Βασισμένο στο σειριακό μυθιστόρημα του Jack Finney του 1954 στο περιοδικό Colliers, το Body Snatchers μεταφέρθηκε για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη το 1956 από τον σκηνοθέτη Don Siegel με τους Kevin McCarthy και Dana Wynter ως πρωταγωνιστές . Το remake του Philip Kaufman μεταφέρει την παράνοια της μικρής πόλης στη μεγάλη πόλη, με τους Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright και Leonard Nimoy να πρωταγωνιστούν ως κάτοικοι του Σαν Φρανσίσκο που ανακαλύπτουν τη σκληρή αλήθεια ότι οι εξωγήινοι εισβολείς καταλαμβάνουν διακριτικά ανυποψίαστα μυαλά και σώματα ενώ κοιμούνται. 

Αν και δεν διάβασε το μυθιστόρημα του Finney παρά μόνο αφού ανέλαβε το ριμέικ για τον παραγωγό Robert Solo και την United Artists, ο Kaufman λάτρεψε την ταινία του Siegel του 1956, θεωρώντας την τρομακτική και προκλητική.

Το κλασικό μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας του jack Finney αποτέλεσε τη βάση τριών προσαρμογών στη μεγάλη οθόνη, ξεκινώντας με το Invasion of the Body Snatchers του 1956  ως το υποτιμημένο Body Snatchers του 1993. Αυτή η αναγνωρισμένη έκδοση του 1978 από τον σκηνοθέτη Philip Kaufman (The Right Stuff) είναι εξίσου ανατριχιαστική με το πρωτότυπο του '56 και ταιριάζει απόλυτα στον κύκλο των παρανοϊκών θρίλερ που ευδοκιμούσαν στις αμερικανικές ταινίες της δεκαετίας του 1970. 

Ο Kaufman  σκηνοθετεί με στυλ από ένα ευφυές σενάριο του WD Richter, ενώ ο Donald Sutherland και η Brooke Adams ηγούνται ενός διακεκριμένου καστ (συμπεριλαμβανομένων των Jeff Goldblum, Leonard Nimoy και Veronica Cartwright) και πρέπει να αγωνιστούν για την επιβίωση καθώς ο πληθυσμός του Σαν Φρανσίσκο κλωνοποιείται συστηματικά από εξωγήινους. λοβοί» από έναν μακρινό, ετοιμοθάνατο πλανήτη. Η ατμόσφαιρα του τρόμου και της παράνοιας γίνεται όλο και πιο έντονη καθώς η πολυπλοκότητα της εισβολής των εξωγήινων αποκαλύπτεται σταδιακά. Οι άρτια συντονισμένες ερμηνείες ενισχύουν την απόκοσμη ατμόσφαιρα της ταινίας, που τονίζονται από στιγμές που θα κρύβονται στη μνήμη σας πολύ μετά το τέλος της ταινίας. 

 Η  in-your-face κιθάρα του ήταν τόσο εκφραστική που δεν χρειαζόταν τραγουδιστή. Ο  Jeff Beck είναι ένας οραματιστής, ένας καινοτόμος και ένας αληθινός βιρτουόζος. Κατασκεύασε την πρώτη του κιθάρα σε ηλικία 15 ετών και έμαθε το όργανο μέσα και έξω πριν κατακτήσει τα πάντα, από το heavy metal μέχρι την jazz.Το γρήγορο περίπλοκο παίξιμο επηρέασε την ανάπτυξη των ειδών heavy metal και jazz-rock και τον έκανε έναν από τους πιο σεβαστούς κιθαρίστες στη ροκ μουσική.

Μια υποστηρικτική θητεία με τον εκκεντρικό ροκ-εν-ρολ Screaming Lord Sutch έφερε τον νεαρό κιθαρίστα Beck στην προσοχή του μπλουζ-ροκ γκρουπ Yardbirds, του οποίου έγινε βασικός κιθαρίστας το 1965, αντικαθιστώντας τον Eric Clapton. Την επόμενη χρονιά, έχοντας αποχωρήσει από τους Yardbirds, ο Beck ίδρυσε το δικό του combo, το Jeff Beck Group, με τον τραγουδιστή Rod Stewart και τον μπασίστα Ron Wood. Στο Truth (1968) και στο Beck-Ola (1969), το συγκρότημα πρωτοστάτησε σε μια άγρια, υπερβολική προσέγγιση στα μπλουζ που έθεσαν τις βάσεις για το πρώιμο heavy metal.

Ο Stewart και ο Wood έφυγαν το 1970 για να ενταχθούν στους Small Faces (αργότερα τα Faces) και ο Beck τραυματίστηκε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα αργότερα εκείνο το έτος, αναγκάζοντάς τον να θέσει την καριέρα του σε παύση. Το 1971 επανεμφανίστηκε με ένα νέο συγκρότημα Jeff Beck που περιελάμβανε τον Bobby Tench στα κύρια φωνητικά και τον Cozy Powell στα ντραμς. Κυκλοφόρησαν δύο άλμπουμ που επηρεάστηκαν από το rhythm-and-blues, Rough and Ready (1971) και Jeff Beck Group (1972). Με τα πρώην μέλη των Vanilla Fudge, Carmine Appice και Tim Bogert, ο Beck κυκλοφόρησε το Beck, Bogert & Appice το 1973. Μετά την αρνητική υποδοχή του, το τρίο διαλύθηκε και ο Beck ξεκίνησε μια σόλο καριέρα. Το βραβευμένο από τους κριτικούς Blow by Blow (1975), σε παραγωγή του συνεργάτη των Beatles, Τζορτζ Μάρτιν, περιείχε μια ενόργανη, τζαζ fusion προσέγγιση στην οποία το παίξιμο της κιθάρας του Μπεκ κατέλαβε ουσιαστικά τη θέση ενός βασικού τραγουδιστή. Θα ηχογραφούσε σε μεγάλο βαθμό χωρίς φωνητικά για το υπόλοιπο της καριέρας του.

Το Flash (1985), παραγωγή του Nile Rodgers, ήταν η πιο εμπορική κυκλοφορία του Beck. Περιείχε το βραβευμένο με Grammy κομμάτι "Escape", καθώς και μια διασκευή του "People Get Ready" των Impressions, στο οποίο συμμετείχε ο Stewart στα φωνητικά και έγινε το πρώτο επιτυχημένο σινγκλ του Beck. Τα επόμενα χρόνια ο Beck διατήρησε σχετικά χαμηλό προφίλ, περιοδεύοντας περιστασιακά και ηχογραφώντας, συμπεριλαμβανομένων συνεισφορών σε άλμπουμ όπως το Primitive Cool (1987) του Mick Jagger και το Amused to Death (1992) του Roger Waters. Το 1989 το Guitar Shop του Jeff Beck κέρδισε ένα βραβείο Grammy για την καλύτερη ροκ ορχηστρική ερμηνεία.

 Ο Michael Mann σκηνοθετεί μια περιπέτεια και ένα δράμα δωματίου (εδώ το δωμάτιο είναι το εσωτερικό του ταξί που οδηγεί ο Michael J. Fox) που δεν περιορίζεται στο δωμάτιο, ένα έγχρωμο νουάρ γυρισμένο σε μια σύγχρονη, θορυβώδη και χαώδη μεγαλούπολη όπως το Los Angeles. 

Από το Manhunter, μέχρι τη σειρά Miami Vice, όλες οι καλές ταινίες πρέπει να γυρίζονται έτσι. Ο διάλογος και η δράση! Ο Michael Mann έχει πάντα την κάμερα στραμμένη στους χαρακτήρες όταν κατευθύνεται σε μια πιθανή ανταλλαγή απόψεων προς το άγνωστο, που σημαίνει προτομή ή θάνατο, ο φόβος της προσμονής του θανάτου είναι πάντα χαρακτηριστικό του Michael Mann. Ο Tom Cruise ήταν υπέροχος ως δολοφόνος! Οι κινήσεις που χρησιμοποιεί για να βγάλει δύο τραμπούκους που έκλεψαν τον χαρτοφύλακά του σε ένα στενό, ο σαδιστικός χαρακτήρας μιας εκτέλεσης μάρτυρα σε ένα τζαζ κλαμπ και η συζήτηση μετά ήταν εκπληκτικές.

Δεν βασίζεται σε αληθινή ιστορία, η ταινία βασίζεται σε σενάριο του Stuart Beattie. Ο Αυστραλός σεναριογράφος και σκηνοθέτης συνέλαβε για πρώτη φορά την ιδέα για την ταινία όταν πήγε με ταξί από το σπίτι του στο αεροδρόμιο του Σίδνεϊ. 

Tο Collateral αρχικά ονομαζόταν The Last Domino, ένας άθλιος τίτλος που ευτυχώς άλλαξε. Και τελικά, το σενάριο έφτασε στα χέρια του Frank Darabont (The Shawshank Redemption), ο οποίος είχε συμφωνία εκείνη την εποχή να κάνει ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού για την HBO. Αλλά η HBO τελικά ακυρώθηκε , ανοίγοντας τον δρόμο για την DreamWorks να παρέμβει. Το στούντιο φλέρταρε με τη Mimi Leder (Deep Impact) και τον κινηματογραφιστή Janusz Kaminski (Saving Private Ryan) για τη σκηνοθεσία, αλλά και οι δύο θα κατέληγαν να απομακρυνθούν. Όπως και ο Russel Crowe, που ένιωθε φαγούρα να παίξει τον ρόλο του δολοφόνου-κακού του Vincent. 

Με τον Crowe έξω, ο Michael Mann πυροδότησε την ιδέα να ρίξει τον Tom Cruise ενάντια στον ηρωικό τύπο. Ο Adam Sandler έπαιξε με την ιδέα να παίξει τον Μαξ, τον ταξιτζή. Αλλά όταν ο Sandler επέλεξε να πρωταγωνιστήσει στο Spanglish , ο Mann πρόσφερε τον ρόλο στον Jamie Foxx . 

Πλοκή: Ο επαγγελματίας δολοφόνος,Vincent,  φαίνεται σίγουρος, συγκεντρωμένος και ωραίος. Χρειάζεται έναν οδηγό για να περάσει όλη τη νύχτα μαζί του, οδηγώντας τον σε πέντε προορισμούς, και του προσφέρει έξι χαρτονομίσματα των 100$ ως πειθώ. Πρώτη στάση, μια  πολυκατοικία. Δεν υπάρχει χώρος στάθμευσης μπροστά. Ο οδηγός είναι ο Μαξ, ένας οδηγός ταξί τον οποίο υποδύεται ο Jamie Fox. Ο Vincent λέει στον Μαξ να τον περιμένει στο δρομάκι. Εάν δεν ξέρετε τίποτα για την ταινία, κρατείστε αυτήν την κριτική μέχρι μετά.

 ΑΝΑΤΟΛΙΚΑ ΤΗΣ ΕΔΕΜ (EAST OF EDEN.ΑΛΛΟ ΕΝΑ ΚΛΑΣΙΚΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ (ΑΠΟ ΤΑ ΠΑΜΠΟΛΛΑ ΠΟΥ ΥΠΑΡΧΟΥΝ)! Ο ΤΖΕΗΜΣ ΝΤΙΝ ΔΙΝΕΙ ΡΕΣΙΤΑΛ ΕΡΜΗΝΕΙΕΑΣ ΜΑΖΙ ΜΕ ΤΟ ΥΠΟΛΟΙΠΟ ΚΑΣΤ.Η υπέροχη νουβέλα του Τζον Στάινμπεκ μεταφέρεται στην μεγάλη οθόνη από τον σκηνοθέτη Ηλία Καζάν .Μία σύγχρονη μεταφορά της ιστορίας του Κάιν και του Αβελ στο 1917 στην Καλιφόρνια, καταγραμμένη μέσα από τις δραματικές σχέσεις μιας αγροτικής οικογένειας, που η μητέρα τους έχει γίνει πόρνη και ο πατέρας τους είναι ένας σκληρός οικογενειάρχης.Η ταινία είχε προταθεί για τρία Οσκαρ. Τελικά ευνοημένη απ/την απονομή ήταν μόνο η Τζο Βαν Φλιτ, που δίνει μία πραγματικά υπέροχη ερμηνεία στο ρόλο της άκαρδης Κέητ και κερδίζει το Όσκαρ Β’ γυναικείου ρόλου. Ο Ηλία Καζάν (το λιμανι της αγωνιας ,Λεωφορειον ο ποθος ,Αμερικα Αμερικα κ.α.) δημιουργει ενα διαμαντι απο το μυθιστορημα του καταπληκτικου συγγραφεα John Steinbeck και καταφερνει να μπουμε στον κοσμο του των ηρωων του με μοναδικο τροπο .Οι ερμηνειες ειναι αξεχαστες ,ωστοσο ξεχωριζει αυτη του θρυλου James Dean ο οποιος με αυτο το κινηματογραφικο του ντεμπουτο καθιερωθηκε ως ενας σταρ.Αναμενόμενα, λοιπόν, η ταινία έγινε εισπρακτική επιτυχία, τινάζοντας την δημοτικότητα του James Dean στα ουράνια. Όμως, αυτή θα είναι και η μοναδική ταινία που θα προβληθεί ενώ ο Dean είναι ζωντανός (οι άλλες δύο ταινίες που έπαιξε (Επαναστάτης χωρίς αιτία, Giant) προβλήθηκαν μετά το θάνατό του).

Dancing in disco Dorian Gray Athens - 1987

Σκηνή από την ταινία Η ΓΟΡΓΌΝΑ Σκηνοθεσία Γιώργος Σκαλενάκης, με Ελένη Φιλίνη, Φαίδων Γεωργίτση, Ζάνο Ντάνιας, μέσα σε μια από τις καλύτερες ελληνικές ντίσκο της Αθήνας, την Dorian Gray.

Φυσικά και αυτό το βίντεο είναι από την προσωπική ψυχραιμία του ιδιοκτήτη του Dorian Gray κ. Λάμπρου Μπαλατσούκα. 

Robert Mitchum:Αμερικανός αστέρας του κινηματογράφου του οποίου οι ρόλοι ως κουλ, κυνικός και μοναχικός συνδυάστηκαν με μια διαβόητη προσωπική ζωή και ένα σαρδόνιο, χαλαρό στυλ για να δημιουργήσουν μια ανθεκτική εικόνα στην οθόνη ως μοιρολατρικός σκληρός τύπος.

Αποβλήθηκε από το γυμνάσιο Haaren στο Hell’s Kitchen της Νέας Υόρκης, ο Mitchum πήρε το δρόμο κατά τα πρώτα χρόνια της Ύφεσης. Οι εμπειρίες αυτής της περιόδου της ζωής του χρησίμευσαν ως «εκπαίδευση», διαμορφώνοντας την κουρασμένη από τον κόσμο άποψη του και παρέχοντας τροφή για συνεντεύξεις στον Τύπο για το υπόλοιπο της ζωής του. Τελικά προσγειώθηκε στο Λονγκ Μπιτς της Καλιφόρνια, όπου είχε εγκατασταθεί η αδερφή του Julie, και το 1936 τον έπεισε να πάει μαζί της στην τοπική θεατρική συντεχνία. Ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα με έναν ρόλο σε ένα γουέστερν του Hopalong Cassidy, Hoppy Serves a Writ (1943), που οδήγησε σε άλλους μικρούς ρόλους και τελικά ένα συμβόλαιο με την RKO Radio Pictures, Inc.

Συνέχισε να εμφανίζεται σε ταινίες στις αρχές της δεκαετίας του '40 και κατά τη διάρκεια ορισμένων πρώτων χρόνων της καριέρας του, έπαιξε κακούς σε πολλές ταινίες κατηγορίας Β, όπως "Riders of the Deadline", "Till the End of Time", "Undercurrent" , «Sabotage» και «Desire Me». Έκανε πολλές ταινίες στη δεκαετία του '40 χωρίς καμία σημαντική επιτυχία, καθώς δεν κατάφερε να ξεφύγει από τον ρόλο του στερεότυπου κακού. Αλλά η δεκαετία του '50 ήταν μια άλλη ιστορία, και με την έλευση του στυλ νουάρ ταινιών, ο Ρόμπερτ έγινε ο αγαπημένος ηθοποιός των σκηνοθετών.

Καλωσόρισε τη δεκαετία του 50 με μια συγκλονιστική ερμηνεία στο θρίλερ φιλμ νουάρ «Where Danger Lives». Μαζί με τη σύζυγό του Ντόροθι δημιούργησε  την εταιρεία παραγωγής DRM (Dorothy and Robert Mitchum) τον Μάρτιο του 1955. Όμως η εταιρεία δεν είχε μεγάλη επιτυχία και παρήγαγε μόνο τέσσερις ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του «Bandido» (1956).

Στα τέλη της δεκαετίας του 50 εμφανίστηκε σε μια σειρά ταινιών όπως «Heaven Knows, Mr. Allison» (1957), «Fire Down Below» (1957), «Thunder Road» (1958), «The Hunters» (1958) και "The Angry Hills" (1959), αλλά κανένα από αυτά δεν ήταν σημαντικές εισπρακτικές επιτυχίες.

Η τύχη του άλλαξε προς το καλύτερο στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Έπαιξε σε ταινίες που δεν ήταν απλώς εμπορικές επιτυχίες, αλλά πήραν και θετικές κριτικές. Αυτά περιλαμβάνουν το «The Sundowners» (1960) και το «Cape Fear» (1962).

Μέχρι κάποιο σημείο της καριέρας του ειδικεύτηκε στο να παίζει τον ανταγωνιστή. Ωστόσο, καθώς μεγάλωνε, έγινε πιο ανοιχτός να πειραματιστεί με τους ρόλους του και έπαιξε τον Charles Shaughnessy, έναν ήπιο δάσκαλο στο «Ryan's Daughter» το 1970. Η καριέρα του γνώρισε επίσης μερικές κολοσσιαίες αποτυχίες σε ταινίες όπως «The Ambassador», «Midway» και «Night Kill».

Κατά τα τελευταία του χρόνια, ασχολήθηκε επίσης με την τηλεόραση και εμφανίστηκε σε πολλές τηλεοπτικές ταινίες και μίνι σειρές. Ένας πολύ εργατικός άνθρωπος, παρέμεινε ενεργός ως ηθοποιός μέχρι τα εβδομήντα του. Μερικά από τα τελευταία του έργα, «Backfire!», «Dead Man» και «Waiting for Sunset» κυκλοφόρησαν το 1995, λίγα μόλις χρόνια πριν από το θάνατό του.

 Το «Fitzcarraldo» του Werner Herzog είναι ένα από τα μεγάλα οράματα του κινηματογράφου και μια από τις μεγάλες τρέλες. Το ένα δεν θα ήταν δυνατό χωρίς το άλλο. Πρόκειται για μια ταινία για έναν τρελό που αγαπά την όπερα που είναι αποφασισμένος να σύρει ένα σκάφος στη στεριά από το ένα ποτάμιο σύστημα στο άλλο. Κατά τη δημιουργία της ταινίας, ο  Herzog ήταν αποφασισμένος να το κάνει πραγματικά, κάτι που είναι κάτι περισσότερο από ό,τι μπορεί να ειπωθεί για τον rian Sweeney Fitzgerald, τον Ιρλανδό του οποίου η ιστορία τον ενέπνευσε.

Το "Fitzcarraldo" (1982) είναι μια από αυτές τις γενναίες και επικές ταινίες, όπως το "Apocalypse Now" ή το "2001", όπου γνωρίζουμε πάντα τόσο για την ταινία όσο και για τη δημιουργία της ταινίας.  Πραγματικά ,ο Werner Herzog είναι ένας φαινομενικά χωρίς συναισθήματα Γερμανός σκηνοθέτης που είναι σχεδόν τόσο λαμπρός όσο και τρομακτικός. Πάντα βασάνιζε το προσωπικό του σχεδόν σε όλες της ταινίες. Ως εκ θαύματος, μέσω της σκληρής δουλειάς του πληρώματος, των μελών της φυλής και μιας μόνο μπουλντόζας, αυτός ο τρελός κατάφερε στην πραγματικότητα να σύρει ένα πλοίο 300 τόνων πάνω από ένα βουνό και να το αποτυπώσει με επιτυχία σε ταινία. Στο τέλος ήταν ένα κρίσιμο χτύπημα και όλη η παραφροσύνη αποκαλύφθηκε αργότερα στο ντοκιμαντέρ Burden of Dreams.

Η παραγωγή επηρεάστηκε επίσης από τους πολυάριθμους τραυματισμούς και τους θανάτους αρκετών ιθαγενών πρόσθετων που προσλήφθηκαν για να δουλέψουν στην ταινία ως εργάτες και δύο μικρά αεροπορικά δυστυχήματα που συνέβησαν κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας που είχαν ως αποτέλεσμα αρκετούς τραυματισμούς, συμπεριλαμβανομένης μιας περίπτωσης παράλυσης .Ένα άλλο περιστατικό κατά τη διάρκεια της παραγωγής περιλάμβανε έναν τοπικό Περουβιανό υλοτόμο που δαγκώθηκε από ένα δηλητηριώδες φίδι, ο οποίος πήρε τη δραματική απόφαση να κόψει το πόδι του με αλυσοπρίονο για να αποτρέψει την εξάπλωση του δηλητηρίου, σώζοντας έτσι τη ζωή του.

Οι καθυστερήσεις προκάλεσαν επίσης προβλήματα στον μουσικό Mick Jagger (ναι, ο Mick-fucking-Jagger ήταν σε αυτήν την ταινία), ο οποίος είχε ήδη γυρίσει βασικές σκηνές αλλά έπρεπε να φύγει για να επιστρέψει σε περιοδεία με τους Rolling Stones. Αυτό οδήγησε στον Herzog να καταστρέψει όλα τα πλάνα του θρύλου της ροκ και να ξαναγυρίσει όλες τις σκηνές στις οποίες βρισκόταν.

Το Fitzcarraldo είναι η αληθινή ιστορία της προσπάθειας ενός αναμφισβήτητα τρελού Ιρλανδού που ονομάζεται Fitzgerald να χτίσει μια όπερα στον Αμαζόνιο. Είχε αρχικά σχεδιάσει να κατασκευάσει έναν σιδηρόδρομο σε όλη την ήπειρο, ξεκινώντας με τα κέρδη του από ένα εργοστάσιο πάγου που είχε φτιάξει. αυτό το νέο σχέδιο είναι ακόμη πιο τολμηρό.