Τετάρτη 9 Ιουνίου 2021

 Οι Nomads στο Club 22 στις 26/10/1987 (audio)

Μια  ηχογράφηση, από τη συναυλία των Σουηδών Nomads στο Club 22 στις 26 Οκτωβρίου 1987 που βρήκαμε στο αρχείο μας και σας την παρουσιάζουμε.

Setlist
0:00:08 Call Off Your Dogs

0:03:33 Don't Tread On Me
0:06:59 Knowledge Comes With Death's Release
0:09:42 (I Can't Use) The Stuff I Used To Use
0:13:28 Surfin' In The Bars
0:16:33 Bangkok
0:20:01 The Way You Touch My Hand
0:24:40 Rockin' All Through The Night
0:26:59 Where The Wolf Bane Blooms
0:29:22 She Pays the Rent 0:31:41 I'm Not Like Everybody Else
0:35:25 16 Forever
0:39:23 10086 Sunset Boulevard
0:42:48 Lowdown Shakin' Chills
0:47:21 Rat Fink A Boo-Boo
0:49:12 Swamp Gal
0:52:42 (unknown)
0:55:31 Butcher Baker Nightmare Maker
1:00:24 Frying Pan

Πηγή:merlinsmusicbox.gr

Τρίτη 8 Ιουνίου 2021

 Mία από τις μεγάλες αδυναμίες μου των παιδικών μου χρόνων. Στις συγκεκριμένες ηλικίες, πράγματι, η ταινία του Ρομπ Ράινερ (σχετικά άγνωστος ακόμη τότε ο σκηνοθέτης του «Misery») μιλάει κατευθείαν στην καρδιά και την ψυχή, μέσω μιας απίστευτης ζωντάνιας στους τέσσερις νεαρούς χαρακτήρες της.

Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα The Body του Στίβεν Κινγκ και ο τίτλος προέρχεται από το ομώνυμο τραγούδι του Μπεν Ε. Κινγκ, που ακούγεται στους τίτλους τέλους. Πρωταγωνιστούν οι Γουίλ Γουίτον, Ρίβερ Φίνιξ, Κόρεϊ Φέλντμαν και Τζέρι Ο' Κόνελ.

Πριν πάρει το ρόλο ο Ρίτσαρντ Ντρέιφους, δόθηκε πρώτα στους Ντέιβιντ Ντιουκς και Μάικλ Μακίν.

Η ταινία αποτελεί το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Τζέρι Ο' Κόνελ.

Την ταινία αρχικά θα σκηνοθετούσε ο Άντριαν Λάιν, αλλά όταν τα γυρίσματα της ταινίας "Εννιάμισι Εβδομάδες" βγήκαν εκτός προγράμματος, ανέλαβε ο Ρομπ Ράινερ.

Στη σκηνή που το τραίνο έρχεται κατά πάνω τους, οι Γουίλ Γουίτον και Τζέρι Ο' Κόνελ δεν έδειχναν αρκετά τρομαγμένοι. Τότε ο Ράινερ, επίτηδες, τους έβαλε τις φωνές μέχρι που άρχισαν να κλαίνε και έτσι γύρισαν τη σκηνή.

Σε συνέντευξή του ο Στίβεν Κινγκ αποκαλυψε ότι η σκηνή με τις βδέλες, του έχει πραγματικά συμβεί.

Όσοι είναι άνω των 30 θυμούνται νοσταλγικά τη δεκαετία του ΄80 και σίγουρα ταυτίστηκαν σε κάποιο βαθμό με την τετραμελή παρέα αγοριών και τις περιπέτειες που έζησαν στην ταινία «Stand by me» (Στάσου Πλάι μου). Το έργο του του Ρομπ Ράινερ δεν επηρέασε μόνο μια ολόκληρη γενιά αλλά και τους ίδιους τους πρωταγωνιστές, οι περισσότεροι από τους οποίους το 1986 δεν είχαν κλείσει τα 15. Ο Ρίβερ Φοίνιξ έχασε την παρθενιά του, ο Κόρεϊ Φέλντμαν είχε μεγαλώσει με έναν βίαιο πατέρα και ο Τζέρι Ο΄ Κόνελ δοκίμασε για πρώτη φορά μαριχουάνα....

Η ταινία προβλήθηκε στις αμερικανικές αίθουσες τον Αύγουστο του 1986 και έγινε αμέσως τεράστια εμπορική επιτυχία. Μόνο στις ΗΠΑ ξεπέρασε τα 50 εκατομμύρια δολάρια σε ελάχιστες ημέρες, ενώ την επόμενη χρονιά η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου. Ωστόσο, μέχρι να ολοκληρωθούν τα γυρίσματα, προέκυψαν πολλές δυσκολίες....


Κάπου ανάμεσα στη rock 'n' roll νοσταλγία των 50s, τη σκοτεινή αθωότητα των 80s, την τραγική φιγούρα του Ρίβερ Φίνιξ που εδώ ηγείται ένα από τα καλύτερα καστ παιδιών στην ιστορία του σινεμά, δύο τουλάχιστον σκηνές (αυτή με το τρένο και αυτή με τις βδέλλες) που μπορεί να σε σημαδέψουν για πάντα, το «Stand by Me» του Ben E. King και διάχυτη μια γλυκιά μελαγχολία για τους φίλους που είχες όταν ήσουν 12 ετών και δεν θα ξαναέχεις ποτέ, το «Stand By Me» μοιάζει με τα καλοκαίρια που σε βρήκαν ευτυχισμένο να ανήκεις κάπου και εκείνα που σε βρήκαν μόνο, χρόνια αργότερα, να θυμάσαι πως υπήρξε μια εποχή που η πραγματική περιπέτεια ήταν καταδικασμένη να τελειώσει.


Πηγή:Cine.gr-Mixanitouxronoy-Flix.gr


Δευτέρα 7 Ιουνίου 2021

 Ο Φρέντι Μέρκιουρι




,
 αυτός ο εύθραυστος, αντιφατικός σταρ, που επιθυμούσε να ζήσει όλη του τη ζωή σε μια στιγμή, επικεντρώθηκε στο πάθος του για τους άντρες, ωστόσο δεν έπαψε να αγαπά την γυναίκα της ζωής του, την Μαίρη Όστιν στην οποία αφιέρωσε το "Love of my life", ένα συγκινητικό ύμνο στον έρωτα και στην τρυφερότητα που κανείς άλλος άντρας δεν θα μπορούσε να γράψει.

Το επιμύθιο από την συναυλία του ΄86 στο Γουέμπλεϊ βγήκε από το στόμα του Μέρκιουρι: "Έκανα το πλήθος να τραγουδά για σένα, Μαίρη".

Ο Φρέντι και η Μαίρη έζησαν αρκετά χρόνια μαζί μια αγάπη που έμοιαζε σχέση ζωής αλλά την σκίασαν γρήγορα οι απιστίες του με άλλους άντρες. Ο δεσμός τους έσπασε οριστικά με τη δημόσια παραδοχή της ομοφυλοφιλίας του, ωστόσο έμεινε μια βαθιά και ακλόνητη φιλία ανάμεσά τους που διήρκεσε μέχρι τον πρόωρο θάνατό του. Όταν ο Μέρκιουρι προσβλήθηκε από την κατάρα του 20ου αιώνα, την ασθένεια του Aids, η Όστιν ήταν πάντα εκεί για να τον περιθάλψει και να τον φροντίσει, αποδεικνύοντας πως κάποιες αγάπες δεν τελειώνουν ποτέ. Εκείνος πεθαίνοντας της άφησε το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του, το σπίτι και τα πνευματικά του δικαιώματα και φυσικά την "αγάπη της ζωής του", το "Love of my life"!

You've broken my heart, and now you leave me
Love of my life, can't you see?
Bring it back, bring it back
Don't take it away from me
Because you don't know
What it means to me
Love of my life, don't leave me
You've taken my love, and now desert me
Love of my life, can't you see?
Bring it back, bring it back
Don't take it away from me
Because you don't know
What it means to me
You will remember
When this is blown over
And everything's all by the way
When I grow older
I will be there at your side to remind you
How I still love you (I still love you)
Back, hurry back
Please, bring it back home to me
Because you don't know
What it means to me
Love of my life
Love of my life
Ooh, ooh


Πηγή:Fosonline.gr

 Το 1996 είναι η χρονιά που οι αδερφοί Κοέν μας έδωσαν μία απ’ τις καλύτερες ταινίες τους. Λίγο αστυνομικό θρίλερ, λίγο μαύρη κωμωδία και λίγο λοξό νουάρ το “Fargo” έμπλεξε τον άνθρωπο της ρουτίνας με τον άνθρωπο της βίας και άφησε το μίγμα να δουλέψει. Το αποτέλεσμα ήταν μία απολαυστική ιλαροτραγωδία, από ‘κείνες που συμβαίνουν μόνο στους αυθεντικούς κοενικούς ήρωες.

Το «Fargo» είχε κερδίσει τους επαίνους των κριτικών του κινηματογράφου και δύο Όσκαρ: το Όσκαρ καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για την ερμηνεία της Francis McDormand και του καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου. Είχε προταθεί και για πέντε ακόμα Όσκαρ, προεξάρχοντος αυτό της καλύτερης ταινίας. Δίκαια πήρε τα δύο Όσκαρ στις κατηγορίες αυτές. Η Frances McDormand είναι πολύ καλή στο ρόλο της, δίνοντας με απόλυτα πειστικό τρόπο το περίπλοκο προφίλ μιας γυναίκας ντετέκτιβ στην απομονωμένη και παγωμένη Βόρεια Ντακότα των Η.Π.Α.

O William Macy βρίσκεται σε ένα ρόλο που του ταιριάζει απόλυτα καθώς εύκολα υιοθετεί το στυλ του κατατρεγμένου που οι καταστάσεις τον "καταπίνουν".Η παρουσία των κακοποιών (Buscemi και Stormare) είναι πραγματικά απολαυστική. Πρόκειται για δύο διαφορετικές προσωπικότητες, χωρίς ιδιαίτερους ηθικούς φραγμούς, που οδηγούν τη συνεργασία τους στον γκρεμό και στο τέλος τους.


Το κλασικό πια φιλμ των αδερφών Κοέν μας μεταφέρει στα βάθη της αμερικάνικης επαρχίας, στην καρδιά του χειμώνα, εκεί όπου ο ανθρωπάκος μας ανοίγει την πόρτα του σε καταστάσεις τις οποίες αδυνατεί να ελέγξει. Φυσικά, τα πράγματα πηγαίνουν τελείως στραβά, οδηγώντας την πλοκή σε απρόβλεπτα, παράλογα μονοπάτια και σε ένα ντόμινο σκοτωμών που τινάζει στον αέρα τη ρουτίνα ενός χαρακτήρα, ο οποίος βρίσκεται στον αντίποδα του Τζέρι. Η Μαρτζ Γκάντερσον, αρχηγός του τοπικού αστυνομικού τμήματος και έγκυος στο πρώτο της παιδί, καλείται να ξετυλίξει το κουβάρι του παραλογισμού και να συνδέσει θύτες και θύματα που ελάχιστη σχέση έχουν μεταξύ τους...


Πηγή:in2lige.gr-Cinemanights.gr-Cine.gr

Πέμπτη 3 Ιουνίου 2021

 “Πανικός”(1969)Η ταινία κέρδισε το βραβείο καλύτερης μουσικής στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης του 1969.

-Η πρώτη εμφάνιση του Σταύρου Τσιώλη, ως σκηνοθέτη και σεναριογράφου σε ηλικία μόλις 31 ετών.

-Ο αρχικός τίτλος της ταινίας όπως βλέπουμε ήταν “Άγρια γυμνή νύχτα” και η Σοφία Ρούμπου αναγράφεται σαν Μαρία Ρούφου.

-Πολύ καλές οι ερμηνείες όλων των συντελεστών με προεξάρχοντα τον Σπύρο Καλογήρου στον πειστικότατο ρόλο του “σκληρού”.

-Εξαιρετική η μουσική επένδυση της ταινίας από τον “μαιτρ” Κώστα Καπνίση.

-Η εγκαταλελειμμένη “βίλα Μαργαρίτα” στην Κηφισιά όπου βρίσκεται το κρησφύγετο των απαγωγέων κατεδαφίστηκε το 1970, ένα χρόνο δηλαδή μετά την ταινία.

-Η σκηνή που κλέβει ο Νίκος Γαλανός την BMW-2002 είναι γυρισμένη στον Άγιο Δημήτριο Ψυχικού στη σημερινή λεωφόρο Δημοκρατίας.

Περίληψη: Μια ομάδα τριών κακοποιών απάγει τον μικρό Τασούλη και ζητάει λύτρα για την απελευθέρωσή του από τον πατέρα του, τον επιχειρηματία Μάρκο Μαρά. Η αστυνομία προσπαθεί να τους εντοπίσει, ενώ ο Μαράς αποφεύγει την αστυνομία για να μπορέσει να δώσει γρήγορα το ποσό.

Ο γιος του πάσχει από μια σπάνια ασθένεια και πρέπει να πάρει οπωσδήποτε τις επόμενες πέντε μέρες το φάρμακο Λέτεγκορ. Η παράδοση των λύτρων καθυστερεί και οι μέρες περνούν, καθώς η αστυνομία με επικεφαλής τον επιθεωρητή Μακρίδη, προσπαθεί να παγιδέψει τους απαγωγείς.


Πηγή:ellinikoskinimatografos

Τετάρτη 2 Ιουνίου 2021

Ο William Friedkin αποφάσισε να ξαναγυρίσει την ταινία του μεγάλου Ανρι Κλουζώ το "Le Salaire de la Peur- Μεροκάματο του Τρόμου " (1953).Το σενάριο γράφτηκε από τον Ουάλον Γκριν. Ακολούθησε τις 2 πιο πετυχημένες ταινίες του σκηνοθέτη, "The French Connection" (1971) και "Exorcist" (1973), και έτσι θεωρείται το τρίτο εν σειρά αριστούργημά του. Επισκιάστηκε όμως από την παράλληλη κυκλοφορία του Star Wars, την ταινία φαινόμενο της εποχής που άλλαξε ριζικά τον κινηματογράφο και που καμία άλλη δεν θα μπορούσε να την ξεπεράσει. 

Η ταινία έλαβε γενικά αρνητικές κριτικές κατά την κυκλοφορία της. Το έργο πραγματεύεται την μεταφορά ένός επικίνδυνου φορτίου εκρηκτικών σε κάποια χώρα (Νικαράγουα?) της Λατινικής Αμερικής από κάποιους οδηγούς-τυχοδιώκτες μέσα στην Ζούγκλα. Οι οδηγοί αυτοί είναι κακοποιοί, τρομοκράτες και δολοφόνοι που έχουν βρεί καταφύγιο στην Λατινική Αμερική για να αποφύγουν τους διώκτες τους. Οι ανθρώπινες συγκρούσεις, τα άγχη και ο πόνος της προσπάθειας για επιβίωση κυριαρχούν στα συναισθήματα των πρωταγωνιστών του έργου, το οποίο "πάτωσε" στις αίθουσες, αλλά τώρα θεωρείται δικαίως "cult".


Πηγή:Cine.gr

 Υπήρξε ο πιο διάσημος σαξοφωνίστας της τζαζ. Ο Τσάρλι Πάρκερ (29 Αυγούστου 1920 - 12 Μαρτίου 1955) πέθανε σε ηλικία μόλις 34 ετών, έχοντας συνδυάσει στη ζωή του μια απαράμιλλη δημιουργικότητα με αυτοκαταστρεπτικές υπερβάσεις. Αυτός ο συνδυασμός έκανε τον Πάρκερ μια θρυλική προσωπικότητα της τζαζ.

Γεννήθηκε στο Κάνσας, την πατρίδα του μπλουζ. Κανείς δεν νοιαζόταν για το νεαρό Πάρκερ, που μεγάλωσε χωρίς καμία στοργή και θαλπωρή από την οικογένειά του.

Άρχισε να παίζει σαξόφωνο σε ηλικία 13 ετών: πρώτα βαρύτονο και μετά άλτο. Από 15 ετών έπαιζε επαγγελματικά για να συντηρήσει τον εαυτό του, συνήθως από τις 9 το βράδυ μέχρι τις 5 το πρωί.

Έπαιζε διαφορετικά από κάθε άλλο σαξοφωνίστα, και η παράδοση που τον ενέπνευσε ήταν το μπλουζ. Αυτό αντικατοπτρίζεται σε πολλά κομμάτια του, σαν το  Now’s The Time:

Ένας απαράμιλλος σαξοφωνίστας

Ο Πάρκερ επηρέασε την εξέλιξη της τζαζ ίσως περισσότερο από κάθε άλλο μουσικό, με την εντυπωσιακή τεχνική του και το φρενήρη ρυθμό του. Δύο χαρακτηριστικά έκαναν το παίξιμο του Πάρκερ διαφορετικό από όλους τους σαξοφωνίστες που προηγήθηκαν: έπαιζε σε διπλό, - και μερικές φορές σε τριπλό - τέμπο, και τόνιζε τις πιο απρόσμενες νότες σε κάθε κομμάτι.

Ο Πάρκερ μαζί με τον Ντίζι Γκιλέσπι ήταν οι δύο μουσικοί που είχαν το μεγαλύτερο ρόλο στην ανάδειξη της μπίμποπ τζαζ: σύμφωνα με τον ιστορικό της τζαζ Joachim Berendt αποτελούν τους «Διόσκουρους της μπίμποπ». Πλάι στους «Διόσκουρους» ανάπτυξαν το ταλέντο τους πολλοί μουσικοί της τζαζ που έγιναν μετέπειτα διάσημοι, όπως ο Μάιλς Ντέιβις, που ηχογράφησε με τον Πάρκερ εξαιρετικά κομμάτια τζαζ, σαν το Night In Tunisia:

Ο δημιουργικότατος διανοούμενος “Bird”

Ο Τελόνιους Μονκ έλεγε ότι όλοι αισθάνονταν τη δημιουργική και παραγωγική ιδιοφυΐα του Πάρκερ. Όμως ο θαυμασμός των άλλων μουσικών για τον Πάρκερ δεν περιοριζόταν στις μουσικές του ικανότητες. Ο τραγουδιστής της τζαζ Jon Hendricks, σχολίασε για τον Πάρκερ ότι «ήταν μία μεγαλοφυΐα: μπορούσε να συζητήσει για κάθε θέμα: πυρηνική φυσική, κβαντομηχανική ... ήταν ένας βέρος διανοούμενος. ... Ο αγαπημένος του συνθέτης ήταν ο Στραβίνσκι και το αγαπημένο του κομμάτι «Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης» ... ».   Και πάνω από όλα αγαπούσε την ποίηση του Πέρση Ομάρ Καγιάμ. Η ωριμότητα του Πάρκερ  ήταν πάντα πολύ δυσανάλογη με την ηλικία του.

Είναι ενδεικτικό της εκτίμησης του κόσμου της τζαζ για τον Πάρκερ ότι το κλαμπ Birdland, που άνοιξε στη Νέα Υόρκη το Δεκέμβριο του 1949, αφιερώθηκε στην μπίμποπ τζαζ και ονομάστηκε προς τιμή του Πάρκερ, από το παρατσούκλι του, «Bird». Ο Πάρκερ χρησιμοποιούσε συχνά το παρατσούκλι του σε τίτλους άλμπουμ, όπως το Ornithology, και κομματιών σαν το Bird Of Paradise:

Ένα πολυδιάστατο μουσικό έργο

Ο Τσάρλι Πάρκερ συνεργάστηκε με πολλούς μουσικούς και ασχολήθηκε με διάφορα στυλ μουσικής. Ηχογράφησε το δίσκο Charlie Parker with Strings με μια μικρή ορχήστρα κλασσικής μουσικής, μια πρωτοβουλία που αργότερα μιμήθηκαν πολλοί μουσικοί της τζαζ. Ηχογράφησε επίσης τζαζ με λατινική μουσική για το δίσκο The Latin Bird με την ορχήστρα Machito. 

Αναμφίβολα, η μεγαλύτερη συμβολή του Πάρκερ στην τζαζ ήταν η ανάδειξη του στυλ της μπίμποπ, με το οποίο έδωσε νέο χρώμα σε πολλά κλασικά και καινούργια κομμάτια, όπως το Blues for Alice:

Ο Τσάρλι Πάρκερ έπεσε θύμα της επιδημίας των ναρκωτικών που εκείνη την εποχή μάστιζε τις γειτονιές των μαύρων στις ΗΠΑ.  Άρχισε  να παίρνει ηρωίνη όταν ήταν 15 χρονών, και ήταν εξαρτημένος για την υπόλοιπη ζωή του, με διαλείμματα απεξάρτησης που δεν διήρκεσαν πολύ.  Ο Πάρκερ ήταν ένας βασανισμένος και μοναχικός άνθρωπος και οι υπερβάσεις του είχαν στόχο «να αποφύγει τον τρόμο της νηφάλιας πραγματικότητας», σύμφωνα με τον πιανίστα Leonard Feather.

Προς το τέλος της ζωής του, ο Πάρκερ συνδύαζε τρεις διαφορετικούς ρόλους: ενός μουσικού της τζαζ, ενός φιλικότατου και πολυαγαπημένου μεσοαστού συζύγου και πατέρα, και ενός πρεζονιού. Όμως δεν έπαψε ποτέ να είναι δημιουργικότατος με τη μουσική του.

Ο Πάρκερ έπαιζε στο Oasis Club στο Χόλιγουντ το Μάρτιο του 1954, όταν έμαθε από τηλεγράφημα της γυναίκας του ότι πέθανε η μικρή του κόρη, που έπασχε από κυστική ίνωση. Ο θάνατος της μικρής κυριολεκτικά «τσάκισε» τον Πάρκερ. Προσπάθησε να αυτοκτονήσει πίνοντας ιώδιο. Έπεσε σε κατάθλιψη,  χαρακτηρίζοντας τον εαυτό του «το πιο φημισμένο πρεζόνι στον κόσμο». Ζητούσε από φίλους, σαν τον Ντίζι Γκιλέσπι, να τον «σώσουν». Όταν πέθανε στις 12 Μαρτίου, ο ιατροδικαστής που τον εξέτασε υπολόγισε την ηλικία του στα 55-60 (λόγω των καταχρήσεων), αν και ήταν μόλις 34 ετών.


Πηγή:tvxs.gr


  «ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ ΔΙΑΛΕΚΤΙΚΗ» – ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ με την υπογραφή του Στέλιου Καλαθά Φέτος η  Συναισθηματική Διαλεκτική  σε κα...