιών των Αμερικανικών και Βρετανικών στρατευμάτων για την τελική απόβαση τους στη Νορμανδία. Στην πορεία του έργου και ενώ εκτελεί με χειρουργικό και βίαιο τρόπο όσους τον απειλούν, η, όσους κοντεύουν να ανακαλύψουν τον διπλό του ρόλο, καταλήγει ναυαγός σε ένα απομονωμένο νησί, καθώς ετοιμάζεται -καταδιωκόμενος- να εγκαταλείψει την Βρετανία. Εκεί τον φιλοξενεί ένα ζευγάρι κτηνοτρόφων, που αποφάσισαν να ζήσουν στην φύση, μακριά από την ανθρωπότητα...
Ο μαέστρος της φάρσας Μπλέικ Έντουαρντς
Ο σύγχρονος κινηματογραφικός μετρ της κωμωδίας!Επαγγελματίας, αλλά υποτιμημένος Ο Μπλέικ Εντουαρντς ήταν ένας ακούραστος, αλλά χαμηλού προφίλ σκηνοθέτης του Χόλιγουντ, που ποτέ δεν δικαιώθηκε όπως θα έπρεπε.Ο Εντουαρντς γεννήθηκε στην Τούζλα της Οκλαχόμα, στις 22 Ιουλίου του 1922. Είχε αποκτήσει μια κόρη, την Τζένιφερ και ένα γιο τον Τζέφρι, από τον πρώτο του γάμο με τη Πατρίτσια. Το 1969 παντρεύτηκε με την διάσημη ηθοποιό Τζούλι Αντριους με την οποία υιοθέτησαν δύο ορφανά από το Βιετνάμ, την Εϊμι Λι και την Τζοάνα Λιν.Μέγας ψυχαγωγός με φυσικό ταλέντο στην κωμωδία του γκανγκ και του χρονισμού, ο Μπλέικ Έντουαρντς υπήρξε ένας χαρισματικός σκηνοθέτης ειδών που δεν ντράπηκε να δηλώσει πως ο λόγος που αστειευόμαστε είναι να διασκεδάζεται ο φόβος πως όλα να πάνε στραβά.Oι κωμωδίες του είναι επηρεασμένες από το μπουρλέσκο και το σλάπστικ (η σειρά Pοζ πάνθηρας), από τις κωμωδίες σκρούμπολ, το μπουλβάρ και τις κλασικές χολιγουντιανές, αισθηματικές κομεντί. Oι ταινίες του έχουν φαρσικό χιούμορ, που μερικές φορές φαντάζει χοντροκομμένο, σε σύγκριση με τις λεπτοφτιαγμένες κλασικές κομεντί.
Συχνά, οι φάρσες των φιλμ του Έντουαρντς έχουν ερωτικό περιεχόμενο. Kι αυτό γιατί τον σκηνοθέτη απασχόλησε η αστεία και παράλογη πλευρά των ερωτικών σχέσεων. Στην ταινία του S.O.B. (ελληνικός τίτλος: Pοζ σκάνδαλα, 1981), σάτιρα του Xόλιγουντ, υποστηρίζει πως το σεξ αποτελεί το αλατοπίπερο των αμερικάνικων ταινιών που επιδιώκουν με όλα τα μέσα να κερδίσουν τον θεατή τους. Tη στρατηγική αυτή δείχνει να ενστερνίζεται και ο ίδιος, φτιάχνοντας τις ερωτικές κωμωδίες του «πικάντικες». Aκολουθώντας λοιπόν το ρεύμα της εποχής του στο S.O.B., αφού έστησε μια μεγάλη εορταστική παράτα, ξεγύμνωσε τη σεμνή πρωταγωνίστρια και σύζυγό του, την Tζούλι Άντριους, αγαπητή σε μικρούς και μεγάλους από τις παιδικές ταινίες Mαίρη Πόπινς και Mελωδία της ευτυχίας. Η ευτυχής συνεργασία του Μπλέικ Έντουαρντς, του βρετανού ηθοποιού Πίτερ Σέλερς και του συνθέτη-σταθερού συνεργάτη του Έντουαρντς, Χένρι Μαντσίνι, γέννησε την ανάρπαστη σειρά ταινιών με τον γκαφατζή επιθεωρητή Κλουζό, που τόσο γέλιο χάρισε στα πέρατα της οικουμένης!Το «The Pink Panther» (1963) ήταν η πρώτη γνωριμία του πλανήτη με τον ιδιαίτερο αστυνομικό επιθεωρητή και τον ανατολίτη βοηθό του», η ταινία που περιέχει όλους τους σπόρους για τις κατοπινές θεότρελες περιπέτειες που θα σκάρωνε το κωμικό κινηματογραφικό δίδυμο Έντουαρντς-Σέλερς!Το 1963  ο  Μπλέικ Έντουαρντς ανέθεσε στον Ντέιβιντ Ντε Πατιέ και στον Φριτζ Φρέλεγκ να δημιουργήσουν κάτι πρωτότυπο ώστε να «ντύσει» τους τίτλους της ταινίας Ροζ Πάνθηρας. Ένα χρόνο αργότερα το ψηλόλιγνο αιλουροειδές κάνει την εμφάνισή του στους τίτλους της ομώνυμης ταινίας αφού έχει επιλεγεί από τον Έντουαρτς ανάμεσα σε δεκάδες άλλες φιγούρες κινουμένων σχεδίων. Από τότε σε κάθε ταινία του Ροζ Πάνθηρα η χαριτωμένη φιγούρα εμφανιζόταν στους τίτλους αρχής και τέλους. Έγινε τόσο δημοφιλής που απέκτησε δικό της χρόνο προβολής. Λίγα χρόνια αργότερα δημιουργήθηκε σειρά κινουμένων σχεδίων την οποία το NBC πρόβαλε κάθε σαββατοκύριακο. Η σειρά προβλήθηκε από την ΕΡΤ στις αρχές της δεκαετίας του ΄80 και καθήλωσε του πιτσιρικάδες μπροστά στις τηλεοράσεις τους απολαμβάνοντας τον πολυμήχανο ήρωα με το απαθές ύφος. Κάθε ιστορία ήταν περίπου 7 λεπτά και συνήθως προβάλλονταν 2-3 επεισόδια μαζεμένα. Μαζί με τον Ροζ Πάνθηρα εμφανίζονται κι άλλοι χαρακτήρες όπως ο μικρος λευκός ανθρωπάκος με μουστάκι, ο οποίος συνήθως τσακώνεται με τον Ροζ Πάνθηρα, ο σκύλος του, ο επιθεωρητής Κλουζώ και ο βοηθός του, το μυρμήγκι και ο μυρμηγκοφάγος . Το πρώτο καρτούν του Ροζ Πάνθηρα είχε τεράστια επιτυχία και κέρδισε το Όσκαρ κινουμένου σχεδίου μικρού μήκους το 1964. Αν και τα πρώτα χρόνια ο Ροζ Πάνθηρας δεν έβγαζε μιλιά, στα τελευταία επεισόδια προστέθηκε φωνή, η οποία μιμούνταν αυτήν του Ντέιβιντ Νίβεν που υποδύονταν τον κλέφτη στην πρώτη ταινία του Μπλέικ Έντουαρντς.... Στο τέλος της δεκαετίας του 1960, η εισπρακτική αποτυχία των ταινιών του ανάγκασε τον Έντουαρντς σε αυτοεξορία. Απηυδισμένος με το χολιγουντιανό κύκλωμα, πήρε τη σύζυγό του και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της επόμενης δεκαετίας στην Ευρώπη, κυρίως στην Ελβετία και το Λονδίνο. Δεν είχε πει όμως την τελευταία του λέξη, καθώς θα ξαναγύριζε στο Λος Άντζελες για να επιστρέψει στα θρυλικά χρονικά του «Ροζ Πάνθηρα», σκαρώνοντας 3 ακόμα ταινίες με τον αγαπημένο επιθεωρητή μεταξύ 1975-1978 και χαρίζοντάς μας μερικές ακόμα μεγάλες ταινίες.Στον «Άντρα που αγαπούσε τις γυναίκες» (1983) με τον Μπαρτ Ρέινολντς και το «S.O.B.» (1981) συναντάμε όλη του την κωμική γκάμα, από το χοντροκομμένο αστείο μέχρι και τη ραφινάτη σάτιρα. Και βέβαια είχε προηγηθεί το 1979 το αξέχαστο «10», με τον μικροσκοπικό Ντάντλεϊ Μουρ και τη σεξοβόμβα Μπο Ντέρεκ.Στην απονομή των βραβείων Οσκαρ του 2004, ο Μπλέικ Εντουαρντς ήταν το πρόσωπο που η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου είχε επιλέξει να τιμήσει για τη συνολική προσφορά του στον κινηματογράφο.Ο Εντουαρντς πέθανε  σε ηλικία 88 χρόνων λόγω επιπλοκών πνευμονίας στο νοσοκομείο Σεντ Τζονς στη Σάντα Μόνικα, της Καλιφόρνιας.

Πέμπτη, 27 Δεκεμβρίου 2018

Aphrodites Child.
Όταν ο Βαγγέλης Παπαθανασίου ίδρυε τους θρυλικούς Forminx (μόλις στα 1962), η οικογένεια του 16χρονου τότε Αρτέμιου-«Ντέμη»- Ρούσσου ήταν δεν ήταν έναν χρόνο εγκατεστημένη στην Αθήνα, έχοντας φτάσει άρον-άρον από την Αλεξάνδρεια, όπως άλλωστε χιλιάδες «Αιγυπτιώτες», μετά τα γεγονότα της αραβοϊσραηλινής κρίσης του Σουέζ. Τα πρώτα βήματα του (κατά 3 χρόνια μικρότερου) Ντέμη ήταν πολύ πιο ταπεινά, ως –όχι ιδιαίτερα πετυχημένος- μπασίστας των επίσης δημοφιλέστατων ldols, από τους οποίους γρήγορα έφυγε για να πάει στους Minis, όπου και συναντήθηκε με τον ντράμερ Λουκά Σιδερά, ο οποίος επίσης προερχόταν από άλλο συγκρότημα, τους Stormies. Ο Σιδεράς, συμμαθητής και παιδικός φίλος του Παπαθανασίου, ήταν ο άνθρωπος-κλειδί για τη δημιουργία των Aphrodite’s Child, μια και ήταν εκείνος που έφερε σε επαφή τους Βαγγέλη και Ντέμη.
Ο Βαγγέλης προφανώς συνέλαβε την ιδέα να πάνε μόνιμα στο Λονδίνο, μιας και το περιβάλλον εκεί θα ήταν πιο δημιουργικό για το ακόμα άγνωστο συγκρότημα. Η απόφαση, εν τούτοις, δεν ήταν εύκολη. Ενώ ο Κουλούρης έμεινε στην Ελλάδα για να εκπληρώσει τη στρατιωτική του θητεία, οι υπόλοιποι ξεκίνησαν και, καθ' οδόν για το Λονδίνο έκαναν στάση στο Παρίσι, από τη μία επειδή δεν είχαν τις κατάλληλες άδειες εργασίας, απ' την άλλη λόγω των απεργιών που συνδέονταν με τις εκδηλώσεις του Μάη του 1968.Στο Παρίσι υπέγραψαν συμβόλαιο στην Mercury Records ως Aphrodite's Child και κυκλοφόρησαν το πρώτο σινγκλ με τίτλο Rain and Tears, βασισμένο στο κλασικό έργο του Πάχελμπελ Canon in D. Με αυτό το τραγούδι το συγκρότημα έγινε αυθημερόν γνωστότατο στη Γαλλία, παρ' ότι το τραγούδι ήταν στα αγγλικά και όχι στα γαλλικά, και σε πολλές άλλες χώρες της Ευρώπης ανεβαίνοντας στα κατά τόπους τσαρτ. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, κυκλοφόρησαν το πρώτο άλμπουμ με τον τίτλο End of the World με ψυχεδελική μουσική ποπ του στυλ των Procol Harum και The Moody Blues.Άρχισαν περιοδείες στην Ευρώπη, και τον Ιανουάριο του 1969 ηχογράφησαν ένα τραγούδι στα ιταλικά για το φεστιβάλ του Σαν Ρέμο, χωρίς όμως να λάβουν τελικά συμμετοχή. Η επόμενη επιτυχία τους ήταν το I want to live, μια διασκευή του τραγουδιού Plaisir d'amour. Για το δεύτερο λεύκωμά τους, πήγαν τελικά στα διάσημα στούντιο Trident Studios στο Λονδίνο. Το πρώτο κομμάτι του νέου δίσκου, Let me love, let me live βγήκε τον Οκτώβριο, και το λεύκωμα It's five o'clock ακολούθησε τον Δεκέμβριο του 1969 με περισσότερα επιτυχημένα τραγούδια να ανεβαίνουν στα τσαρτ, μέχρι και των ροκ της κάντρυ.Ακολούθησε και δεύτερος δίσκος και περιοδεία, αυτή τη φορά χωρίς τον Βαγγέλη που προτίμησε να μείνει στο Παρίσι και να ηχογραφήσει τη μουσική για την ταινία Sex Power του Henry Chapier. Τη θέση του Βαγγέλη στη σκηνή πήρε ο Χάρις Χαλκίτης. Ακολούθησε και άλλος δίσκος το 1970, ενώ ο Βαγγέλης επεξεργάζονταν την πρώτη του εργασία για μουσική κινηματογραφικής ταινίας. Το συγκρότημα συνέχισε με την επιτυχία Spring, Summer, Winter and Fall και με τον δίσκο 666.Όταν το διάρκειας 78 λεπτών διπλό άλμπουμ 666 κυκλοφόρησε μετά κόπων και βασάνων το 1972 το συγκρότημα είχε ήδη διαλυθεί έχοντας ο καθένας  προηχογραφήσει τα μέρη του, ενώ οι επιτετραμμένοι της Mercury τραβούσαν τα μαλλιά τους από τις αρχικές πωλήσεις.Ο κόσμος του εδώ ροκ έχει γενικά την τάση να ψιλοσνομπάρει τα Παιδιά της Αφροδίτης, κυρίως λόγω κάποιων εξτραβαγκάν στοιχείων της σόλο καριέρας που ακολούθησαν οι δύο από τους τρεις (ο Λουκάς Σιδεράς έκανε κι αυτός σόλο απόπειρες, όμως γενικά έμεινε στην αφάνεια). 
Ο Λούις Ντάνιελ Άρμστρονγκ υπήρξε κορυφαίος Αφροαμερικανός μουσικός της τζαζ και τρομπετίστας.Ο Louis Armstrong γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου του 1901, στη Νέα Ορλεάνη. Υπήρξε γιος φτωχής οικογένειας.Το πιο σίγουρο  είναι πως η τζαζ χωρίς τον Louis Armstrong θα ήταν κάτι τελείως διαφορετικό, απ’ αυτό που γνωρίζουμε σήμερα – και ως προς τα διάφορα προφίλ της μέσα στα χρόνια, αλλά και ως προς το βάρος της ιστορίας της. Η ενασχόλησή του με τη μουσική ξεκίνησε όταν άρχισε να μαθαίνει κορνέτο συμμετέχοντας στην ορχήστρα του αναμορφωτηρίου New Orleans Home for Colored Waifs, όπου κατέληξε αρκετές φορές εξαιτίας εγκληματικής συμπεριφοράς, με πιο χαρακτηριστικό περιστατικό, αυτό που συνέβη κατά τη διάρκεια ενός πρωτοχρονιάτικου εορτασμού, όταν ο Άρμστρονγκ πυροβόλησε στον αέρα με το όπλο του πατέρα του. Ακολουθούσε συχνά της παρελάσεις της τοπικής ορχήστρας των πνευστών ενώ παράλληλα προσπαθούσε να παρακολουθήσει παλαιότερους μουσικούς, όπως τον Μπανκ Τζόνσον και κυρίως τον Κινγκ Όλιβερ, ο οποίος αποτελούσε ένα είδος πατρικής φιγούρας για τον Λούις Άρμστρονγκ.Αργότερα, συμμετείχε και ο ίδιος σε ορχήστρες ενώ ξεκίνησε να περιοδεύει ως μουσικός με την ορχήστρα του πιανίστα Fate Marable, η οποία έπαιζε πάνω σε ένα ατμόπλοιο που διέσχιζε τον Μισισιπί. Ο Άρμστρονγκ παρομοίασε την περίοδο αυτή με τη φοίτηση σε ένα πανεπιστήμιο, καθώς αποκόμισε σημαντικές εμπειρίες και γνώσεις. Το 1919, όταν ο Κινγκ Όλιβερ εγκατέλειψε την πόλη της Νέας Ορλεάνης, ο Άρμστρονγκ τον αντικατέστησε στην ορχήστρα του Έντουαρντ «Κιντ» Όρι, που αποτελούσε εκείνη την εποχή μία από τις πιο δημοφιλείς τζαζ ορχήστρες.Οι υπόλοιποι μουσικοί τον ζήλευαν και έλεγαν: «Αυτός εδώ φυσάει σαν κολασμένος». Έπειτα από παρότρυνση της Λιλ Χάρντιν, πιανίστρια του συγκροτήματος και μελλοντική δεύτερη γυναίκα του, πήγε να δουλέψει σε ένα μεγάλο καμπαρέ, κάνοντας σόλο καριέρα. Σύντομα έγινε ευρύτερα γνωστός και παντρεύτηκε για τρίτη φορά, μια γυναίκα του χώρου του. Η επιτυχία του έφτασε μέχρι τη Νέα Υόρκη, όπου το κοινό τον αποθέωνε σε όλες του τις εμφανίσεις. Ένας λαμπρός δρόμος ανοιγόταν πλέον μπροστά του. Δημιούργησε τη δική του ορχήστρα, έπαιξε σε ταινίες, έκανε περιοδείες σε όλο τον κόσμο και εισέπραξε μεγάλα ποσά. Έκτοτε, δεν υπήρξε στιγμή που να αποχωριστεί το όργανο, με το οποίο καταξιώθηκε. Όπου κι αν βρισκόταν, είχε στην τσέπη του το επιστόμιο της τρομπέτας του, τυλιγμένο σε ένα μεταξωτό μαντίλι.Οι τελευταίες σημαντικές του ηχογραφήσεις καταγράφονται στην δεκαετία του 1950 ενώ το μεγαλύτερο μέρος της μετέπειτα δισκογραφίας του χαρακτηρίζεται συνήθως από τους κριτικούς ως υπέραπλουστευτικό ή τυποποιημένο αν και δεν του στέρησε την εμπορική απήχηση. Μέχρι το 1932 ο Άρμστρονγκ κατείχε μια θέση και στον κινηματογράφο και έκανε την πρώτη του περιοδεία στην Αγγλία με την ρατσιστικές επιθέσεις των Βρετανών κριτικών να τον κατακεραυνώνουν, όμως αυτό τον έκανε να πεισμώσει. Το 1933 επέστρεψε στην Ευρώπη ως ακόμη μεγαλύτερος σταρ της τζαζ.Το 1936 ήταν ο πρώτος αφροαμερικανός μουσικός που έγραψε την αυτοβιογραφία του, « Swing That Music», και την ίδια χρονιά ο πρώτος αφρο-αμερικανός που συμμετείχε σε μεγάλη χολιγουντιανή παραγωγή στο « Pennies From Heaven». Την επόμενη χρονιά έκανε ακόμη μία πρωτιά ως ο πρώτος αφρο-αμερινακός καλλιτέχνης που είχε το δικό του ραδιοφωνικό σόου.Μία από τις τελευταίες εμπορικές επιτυχίες του Άρμστρονγκ υπήρξε η ερμηνεία του στο τραγούδι What a Wonderful World (1968), το οποίο παρέμεινε στην κορυφή των βρετανικών μουσικών καταλόγων για ένα μήνα, ενώ το 1987 χρησιμοποιήθηκε στην ταινία Good Morning, Vietnam και γνώρισε ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία.Πέθανε στις 6 Ιουλίου του 1971 από καρδιακή προσβολή, σε ηλικία 70 χρόνων στην Νέα Υόρκη και ενώ το προηγούμενο βράδυ είχε εμφανιστεί στο ξενοδοχείο Waldorf Astoria.

Τετάρτη, 26 Δεκεμβρίου 2018

Aναμφισβητητα η καλυτερη ταινια στο ειδος της και μια απο τις πιο συναρπαστικες ειναι αυτο εδω το ανατρεπτικο περιπετειωδες ψυχροπολεμικο θριλερ με επιβλητικο cast και την καταπληκτικη σκηνοθεσια του John McTirnan (Die Hard) . Τα γεγονότα που ενέπνευσαν την κλασσική ταινία «Το Κυνήγι του Κόκκινου Οκτώβρη», δεν αφορούν στην πραγματικότητα μια ανταρσία ενός τροποποιημένου υποβρυχίου κατηγορίας Akula, όπως συμβαίνει στην ταινία, αλλά στην ανταρσία μια φρεγάτας, εξοπλισμένης με την, τότε, τελευταία λέξη της σοβιετικής τεχνολογίας. Τα χρονικό γύρω από την ανταρσία κατέγραψε ο ιστορικός Γκρέγκορι Γιανγκ, από το οποίο, διαβάζοντας το, εμπνεύστηκε ο μεγάλος Αμερικανός συγγραφέας φαντασίας Tom Clancy.Bασισμένη στο best seller του Tom Clancy η ταινία αυτή ενώνει στο κινηματογραφικό πανί τον πατριάρχη της δράσης, Σον Κόνερι με τον 'Aλεκ Μπόλντουιν στο ρόλο του θρυλικού πράκτορα Τζακ Ράιαν.Υπόθεση-Όταν ένα καινούριο, τεχνολογικά ανώτερο σοβιετικό υποβρύχιο εξοπλισμένο με πυρηνικό εξοπλισμό, με το όνομα "Κόκκινος Οκτώβρης" ταξιδεύει προς τις αμερικανικές ακτές με καπετάνιο τον Μάρκο Ράμιους (Σον Κόνερι), σημαίνει συναγερμός αφού, η Aμερικανική κυβέρνηση πιστεύει ότι ο Ράμιους σχεδιάζει επίθεση.Ένα στέλεχος της CIA ('Aλεκ Μπάλντουιν), ο πράκτορας Τζακ Ράιαν όμως έχει διαφορετική γνώμη: πιστεύει ότι ο Ράμιους σχεδιάζει να αποτρέψει τον πόλεμο αλλά έχει ελάχιστες ώρες στη διάθεσή του για να τον βρει και να το αποδείξει, γιατί οι ρωσικές στρατιωτικές δυνάμεις από θάλασσα και αέρα κυνηγούν επίσης τον Ράμιους!
Τζακ Μπρους.Σκωτσέζος μπασίστας και συνθέτης, ιδρυτικό μέλος του επιδραστικού ροκ συγκροτήματος Cream. Θεωρείται ένας από τους κορυφαίους μπασίστες στην ιστορία της ροκ μουσικής. Οι πιο γνωστές συνθέσεις του είναι τα τραγούδια «Sunshine of Your Love», «Strange Brew», «Politician» και «White Room».Ο Τζακ Μπρους, που ίδρυσε τους Cream το 1966 μαζί με τον κιθαρίστα Έρικ Κλάπτον και τον ντράμερ Τζίντζερ Μπέικερ, συνέγραψε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος, όπως «Sunshine of your love» και «I feel free», προτού διαλυθεί το συγκρότημα το 1968.Το 1962, εντάχθηκε στο μπλουζ συγκρότημα Blues Incorporated, όπου γνώρισε τον μετέπειτα ντράμερ των Cream, Τζίντζερ Μπέηκερ. Την επόμενη χρονιά, δημιούργησε τους Graham Bond Quartet με τον Γκράχαμ Μποντ, τον Μπέηκερ και τον κιθαρίστα Τζον ΜακΛάφλιν. Λίγο μετά, αποχώρησε ο ΜακΛάφλιν και στη θέση του προσέλαβαν σαξοφωνίστα, αλλάζοντας ταυτόχρονα το όνομα τους σε Graham Bond Organization.
Με αυτή τη σύνθεση, κυκλοφόρησαν το "The Sound of 65" τον Μάρτιο του 1965 και το "There's a Bond Between Us" λίγους μήνες αργότερα, χωρίς να γνωρίσουν εμπορική επιτυχία.Ο Μπρους με τον Μπέηκερ είχαν συνεχείς διαφωνίες κατά τη διάρκεια της συνεργασίας τους, με αποτέλεσμα ο Μπρους να αποχωρήσει τον Αύγουστο του 1965.Μετά την αποχώρηση του, έπαιξε για ένα μικρό διάστημα με τους Bluesbreakers του Τζον Μάγιαλ, όπου γνώρισε τον κιθαρίστα Έρικ Κλάπτον. Αμέσως μετά, συμμετείχε στο τραγούδι "Pretty Flamingo" των Manfred Mann's Earth Band το οποίο ανέβηκε στην κορυφή των βρετανικών τσαρτ.Τον Ιούλιο του 1966, ο Τζακ Μπρους μαζί με τον Έρικ Κλάπτον και τον Τζίντζερ Μπέικερ δημιούργησαν τους Cream, ένα συγκρότημα του ψυχεδελικού μπλουζ-ροκ, που έμελλε να βάλει τη δική του σφραγίδα στην ιστορία της ροκ μουσικής, παρά τη μικρή τους διάρκεια. Μαζί κυκλοφόρησαν τέσσερις επιτυχημένους δίσκους («Fresh Cream», «Disraeli Gears», «Wheels of Fire», «Goodbye»), εκ των οποίων οι τρεις έγιναν χρυσοί και ο τέταρτος πλατινένιος. Τα τρία πρώτα άλμπουμ τους βρίσκονται στη λίστα με τα «500 καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών» του περιοδικού Rolling Stone. Στο διάστημα των 2,5 χρόνων της ύπαρξης τους, ο Μπρους αναδείχθηκε σ’ έναν από τους κορυφαίους ηλεκτρικούς μπασίστες, ενώ ήταν ο βασικός συνθέτης του συγκροτήματος. Οι Cream διαλύθηκαν το 1968 και τα μέλη τους ακολούθησαν σόλο καριέρες.Ο Μπρους κινήθηκε στα γνώριμα γι’ αυτόν μονοπάτια της τζαζ-ροκ και του μπλουζ-ροκ, χωρίς να γνωρίσει την επιτυχία των Cream. Δημιούργησε τα συγκροτήματα «West, Bruce & Laing», «Jack Bruce & Friends», «Jack Bruce Band» και «Bruce-Baker-Moore», ενώ συνεργάστηκε με μουσικούς, όπως οι Φρανκ Ζάπα, Λου Ριντ, Κόζι Πάουελ, Γκάρι Μουρ, Ρόμπιν Τράουερ, Κιπ Χάνραχαν, Άντον Φίερ, Τζίντζερ Μπέικερ, Ρίνγκο Σταρ, Τσάρλι Γουότς, Ίαν Στιούαρτ και Αλέξις Κόρνερ.Το 1993 επανενώθηκε με τα υπόλοιπα μέλη των Cream για μία εμφάνιση στην τελετή εισόδου του συγκροτήματος στο Rock and Roll Hall of Fame. Το 2005 ξαναβρέθηκε με τους Cream για μία σειρά συναυλιών στο «Ρόγιαλ Άλμπερτ Χολ» του Λονδίνου, οι οποίες αποτυπώθηκαν στο άλμπουμ «Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005», αλλά και μερικές εμφανίσεις στο «Μάντισον Σκουέρ Γκάρντεν» της Νέας Υόρκης μερικούς μήνες αργότερα.;Έφυεγ απο τη ζωή σε ηλικία 71 χρονών 25 Οκτωβρίου 2014.
Οριστικό το reboot του Nightmare On Elm Street.Ο David Leslie Johnson-McGoldrick (σεναριογράφος των Orphan, The Conjuring 2, σύντομα του τρίτου μέρους του franchise και του Aquaman) θα αναλάβει το σενάριο.Οι Toby Emmerich, Walter Hamada, Dave Neustadter της πασίγνωστης εταιρείας New Line θα «βάλουν μπρος» για τα υπόλοιπα, με το reboot του Nightmare on Elm Street όπως αναφέρεται να κινεί τις διαδικασίες μέσα στο 2019.
Το πρώτο trailer για την ανατρεπτική ταινία Us.Η καινούργια ταινία του σκηνοθέτη Jordan Peele, Us, έχει ημερομηνία πρεμιέρας τις 15 Μαρτίου .H υπόθεση έχει ως εξής-Μία μητέρα  και ένας πατέρας επισκέπτονται με τα παιδιά τους το παραθαλάσσιο εξοχικό τους για να περάσουν ανέμελα χρόνο μαζί με φίλους . Όταν η νύχτα πέφτει, η ηρεμία μεταστρέφεται γρήγορα σε έντονο χάος από την ύπαρξη απρόσκλητων επισκεπτών.Πρωταγωνιστούν οι Shahadi Wright Joseph (Hairspray Live!), Evan Alex (Mani), Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon (Friends), Lupita Nyong’o (Black Panther), Winston Duke (Black Panther), Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale), Tim Heidecker (Ant-Man and the Wasp).
Ετοιμάζεται νέα μεγάλη ταινία Transformers.Σε συνέντευξη του στο CinePop, ο παραγωγός του Bumblebee, Lorenzo di Bonaventura, ερωτώμενος για το μέλλον των Transformers ανέφερε πως υπάρχει μια ταινία στα σκαριά, πιθανόν για τον Optimus Prime, ωστόσο αυτή θα είναι δύσκολη στον χειρισμό, επειδή ο χαρακτήρας είναι έξυπνος και σοφός, οπότε δεν ξέρουν πως θα δημιουργήσουν μια συναισθηματική ιστορία για τον χαρακτήρα.Eν αναμονή λοιπόν.
To νέο trailer για την ταινία  X-Men Dark Phoenix.Hμερομηνία εξόδου 7 Ιουνίου 2019.H σκηνοθεσία και σενάριο είναι του Simon Kinberg, ενώ πρωταγωνιστούν οι James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Sophie Turner, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters, Olivia Munn, Jessica Chastain.Oι X-Men καλούνται να πολεμήσουν τον πιο τρομερό και ισχυρό εχθρό τους, τη δικιά τους Jean Grey. Ο τίτλος της ταινίας δεν αφήνει περιθώρια για παρερμηνείες: Σύμφωνα με τη σύνοψη που έχει διαρρεύσει καιρό οι X-Men πρέπει να αποφασίσουν αν η ζωή της Grey αξίζει περισσότερο από την ύπαρξη του σύμπαντος.
Ο θρυλικός Τσακ Μπέρι, ο κιθαρίστας που επηρέασε σε τεράστιο βαθμό την εξέλιξη της ροκ μουσικής, δεν βρίσκεται πια κοντά μας. Όμως, η βαριά κληρονομιά του, η οποία μεταφράζεται σε 18 στούντιο άλμπουμ και 45 singles, θα μας συνοδεύει για πάντα.Ο Τσακ Μπέρι επηρέασε όλα τα μεγάλα ονόματα που έγιναν ροκ μεγαθήρια, από τους The Beatles και τους The Rolling Stones μέχρι τους Led Zeppelin και τους The Beach Boys. Για αυτό δεν χρειάζεται να πούμε και πολλά. Μιλάει μόνη της η ιστορία.Τσακ Μπέρι (Chuck Berry), Αμερικανός μουσικός του Rock ‘n’ Roll και ένας από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους του είδους.  Ο Τσακ Μπέρι έγινε διάσημος και για την ικανότητά του στο παίξιμο κιθάρας και κατατάχθηκε από το περιοδικό Rolling Stone στην 6η θέση ανάμεσα στους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών. Επίσης, από το ίδιο περιοδικό  κατατάχθηκε στην 5η θέση ανάμεσα στους καλύτερους μουσικούς όλων των εποχών.O πρωτοπόρος μουσικός που ένωσε τα μπλουζ με τη σουίνγκ δημιουργώντας τους πρώιμους ήχους του ροκ εντ ρολ.Ο Τσαρλς Έντουαρντ Άντερσον «Τσακ» Μπέρι γεννήθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1926 στο Σεντ Λούις της πολιτείας Μιζούρι των ΗΠΑ, στους κόλπους μιας μεσοαστικής αφροαμερικανικής οικογένειας. Από μικρός εκδήλωσε το ενδιαφέρον του για τη μουσική και στα γυμνασιακά του χρόνια έπαιζε σε μαθητικές συναυλίες του σχολείου. Λίγο πριν από την αποφοίτησή του αναμίχθηκε σε μία ένοπλη ληστεία και καταδικάστηκε σε αναμορφωτικά μέτρα. Παρέμεινε στη φυλακή από το 1944 έως το 1947 και στη συνέχεια αποφάσισε να νοικοκυρευτεί και να παντρευτεί.Άρχισε να δουλεύει ως μηχανικός αυτοκινήτων, χωρίς να εγκαταλείψει τη μουσική. Το 1953 τον βρήκε να παίζει τζαζ και ριθμ εντ μπλουζ με το τρίο Τζόνι Τζόνσον. Δύο χρόνια αργότερα ήλθε η μεγάλη πρόκληση για τη μουσική του καριέρα, όταν συναντήθηκε στο Σικάγο με τον Μάντι Γουότερς και τον παραγωγό Λίοναρντ Τσες, ιδιοκτήτη της δισκογραφικής ετικέτας Chess.Τον Μάιο 1955, ο Μπέρι υπέγραψε συμβόλαιο με την Τσες Ρέκορντς. Τον Ιούνιο 1956, ο Μπέρι βγάζει την πρώτη μεγάλη του επιτυχία, το Roll Over Beethoven, που φτάνει στο #29 των ΗΠΑ. Αργότερα, βγάζει της μεγαλύτερες επιτυχίες του School Days, Rock and Roll Music, Sweet Little Sixteen και Johnny B. Goode. Αργότερα, ο Τσακ Μπέρι μπήκε για 2η φορά στην φυλακή. Κατά τη δεκαετία του 1960, ο Μπέρι βγάζει πολλές επιτυχίες, που δεν σημειώνουν, ωστόσο, τόσο μεγάλη επιτυχία όσο τα προηγούμενα τραγούδια του. Τέλος, το 1986, ο Τσακ Μπέρι εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame. Ο τρόπος παιξίματός του ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες, όπως τον Άνγκους Γιανγκ των AC/DC.Στις 18 Οκτωβρίου 2016, ανήμερα των ενενηκοστών γενεθλίων του, ανακοίνωσε ότι μέσα στο 2017 θα κυκλοφορήσει το πρώτο στούντιο άλμπουμ μετά το «Rock It» του 1979. Στο δίσκο θα συμμετέχουν τα δύο παιδιά του, ο Τσαρλς Μπέρι τζούνιορ (κιθάρα) και η Ίνγκριντ Μπέρι (φυσαρμόνικα) και θα είναι αφιερωμένος στην επί 68 χρόνια σύζυγό του Τεμίτα Μπέρι.
Ο Τσακ Μπέρι πέθανε στις 18 Μαρτίου 2017, στο Σεντ Τσαρλς του Μιζούρι, σε ηλικία 90 ετών.
Rachel Welch.Αν και, όπως υποστήριζε,  δεν κυνήγησε ποτέ τους σέξυ ρόλους, δεν μπορούσε παρά να τους δεχτεί, καθώς είχε να συντηρήσει τα δύο μικρά παιδιά της. Η επιτυχία και η αναγνώριση ήρθαν πολύ γρήγορα. Το 1966 εμφανίστηκε στην ταινία «1.000.000 χρόνια π.Χ.», όπου υποδύθηκε μία «πρωτόγονη» γυναίκα με μακριά ξανθά μαλλιά, πλούσιες καμπύλες και ένα εντυπωσιακό μπικίνι φτιαγμένο από δέρμα ζώου. Ήταν η ταινία που την έκανε διάσημη, σε συνδυασμό με το διαφημιστικό πόστερ, που έιδεν έμφαση στην εξωτερική της εμφάνιση. Ξαφνικά, όλοι έμαθαν το όνομά της και συγκαταλεγόταν ανάμεσα στις ωραιότερες γυναίκες στην ιστορία του κινηματογράφου.... Η σκηνοθεσία της ταινίας είναι του Don Chaffey,σκηνοθέτη του Jason and the Argonauts(1963) και τα σπέσιαλ εφέ απ τον Θρυλικό Ray Harryhausen.Yπόθεση-Ο προϊστορικός άνθρωπος Tumak εκδιώκεται από την άγρια φυλή του και συναντά την όμορφη Loana που ανήκει σε μια ευγενέστερη παράκτια φυλή αλλά πρέπει να πολεμήσει τον Payto για να κερδίσει τις χάρες της.
Από έναν εφημέριο και ένα χωριό της Αυστρίας ξεκινά το 1818 η ιστορία του χριστουγεννιάτικου ύμνου «Άγια Νύχτα».
Είναι το τραγούδι που όλα σχεδόν τα παιδιά έχουν τραγουδήσει τα Χριστούγεννα.Η «Άγια Νύχτα», «Stille Nacht» όπως ήταν στα γερμανικά το αρχικό τραγούδι, ή «Silent Night» όπως είναι η εκδοχή στα αγγλικά, έχει μια ιστορία περίπου δύο αιώνων.Το νήμα ξετυλίγεται στο χωριό Oberndorf της Αυστρίας, στη νεοσυσταθείσα ενορία του Αγίου Νικολάου. Στις 23 Δεκεμβρίου του 1818 ένα «μπουλούκι», ένας περιοδεύων θίασος της εποχής, πήγε στην περιοχή για να αναπαραστήσει την ιστορία της γέννησης του Χριστού, όμως βρέθηκε αντιμέτωπος με μια αντιξοότητα.Το εκκλησιαστικό όργανο του ναού, που θα συνόδευε το θεατρικό δρώμενο, είχε χαλάσει και δεν μπορούσε να επιδιορθωθεί σε τόσο μικρό χρονικό διάστημα.
Τελικά ο εφημέριος Γιόζεφ Μορ έδωσε τη λύση, προτείνοντας να πραγματοποιηθεί η παράσταση σε κάποιο σπίτι του χωριού όπου θα υπήρχε η δυνατότητα να συνοδευτεί το δρώμενο από μουσική.Όταν η παράσταση τελείωσε, ο εφημέριος επέστρεψε στο σπίτι του παίρνοντας ένα άλλο δρόμο από αυτόν που έπαιρνε συνήθως.Αυτή η επιλογή όμως αποκάλυψε στα μάτια του μια μαγική εικόνα. Περπατώντας, βρέθηκε σε ένα ύψωμα, πιο μακριά από το χωριό. Η θέα τον μάγεψε. Από το λόφο φαινόταν οι στέγες του χωριού, οι χιονισμένες εκτάσεις.
Η ησυχία από το νυχτερινό χιονισμένο τοπίο γαλήνεψε τον πάστορα. Ο κληρικός θυμήθηκε ότι πριν δυο χρόνια, το 1816, είχε γράψει ένα ποίημα το οποίo μιλούσε για τους αγγέλους τη στιγμή που ανακοινώνουν στους βοσκούς τη γέννηση του Μεσσία.Εκείνη τη στιγμή αποφάσισε ότι με την κατάλληλη μουσική, οι στίχοι αυτοί θα μπορούσαν να γίνουν ποίημα. Ωστόσο, το πρόβλημα με το χαλασμένο εκκλησιαστικό όργανο δεν είχε επιλυθεί και έτσι απευθύνθηκε σε ένα συνθέτη, ο οποίος έγραψε τη μελωδία για κιθάρα.
Τα κάλαντα μελοποιημένα πια, άρχισαν αμέσως να τραγουδιούνται στο ναό του Αγίου Νικολάου. Ένα μήνα μετά, πέρασε από το ναό του Αγίου Νικολάου ένας από τους σπουδαιότερους επισκευαστές εκκλησιαστικών οργάνων της εποχής, ο Κάρολος Μαουράσερ.Μόλις άκουσε την «Άγια Νύχτα» όταν επισκευάστηκε το εκκλησιαστικό όργανο, του άρεσε τόσο πολύ, που αντέγραψε την παρτιτούρα. Από τότε η «Άγια Νύχτα» πήρε το δρόμο της και «εξαπλώθηκε» σταδιακά σε όλο τον κόσμο.Οι στίχοι του τραγουδιού έχουν μεταφραστεί σε 150 γλώσσες και έχει ηχογραφηθεί από διάσημους καλλιτέχνες: Frank Sinatra, Elvis Presley, Bing Crosby, Nat King Cole, Celine Dion, Mariah Carey, Destiny’s Child – Beyoncé, Sinead O’Connor, ακόμη και από τον Justin Bieber.
Ο Bono και ο The Edge των U2 συμμετείχαν στη μεγάλη συναυλία που δόθηκε την παραμονή των Χριστουγέννων στο Δουβλίνο, με σκοπό την προσφορά βοήθειας στους άστεγους της πόλης μέσω της «Κοινότητας Simon».Η «Κοινότητα Simon» είναι μία φιλανθρωπική οργάνωση που βοηθάει άστεγους ή άτομα που κινδυνεύουν να μείνουν στο δρόμο.Τα μέλη των U2 ξεσήκωσαν τον κόσμο ερμηνεύοντας ένα τραγούδι από το τελευταίο τους άλμπουμ, καθώς και τα κάλαντα «Holy Night» και «O Night Divine», ενώ νωρίτερα τραγούδησαν το «Baby Please Come Home», που είχε ερμηνεύσει για πρώτη φορά η Darlene Love το 1963.Στη συναυλία συμμετείχαν μεταξύ άλλων Ιρλανδοί μουσικοί όπως ο Glen Hansard, ο Damien Rice, ο Danny O’Reilly των The Coronas, η Imelda May, ο Luke Clerkin, ο Mundy και ο Róisín O.

Σάββατο, 22 Δεκεμβρίου 2018

Αρκεί μια ταινία να διαδραματίζεται την παραμονή των Χριστουγέννων για να θεωρηθεί χριστουγεννιάτικη; Κλασικό παράδειγμα διαφωνιών είναι η κλασική περιπέτεια «Πολύ σκληρός για να πεθάνει» με τον Μπρους Γουίλις, όπου ο ήρωας αναλαμβάνει να εξουδετερώσει μια ομάδα τρομοκρατών που έχουν καταλάβει έναν ουρανοξύστη.Η ταινία κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 15 Ιουλίου 1988. Απέσπασε θετικά σχόλια από τους κριτικούς, έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία με συνολικά έσοδα 140,7 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως και έλαβε τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ.Μπορεί να πρόκειται για μια βίαιη, συχνά εξωφρενική περιπέτεια δράσης, όμως η ταινία του Τζον ΜακΤίρναν -με πρωταγωνιστές τους Μπρους Γουίλις, Άλαν Ρίκμαν, Αλεξάντερ Γκοντούνοβ και Μπόνι Μπεντίλια- έχει εξασφαλίσει μέσα στα χρόνια ένα cult status, με θαυμαστές που την έχουν αναδείξει ως τη νούμερο ένα εναλλακτική χριστουγεννιάτικη ταινία.Η ταινία ακολουθεί τον αξιωματικό αστυνομίας της Νέας Υόρκης Τζον Μακλέιν καθώς τα βάζει με μια ομάδα εξαιρετικά οργανωμένων εγκληματιών με επικεφαλής τον Χανς Γκρούμπερ, οι οποίοι εκτελούν μια ληστεία υπό το πρόσχημα τρομοκρατικής επίθεσης και κρατούν ομήρους, συμπεριλαμβανομένης και της συζύγου του Μακλέιν, για να αποτρέψουν την αστυνομία από το να τους σταματήσουν.Η επιτυχία της ταινίας οδήγησε σε τέσσερις συνέχειες: Πολύ Σκληρός για να Πεθάνει 2 (Die Hard 2, 1990), Πολύ Σκληρός για να Πεθάνει: Η Εκδίκηση (Die Hard: With a Vengeance, 1995), Πολύ Σκληρός για να Πεθάνει 4.0 (Live Free or Die Hard, 2007) και Πολύ Σκληρός για να Πεθάνει Σήμερα (A Good Day to Die Hard, 2013), όλες με τη συμμετοχή του Μπρους Γουίλις στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
A Christmas Carol (2009)Το 2004 ο Ζεμεκις μας συστησε την τεχνικη του motion capture («The Polar Express»), το 2007 μας εδειξε πως ειναι ερωτευμενος μαζι της («Beowulf») και τωρα, με τη «Χριστουγεννιατικη Ιστορια», τυφλωνεται απο αυτον τον ερωτα του. Το κλασικό αριστούργημα του Καρόλου Ντίκενς σε μία πολύ καλή κινηματογραφική μεταφορά με πρωταγωνιστή τον Τζιμ Κάρεϊ και μαζί τους Γκάρι Όλντμαν και Κόλιν Φερθ. Αναφέρεται στην ιδεολογική, ηθική και συναισθηματική μεταστροφή του παράξενου και τσιγκούνη Εμπενίζερ Σκρουτζ μετά την υπερφυσική επίσκεψη που δέχτηκε από τον πεθαμένο συνεταίρο του Τζέικομπ Μάρλεϊ και από τα φαντάσματα των Χριστουγέννων του Παρελθόντος, του Παρόντος και του Μέλλοντος. Η νουβέλα είχε άμεση επιτυχία και αποδοχή τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς.

Ο εφιάλτης των Χριστουγέννων (1993)
Ένα από τα πιο γνωστά μιούζικαλ του Τιμ Μπάρτον όπου ο εφιάλτης του Χάλοουιν προσπαθεί να εισβάλλει στα Χριστούγεννα απαγάγοντας τον Άγιο Βασίλη. Ο Tim Burton λοιπον, δημιουργος υπεροχων ταινιων οπως το Ed Wood, ο Ψαλιδοχερης, το Pee-Wee’s Big Adventure, τα δυο Batman και το μαγευτικο Sleepy Hollow, σχεδιαζε τον κοσμο του «εφιαλτη» μεσα στο μυαλο του, για μια δεκαετια σχεδον, οταν δουλευε ως σχεδιαστης για την Disney. Αρχικα ειχε γραψει ενα ποιημα, το οποιο αργοτερα αποτελεσε τη βαση του σεναριου. Η ιστορια του Χριστουγεννιατικου Εφιαλτη περιστρεφεται γυρω απο τον αγαπημενο τυπο ηρωα του Tim Burton. Εναν χαρακτηρα αταιριαστο με τον κοινωνικο του περιβαλλον που θελει να κανει το καλο, τον οποιο ομως η μοιρα εχει προικισει με μια ιδιαιτερη προσωπικοτητα, που οι υπολοιποι ανθρωποι δεν ξερουν και δεν μπορουν να αποδεχτουν με ευκολια. Ο ηρωας της ταινιας, ο Jack Skellington, ειναι η αδελφη ψυχη ολων των ηρωων του Burton που αγαπησαμε – του Batman, του Ψαλιδοχερη, ακομη και του δαιμονικου Σκαθαροζουμη. Ειναι ενας ηρωας για τον οποιο τα ανθρωπινα συναισθηματα ειναι αλυτος γριφος. Ο εφιάλτης των Χριστουγέννων (Nightmare before Christmas) έχει καθιερωθεί από τους Έλληνες θαυμαστές του εκκεντρικού σεναριογράφου – σκηνοθέτη να είναι μία χριστουγεννιάτικη συνήθεια. Λίγο ο τίτλος, λίγο τα χριστουγεννιάτικα μοτίβα, δε θες και πολύ να μεταφερθείς στο χιονισμένο τοπίο και να σιγοτραγουδήσεις το «What’s this?». Στην πραγματικότητα αποτελεί τον ορισμό του halloween. Κάθε χρόνο τα τέρατα των χειρότερων ονείρων μας κάνουν παρέλαση στην πόλη τους και στόχος τους δεν είναι άλλος από το να φέρουν τον πανικό στον κόσμο.
«Last Christmas»: Η αληθινή ιστορία του πιο εμβληματικού τραγουδιού του Τζορτζ Μάικλ.Από το 1984 που κυκλοφόρησε το Last Christmas κάθε χρόνο ακούγεται σε ραδιόφωνα και μπαρ σηματοδοτώντας την έναρξη της χριστουγεννιάτικης περιόδου. Είναι ένα από τα πιο γνωστά χριστουγεννιάτικα τραγούδια, όμως όταν το έγραφε ο Τζορτζ Μάικλ ούτε που φανταζόταν ότι η επιτυχία του θα διαρκούσε δεκαετίες.το Last Chrstmas ποτέ δεν κατάφερε να πιάσει το Νο 1. ‘Ομως έγινε το τραγούδι με τις περισσότερες πωλήσεις στη Βρετανία. Το Last Christmas γράφτηκε από τον Τζορτζ στο σπίτι των γονιών του, την ώρα που το άλλο μέλος του συγκροτήματος, ο  Άντριου Ρίτζλεϊ παρακολουθούσε αθλητική εκπομπή. Κι ενώ το βίντεο κλιπ είναι γυρισμένο σε ένα ορεινό καταφύγιο, στο χιονοδρομικό κέντρο Saas Fee της Ελβετίας, τίποτε άλλο στο κομμάτι πέραν του ρεφραίν, δεν θυμίζει Χριστούγεννα! Ο μύθος θέλει τον αρχικό τίτλο του τραγουδιού να ήταν «Last Easter». Λόγω της εποχής που κυκλοφόρησε όμως, η δισκογραφική έκρινε ότι κάτι «χριστουγεννιάτικο» θα γινόταν πολύ μεγαλύτερη επιτυχία. Και ορθώς έκρινε, από όσο έδειξε η συνέχεια. Ο μύθος αυτός δεν επιβεβαιώθηκε ποτέ αλλά ούτε και διαψεύστηκε. Μάλλον θα παραμείνει άγνωστη η πραγματικότητα.Το Last Christmas κυκλοφόρησε στις 15 Δεκεμβρίου του 1984 ως B-SIDE του «Everything She Wants». Στην ουσία ήταν ένα double A-Side single και βγήκε μετά από τις πιέσεις της δισκογραφικής εταιρίας η οποία ήθελε να βγάλει ένα χριστουγεννιάτικο τραγούδι στην αγορά.Τα Χριστούγεννα πέρασαν και κανείς δεν ήθελε να ακούει πια χριστουγεννιάτικα τραγούδια. Όμως όλοι ζητούσαν από τους ραδιοφωνικούς παραγωγούς το δεύτερο τραγούδι «Εverything she wants» του ίδιου σινγκλ. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα ο δίσκος να πουλήσει περισσότερα από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Ο Τζορτζ Μάικλ που τραγουδά και στο «Do they know it’s Christmas» αποφάσισε μαζί με τον φίλο του να δωρίσουν τα δικαιώματα του Last Christmas για την εξάλειψη του λιμού στην Αιθιοπία, ενισχύοντας τον σκοπό του Band Aid. Λέγεται, πάντως, ότι οι Wham εξαναγκάστηκαν να δωρίσουν τα δικαιώματα της πρώτης χρονιάς κυκλοφορίας του τραγουδιού.Να σημειωθεί ότι το κομμάτι πούλησε 1,4 εκατομμύρια singles.
Τα βραβεία Grammy θα τιμήσουν τους Πατέρες της Μέταλ Black Sabbath για την προσφορά τους στη μουσική.Η τελετή θα πραγματοποιηθεί στο Los Angeles στις 11 Μαΐου 2019, με τους Βρετανούς heavy metal θρύλους να βραβεύονται μαζί με τους Julio Iglesias, Sam & Dave, Dionne Warwick, Donny Hathaway και George Clinton.

Πέμπτη, 20 Δεκεμβρίου 2018

John Wick: Parabellum.Δυο νέες εικόνες  βγήκαν  στην δημοσιότητα απο την ταινία.Οι Halle Berry (Kingsman: The Golden Circle, X-Men), Anjelica Huston (The Royal Tenenbaums), Asia Kate Dillon (Orange is the New Black), Mark Dacascos (Brotherhood of the Wolf), Jason Mantzoukas (The League), Boban Marjanovic, Yayan Ruhian, Cecep Arif Rahman, Tiger Hu Chen αποτελούν τα νέα ονόματα.Από την άλλη, εκτός από τον Keanu Reeves θα δούμε και πάλι στους ρόλους τους τους Ian McShane, Laurence Fishburne, Lance Reddick, ενώ ο Hiroyuki Sanada (The Wolverine) θα είναι ο βασικός «κακός».
To πρώτο trailer για την ταινία Men In Black: International.Η σκηνοθεσία είναι από τον F. Gary Gray, πρωταγωνιστές είναι οι Liam Neeson, Chris Hemsworth Rebecca Ferguson, Τessa Thompson, Emma Thompson, Rafe Spall, κ.α., σε σενάριο των Matt Holloway και Art Marcum .Η ταινία θα βγει στις 14 Ιουνίου 2019.
Oι εκρηκτικοί Clutch στο Release Athens 2019!Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή, 21/12, στις 11:00 το πρωί, προς 28 ευρώ (το ένα) και 50 ευρώ (τα δύο), και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.
Οι επόμενες φάσεις της προπώλησης θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Είναι επίσημο: Οι Slayer έρχονται στην Αθήνα στις 13 Ιουλίου 2019. Στο πρώτο AthensRocks Festival που συστήνεται στο ελληνικό κοινό με τον πιο δυνατό τρόπο!

Τετάρτη, 19 Δεκεμβρίου 2018

Όσοι ηθοποιοί του έβγαζαν το καπέλο, αυτό που αντίκριζαν από κάτω ήταν μια επιμελώς στιλβωμένη καράφλα. Χαρακτηριστικό λουκ ενός από τους πιο cult κινηματογραφικούς αστέρες του Χόλιγουντ. Του ανθρώπου που ενσάρκωσε θριαμβευτικά τον αμείλικτο νεοϋορκέζο ντετέκτιβ Τέο Κότζακ, που τραγούδησε τον έρωτα και έκανε το γλειφιτζούρι μόδα.Ο Τέλης Σαβάλας γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη στις 21 Ιανουαρίου 1924 και πέθανε στις 22 Ιανουαρίου του 1994. Ο πιο γνωστός ρόλος της καριέρας του, ήταν αυτός του Κότζακ, στην ομώνυμη τηλεοπτική σειρά που κρατησε απο το 1973 εως το 1978.Δεύτερο παιδί από τα πέντε του Νίκου και της Χριστίνας Τσαβαλά, Ελλήνων μεταναστών, με καταγωγή από τη Λακωνία. Ήταν υποψήφιος για Όσκαρ το 1963 για την ταινία Ο βαρυποινίτης του Αλκατράζ (Birdman of Alcatraz, 1962).Έγινε πολύ γνωστός από την τηλεοπτική σειρά Κότζακ, και από την ταινία του Τζέιμς Μποντ On Her Majesty's Secret Service όπου έπαιξε τον Ernst Stavro Blofeld.Τον Ιανουάριο του 1969, κατά την διαρκεία των γυρισμάτων της ταινίας Majesty's Secret Service, ο Σαβάλας θα γνωρίσει την ηθοποιό Σάλυ Αντάμς, με την οποια θα αποκτήσει τον γιο του, Νικόλας Σαβάλας, το 1973.  Ήταν νονός της Ελληνοαμερικανίδας ηθοποιού, Τζένιφερ Άνιστον.Ο Τέλης Σαβάλας έφυγε απο την ζωή σε ηλικία 70 χρονών το 1994.
Καταξιωμένος στο χώρο του ο Γιώργος Αρβανίτης, μόνιμος κάτοικος Γαλλίας από το 1989, κατάφερε με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο να αλλάξει πολλά πράγματα στην κινηματογραφική φωτογραφία. Συνεργάτης του Θόδωρου Αγγελόπουλου, από την πρώτη ταινία του σκηνοθέτη, εκπαιδεύτηκε στην τέχνη του κινηματογράφου στα στούντιο της Φίνος Φιλμ. Γεννήθηκε στο Δίλοφο Φθιώτιδος, πέρασε δύσκολα παιδικά χρόνια κοντά σε συγγενείς του στη Νέα Πεντέλη, με γονείς θύματα του εμφυλίου, και τελείωσε τεχνικό λύκειο με ειδίκευση ηλεκτρολόγος.;Eχει βραβευθεί 6 φορές από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, για την Καλύτερη Φωτογραφία. Στη διάρκεια της καριέρας του έχει συνεργαστεί με εξέχοντες προσωπικότητες του ελληνικού κινηματογράφου όπως ο Ντίνος Κατσουρίδης, ο Παντελής Βούλγαρης, ο Μιχάλης Κακογιάννης αλλά και με τον Ζυλ Ντασέν. Στο βιογραφικό του καταγράφονται πάνω από 100 ταινίες (ελληνικές και ξένες). Ο Αρβανίτης, όπως ο ίδιος παραδέχεται δεν σπούδασε ποτέ για τον κινηματογράφο. Παρόλα αυτά, ήθελε να τον μάθει και έτσι αποφάσισε να δουλέψει με την εταιρεία του Φιλοποίμενα Φίνου, τη Φίνος Φιλμ. Αν και ο ίδιος δε συμφωνούσε με την αισθητική της εταιρείας, θεωρούσε απαραίτητο βήμα στην καριέρα του ως διευθυντής φωτογραφίας, την παραμονή του εκεί.Στη Φίνος Φιλμ φωτογράφισε 26 ταινίες, μεταξύ άλλων: Οι θαλασσιές οι χάντρες, Κάτι κουρασμένα παλικάρια Η ωραία του κουρέα , Η δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά, Η νεράιδα και το παλικάρι κ.ά. Τελευταία ταινία, παρ'όλα αυτά, έμελλε να είναι το Ο Θανάσης στη χώρα της σφαλιάρας, του 1976, που ήταν σε συμπαραγωγή Φίνος Φιλμ και Θανάση Βέγγου. Είχε αποχωρήσει, 3 χρόνια πριν από την εταιρεία.Τώρα κάνει καριέρα στο εξωτερικό ως διευθυντής φωτογραφίας σε ταινίες γνωστών σκηνοθετών, με πρωταγωνιστές διάσημους σταρ.
RAMMSTEIN: Ανακοινώθηκε το νέο album τους για τον Απρίλιο 2019.Σύμφωνα με τον κιθαρίστα τούς  Richard Z. Kruspe, το επερχόμενο studio album θα μπορούσε να βρίσκεται στα ράφια των δίσκοπωλείων τον Απρίλιο του 2019."Ολοκληρώνουμε τη μίξη και είναι πιθανό να βγει τον Απρίλιο του 2019", δήλωσε ο Kruspe.

Τρίτη, 18 Δεκεμβρίου 2018

Ρέι Μάνζαρεκ.
Αμερικανός μουσικός, ιδρυτικό μέλος των The Doors, ενός από τα κορυφαία συγκροτήματα του ψυχεδελικού ροκ.Γεννήθηκε στο Σικάγο το 1939, από τους πολωνικής καταγωγής γονείς, Έλενα και Ρέιμοντ Μάνζαρεκ. Σε εφηβική ηλικία ξεκίνησε να παίζει πιάνο και να ασχολείται με τον αθλητισμό παίζοντας μπάσκετ. Σπούδασε Οικονομικά στο πανεπιστήμιο "DePaul" του Σικάγο και στα 23 του χρόνια μπήκε στο UCLA και στο τμήμα κινηματογραφίας. Εκεί, γνώρισε τον Τζιμ Μόρισον αλλά και τη μετέπειτα σύζυγο του, Ντόροθι Φουτζικάουα.Οι δυο τους συναντήθηκαν σε μια παραλία όπου ο Τζιμ Μόρισον του ζήτησε να ακούσει ορισμένα από τα τραγούδια που είχε γράψει. Ο Μάνζαρεκ ενθουσιάστηκε από το ταλέντο του και πρότεινε να δημιουργήσουν ένα ροκ συγκρότημα. Κάπως έτσι γεννήθηκαν οι Doors.Ηχογράφησαν τα πρώτα τους τραγούδια και τα παρουσίασαν σε δισκογραφικές εταιρείες, αλλά καμία δεν τους προσέφερε συμβόλαιο.Τελικά, γνώρισαν ένα κυνηγό ταλέντων για την εταιρεία “Columbia”, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για τον ήχο τους. Του προσέφερε μια δοκιμαστική εξάμηνη περίοδο, κατά την οποία θα επέβλεπε τη δουλειά τους. Ο Μόρισον ενθουσιάστηκε, γιατί η “Columbia” ήταν η δισκογραφική εταιρεία του Μπομπ Ντύλαν. Όμως για μήνες, το συγκρότημα βρισκόταν σε αδράνεια. Η Columbia δεν έδειχνε κανένα ενδιαφέρον και οι “Doors” κατέληξαν να τρώγονται μεταξύ τους. Οι δύο αδελφοί του Μάνζαρεκ αποχώρησαν και αντικαταστάθηκαν από τον 19χρονο κιθαρίστα Ρόμπι Κρίγκερ. Τους έλειπε όμως το μπάσο και ο ήχος τους έμοιαζε ανολοκλήρωτος.Ο Μάνζαρεκ έπαιζε κίμπορντς και τα μέρη του μπάσου, ενώ συμμετείχε στη σύνθεση των τραγουδιών.Με τη συμμετοχή του κιθαρίστα Ρόμπι Κρίγκερ και του ντράμερ Τζον Ντένσμορ άρχισε η πορεία προς την επιτυχία και την παγκόσμια καθιέρωση. Τον Ιανουάριο του 1967 οι Doors εξέδωσαν το πρώτο άλμπουμ τους με τίτλο το όνομά τους, ενώ τον Απρίλιο του 1971 κυκλοφόρησε το «L.Α. Woman» που αποτέλεσε το κύκνειο άσμα τους.Οι Doors κυκλοφόρησαν έξι στούντιο και ένα ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ μέχρι το 1971, όταν ο Μόρισον έχασε τη ζωή του.Μετά τους Doors δημιούργησε τους Nite City μαζί με τον κιθαρίστα Πωλ Γουόρεν, τον μπασίστα των Blondie, Νάιτζελ Χάρισον, τον τραγουδιστή Νόα Τζέιμς και το ντράμερ Τζίμι Χάντερ. Το συγκεκριμένο σχήμα κυκλοφόρησε τα "Nite City" και "Golden Days Diamond Nights", το 1977 και το 1978 αντίστοιχα.Στη συνέχεια ηχογράφησε μία ροκ εκδοχή των Κάρμινα Μπουράνα του Καρλ Ορφ με τη συνδρομή του Φίλιπ Γκλας, υπήρξε ο παραγωγός των Echo & the Bunnymen και έπαιξε με τον Ίγκι Ποπ. Το 2001 μαζί με τον Ρόμπι Κρίγκερ σχημάτισε το γκρουπ Manzarek-Krieger, εξαιτίας των νομικών προβλημάτων που προέκυψαν από τη χρήση του ονόματος The Doors.Το 1998 o Μάνζαρεκ κυκλοφόρησε τα απομνημονεύματά του με τίτλο Light My Fire: Μy Life with The Doors και το 2001 το μυθιστόρημα The Poet in Exile, το οποίο εξερευνούσε τον αστικό μύθο ότι ο Τζιμ Μόρισον σκηνοθέτησε τον θάνατό του. Το 2006 έγραψε ένα δεύτερο μυθιστόρημα, με τίτλο Snake Moon και θέμα παρμένο από τον Αμερικάνικο Εμφύλιο Πόλεμο.Ο Μάνζαρεκ άφησε την τελευταία του πνοή στο Ροζενχάιμ της Γερμανίας, μετά από μάχη που έδωσε επί χρόνια με τον καρκίνο, ανέφερε η μπάντα σε ανακοίνωσή της.
«Eφτάψυχος», πολύτεκνος, ερωτύλος. Ο Ροντ Στιούαρτ, ένας Ιππότης για την Ελισάβετ.Πολλοί απόρησαν με την τιμή, όχι όμως όσοι γνωρίζουν την καριέρα, τη ζωή και τη διαχρονικότητα ενός άντρα που είναι η επιτομή του βρετανικού ροκ στην πιο εκλαϊκευμένη, λαμπερή εκδοχή του.Ο Ροντ Στιούαρτ είναι μια περίπτωση από μόνος του. Έχοντας βγει νικητής το 2000, όταν κατά τη διάρκεια εγχείρησης για να του αφαιρεθεί όγκος στον θυρεοειδή κόντεψε να χάσει τη χαρακτηριστική φωνή του και συνεχίζοντας να είναι εραστής, πατέρας πολλών (ο Στιούαρτ είναι πατέρας οκτώ παιδιών από πέντε μητέρες) και διαχρονικός ρόκερ που βγάζει album τη στιγμή που οι συνομήλικοι του απολαμβάνουν τα πλούτη από το ένδοξο παρελθόν τους, ο Στιούαρτ έχει διάρκεια και πνεύμα.
Κάποτε είχε πει αναφερόμενος στις γυναίκες της ζωής του (συχνά μοντέλα με καριέρα σημαντική) και τα διαζύγια που τις συνοδεύουν: “Την επόμενη φορά θα βρω μια γυναίκα που δεν μου αρέσει και απλά θα της δώσω τα κλειδιά ενός σπιτιού”. Μια ένδειξη της (σέξι) σοφίας του που τον συντηρεί. Ο 71χρονος Ροντ Στιούαρτ είναι αειθαλής
Μόλις τον Νοέμβριο του 2015 ο γερόλυκος της ροκ που γεννήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 1945 στο Χάιγκεϊτ του Ηνωμένου Βασιλείου παρουσίασε στους πολυάριθμους φαν του τη νέα του δουλειά, “Another Country”.“Δεν έχει να κάνει με το ταλέντο, αλλά με τον κόπο που πρέπει να καταβάλλω πλέον για κάθε νέο τραγούδι. Δεν μου βγαίνουν πλέον εύκολα. Τον παλιό καιρό όταν ήμουν ακόμη στους Faces και στη συνέχεια όταν έβγαλα τις σόλο δουλειές μου, όλο αυτό ήταν όπως όταν πήγαινα στο σχολείο και έκανα τις εργασίες μου. Στην πραγματικότητα, τώρα ευχαριστιέμαι όλη τη διαδικασία. Είναι κάτι που έρχεται με την ηλικία” είπε ο Στιούαρτ για τη δουλειά του που είναι και η 29η του μέχρι σήμερα.Με συνολικές πωλήσεις στην καριέρα του να ξεπερνάνε τα 250 εκατομμύρια, με αναρίθμητα single που σκαρφάλωσαν στις κορυφές των charts (62 στη Βρετανία, 16 στις ΗΠΑ) και τις αδυναμίες του στο ωραίο φύλο να παραμένουν ακλόνητες μέσα στο χρόνο, ο Στιούαρτ είναι “ένας Βρετανός που αξίζει πολλά” σχολιάζει η Guardian.