Πρώτο άλμπουμ του Jeff Beck με τον δωρικό τίτλο Truth, το οποίο τον Ιούλιο του 2022 γίνεται 54 χρόνων. Αποτελείται από τα  συστατικά των blues, psychedelic blues και όπως θα γράψουν οι κριτικοί της εποχής αρκετές δόσεις heavy blues/rock. Μέσα από τα 40 λεπτά της διάρκειας του, ο Beck ως βιρτουόζος κιθαρίστας, καταφέρνει και εισάγει το ακροατή στον σκληρό ήχο της rock. Όσο για την αξία του άλμπουμ, σκεφτείτε πως την χρονιά εκείνη η κυκλοφορία του συνέπεσε με τα ιστορικά άλμπουμ των  Jimi Hendrix - Electric Ladyland, Cream - Wheels Of Fire, Free-Tons Of Sobs. Καθόλου τυχαίο θα έλεγε κανείς μιας και ένας νέος ήχος  είχε ήδη γεννηθεί και ήταν έτοιμος να αγκαλιαστεί από το μουσικό κοινό...Keep on Rollin me Baby…

Πηγή:Rockmachine.gr

 Το The Thing αρχικά παρεξηγήθηκε τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς, οι οποίοι το θεώρησαν τίποτα περισσότερο από μια δικαιολογία για άσκοπο αίμα και βία. Παρά την αρχική αυτή αποτυχία, η αντίληψη του κοινού έχει αντιστραφεί σχεδόν εξ ολοκλήρου από την κυκλοφορία του, καθώς θεωρείται πλέον  μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών. Είναι το είδος στα καλύτερά του, τόσο αποτελεσματικό στο σασπένς του όσο και στο μήνυμά του.

Ο John Carpenter σαφώς και δεν χρειάζεται συστάσεις, είναι ο Μaster of Ηorror και τέσσερα χρόνια μετά το Halloween(1978) και δύο μετά το The Fog (1980) μας προσφέρει αυτή την κλασική ταινία τρόμου της δεκαετίας του '80.

Ριμέικ της κλασικής ταινίας του 1951 των Howard Hawks-Christian Nyby, το The Thing from Another World, η ταινία του John Carpenter είναι μια πιο πιστή μεταφορά της νουβέλας Who Goes There; του John W. Campbell, Jr. που ενέπνευσε την ταινία του 1951. Ο Carpenter θεωρεί ότι το The Thing είναι το πρώτο μέρος της Apocalypse τριλογίας του , ακολουθούμενο από το Prince of Darkness και το In the Mouth of Madness. Αν και οι ταινίες είναι άσχετες, η κάθε μία έχει ένα δυνητικά αποκαλυπτικό σενάριο. Εάν το "The Thing" φτάσει ποτέ στον πολιτισμό, θα ήταν μόνο θέμα χρόνου να καταναλώσει την ανθρωπότητα και να καταλάβει τη Γη.

Τα εφέ της ταινίας είναι πραγματικά ορόσημο στα πρακτικά εφέ και μέρος του λόγου για τον οποίο ο Rob Bottin,μαθητής δίπλα στον μεγάλο Rick Baker, έλαβε ένα βραβείο Oscar Special Achievement το 1991. Η ομάδα συνέχισε να εργάζεται σε άλλα κλασικά έργα της δεκαετίας του '80 και του '90, όπως το RoboCop και το Total Recall, για να αναφέρουμε μερικά.

Ο Carpenter ήταν αποφασισμένος να χρησιμοποιήσει αυθεντικές τοποθεσίες αντί για σκηνικά στούντιο και οι επιτυχίες του το Halloween και το The Fog (1980) του έδωσαν την αξιοπιστία να αναλάβει την παραγωγή του The Thing με πολύ μεγαλύτερο προϋπολογισμό. Ένας κινηματογραφικός ανιχνευτής εντόπισε μια περιοχή λίγο έξω από το Στιούαρτ, κατά μήκος της καναδικής ακτής, η οποία πρόσφερε στο έργο τόσο εύκολη πρόσβαση όσο και γραφική αξία κατά τη διάρκεια της ημέρας. Στις 2 Δεκεμβρίου 1981, περίπου 100 Αμερικανοί και Καναδοί μέλη του πληρώματος μετακινήθηκαν στην περιοχή για να ξεκινήσουν τα γυρίσματα.

Ο Ennio Morricone συνέθεσε τη μουσική της ταινίας, καθώς ο Carpenter ήθελε το The Thing να έχει μια ευρωπαϊκή μουσική προσέγγιση. Ο Carpenter πέταξε στη Ρώμη για να μιλήσει με τον Morricone για να τον πείσει να αναλάβει τη δουλειά. Μέχρι τη στιγμή που ο Morricone πέταξε στο Λος Άντζελες για να ηχογραφήσει τη μουσική, είχε ήδη αναπτύξει μια κασέτα γεμάτη με μια σειρά μουσικής συνθεσάιζερ επειδή δεν ήταν σίγουρος τι είδους μουσική ήθελε ο Carpenter . Ο Morricone έγραψε πλήρεις ξεχωριστές παρτιτούρες για ορχηστρικά και συνθεσάιζερ και μια συνδυασμένη παρτιτούρα, που ήξερε ότι ήταν η προτίμηση του Carpenter . Ο Carpenter διάλεξε ένα κομμάτι, που έμοιαζε πολύ με τις δικές του παρτιτούρες, που έγινε το κύριο θέμα που χρησιμοποιήθηκε σε όλη την ταινία.

Η Blumhouse Productions και ο σκηνοθέτης John Carpenter αναπτύσσουν ένα reboot του«The Thing». Το έργο βρίσκεται ακόμη σε πρώιμα στάδια, και δεν έχουν βγει άλλες λεπτομέρειες.

 

Το Get Carter είναι η ασταθής γκανγκστερική ταινία που εδραίωσε την αγκαλιά της βρετανικής κουλτούρας για το είδος. Ήρθε πολύ πριν από το The Long Good Friday (1980) του John Mackenzie, τη Mona Lisa του Neil Jordan (1986) ή την έλευση των Danny Boyle, Guy Ritchie και Matthew Vaughn—μοντέρνων σκηνοθετών που επαναδοκίμασαν το είδος για μια νέα γενιά.

. Η ταινία είναι ένα σκληρό και δυσάρεστο neo-noir περισσότερο από ένα κουλ πορτρέτο του κομψού εγκληματικού υποκόσμου, με έναν πρωταγωνιστή καταδικασμένο από τα εκπληκτικά ελαττώματα του χαρακτήρα του. Ο Michael Caine πρωταγωνιστεί σε μια εκρηκτική ερμηνεία ως Τζακ Κάρτερ, η προσωποποίηση της μη ανακατασκευασμένης αρρενωπότητας.  Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Mike Hodges( Flash Gordon), το Get Carter είναι μια άθλια ιστορία εκδίκησης που για πολλούς, ακόμα περισσότερο από το Brighton Rock (1948) ή άλλα προηγούμενα ορόσημα, έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης βρετανικής γκανγκστερικής ταινίας.

Ο Hodges έγραψε το σενάριο έχοντας στο μυαλό του τον Ian Hendry για τον Κάρτερ, αλλά έμαθε ότι ο Michael Klinger είχε ήδη υπογράψει τον Caine  για τον ρόλο. Με την υποστήριξη ενός μεγάλου στούντιο, ο Klinger ήθελε να εξασφαλίσει ένα μεγάλο όνομα για το προβάδισμα, και ο Caine ήταν πολύ εξέχων εκείνη την εποχή, έχοντας πρωταγωνιστήσει στα Alfie, The Italian Job και The Ipcress File.

 Ο  Ian Hendry είχε προηγουμένως επιλεγεί από τον παραγωγό Klinger στο Repulsion του Roman Polanski και ήταν η πρώτη επιλογή του Hodges να παίξει τον Carter, αλλά μέχρι το 1970 η καριέρα του έπεφτε ραγδαία. Ο αλκοολισμός και η κακή φυσική κατάσταση του  Hendry φάνηκαν στα γυρίσματα στο Newcastle. 

Η Warner Bros., η οποία κατέχει τα δικαιώματα της βιβλιοθήκης MGM πριν από το 1986, δημιούργησε ένα remake του Get Carter το 2000 με τον ίδιο τίτλο, με τον Sylvester Stallone ως Jack Carter. Ο Mickey Rourke  υποδύεται τον villain Cyrus Paice. Το remake συγκρίθηκε δυσμενώς με το πρωτότυπο από την πλειοψηφία των κριτικών. Η συναινετική γνώμη των κριτικών  ήταν ότι ήταν "ένα ριμέικ που δεν πλησιάζει τα πρότυπα του αρχικού, το Get Carter πιθανότατα θα αφήσει τους θεατές μπερδεμένους και ανικανοποίητους. Επίσης, οι κριτικές είναι ανάμεικτες σχετικά με την υποκριτική του Stallone .Έγινε τόσο άσχημη υποδοχή κατά την κυκλοφορία της στις ΗΠΑ που η Warner Bros. αποφάσισε να μην της δώσει μια κυκλοφορία στους κινηματογράφους του Ηνωμένου Βασιλείου, αναμένοντας ότι η ταινία θα ήταν άγρια ​​από τους Βρετανούς κριτικούς και θαυμαστές. Η ταινία ψηφίστηκε ως το χειρότερο ριμέικ όλων των εποχών το 2004 .

Πλοκή: Ο Jack Carter (Michael Caine ) είναι ένας ψυχρός γκάνγκστερ του Λονδίνου. Όταν ο αδερφός του Κάρτερ πέφτει νεκρός, ταξιδεύει στο Newcastle για να κανονίσει την κηδεία. Πεπεισμένος ότι ο αδερφός του δολοφονήθηκε, ο  Carter  ρωτά τον τοπικό τραμπούκο Έρικ (Ian Hendry), ο οποίος τελικά τον οδηγεί στον βασιλιά Kinnear. Από εκεί, ο Κάρτερ αναζητά τον δολοφόνο του αδελφού του.

 Το MAGNUM FORCE διατηρεί τον ίδιο δυναμισμό με το DIRTY HARRY, το οποίο σκηνοθέτησε ο Don Siegel. Τη φωτογραφία χειρίστηκε ο ίδιος ο σκηνοθέτης ,ο Ted Post, ο οποίος έκανε επίσης το HANG 'EM HIGH του Eastwood. Είναι ελαφρώς πιο στυλιζαρισμένο από το DIRTY HARRY στην κινηματογραφική τεχνική,  το σενάριο  έχει μειώσει ορισμένες από τις υπερβολές στη βία. Το σενάριο έγραψαν οι John Milius και Michael Cimino. Η μουσική σύνθεση της ταινίας έγινε από τον Lalo Schifrin.

Στον ίδιο τον Clint Eastwood προτάθηκε αρχικά ο ρόλος του σκηνοθέτη, αλλά αρνήθηκε. Ο Ted Post, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει στο παρελθόν τον Eastwood στο Rawhide και Hang 'Em High, προσλήφθηκε. Ο Buddy Van Horn ήταν ο βοηθός σκηνοθέτη της ταινίας. Τόσο ο Eastwood όσο και ο Van Horn θα σκηνοθετήσουν τις δύο τελευταίες ταινίες της σειράς, το Sudden Impact και το The Dead Pool αντίστοιχα.

Η ταινία εκτόξευσε της  καριέρες, των τριών αστυνομικών της ταινίας,David Soul (τηλεοπτική σειρά Starsky & Hutch), Robert Urich (S.W.A.T., Vega$ και Spenser for Hire) και Tim Matheson (Animal House και Fletch).

Περίληψη: Ο βραβευμένος με Όσκαρ Κλιντ Ίστγουντ πρωταγωνιστεί ως ο αστυνομικός επιθεωρητής του Σαν Φρανσίσκο, Χάρι Κάλαχαν, πιο γνωστός ως «Βρώμικος Χάρι» λόγω του σκληρού τρόπου με τον οποίο καταδιώκει τους εγκληματίες σε αυτή την ταινία δράσης. Ερευνώντας τις δολοφονίες των αφεντικών του εγκλήματος, ο Dirty Harry ανακαλύπτει ότι οι δολοφόνοι είναι αστυνομικοί που, απογοητευμένοι από το δικαστικό σύστημα, έχουν ορκιστεί να απαλλάξουν την πόλη από το έγκλημα με κάθε μέσο -ακόμη και να σκοτώσουν συναδέλφους τους αστυνομικούς.

 Είναι μια από της ποιο διάσημες τελικές σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφου. Στην ταινία του 1969 Butch Cassidy and the Sundance Kid, οι δύο παράνομοι, που υποδύονται οι Paul Newman και Robert Redford αντίστοιχα, φαίνονται να σβήνουν με φλόγα δόξας κατά τη διάρκεια μιας μάχης με όπλα στη Βολιβία το 1908. 

Το συγκεκριμένο γουέστερν βασίζεται  στις πραγματικές περιπέτειες του Butch και του  Sundance  καθώς αγωνίζονταν να επιβιώσουν σε μια μεταβαλλόμενη Δύση. Η ταινία διακρίνεται για την πληθωρικότητα και το χιούμορ της, με το βραβευμένο με Όσκαρ σενάριο του William Goldman να περιλαμβάνει πολυάριθμα μονοθέσια. 

Η κινηματογράφηση του Conrad Hall και η κλασική μουσική του Burt Bacharach, που κέρδισαν και Όσκαρ, προσθέτουν στη διαχρονική ελκυστικότητα της ταινίας. Επιπλέον, το δεύτερο καστ ήταν αξιοσημείωτο και ο σκηνοθέτης George Roy Hill επαινεθεί για την επιδέξια ανάμειξη τυπικών σεκάνς δράσης με κωμωδία. Το Butch Cassidy and the Sundance Kid ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στο box office, και έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1969. Έκανε τη συνεργασία του Newman και του Redford θρυλική, παρόλο που οι δυο τους έκαναν  μία ακόμη ταινία μαζί, The Sting (1973). την οποία σκηνοθέτησε πάλι ο George Roy Hill.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία των παρανόμων της Άγριας Δύσης, Robert LeRoy Parker, γνωστό ως Butch Cassidy (Paul Newman), και του συντρόφου του Harry Longabaugh, του «Sundance Kid» (Robert Redford), οι οποίοι δραπετεύουν από την χωροφυλακή των ΗΠΑ μετά από σειρά από ληστείες τρένων. 

Cast:

Paul Newman (Butch Cassidy)

Robert Redford (Sundance Kid)

Katharine Ross (Etta Place)

Strother Martin (Percy Garris)

Τζεφ Κόρεϊ (Σέριφ Μπλέντσο)

Υποψηφιότητες για Όσκαρ: 

Καλύτερης ταινίας

καλύτερης σκηνοθεσίας

Καλύτερη  μουσική επένδυση (νίκη)

Καλύτερο τραγούδι ("Raindrops Keep Fallin' on My Head") (νίκη)

Καλύτερο Σενάριο(νίκη)

Καλύτερη φωτογραφία(νίκη)

Καλύτερος Ήχος

  Δεν χρειάζεται να συστήσω τη Μαρίζα Κωχ. Όχι μόνο γιατί είναι πολύ γνωστή, αλλά γιατί ό,τι και να γράψεις για αυτήν δεν είναι αρκετό. Η διάσημη τραγουδίστρια-συνθέτρια, χρόνια τώρα έχει καταφέρει να δημιουργήσει το απόλυτα δικό της στυλ με τη μουσική της γραφή και τις διασκευές σε παραδοσιακά τραγούδια. Παρά το γεγονός ότι γεννήθηκε στην Αθήνα, έζησε στη Σαντορίνη όταν ήταν μικρότερη. Ο πατέρας της ήταν μισός Γερμανός.

Αμέτρητες συναυλίες σε όλο τον κόσμο, 23 προσωπικούς δίσκοι, μια πλούσια επιτυχημένη πορεία στη σύνθεση μουσικής, τη συγγραφή στίχων και το τραγούδι. Το 1980 ήταν η πρώτη τραγουδίστρια από τη Δύση που έκανε τραγούδι στην Κίνα, στο πλαίσιο πολιτιστικών ανταλλαγών. Επισκέφτηκε ξανά την Κίνα το 2009 και συμμετείχε στην International Country Music Week εκπροσωπώντας την Ελλάδα και κέρδισε το βραβείο «Καλύτερη Τραγουδίστρια». Τιμήθηκε για τη μουσική της προσφορά από τον Οργανισμό Ελλήνων Επιστημόνων και από το Πανεπιστήμιο Cornell ως γυναίκα καλλιτέχνης. Είναι επίτιμο μέλος του Θρακικού Συνδέσμου Επιστημών, Τεχνών και Γραμμάτων και της Ελληνικής Ένωσης Μουσικής Εκπαίδευσης.

Η Μαρίζα Κωχ ξεκίνησε τη μουσική της καριέρα το 1971 με ένα άλμπουμ με τίτλο Arabas. Αποτελούνταν από μια συλλογή παραδοσιακών ελληνικών λαϊκών τραγουδιών σε συνδυασμό με ασυνήθιστους ρυθμούς από παραδοσιακούς και σύγχρονους ηλεκτρονικούς ήχους ορχηστρών.

Τα μοναδικά της φωνητικά έγιναν το κεντρικό κομμάτι της μουσικής που σε περισσότερες από μία περιπτώσεις δεν χρειαζόταν συνοδεία. Όπως και να το αποκαλούσε κανείς, το άλμπουμ είχε απίστευτη επιτυχία. Ακολούθησαν κι άλλα άλμπουμ με τον ήχο να μειώνεται τελικά στους αρχικούς λαϊκούς ήχους του παρελθόντος, όπου τα παραδοσιακά όργανα χρησιμοποιούνται στο σύνολό τους.

Η Κοχ  εκπροσώπησε την Ελλάδα στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το 1976 με το τραγούδι Παναγία Μου, Παναγία Μου, ένα τραγούδι διαμαρτυρίας ενάντια στην τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974. Τερμάτισε 13 με 20 βαθμούς.

Το πιο πρόσφατο άλμπουμ της Koch περιλάμβανε στοιχεία παραδοσιακής ελληνικής μουσικής και Jazz Fusion. Στις 14 Μαρτίου 2010, η τηλεόραση του Alpha κατέταξε την Koch στην 29η κορυφαία πιστοποιημένη γυναίκα καλλιτέχνη στη φωνογραφική εποχή του έθνους (από το 1960)

 Oscar Wilde:Ιρλανδός εμφυής, ποιητής και δραματουργός του οποίου η φήμη βασίζεται στο  μυθιστόρημα το οποίο και έγινε και κινηματογραφική ταινία, The Picture of Dorian Gray (1891), και στα κωμικά αριστουργήματά του Lady Windermere's Fan (1892) και The Importance of Being Earnest (1895) τα οποία και αυτά έγιναν ταινίες ,το 1925 και 1952-2002 η δεύτερη. Ήταν εκπρόσωπος του κινήματος Αισθητικής του τέλους του 19ου αιώνα στην Αγγλία, το οποίο υποστήριζε την τέχνη για την τέχνη, και αποτέλεσε αντικείμενο διάσημων αστικών και ποινικών αγωγών που αφορούσαν την ομοφυλοφιλία και τελείωσαν στη φυλάκισή του (1895–97).

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Wilde έγραψε και δημοσίευσε  το ποιό σημαντικό έργο του. Στο μοναδικό του μυθιστόρημα, The Picture of Dorian Gray (δημοσιεύτηκε στο Lippincott's Magazine, 1890, και σε μορφή βιβλίου, αναθεωρημένο και διευρυμένο κατά έξι κεφάλαια, 1891), ο Wilde συνδύασε τα υπερφυσικά στοιχεία του γοτθικού μυθιστορήματος με τις ανείπωτες αμαρτίες της γαλλικής παρακμιακής μυθοπλασίας. . Αν και η πιο γνωστή μεταφορά του The Picture of Dorian Gray είναι αναμφίβολα η ταινία του Albert Lewin του 1945, έχουν υπάρξει πολλές διαφορετικές εκδοχές της ιστορίας που έχουν αποτυπωθεί σε ταινία.

Το Lady Windemere's Fan έχει διασκευαστεί σε δύο βωβές ταινίες: μια έκδοση του 1917 από την Ideal Film και μια παραγωγή της Warner Brothers του 1925 που ονομάζεται The Fan του σκηνοθέτη Ernest Lubitsch.Ο Otto Preminger ξαναδημιούργησε το The Fan με ήχο το 1949. Ο λιμπρετίστας Don Allan Clayton διασκεύασε το έργο για μια μουσική κωμωδία εκτός Μπρόντγουεϊ με τίτλο A Delightful Season το 1960.

Η ταινία «The Importance of be Earnest» είναι μια κωμωδία ή ρομάντζο. Οι ταινίες διαφέρουν από το βιβλίο, αν και μερικά κομμάτια έχουν προστεθεί, και αφαιρεθεί, για να γίνει η ταινία πιο σύντομη. Στην ταινία του 2002 προστέθηκαν πολλές νέες σκηνές. Εν κατακλείδι, αισθάνομαι ότι κάθε ταινία ήταν καλή με διαφορετικούς τρόπους. Προσωπικά προτίμησα την ταινία του 2002, καθώς ήταν «ενημερωμένη» και μπορούσα να την καταλάβω περισσότερο και τη βρήκα μάλλον αστεία. Αλλά μου αρέσει επίσης η πρώτη ταινία, καθώς η Edith Evans (Lady Bracknell) ήταν πολύ αστεία, και η ταινία είχε μερικές ξεκαρδιστικές σκηνές. Νομίζω ότι και οι δύο ταινίες αξίζουν να παρακολουθηθούν και η παλαιότερη έκδοση είναι περισσότερο για ενήλικες, ενώ η νεότερη ταινία είναι περισσότερο για εφήβους ή νέους ενήλικες. 

Το Intentions (1891), που αποτελείται από προηγούμενα δημοσιευμένα δοκίμια, επανέλαβε την αισθητική του στάση απέναντι στην τέχνη δανειζόμενος ιδέες από τους Γάλλους ποιητές Théophile Gautier και Charles Baudelaire και τον Αμερικανό ζωγράφο James McNeill Whistler. Την ίδια χρονιά, εμφανίστηκαν επίσης δύο τόμοι με ιστορίες και παραμύθια, που μαρτυρούν την εξαιρετική δημιουργική του εφευρετικότητα: Lord Arthur Savile’s Crime, and Other Stories and A House of Pomegranates.

Ο Oscar Wilde πέθανε από μηνιγγίτιδα στις 30 Νοεμβρίου 1900.