Τα Τραγούδια έχουν Ιστορία

Βλαχοπούλου: Έχω στενάχωρη καρδιά - play back και λαχτάρες στο στρατώνα (vid)

Μουσική, αεροπόροι, η νιότη που ψάχνει τον έρωτα, η σωσίας μιας διάσημης καλλιτέχνιδας. Στη δεκαετία του '60 μουσική και κινηματογράφος πήγαιναν ακόμα χέρι-χέρι στην Ελλάδα. 

Η Βλαχοπούλου ως άσημη γυναίκα που ντουμπλάρει τον διάσημο εαυτό της έρχεται να διασκεδάσει τους στρατευμένους στην αεροπορική βάση της Δεκέλειας. Λαχτάρες και απρόοπτα σε μια ταινία που ο τίτλος της, "Ραντεβού στον Αέρα", τα λέει όλα.

Το τραγούδι "Έχω στενάχωρη καρδιά" σε μουσική Μίμη Πλέσσα και στίχους Γιάννη Δαλιανίδη κινηματογραφικά εξελίσσεται σε γκάφα των πρωταγωνιστών μπροστά σ' ένα κοινό που παραληρεί από ενθουσιασμό.

Στο τέλος το καλώδιο μπαίνει στην πρίζα ο δίσκος επανέρχεται στις 45 στροφές και αποκαθίσταται η τάξη. Για την Ιστορία πάντως το τραγούδι η Βλαχοπούλου το έχει σκίσει στον δίσκο, αποδεικνύοντας πως παρά την λαμπρή καριέρα της στο σινεμά ήταν φωνάρα που έβαζε κάτω πολλές από τις γνωστές τραγουδίστριες της εποχής. Βίβα Ρένα

Πηγή:Fosonline.gr

 

Παπαϊωάννου: Ο αστυνόμος, το χασίσι και οι ρεμπέτες

«Για λέγε εσύ Βαμβακάρη, λέει του Μάρκου ο Μουσχουντής. Να σας πω, απαντάει ο Μάρκος: εγώ θέλω λίγο από το ένα και λίγο από το άλλο για να τα κάνω χαρμάνι! Εγώ και ο Στράτος μόλις ακούσαμε έτσι μας καπήκανε τα πόδια…» 

Ο Γιάννης Παπαϊωάννου στην αυτοβιογραφία του «Ντόμπρα και σταράτα», αφηγείται ένα περιστατικό με τον Αστυνομικό Διευθυντή Θεσσαλονίκης Νίκο Μουσχουντή που κυνηγούσε τους κομμουνιστές αλλά λάτρευε τους ρεμπέτες και το τραγούδι τους. Πρωταγωνιστούν ο ίδιος, ο Μάρκος Βαμβακάρης και ο Στράτος Παγιουμτζής.

«Όταν είμαστε στη Θεσσαλονίκη ήρθανε κάτι χωροφύλακες στο μαγαζί ένα βράδυ και μας είπανε ότι μόλις σκολάγαμε ήθελαν να μας δούνε. Πήγαμε στο τμήμα και εκεί μας είπανε ότι την άλλη μέρα θα ξαναπάμε για να μας μιλήσει ο διοικητής… Σκεφθήκαμε ότι θα μας θέλανε για καμιά ιστορία με τεκέδες και τέτοια, γιατί ο Μάρκος και ο Στράτος πήγαιναν κάθε μέρα.

Τέλος μας πάνε στο γραφείο του Μουσχουντή. Μας κοιτάει για λίγη ώρα ο Μουσχουντής χωρίς να μιλάει. Ρωτάει, ποιοι είσαστε εσείς; Του είπαμε, αλλά ξέραμε ότι μας ήξερε καλά. Πούλαγε παραμύθι. Ανοίγει τότε ένα συρτάρι και βγάζει δυο κομμάτια χασίσι και τ’ ακουμπάει πάνω στο τραπέζι! Εμείς κόκκαλο! Από ποιο κομμάτι θέλετε να σας δώσω; ρωτάει ο Μουσχουντής. Πήρα εγώ το λόγο και είπα εμείς, κύριε Διοικητά δεν έχουμε πάρε δώσε με τέτοια, εμείς είμαστε καλλιτεχνες και κοιτάμε τη δουλειά μας... Εσύ τι λες; ρωτάει το Στρατο. Κι αυτός τα ίδια που απάντησα εγώ.«Για λέγε εσύ Βαμβακάρη, λέει του Μάρκου ο Μουσχουντής. Να σας πω, απαντάει ο Μάρκος: εγώ θέλω λίγο από το ένα και λίγο από το άλλο για να τα κάνω χαρμάνι! Εγώ και ο Στράτος μόλις ακούσαμε έτσι μας καπήκανε τα πόδια. Αλλά ο Μουσχουντής έβαλε τα γέλια. Πάρτα Μάρκο και τα δυο και καλή διασκέδαση...»

Πηγή:Fosonline.gr

 Ποιος ήταν ο Johnny B. Goode που μήνυσε τον Chuck Berry και τι σχέση είχε η NASA με το τραγούδι-εφαλτήριο του rock and roll. 

To «Johnny B. Goode» θεωρείται ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα τραγούδια στην ιστορία της μουσικής. Κυκλοφόρησε στις 31 Μαρτίου 1958 κι έδωσε στον δημιουργό του, τον Charles Edward Anderson “Chuck” Berry (18 Οκτωβρίου 1926 - 18 Μαρτίου 2017) το προσωνύμιο «πατέρας του Rock and Roll».

Στη συνέχεια ηχογραφήθηκε από πολλούς άλλους καλλιτέχνες και έτυχε πολλών διακρίσεων. Στη λίστα του περιοδικού Rolling Stone με τα "500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών" φιγουράρει στο Νο 7.

Το τραγούδι βασίζεται στη ζωή του ίδιου του Berry. Αφηγείται την ιστορία ενός φτωχού αγοριού που έχει ταλέντο στην κιθάρα. Οι δυο ιστορίες ωστόσο μερικώς διαφέρουν: Ο Berry ήταν από το Σεντ Λούις, όχι από τη Λουιζιάνα, και ήξερε να διαβάζει και να γράφει πολύ καλά καθώς φοίτησε σε σχολή αισθητικής!

Ο Berry «δανείστηκε» το όνομα "Johnny" από τον Johnnie Johnson, έναν πιανίστα που συνεργάστηκε μαζί του σε πολλά τραγούδια, ανάμεσα στα οποία τα "Maybellene", "Roll Over Beethoven" και "Sweet Little 16." Ο Johnson έγραφε τα τραγούδια στο πιάνο και στη συνέχεια ο Berry τα έπαιζε στην κιθάρα και έγραφε τους στίχους.

Τη λέξη "Goode" ο Berry πήρε από τον δρόμο όπου μεγάλωσε, την λεωφόρο Goode 2520, η οποία το 1986 μετονομάστηκε σε Annie Malone Drive από το όνομα της γυναίκας που χρηματοδότησε έναν παιδικό σταθμό στον ίδιο δρόμο.

Για την εισαγωγή του Johnny B. Goode, ο Berry χρησιμοποίησε το τραγούδι του Louis Jordan, "Ain't That Just Like A Woman" ενώ το σόλο της κιθάρας προήλθε από το τραγούδι του T-Bone Walker με τίτλο "Strollin 'With Bones".

Ο Berry ήθελε οι στίχοι στα τραγούδια του να λένε μια ιστορία που να είναι σαφής ώστε οι ακροατές να μπορούν να την καταλάβουν και το «Johnny B. Goode» είναι ένα χαρακτηριστικό δείγμα.το «little coloured boy» «little country boy» για να μπορεί το τραγούδι να παίζεται στο ραδιόφωνο δίχως να δυσαρεστηθεί το λευκό ακροατήριο.

Σε απάντηση της επιτυχίας του Berry, ο Johnnie Johnson τιτλοφόρησε το 1991 το πρώτο του σόλο άλμπουμ Johnnie B. Bad και το 2000 μήνυσε τον Berry, ισχυριζόμενος ότι δεν πήρε ποτέ ποσοστά για τη συμβολή του στη σύνθεση πολλών από τις επιτυχίες του τραγουδιστή. Όμως η αγωγή του απορρίφθηκε για τυπικούς λόγους (ο δικαστής είπε ότι πέρασε πάρα πολύς χρόνος από την εποχή που γράφτηκαν τα τραγούδια).

Ο Berry ήταν ευερέθιστος και είχε εμμονή με τις κιθάρες του. Το 1981, ο Keith Richards των Rolling Stones πήγε σε μια συναυλία του στη Νέα Υόρκη και μετά το τέλος της τον επισκέφθηκε στο καμαρίνι του. Εκεί έκανε το λάθος να «γρατζουνίσει» τις χορδές σε μια από τις κιθάρες. Τι το’ θελε; Μόλις μπήκε και τον είδε, ο Chuck του έριξε μια γροθιά που του μαύρισε το μάτι.

Το 1977, η NASA έστειλε ένα cd του τραγουδιού στον διαστημικό σκάφος Voyager μαζί με άλλα πράγματα που αντιπροσώπευαν τον αμερικάνικο πολιτισμό. Ποιος ξέρει, ίσως κάποια μέρα, οι εξωγήινοι να το εύρισκαν και να ανακάλυπταν τον Chuck Berry.

Το 2004, ο John Kerry χρησιμοποίησε το τραγούδι σε ένα κομμάτι της προεκλογικής εκστρατείας του για το αξίωμα του προέδρου των ΗΠΑ. Το ίδιο έκανε το 2008, ο John McCain όταν έθεσε υποψηφιότητα για το χρίσμα των Ρεπουμπλικάνων, αλλά σταμάτησε να το χρησιμοποιεί όταν ο Berry δήλωσε ότι υποστήριζε τον αντίπαλό του, Barack Obama.

Johnny Be Good

Deep down in Louisiana close to New Orleans
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood
Where lived a country boy named Johnny B. Goode
Who never ever learned to read or write so well
But he could play a guitar just like a-ringin' a bell
Go go
Go Johnny go go
Go Johnny go go
Go Johnny go go
Go Johnny go go
Johnny B. Goode
He used to carry his guitar in a gunny sack
Go sit beneath the tree by the railroad track
Oh, the engineers would see him sitting in the shade
Strumming with the rhythm that the drivers made
The people passing by they would stop and say
"Oh my what that little country boy could play"
Go go
Go Johnny go go
Go Johnny go go
Go Johnny go go
Go Johnny go go
Johnny B. Goode
His mother told him "someday you will be a man
And you will be the leader of a big old band
Many people coming from miles around
To hear you play your music when the sun go down
Maybe someday your name will be in lights
Saying "Johnny B. Goode tonight"
Go go
Go Johnny go
Go go go Johnny go
Go go go Johnny go
Go go go Johnny go
Go
Johnny B. Goode

Info: Johnny B. Goode. Κυκλοφόρησε το 1958. Στίχοι-μουσική: Chuck” Berry

Πηγή:Fosonline.gr

 Έχοντας κυκλοφορήσει τρία πολύ καλά άλμπουμ (Fleetwood Mac, Rumours και Tusk) με τους Fleetwood Mac, η τραγουδίστρια Stevie Nicks ετοιμάζει το πρώτο προσωπικό της άλμπουμ, που κυκλοφόρησε το 1981 με Bella Donna (1981). 

Τα 9 από τα 10 τραγούδια του δίσκου είναι δικές της συνθέσεις, εκτός του "Stop Draggin' My Heart Around" που ήταν σύνθεση των Tom Petty και Mike Campbell. Ο τελευταίος είναι ο κιθαρίστας των Tom Petty and the Heartbreakers. Το τραγούδι έφθασε στα χέρια της Nicks από τον παραγωγό της Jimmy Iovine που άκουσε το τραγούδι και έπεισε τους δύο συνθέτες του να της το δώσουν, αντί να το συμπεριλάβουν όπως αρχικά υπολόγιζαν στον επόμενο δίσκο των Heratbreakers. 

Στην ηχογράφηση του τραγουδιού πήρε μέρος το συγκρότημα των Heartbreakers, εκτός του μπασίστα  Ron Blair, που τη θέση του πήρε ο Donald "Duck" Dunn,θρυλικός μπασίστας των Booker T. & the M.G.'s. O Tom Petty τραγουδάει ντουέτο με τη Nicks το τραγούδι που έγινε πολύ μεγάλη επιτυχία στην Αμερική (Νο3 ) και Νο 50 στη Μ.Βρετανία, με το τραγούδι να γίνεται μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία στην Αθήνα και κυρίως στη Θεσσαλονίκη. 

Η μουσική γράφτηκε από τον Mike Campbell κι οι στίχοι από τον Tom Petty κι αφορούν μια γυναίκα που αισθάνεται κουρασμένη από τις σχέσεις και θέλει να χωρίσει παρά την έντονη συναισθηματική προσκόλληση που νιώθει προς τον σύντροφό της με τη μουσική να περιγράφεται μάλλον σαν «σκοτεινή». Όπως διαβάσατε ποιο πάνω, αρχικά προοριζόταν για το άλμπουμ Hard Promises, αλλά ακούγοντάς το διαπίστωσαν ότι ήθελε μια γυναικεία φωνή και καθώς δεν υπήρχε καμία γυναίκα στους Heartbreakers, με τη συμβουλή του Iovine, το κομμάτι δόθηκε στη Stevie Nicks. 

Η demo ηχογράφηση του τραγουδιού, χωρίς τη φωνή της, έχει συμπεριληφθεί στο box set του Tom Petty, Playback (1995). 

TRIVIA

To τραγούδι ακούγεται στην ταινία Taps (1981)

Το video του τραγουδιού γυρίστηκε στο studio κατά τη διάρκεια της ηχογράφησής του.

Πηγή:rockmachine .gr 

 «Η Χιονάτη και τα 7 γεροντοπαλίκαρα», ήταν η πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Τους συμπαθείς νάνους αντικαθιστούν επτά γεροντοπαλίκαρα. Ο στρατιωτικός (Ορέστης Μακρής), ο γιατρός (Χρήστος Ευθυμίου), ο νοικοκύρης (Βασίλης Αυλωνίτης), ο τεμπελχανάς (Μίμης Φωτόπουλος), ο ωραίος (Νίκος Σταυρίδης), ο ντροπαλός (Αλέκος Λειβαδίτης) και ο τζαναμπέτης (Διονύσης Παπαγιαννόπουλος), οι οποίοι αναλαμβάνουν να προστατέψουν την Αλέξια (Τζένη Καρέζη), τη δική τους Χιονάτη. 

Κακιά μητριά ήταν η Δέσπω Διαμαντίδου, ενώ τον «πρίγκιπα» υποδύθηκε ο ζεν πρεμιέ της εποχής, Ανδρέας Μπάρκουλης. Τα 7 γεροντοπαλίκαρα προστατεύουν την Αλέξια που το έσκασε από το σπίτι της για να γλυτώσει από την κακιά μητριά της. Βρέθηκε κατά λάθος στο σπίτι τους μέσα στο δάσος. Την φρόντισαν και την αγάπησαν. Στο τέλος την ένωσαν με τον «πρίγκιπα» της Η μουσική της ταινίας είναι του Μίμη Πλέσσα. 

Αρχικά, οι δυο συμπαραγωγοί απευθύνθηκαν στον Φίνο, ο οποίος έκρινε ότι δεν θα πετύχει, λόγω των πολλών μεγάλων ονομάτων. Θεώρησε ότι οι «γκρίνιες» ήταν το λιγότερο που έπρεπε να αντιμετωπίσει. Ήταν από τις λίγες φορές που έπεσε έξω. Για την ταινία, οι κινηματογράφοι της Αθήνας έκαναν 7 προβολές, που ξεκινούσαν από τις 10 το πρωί και ολοκληρώνονταν στις 10 το βράδυ.

Η διαφημιστική καμπάνια  μιλούσε για «την μεγαλύτερη ταινία στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου» Η ταινία προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 26 Δεκεμβρίου του 1960 και έκοψε περίπου 90.000 εισιτήρια. Κατετάγη πέμπτη, πιο δημοφιλής ανάμεσα στις εκατό ταινίες εκείνης της χρονιάς....

Διαβάστε όλο το άρθρο: http://www.mixanitouxronou.gr/i-tenia-me-rekor-protagoniston-stin-istoria-tou-ellinikou-sinema-kathimerina-ginontan-epta-provoles-apo-tis-10-to-proi-mechri-arga-to-vradi-giati-tin-aperripse-o-finos-vinteo/

Ο Θάνος Λειβαδίτης και η θρυλική σειρά

Το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 1974, στις 20.30, στο κανάλι της ΥΕΝΕΔ, προβάλλεται το

πρώτο επεισόδιο της ελληνικής σειράς, Οι δίκαιοι που θα σηµειώσει τεράστια επιτυχία και θα

παίζεται δύο χρόνια. Το σενάριο γράφει ο Θάνος Λειβαδίτης που κρατά και τον

πρωταγωνιστικό ρόλο, είναι ο δικηγόρος-ντετέκτιβ Άγγελος Καρνέζης. ‘Ενας αξέχαστος ρόλος

σε µια θρυλική σειρά της ασπρόµαυρης τηλεόρασης, που αποτελείται από τέσσερις διαφορετικές ιστορίες με ήρωα τον δικηγόρο Καρνέζη.

Ο Άγγελος Καρνέζης πηγαινοέρχεταιστους διαδρόµους των δικαστηρίων των φυλακών και στα ύποπτα καταφύγια του υποκόσμουγια να χτυπήσει το έγκληµα άμεσα και σωστά. ‘Ενας ακέραιος άνθρωπος, που θυσιάζει τηνπροσωπική του ζωή στο χρέος μιας ακατάλυτης έννοιας, της δικαιοσύνης. Ο Θάνος Λειβαδίτης που τον υποδύεται, γίνεται και τηλεοπτικός σταρ, αφού έχει ήδη διαγράψει µια σπουδαίαπορεία στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Γεννηµένος το Μάιο του 1934 στη Λαµία, ο Θάνος Λειβαδίτης σπούδασε ζωγραφική για δύο

χρόνια στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πολυτεχνείου Αθηνών µε δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη

και στη Δραµατική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Αποφοιτά το 1957, αλλά μένει στο Εθνικό

Θέατρο για δεκατρία χρόνια. Παίζει τον Βαλέριο (πρώτος ρόλος) στον Φιλάργυρο, τον Αίμονα

στην Αντιγόνη, τον Νεοπτόλεμο στον Φιλοκτήτη, στον Μάκβεθ και σε πολλά άλλα. Πριν

ακόµα τελειώσει τη Σχολή, εµφανίζεται στη µεγάλη οθόνη, στην ταινία Τέσσερις νύφες κι ένας

γαμπρός, την κινηματογραφική µεταφορά του θεατρικού έργου, του Δημήτρη Γιαννουκάκη, “Το

Σπίτι Των Τεσσάρων Κοριτσιών”.

Η καθιέρωση όμως στο σινεµά, θα έρθει µε τη δεύτερη

ταινία, όπου θα είναι ζευγάρι με την Μάρθα Βούρτση (Καρδιές στην καταιγίδα, 1963). Η μόδα

της εποχής είναι τα μελό και ο Θάνος Λειβαδίτης είναι ο νέος ζεν πρεµιέ που αναζητά ο

ελληνικός κινηµατογράφος. Οι τίτλοι των ταινιών που πρωταγωνιστεί είναι χαρακτηριστικοί:

Για λίγη στοργή, Η καρδιά της µάνας, Παιδί µου δεν αμάρτησα, Αφήστε µε να ζήσω, Θα ζήσω

για σένα, Ζήσε για την αγάπη µας, Στη θύελλα της µεγάλης αγάπης, Μεγάλες αγάπες, Πικρή

µου αγάπη, Ο µεγάλος όρκος, Το φτωχάπαιδο, Το τελευταίο δάκρυ, Δάκρυα οργής, Το κορίτσι

της οργής, Κάθε ναυάγιο και µία κόλαση κ.α. Σε κάποιες από αυτές, το σενάριο είναι δικό του.

Στις περισσότερες, συµπρωταγωνίστριά του είναι η Μέμα Σταθόπούλου.

Ο Θάνος Λειβαδίτης γνωρίζει την Μέμα Σταθοπούλου όταν είναι ακόμα μαθήτρια στη

Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Το 1964, μαζί με τον Μάνο Κατράκη, τον Νίκο

Ξανθόπουλο και την Γκιζέλα Ντάλι πρωταγωνιστούν στην ταινία, Οι επικίνδυνοι, στα πρότυπα

του Κατήφορου (σκηνοθεσία Γιάννη Δαλιανίδη) που βρήκε άπειρους μιμητές για πολλά χρόνια.

Για το δεύτερο γυναικείο ρόλο, προτείνει την Μέμα Σταθοπούλου, η οποία αναγράφεται στους

τίτλους της ταινίας με το βαφτιστικό της όνομα: Δήµητρα.

Η Μέµα Σταθοπούλου γεννήθηκε στην Πάτρα το 1942. Στο θέατρο πρωτοεµφανίστηκε δίπλα

στον Δηµήτρη Χορν και καθιερώθηκε ως πρωταγωνίστρια στον κινηματογράφο. Μέσα σε 8

χρόνια έπαιξε σε 25 ταινίες, κυρίως µελόδραματικές, έχοντας όμως το δικό της στιλ. Με τον

Θάνο Λειβαδίτη, εκτός από ζευγάρι στην οθόνη, γίνονται ζευγάρι και στη ζωή. Ζουν ένα

παθιασµένο έρωτα για δέκα χρόνια, χωρίς να έχουν την επιθυμία να παντρευτούν. ‘Οταν

χωρίσουν, εκείνη θα παντρευτεί τον γνωστό βιομήχανο Δημήτρη Μαρούση και θα αποσυρθεί

από τα καλλιτεχνικά, για να μεγαλώσει τα δύο τους παιδιά, τον Κώστα και την Έλλη. Δέκα

χρόνια μετά, ο γάμος θα διαλυθεί και η Μέµα θα επιστρέψει στην Πάτρα, ανοίγοντας τη δική

της επιχείρηση.

Όµως το σαράκι της ηθοποιίας, την τρώει ακόμα. Οι προσπάθειες για

επιστροφή στο θέατρο και την τηλεόραση, θα μείνουν προσπάθειες. Τα χρόνια που λείπει από

το χώρο, της στοιχίζουν μια δυναμική επιστροφή. Η απογοήτευση μεγάλη, συν κάποιες

δουλειές που δεν γίνονται τελικά και οι πόρτες µένουν κλειστές. ΄Οσο όµως η Μέμα

Σταθοπούλου χτυπούσε πόρτες, εκείνη την χτυπούσε ο καρκίνος. Στις 17 Οκτωβρίου 1999 θα

περάσει στην αιωνιότητα, έχοντας πάντα δίπλα της τον καλό της φίλο Θάνο Λειβαδίτη

Τραγική συνέχεια, το 2005, η κόρη της σκοτώθηκε σε τροχαίο δυστύχηµα µε μηχανή, σε ηλικία

μόλις 24 ετών.

Ο Θάνος Λειβαδίτης µετά το χωρισμό του µε την Μέµα Σταθοπούλου κι αφού πια ο ελληνικός

κινηµατογράφος, χάνεται χρόνο µε το χρόνο, αποφασίζει να γράψει και να πρωταγωνιστήσει

στην τηλεόραση, που κερδίζει ολοένα και περισσότερους θεατές. ΄Ετσι, το 1974, αρχίζουν οι

Δίκαια…

Η πρώτη ιστορία αποτελείται από 33 επεισόδια κι έχει τίτλο, Εν ονόματι του νόµου. Δίπλα στον

Θάνο Λειβαδίτη, κάνει το τηλεοπτικό του ντεµπούτο στο ρόλο του εισαγγελέα ο Δημήτρης

Μυρότ, κατεξοχήν θεατρικός Η σειρά -με την υποβληιική µουσική των τίτλων- σαρώνει σε τηλεθέαση από το πρώτο

επεισόδιο και κρατά αµείωτο το ενδιαφέρον των τηλεθεατών που παρακολουθεί με µεγάλη

αγωνία όσα συμβαίνουν στο Μικτό Ορκωτό Κακουργιοδικείο. Όταν τελειώσει η πρώτη

ιστορία, ακολουθεί η δεύτερη που έχει ακόµα µεγαλύτερη επιτυχία, όπως και οι επόµενες που

θα ακολουθήσουν.

Στη δεύτερη ιστορία, Η ώρα της τιμωρίας, που αρχίζει Νοέμβριο του 1974 και τελειώνει Μάιο

του 1975, εκτός από τον Θάνο Λειβαδίτη και τον Ιάκωβο Ψαρρά, πρωταγωνιστούν ο Νίκος

Γαλανός, η Νόρα Κατσέλη, η Μαίρη Κυβέλου και ο Μάνος Κατράκης. Η τρίτη ιστορία που

ολοκληρώθηκε το Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς με τίτλο Οι εκβιαστές, είχε πρωταγωνίστρια την

Μαρία Αλιφέρη και στην τέταρτη με τίτλο, Οι αρχαιοκάπηλοι (προβολή τελευταίου επεισοδίου:

Σάββατο 8 Μαϊου 1976) έπαιζαν ο Θάνος Κωτσόπουλος, η Αφροδίτη Γρηγοριάδου, ο Ανέστης

Βλάχος, ο Βύρρων Πάλλης, ο Μηνάς Χρηστίδης και ο Δηµήτρης Μαλαβέτας.

Το κοινό διψόει για δικαιοσύνη, διψάει να βρεθούν οι ένοχοι και να αφεθούν ελεύθεροι οι

αθώοι κατηγορούµενοι. Ο αλόγιστος δικηγόρος Άγγελος Καρνέζης γίνεται ιδιαίτερα αγαπητό

πρόσωπο, ενώ το αυτοκίνητο που οδηγεί, η λευκή Toyota Celica, είναι το σήμα κατατεθέν του.

Ο Θάνος Λειβαδίτης, παρόλο που οι Δίκαια είναι από τις σειρές µε τη μεγαλύτερη τηλεθέαση,

θα επιστρέψει στη μικρή οθόνη πέντε χρόνια μετά, το 1981 ως δηµοσιογράφος Άρης

Μαρτέλης µε τους Αξιόπιστους, και το 1983 µε το βαρύ πυροβολικό, Οι Ιερόσυλοι, που στο

τελευταίο επεισόδιο συγκεντρώνει ποσοστό θεαματικότητας 82%! Αυτό όµως, είναι µια άλλη

ιστορία.

1η Σεπτεµβρίου 2005, ο Θάνος Λειβαδίτης περνάει στην αιωνιότητα και οι σειρές του στην

τηλεοπτική ιστορία.

Πηγή:ellinikoskinimatografos