Σπύρος Σκούρας. Το αφεντικό του Χόλιγουντ από το Σκουροχώρι Ηλείας που δημιούργησε την 20th Century Fox.Γεννήθηκε στις 28 Μαρτίου 1893.Αν σκηνοθετούσε τη ζωή του ο Ηλίας Καζάν, θα τον παρουσίαζε ως παμπόνηρο Έλληνα μετανάστη   που μεταλλάχτηκε σε σκληροτράχηλο μπίζνεσμαν που  τα΄ βαλε και κατανίκησε Οβριούς και μαφιόζους μπόσηδες του Χόλιγουντ. Αν αναλάμβανε το σενάριο ο Κώστας Γαβράς, θα τον βιογραφούσε ως προστάτη πολιτικών και ιερωμένων - και προς ίδιον όφελος... Εγώ θα πω: Ο Σπύρος Σκούρας ήταν το τσοπανόπουλο που έγινε μπροστοκρίαρο και κατασπάραξε τους λύκους αλλά και μαρκάλισε τις προβατίνες του Χόλιγουντ! Για είκοσι χρόνια υπήρξε το μεγάλο αφεντικό της 20th CENTURY FOX. Ξεκίνησε με τα αδέρφια του να πουλάει ποπ κόρν σε μιά αίθουσα του βωβού κινηματογράφου στο Σεν Λούις και συνέχισε να "πουλάει" τους συνεταίρους του στο Χόλιγουντ.Το όνομα του Σπύρου Σκούρα έχει μείνει στην ιστορία του κινηματογράφου με φωτεινά γράμματα. Είναι ο άνθρωπος που κάνοντας μια τολμηρή κίνηση στις αρχές της δεκαετίας του ’50 εισήγαγε το σινεμασκόπ και συνέβαλε στο ξέπερασμα της κρίσης που έφερε η τηλεόραση.ένα από τα δέκα παιδιά ενός φτωχού βοσκού και της συζύγου του. Ο μικρός Σπύρος βγαίνει στο βουνό με τα πρόβατα από πολύ μικρός, καθώς το σχολείο δεν είναι η πρώτη προτεραιότητα της οικογένειας που παλεύει να θρέψει τα παιδιά της.

Λόγω της καταραμένης φτώχειας, ο Σπύρος και τα αδέλφια του, Κάρολος και Γεώργιος, παίρνουν την πικρή απόφαση να μεταναστεύσουν στις ΗΠΑ. Μέχρι τότε ο Σπύρος θα έχει μάθει μερικά κουτσογράμματα σε ένα μοναστήρι του Πύργου και θα περάσει από τυπογραφείο αλλά και ναυτιλιακή εταιρία της Πάτρας, ως κλητήρας.H τελευταία δραστηριότητα έμενε να είναι η αρχή μίας ανοδικής πορείας που ο επίλογος της θα γραφόταν πάντοτε στις σκοτεινές αίθουσες. Με το ποσό των 3.500 δολαρίων – ποσό που ακούγεται αστείο σήμερα αλλά αντιστοιχούσε σε μία μικρή περιουσία το 1914 - που συγκέντρωσαν τα τρία αδέλφια, αλλά και την βοήθεια άλλων ομογενών θα χτίσουν τον κινηματογράφο Olympia στον αριθμό 1420 της οδού Μάρκερ. Στην αίθουσα αυτή με τα χρόνια προστέθηκαν και άλλες και έτσι δημιουργήθηκε η αυτοκρατορία της Skouras Brothers Co η οποία δέκα χρόνια μετά το ξεκίνημα των κινηματογραφικών τους δραστηριοτήτων έφθανε να τζιράρει 400.000 δολάρια τον χρόνο μέσα από τις 30 κινηματογραφικές αίθουσες που διέθετε, σχεδόν το σύνολο των σινεμά του Σεντ Λιούις.

Όμως δεν σταμάτησαν εκεί, επόμενο μεγάλο βήμα ήταν η απόκτηση του εντυπωσιακού συγκροτήματος 17 ορόφων Ambassador Theater έναντι 5,5 εκατ. δολαριών το 1926. Με τα χρήματα που πήραν αγόρασαν τις μετοχές της μικρής και άγνωστης ακόμη «20th Century» την οποία κατάφεραν να συγχωνεύσουν με τη μεγάλη κινηματογραφική εταιρεία «Fox», η οποία βρισκόταν στα πρόθυρα χρεοκοπίας και να δημιουργήσουν το σύγχρονο πλέον κολοσσό «20th Century Fox». ... 

Όμως στην γωνία παραμόνευε το κράχ και ο προπομπός των multiplex βρέθηκε στα χέρια της παντοδύναμης Warner Bros.Ήταν  επί 20 χρόνια πρόεδρος της εταιρείας, υπεύθυνος για τη χρήση του σινεμασκόπ και την παραγωγή εμβληματικών ταινιών του αμερικανικού κινηματογράφου, με τελευταία την επική «Κλεοπάτρα» (1963).
.Ο "Papa Skouras", όπως συνήθιζε ν' αποκαλεί η Marilyn Monroe  τον Σπύρο Σκούρα,  ήταν αυτός που την είχε ανακαλύψει όταν ήταν ακόμη ένα άσημο μοντέλο. Η αποπομπή του από την προεδρία της εταιρείας έγινε ύστερα από τους οικονομικούς κλυδωνισμούς που προκάλεσε η παταγώδης αποτυχία της ταινίας Κλεοπάτρα. Έμεινε στην εταιρία σαν πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου, αλλά με μειωμένες αρμοδιότητες, μέχρι το 1969. Πέθανε από καρδιακή προσβολή το 1971 σε ηλικία 78 ετών.

Από τους τελευταίους μεγάλους κινηματογραφιστές ο Νίκος Καβουκίδης.Υπηρέτησε τον χώρο του κινηματογράφου για περισσότερα απο εξήντα χρόνια  ως μοντέρ,διευθυντής φωτογραφίας και σκηνοθέτης και με  την καμερά του φώτισε τεράστιους μορφές της υποκριτικής  όπως οι Κατίνα Παξινού,Τζένη Καρέζη,Δημήτρης Χόρν,Αλίκη Βουγιουκλάκη κ.α . Είναι καταξιωμένος διευθυντής φωτογραφίας και μοντέρ και έχει δουλέψει στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και το θέατρο.Είναι γιος του πρωτοπόρου κινηματογραφιστή Γιώργου Καβουκίδη, ο οποίος γύρισε την πρώτη ταινία του Φίνου. Πριν ακόμα γεννηθεί, το 1932, ο πατέρας του είχε ξεκινήσει τη ενασχόληση με την κινηματογράφηση, ενώ το 1940 γύρισε την πρώτη ταινία του Φίνου, Η φωνή της καρδιάς, στην οποία έπαιζαν μεταξύ άλλων οι Αιμίλιος Βεάκης, Λάμπρος Κωνσταντάρας, Δημήτρης Χορν, και η 7χρονη τότε Σμαρούλα Γιούλη. Μάλιστα, από το 1936 ο πατέρας του Νίκου Καβουκίδη είχε δικό του εργαστήριο-εμφανιστήριο και τραβούσε κοινωνικοπολιτικά γεγονότα, κάνοντας δικά του ντοκιμαντέρ.Ο Νίκος Καβουκίδης Ξεκινάει από τη μεγάλη πρακτική σχολή της Φίνος Φιλμ σε ηλικία 15 ετών. Από πολύ μικρός διδάχτηκε τα μυστικά της 7ης τέχνης από τον πατέρα του, ο οποίος ήταν πιστός φίλος, συνεργάτης και στήριγμα του Φιλοποίμενα Φίνου.Μέσα σ'αυτή την οικεία κατάσταση ένας 15χρονος ξεκινά την μεγάλη καριέρα του που περιλαμβάνει δεκάδες ταινίες και συνεργασίες με μεγάλους σκηνοθέτες όπως: Αλέκος Σακελλάριος, Ντίνος Δημόπουλος, Γιάννης Δαλιανίδης, Νίκος Κούνδουρος, Μιχάλης Κακογιάννης, Παντελής Βούλγαρης, Νίκος Παναγιωτόπουλος, Ντίμης Δαδήρας, Βαγγέλης Σερντάρης, Χρήστος Σιοπαχάς, Νίκος Τζήμας, Γιώργος Κατακουζηνός, Αντώνης Κόκκινος, Ροβήρος Μανθούλης, Τάσος Ψαρράς και πολλούς άλλους.Παράλληλα με τις ταινίες του, από το 1957 και μετά, κατέγραφε με το φακό του κάθε πολιτικό γεγονός στην Ελλάδα, με κορύφωση τα γεγονότα του Πολυτεχνείου, από τα οποία σκηνοθέτησε την ταινία-ντοκυμαντέρ «Μαρτυρίες» (1974), που  διακρίθηκε σε πολλά ξένα φεστιβάλ.Ο Νίκος Καβουκίδης, το όνομα του οποίου θα βρούμε στους τίτλους δεκάδων ταινιών από την «Λόλα» μέχρι την «Τζένη Τζένη» και από το «Μπορντέλο» μέχρι την «Χορωδία του Χαρίτωνα».Στη διαδρομή του, ως διευθυντής φωτογραφίας στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και το θέατρο έχει βραβευτεί δέκα φορές με τελευταία στο Φεστιβάλ της Ολυμπίας, στο οποίο ήταν το τιμώμενο πρόσωπο για τη συνολική προσφορά του στον κινηματογράφο, αλλά και για τη βοήθεια που προσφέρει στους νέους κινηματογραφιστές.Από το 1957 χρησιμοποίησε την κάμερά του για να αποτυπώσει τα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα που σημάδεψαν την σύγχρονη ιστορία. Κινηματογράφησε τα γεγονότα του Πολυτεχνείου, τα  οποία συμπεριλήφθηκαν στο ντοκιμαντέρ του 1975 με τίτλο «Μαρτυρίες», το οποίο διακρίθηκε σε φεστιβάλ του εξωτερικού.Σύζυγός του ήταν  η ηθοποιός Σοφία Ρούμπου η οποία πρωταγωνίστησε και  Έπαιξε  στις ταινίες «Γυμνοί στο δρόμο» (1969), «Πανικός« (1969), «Το Στραβόξυλο» (1969), «Αγάπησα μια άγνωστη» (1970), «Ένα αστείο κορίτσι» (1970), «Η Μεσόγειος φλέγεται» (1972), «Το αγκίστρι» (1976), «Παραγγελιά» (1980), και «Ηλεκτρικός Άγγελος» (1981).   και κόρη τους η, επίσης ηθοποιός, Μαρία Καβουκίδη.Παρακάτω παρουσιάζω υλικό φωτογραφιών απο τον Νίκο Καβουκίδη.Ευχάριστω τον Κύριο Μενέλαο Κυρλίδη για την βοηθειά του στο υλικό .

«Νευρικός Εραστής» (Annie Hall)1977. Η ταινία κέρδισε 4 Όσκαρ το 1978: καλύτερης ταινίας, Α΄ γυναικείου ρόλου (Νταϊάν Κίτον), καλύτερης σκηνοθεσίας (Γούντι Άλεν), καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου (Γούντι Άλεν, Μάρσαλ Μπρίκμαν).Μια γλυκόπικρη ρομαντική κωμωδία για την μοντέρνα αγάπη, τη δυσκολία των σχέσεων, όπου το σεξ τοποθετείται σε περίοπτη θέση. Μία ταινία που εισήγαγε ένα νέο είδος κωμωδίας.Όσο τετριμμένο κι αν ακούγεται αυτό, το συγκεκριμένο φιλμ θα στερήσει 3 βραβεία Όσκαρ από το θρυλικό «Πόλεμο των Άστρων», θα φέρει επανάσταση στον κόσμο του κινηματογράφου και θα αποτελέσει τη βάση για κάθε ρομαντική ταινία που δημιουργήθηκε από τότε. Όσο για τον σκηνοθέτη, 40 περίπου χρόνια μετά από αυτή την επιτυχία θα μετρά…   4 χρυσά αγαλματίδια κι άλλες 20 υποψηφιότητες από την Ακαδημία, καθώς παραμένει ακόμη ενεργός ως ένας ζωντανός θρύλος!Η παραγωγή της ταινίας έγινε από τον επι σειρά χρόνων αντζέτη του Άλεν, Τσαρλς Τζόφι κι έλαβε την εύνοια των κριτικών. Ο σκηνοθέτης εμφανίζεται στην ταινία στο ρόλο του Άλβι Σίνγκερ, ενός ηθοποιού που προσπαθεί να καταλάβει το λόγο για τον οποίο απέτυχε η σχέση του με την Άννι Χολ, την οποία υποδύεται η Ντάιαν Κίτον. Αρκετά αυτοβιογραφικά στοιχεία έχει και ο ρόλος της Diane Keaton. Αρχικά το ίδιο το  όνομα-και τίτλος της ταινίας- αφού Hall ήταν το πατρικό της όνομα και Annie το παρατσούκλι της. Ένας ρόλος που εκτός από τη φήμη που της χάρισε την ανέδειξε σε ένα ιδιαίτερο σύμβολο της μόδας καθώς τα ρούχα που φορούσε στην ταινία, τα οποία άνηκαν στην ηθοποιό προκάλεσαν εντυπώσεις και σφράγισαν τη μόδα της εποχής.Η υπόθεση είναι κατά βάση αυτοβιογραφική: ο δις διαζευγμένος, αλλά επαγγελματικά πετυχημένος Εβραίος κωμικός, Alvy Singer, ζει μόνος του στο Manhattan, μοιράζοντας τον καιρό του ανάμεσα στις επαγγελματικές του, εμφανίσεις, το σινεμά και τον ψυχολόγο του με τη βοήθεια του οποίου προσπαθεί να ανακαλύψει το συνδετικό κρίκο ανάμεσα στις παρούσες νευρώσεις του και στα στερημένα παιδικά του χρόνια. Ανάμεσα σε όλα αυτά γνωρίζει και ερωτεύεται την όμορφη και επίσης νευρωτική Annie Hall. Κατά τη διάρκεια της συμβίωσή τους, ο Alvy προσπαθεί να την ενθαρρύνει στην επίτευξη του ονείρου της, να γίνει τραγουδίστρια και να κατακτήσει το Hollywood. Οι συμβουλές του όμως, οδηγούν στη σταδιακή της ανεξαρτητοποίηση και στο δικό του αίσθημα ζήλιας. Ο χωρισμός είναι αναπόφευκτος και μετά από μια σειρά γεγονότων οι δρόμοι τους ενώνονται ξανά για να ανακαλύψουν ότι εξακολουθούν να είναι φίλοι. Για το ελληνικό κοινό το Annie Hall έγινε γνωστό με τον τίτλο «Νευρικός Εραστής», παρόλα αυτά ο Woody Allen ήθελε αρχικά να ονομάσει την ταινία του «Anhedonia», κάνοντας λογοπαίγνιο με το όνομα της πρωταγωνίστριας από την μια (Annie) και με την ψυχική κατάσταση κατά την οποία κάποιος αδυνατεί να νιώσει σωματική και ψυχική ικανοποίηση (Ανηδονία) από την άλλη. Οι παραγωγοί εν τέλει τον μετέπεισαν, όμως, σίγουρα η επιλογή του τίτλου δεν ήταν τυχαία.

Το εξώφυλλο με το θρυλικό Snaggletooth σε ρόλο ατμομηχανής που σαρώνει τα πάντα (εμπνευσμένο από τον προσωρινό τίτλο του άλμπουμ (Riding with the driver), έδωσε την σειρά του σε μια σειρά τραγούδια που εν μέρει απογοήτευσαν αλλά και κάποια που έγιναν αυτομάτως κλασσικά. Το άλμπουμ "Orgasmatron" είναι το έβδομο των Motörhead και κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1986. Ο Lemmy  φτάνει στο απόγειο της στιχουργικής και φωνητικής δημιουργικότητας του, στο ομότιτλο κομμάτι .Το εξώφυλλο είναι από τον Joe Petagno.Ο δίσκος περιείχε μερικά από τα πιο σκοτεινά κομμάτια των Motörhead, όπως το "Deaf Forever" και το ομώνυμο τραγούδι.Ο αρχικός τίτλος του δίσκου ήταν "Ridin' with the Driver", τίτλος που ταιριάζει στο εξώφυλλο το οποίο δεν άλλαξε μετά την αλλαγή της ονομασίας του δίσκου.Η περιοδεία για την προώθηση του "Orgasmatron" ξεκίνησε στις 16 Αυγούστου 1986, με το συγκρότημα να εμφανίζεται στο φεστιβάλ "Monsters of Rock" μαζί με τον Ozzy Osbourne, τους Scorpions και τους Def Leppard.

Το ''Powerslave'' των Iron Maiden είναι ένα από αυτά τα άλμπουμ που όχι μόνο δεν παλιώνουν ποτέ, αλλά γερνάνε και ωριμάζουν μέσα σε κάθε ακροατή όλο και περισσότερο όσο περνάνε τα χρόνια. Ο 5ος διαδοχικός δίσκος του συγκροτήματος που για 5η συνεχόμενη χρονιά είχαν κάτι νέο να κυκλοφορήσουν, ηχογραφήθηκε όπως και ο προκάτοχος του, ''Piece Of Mind'' στα Compass Point Studios στις Μπαχάμες και συγκεκριμένα στο Nassau, αφού είχαν πρώτα μαζευτεί στο Jersey για να γράψουν τα κομμάτια.Ένα από τα πιο εντυπωσιακά εξώφυλλα όλων των εποχών σε όλα τα είδη της μουσικής. Οι IRON MAIDEN είναι στην κορυφή του κόσμου και ο Eddie γίνεται Φαραώ. Η είσοδος προς το ναό είναι στον καβάλο του ενώ όσοι έχουν τον δίσκο μπορούν να βρουν διάφορα πραγματάκια καλά κρυμμένα όπως για παράδειγμα τη φράση “Indiana Jones was here”.Κεντρική φιγούρα στο Powerslave ο επιβλητικός Eddie εμφανίζεται σαν φαραώ πλαισιωμένος από σφίγγες και δύο αγάλματα του θεού Ανούβι.Το άλμπουμ ξεκινάει με το "Aces High",

Τι να πεις για αυτό το διαμάντι;  Είναι ένα all time classic τραγούδι των Iron Maiden, μοναδικό σε όλα του και με εξαιρετικές αποδόσεις επί σκηνής από την μπάντα! Περιέχει ομιλία του Churchill, κατά τη διάρκεια της ‘Μάχης της Βρετανίας’ του δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου και ο ρυθμός του το απογειώνει στα δυναμικά live του group…
To τραγούδι γράφτηκε από τον Steve Harris και εξυμνεί τους πιλότους της βρετανικής αεροπορίας στη μάχη εναντίον της γερμανικής Luftwaffe, στην πρώτη μάχη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου που δόθηκε αποκλειστικά στον αέρα.
Ο Εddie φοράει την κάσκα του και μπαίνει στο cockpit:.Ακολουθεί το "2 Minutes to Midnight", το οποίο αναφέρεται στην απειλή ενός πυρηνικού πολέμου και είναι ένα από τα ελάχιστα κομμάτια του συγκροτήματος στο οποίο ο Στιβ Χάρις δεν ανήκει στη συγγραφική ομάδα.

Τρίτο τραγούδι του δίσκου είναι το ορχηστρικό "Losfer Words (Big 'Orra)" για να μεταβεί στο "Flash of the Blade" το οποίο λέει την ιστορία ενός ιππότη του Μεσαίωνα ο οποίος αποζητά εκδίκηση.Ακολουθεί άλλο ένα δυνατό χέβι μέταλ κομμάτι με τίτλο "The Duellists" πριν το επηρεασμένο από την τηλεοπτική σειρά "The Prisoner" του "BBC", "Back in the Village". Έβδομο κομμάτι του άλμπουμ είναι το τραγούδι που έδωσε και το όνομα του στο δίσκο, το "Powerslave", του οποίου οι στίχοι μιλούν για ένα Φαραώ ο οποίος την ώρα του θανάτου του αναρωτιέται γιατί πεθαίνει έχοντας την ιδέα ότι ήταν Θεός.Ο δίσκος τελειώνει με το επικό κομμάτι διάρκειας 13 λεπτών, "Rime of the Ancient Mariner", το οποίο είναι επηρεασμένο από το ομώνυμο ποίημα του Σάμιουελ Τέιλορ Κόλεριτζ.World Slavery Tour. Η συγκεκριμένη περιοδεία αποτελεί την μεγαλύτερη που έκανε ποτέ το συγκρότημα καθώς διήρκησε 13 μήνες και πέρασε από 28 χώρες!Αποτέλεσμα της περιοδείας αυτής, το ιστορικό ζωντανό άλμπουμ ''Live After Death'', το οποίο ηχογραφήθηκε σε 4 διαφορετικές ημέρες στο Long Beach Arena στο Los Angeles και το Ηammersmith Odeon στο Λονδίνο.Ο δίσκος γνώρισε μεγάλη επιτυχία ανεβαίνοντας στο # 2 των τσαρτ της Μεγάλης Βρετανίας και το Top-10 των περισσότερων ευρωπαϊκών χωρών. Το 1995, επανεκδόθηκε σε μορφή διπλού CD, το οποίο περιείχε τέσσερα επιπλέον κομμάτια.

Πριν φτάσουμε στο σημείο να πρέπει να στείλουμε SMS για να μάθουμε τον τίτλο του τραγουδιού που μόλις ακούσαμε, το ραδιόφωνο, και κυρίως το ερασιτεχνικό ραδιόφωνο, ήταν μια αγνή υπόθεση. Μια υπόθεση για παθιασμένους ιππότες της ασφάλτου των FM δρόμων, για βαμπίρ που άντεχαν ολόκληρες νύχτες με μοναδική βοήθεια αυτή του καφέ και για λάτρεις της μουσικής που σχεδόν σε παρακαλούσαν να περάσεις από το στούντιο για να σου γράψουν μια κασέτα. Τη δεκαετία του ογδόντα από υπερβολική δόση πολιτικο-υπαρξιακού αδιεξόδου τους κινηματογραφόφιλους τους έβγαζαν τέσσερις από τις αίθουσες. Στα ταμεία των κινηματογράφων βαρούσαν μύγες, η τηλεόραση είχε αηδίες και έκλεινε νωρίς, το βίντεο γινόταν μόδα, ανέβαινε ως αξία, πίστευες πως σου είναι απαραίτητο. Τα βιντεοκλάμπ ξεφύτρωναν παντού σαν μανιτάρια. Ήταν τέτοια η ζήτηση που ακόμα και μίνι μάρκετ ή καταστήματα ηλεκτρικών ειδών δημιουργούσαν τμήματα βιντεοκασέτας. Βασικά το 1982 δύο ραδιοφωνικοί σταθμοί έρχονται αντιμέτωποι, το “Ράδιο καψούρα” με λαικές επιτυχίες και το “Studio 69” με ντίσκο χιτς καταλαμβάνοντας την τρίτη θέση ανάμεσα σε 48 ταινίες της σεζόν. Πρωταγωνιστές ήταν ο Στάθης ψάλτης, Σταμάτης Γαρδέλης,Πάνος Μιχαλόπουλος, Γιώργος Ρήγας, Ρένα Παγκράτη, Καίτη Φίνου, Σοφία Αλιμπέρτη. Ατάκες της ταινίας το “69 Studio speaking”  και το “Κούλα μ’ακούς;“.
Από τους ρόλους του Στάθη Ψάλτη που αγαπήθηκαν ιδιαίτερα τη χρυσή εποχή της βιντεοταινίας ήταν αυτός στο ρόλο του… ραδιοπειρατή.Οι ελληνικές κωμικές ταινίες με τον Στάθη Ψάλτη έστελναν πάντα τα δικά τους κοινωνικά μηνύματα. Συνήθως προκαλούσαν γέλιο με πολλές αστείες ατάκες και σκηνές αφού αυτός ήταν ο σκοπός τους.Μέτα απο πολλά χρόνια η Καίτη Φίνου ,Η αγαπημένη ηθοποιός ενέδωσε στην επιθυμία πολλών θαυμαστών της που της ζητούσαν να μιλήσει για τα backstage των γυρισμάτων της μεγάλης επιτυχίας των 80s γράφοντας τα εξής:



Πολλοί μου ζητήσατε να κάνω γράψω backstage και για την ταινία που έδειξε χθές στον Άλφα.
Ευχαριστώ για την αγάπη σας....ότι θυμάμαι τα γράφω...
#alphatv
"Βασικά καλησπέρα σας"
Backstage
Η πρώτη μου συνεργασία με τον Δαλιανιδη.
Το φόρεμα το λευκό του φινάλε το αγόρασα από το sotris και κόστισε όσο ένα μηνιάτικό μου στο θέατρο.
Τα ασημί ρούχα της ντίσκο ήταν της μικρότερης αδελφής μου....που λεφτά για να καλύψεις τα ρούχα μιας ταινίας.
Στα γύρισματα μια μέρα έπεσα από αυτοκίνητο εν κινήσει κι έπαθα μικροδιάσειση....
Και πολλά άλλα που δεν.....γράφονται. Για την ωρα.                                             
Ενα μεγάλο μέρος της ταινίας γυρίστηκε στον Πειραιά.                                                                       Το σπίτι του Στάθη Ψάλτη υπάρχει ακόμη!!!
Βρίσκεται στο Χατζηκυριάκειο, στην περιοχή της Ζωοδόχου Πηγής και συγκεκριμένα στην γωνία των οδών Σπετσών και Ζωοδόχου Πηγής.                                                                                                                             Ταινία η οποία  μέσα απ αυτήν  γεννήθηκαν τα νέα αστέρια της μεγάλης οθόνης και ξεκίνησαν τη ξέφρενη ανοδική πορεία στην καριέρα τους μεταξύ άλλων ο Σταμάτης Γαρδέλης, ο Πάνος Μιχαλόπουλος, η Έφη Πίκουλα, η Καίτη Φίνου,  η Σοφία Αλιμπέρτη ,ο Γιώργος Ρήγας και ο Νίκος Παπαδόπουλος.                                                                                                                            To Βασικά Καλησπέρα Σας είναι η κωμωδία που θα είχε γράψει ο Shakespeare αν στην εποχή του είχαν ανακαλυφθεί τα ερτζιανά.                                                                                                       Χωρις αμφιβολια(μαζι με το Γρανιτα απο λεμονι)οι καλυτερες κωμωδιες της δεκαετιας του 80.                                                                                                                                                                         

Η ταινία προβλήθηκε τη σεζόν 1982-1983, έκοψε 253.240 εισιτήρια και ήρθε 3η ανάμεσα στις 48 ταινίες της σεζόν    

Σήμερα έγινε διαθέσιμο το 19ο άλμπουμ του Bruce Springsteen με τίτλο 'Western Stars'.

Το 19ο studio album του Bruce Springsteen περιέχει 13 τραγούδια – αυτοτελείς ιστορίες.To «αφεντικό» αντλεί έμπνευση από τους pop δίσκους της Νότιας Καλιφόρνιας από τα τέλη της δεκαετίας του ’60 και τις αρχές της δεκαετίας του ’70.