Τη δεκαετία μεταξύ 1982 και 1992, ο επτά φορές Mr. Olympia, ερμήνευσε τεράστιους ρόλους όπως  Conan the Barbarian, The Terminator, Predator, The Running Man, Total Recall και Terminator 2: Judgment Day.  Ωστόσο, υπάρχει μια ταινία από εκείνη την περίοδο που τείνει να παραβλέπεται πολύ συχνά. Το 1985, η φιλική αντιπαλότητα στα box office μεταξύ του Arnold Schwarzenegger  και του Sylvester Stallone, βρισκόταν στο  αποκορύφωμά της.  Σίγουρα, υπήρχε ο Chuck Norris και ο Charles Bronson, και σύντομα θα υπήρχαν ο Jeane Claude Van Damme και ο Steven Seagal (για να μην αναφέρουμε τους λάτρεις του βίντεο όπως ο Jeff Speakman, ο Michael Dudikof  και ο Don«the dragon» Wilson), αλλά ήταν οι τύποι στους οποίους πήγαινες μόνο όταν είχες ήδη περάσει από τις ταινίες του Schwarzenegger και του Stallone .

Commando(1985).Έναν χρόνο μετά την ανάδειξή του σε σούπερ ήρωα δράσης με τον «Εξολοθρευτή» και πριν φτάσουμε στο «Ολική Επαναφορά», ο Arnold Schwarzenegger  αναλαμβάνει τον ρόλο ακριβώς του κομάντο, στην υπερβολή του. H σκηνοθεσία είναι του Mark L.Lester(Firestarter,Class of 1984,Class of 1999). Tο Κομάντο είναι ένα σχεδόν τέλειο δείγμα του κινηματογράφου δράσης της δεκαετίας του 1980.υπήρξε υποψήφια για βραβείο Saturn Καλύτερων Ειδικών Εφέ, όμως έχασε το βραβείο από το Επιστροφή στο Μέλλον.

 Η αλήθεια είναι όμως  ότι δεν προοριζόταν αρχικά να είναι ο  Schwarzenegger ο πρωταγωνιστής της ταινίας. Ο αρχικός σεναριογράφος- συγγραφέας(o ένας από τους τρείς σεναριογράφους για την ακρίβεια) της ταινίας, ο Jeph Loeb, την οραματίστηκε  με πρωταγωνιστή τον ηγέτη και μπασίστα των KISS, Gene Simmons (μη γελάτε, ήταν πολύ καλός στο Wanted του 1986: Dead or Alive) και, αργότερα, τον Nick Nolte. Όταν όμως πέρασαν και οι δύο ηθοποιοί και απορριφθήκανε, ο ρόλος πήγε στον  Schwarzenegger, που μόλις είχε περάσει από την καταστροφή, της Red Sonja. Ο συγγραφέας Jeph Loeb είπε ότι το αρχικό του σενάριο αφορούσε έναν Ισραηλινό στρατιώτη που είχε αποκηρύξει τη βία. Ο Steven de Souza ξανάγραψε το σενάριο, προσαρμόζοντάς το στον Schwarzenegger.  

Ο Vernon Wells  ήταν η πρώτη επιλογή για τον ρόλο του Captain Bennett, κυρίως λόγω του ρόλου του Wez στο Mad Max 2 (1981). Ο  σκηνοθέτης Mark L. Lester δήλωσε ότι ο Wells ήταν "ο μόνος που θα μπορούσε να παίξει εναντίον του Schwarzenegger.

Πλοκή: Ένας συνταξιούχος ειδικός πράκτορας ονόματι John Matrix ηγήθηκε μιας ελίτ μονάδας και άφησε τις ένοπλες δυνάμεις για να ζήσει σε ένα απομονωμένο ορεινό σπίτι με την κόρη του Jenny. Αλλά τώρα αναγκάζεται να αποσυρθεί όταν η κόρη του απάγεται από μια ομάδα πρώην στρατιωτών  με επικεφαλής των Λοχαγό Bennett με σκοπό να εκδικηθεί!

 Αναμφισβήτητα, μια από τις πιο cult κινηματογραφικές ταινίες της δεκαετίας του ’80 είναι και η αστυνομική ταινία δράσης “Cobra”.To 1986 o Sylvester Stallone ήταν ένας Ημίθεος. Action Movie Star πρώτου μεγέθους, με τα Rocky IV και Rambo II ήδη στο resume του. Πάμε ένα αφιερωματάκι στο φοβερό action movie Cobra.

Αφού ο Rocky και ο Rambo έφτασαν στο αποκορύφωμά τους το 1985 με τα Rocky IV και Rambo II, Ο Stallone μάς έδωσε έναν ακόμη  χαρακτήρα για να ριζοβολήσουμε το 1986, και αυτός ο άνθρωπος ονομαζόταν COBRA!

 Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα Fair Game της Paula Gosling . Το αστείο είναι ότι μια άλλη κινηματογραφική μεταφορά του ίδιου μυθιστορήματος κυκλοφόρησε το 1995 με πρωταγωνιστές τον William Baldwin και τη Cindy Crawford και  ονομαζόταν Fair Game, από το βιβλίο .

Δεύτερη συνεργασία του Stallone με τον Ελληνοκαναδό σκηνοθέτη George Cosmatos μετά το Rambo II.To σενάριο είναι του ίδιου του Sylvester Stallone. Η σκηνοθεσία είναι κορυφαία και ήταν μια έξυπνη ιδέα, πιθανώς του Stallone να φέρει τον George P Cosmatos με τον οποίο ο Stallone είχε συνεργαστεί στο παρελθόν στο Rambo 2.

Οι πρώτες σκέψεις ιδέες του Stallone στο σενάριο ήταν να κάνει μια ταινία στύλ σαν το Beverly Hills cop χωρίς κωμικό στοιχείο αλλά με πολύ δράση την οποία το στούντιο απέρριψε ως υπερβολικά ακριβή. Το προηγούμενο σχέδιο του σεναρίου του Sylvester Stallone είχε πολλές διαφορές από τα μεταγενέστερα σχέδια και την τελική ταινία. 

Η ταινία έλαβε αρνητικές κριτικές, με πολλές επικρίσεις να επικεντρώνονται στην υπερβολική χρήση των τροπαίων του είδους και στην υπερβολική βία. Έκανε το ντεμπούτο του στην πρώτη θέση στο box office των ΗΠΑ και κέρδισε 49 εκατομμύρια δολάρια στις ΗΠΑ και συνολικά 160 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Έχει καταλήξει να θεωρείται καλτ κλασικό.

Μια αξιοσημείωτη σημείωση θα πρέπει επίσης να απευθύνεται στον ίδιο τον δολοφόνο που υποδύεται ο Brian Thompson ο οποίος είναι ως επί το πλείστον βουβός εδώ, προσθέτοντας απλώς μια αίσθηση τρόμου για τον χαρακτήρα του. Ο Brian Thompson έλαβε οντισιόν επτά φορές προτού προσληφθεί. Στην τέταρτη ακρόαση συναντήθηκε με τον Stallone, ο οποίος σκέφτηκε ότι ο Thompson ήταν πολύ ωραίος για να παίξει τον  Night Slasher. 

Στην ταινία συμμετέχει η τότε σύζυγος του Sylvester Stallone και φωτομοντέλο, Brigitte Nielsen. Ωραίες εποχές…τότε που το σενάριο μιας ταινία δράσης δεν υπονοούσε καν πως ο ήρωας είχε σεξουαλικές επαφές με την protégé του. Σήμερα όλο και κανά μπουτάκι θα βλέπαμε, κανά προφίλ από στήθος, τίποτα αναστεναγμούς.

Έχουμε τον Andrew Robinson και τον Reni Santoni ως μέλη της ομάδας επιβολής του νόμου - και οι δύο είναι πολύ καλοί ηθοποιοί και είναι ενδιαφέρον ότι και οι δύο πρωταγωνίστησαν στο κλασικό Dirty Harry 15 χρόνια νωρίτερα. Η μεγαλύτερη έκπληξη για μένα ήταν η Brigitte Nielsen, η οποία ως κακιά ήταν μια καταστροφή στο μοιραίο Beverly Hills Cop 2. Αλλά εδώ, ως γυναίκα που ξεφεύγει από έναν μανιακό κατά συρροή δολοφόνο, πραγματικά εντυπωσιάζει.

Το σενάριο που έγραψε ο Stallone  είναι όντως φτωχό, αυτό είναι η μεγάλη απογοήτευση εδώ, αλλά και πάλι οι αξιοπρεπείς ηθοποιοί το εκμεταλλεύονται στο έπακρο. Είμαι σίγουρος ότι σε κάποια σημεία μπορεί να αυτοσχεδίασαν.

 The Stranger(1946) :Η τρίτη ταινία του Orson Welles , που συχνά περιγράφεται ως η χειρότερη, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα εξαιρετικά απολαυστικό θρίλερ. Ομολογουμένως αναπτύσσονται κάποιες ταλαντεύσεις (όχι τουλάχιστον στην υπερτονική ερμηνεία του Welles) και το σενάριο έχει τις αφελείς στιγμές του  αλλά είναι γεμάτη με υπέροχες σκηνές . Υπέροχη κάμερα από τον Russell Metty σε όλη τη διάρκεια.

Αυτή ήταν η πρώτη mainstream αμερικανική ταινία που περιείχε πλάνα από ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Edward G. Robinson είναι υπέροχος ως ο χαλαρός, γνώστης των πάντων, ντετέκτιβ και η Loretta Young σκοράρει ως σύζυγος του Orson Welles , αλλά ο μεγάλος Billy House είναι ο πραγματικός κλέφτης της σκηνής. Ο Welles , ο οποίος φαίνεται λίγο περίεργος - χωρίς αμφιβολία ότι ταιριάζει με τον τίτλο - προσφέρει μια επιβλητική ερμηνεία σε μια ταινία που αντανακλά την αποστροφή της εποχής με το ναζιστικό όνειρο.

O παραγωγός Sam Spiegel αρχικά σχεδίαζε να προσλάβει τον John Huston για να σκηνοθετήσει το The Stranger. Όταν ο Huston μπήκε στο στρατό, ο Welles είχε την ευκαιρία να σκηνοθετήσει την ταινία και να αποδείξει ότι είναι ικανός να κάνει μια ταινία  με χαμηλό προϋπολογισμό κάτι που ήθελε τόσο πολύ να κάνει που αποδέχτηκε ένα δυσμενές συμβόλαιο. 

Ο Orson Welles απολαμβάνει ξεκάθαρα με μεγάλη ευχαρίστηση παίζοντας κακούς ρόλους . Και τώρα, στη ταινία, «The Stranger», την οποία σκηνοθέτησε και στην οποία υποδύεται τον ομώνυμο ρόλο, αποδεικνύει πέρα ​​από κάθε αμφιβολία ότι του αρέσει να τρομάζει τους ανθρώπους μέχρι θανάτου. Διότι σε αυτό το επί παραγγελία μελόδραμα,  παίζει τον ρόλο του μεγάλου εγκεφάλου πίσω από τα ναζιστικά στρατόπεδα βασανιστηρίων. Τίποτα λιγότερο, προσέξτε! Είναι ο εφευρέτης της τερατώδης μηχανής μαζικής δολοφονίας τους. Μόνο—αυτή είναι η ουσία της ιστορίας—όλα αυτά είναι πίσω του τώρα, και ζει με επιτυχία ινκόγκνιτο σε μια μικρή πόλη του Κονέκτικατ.

 Πλοκή: Αμέσως μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο πρώην Ναζί Franz Kindler (Orson Welles) ζει με ψεύτικη ταυτότητα ως δάσκαλος σε μια μικρή πόλη του Κονέκτικατ και έχει παντρευτεί την κόρη του διευθυντή (Loretta Young) . Αλλά όταν ένας από τους παλιούς Γερμανούς συνεργάτες του Kindler (Konstantin Shayne) φτάνει απροσδόκητα στην πόλη, ακολουθούμενος από έναν πονηρό ομοσπονδιακό ερευνητή (Edward G. Robinson), ο Kindler καταφεύγει σε απεγνωσμένα μέτρα για να διατηρήσει το μυστικό του.

 The Supremes : Οι Supremes ήταν οι πρώτες μαύρες ερμηνεύτριες της γενιάς τους που αγκάλιασαν μια πιο θηλυκή εικόνα, εμφανίστηκαν στη σκηνή με λεπτομερές μακιγιάζ και φορέματα και περούκες υψηλής μόδας. Ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, εμφανιζόμενοι τακτικά σε τηλεοπτικά προγράμματα όπως το Hullabaloo, το Hollywood Palace, το The Della Reese Show, και κυρίως το The Ed Sullivan Show, στο οποίο έκαναν 16 εμφανίσεις. 

Η ιστορία τους ξεκίνησε αρκετά ταπεινά όταν μια ομάδα κοριτσιών της εργατικής τάξης  στο brewster του Detroit  σχημάτισαν μια τραγουδιστική ομάδα που ονομαζόταν Primettes, το όνομά τους προήλθε από τη σχέση τους με τους Primes, έναν πρόδρομο των Temptations.  Άλλαξαν το όνομά τους σε Supremes πριν κυκλοφορήσουν το πρώτο τους single,  Motown το 1961.

Τραγουδώντας μια σειρά από μουσικά στυλ από doo-wop, pop και soul, μέχρι μελωδίες σόου στο Broadway, ψυχεδελική σόουλ και ντίσκο, οι Supremes πέτυχαν mainstream επιτυχία στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Ένα μεγάλο μέρος της επιτυχίας τους οφειλόταν στη θρυλική ομάδα τραγουδοποιών της Motown της Holland-Dozier-Holland. Η χορογράφος της Motown, Cholly Atkins , συνέβαλε στις ομαλές κινήσεις, συμπεριλαμβανομένων των χειρονομιών, που έδωσαν στην ομάδα το στυλ τους. 

Τα κύρια μέλη της ομάδας ήταν η Diana Ross (byname of Diane Earle; b. March 26, 1944, Detroit, Michigan, U.S.), Florence Ballard (b. June 30, 1943, Detroit —d. February 22, 1976, Detroit), Mary Wilson (b. March 6, 1944, Greenville, Mississippi—d. February 8, 2021, Henderson, Nevada), και Cindy Birdsong (b. December 15, 1939, Camden, New Jersey).

Μετά από σύντομη ηχογράφηση με τη Lupine Records, το κουαρτέτο υπέγραψε με την Motown Records του Berry Gordy το 1960. Αλλά οι Supremes δεν έπιασαν αμέσως. Χρειάστηκε λίγος χρόνος για να δημιουργήσουν τη χαρακτηριστική εμφάνιση και ήχο που τους έκανε τελικά διάσημους. Ο Gordy συνδύαζε ανεπιτυχώς το γκρουπ με διαφορετικούς μουσικούς και τραγούδια για τρία χρόνια μέχρι που τελικά βρήκε τη σωστή φόρμουλα. Η χορογράφος της Motown, Cholly Atkins, συνέβαλε στις ομαλές κινήσεις, συμπεριλαμβανομένων των χειρονομιών, που έδωσαν στην ομάδα το στυλ τους. 

 Το 1964 η εταιρεία παραγωγής Holland-Dozier-Holland έδωσε στους Supremes το πρώτο τους νούμερο ένα single με το "Where Did Our Love Go".Tα επιτυχημένα single όπως τα "Baby Love" και "Come See About Me" (και τα δύο 1964) ακούγονταν μοντέρνα, ανοδικά κινητά και κομψά αισθησιακά με τρόπο που απευθύνεται εξίσου σε ενήλικες και εφήβους. Η Ross άφησε το γκρουπ το 1970 για να ακολουθήσει σόλο καριέρα και αντικαταστάθηκε από την Jean Terrell.Η σύνθεση των Supremes άλλαζε συχνά μετά το 1972 και το γκρουπ τελικά διαλύθηκε το 1977 μετά από 18 χρόνια πορείας.

 Το 1983, το τρίο των Supremes επέστρεψε για να ερμηνεύσει ένα τραγούδι μαζί για την τηλεοπτική ειδική «Motown 25: Yesterday, Today, and Forever». Όταν η Ross πρότεινε μια περιοδεία επανασύνδεσης το 2000, η ​​ιδέα απορρίφθηκε από τους Wilson και Birdsong λόγω ανισοτήτων στα συμβόλαια. Της αντικατέστησαν άλλες δύο τραγουδίστριες και η περιοδεία ήταν αποτυχημένη.

Στη φιλμογραφία κάθε ηθοποιού υπάρχουν ψηλά και χαμηλά και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτό ισχύει για τις ταινίες του Sylvester Stallone. Ωστόσο, υπάρχουν περιπτώσεις που κάποια από τα καλύτερα έργα ενός ηθοποιού παραβλέπονται και το Nighthawks του 1981 είναι σίγουρα μία από αυτές τις περιπτώσεις.

Για πολλούς, ο Sylvester Stallone  συχνά διαγράφεται ως ένας από τους αστέρες του κινηματογράφου των δεκαετιών του ’80 και του ’90 που μπήκε πολύ στο κουτί του «Action Star». Ωστόσο, για κάθε αρνητικό σχόλιο που γίνεται για τις υποκριτικές του ικανότητες, έχω ακούσει ανθρώπους που θεωρούν τους εαυτούς τους πιο έμπειρους θαυμαστές του κινηματογράφου να τον υπερασπιστούν.

 Όταν ο Sylvester Stallone στο ρόλο του αστυνομικού   και ο Rutger Hauer στο ρόλο του τρομοκράτη συναντιούνται ,τότες γίνεται αυτό το υπέροχο διαμαντάκι θριλεράκι απ την χρυσή εποχή των 80s και συγκεκριμένα το 1981 απ τον σκηνοθέτη Bruce Malmouth(Έκδικηση σε δέυτερο χρόνο).

Ο Rutger Hauer εκείνη την περίοδο  είχε χάσει  την μητέρα του και τον καλύτερό του φίλο κατά τη διάρκεια της παραγωγής αυτής της ταινίας. Επέστρεψε στην πατρίδα του, την Ολλανδία και για τις δύο αντίστοιχες κηδείες τους, αλλά επέστρεφε στην παραγωγή κάθε φορά μέσα σε λίγες μέρες. Παρ' όλο το προσωπικό δράμα και όλες τις δυσκολίες στο σετ, ο Hauer  δήλωσε στην αυτοβιογραφία του ότι ήταν χαρούμενος που που έκανε αυτή την ταινία, καθώς αυτή η ταινία τον έκανε να γίνει αντιληπτός στο Χόλιγουντ και να ξεκινήσει μια εντυπωσιακή διεθνή καριέρα.

Υπόθεση: Οι Deke DaSilva (Sylvester Stallone) και Matthew Fox (Billy Dee Williams) είναι δύο σκληροτράχηλοι αστυνομικοί της Νέας Υόρκης, που ανήκουν σε μια ειδική διεθνή ομάδα ντετέκτιβ. Αποστολή τους είναι να εντοπίσουν και να εξουδετερώσουν τον αδίστακτο Wolfgar(Rutger Hauer), υπεύθυνο για μια σειρά τρομοκρατικών ενεργειών με θύματα αθώους πολίτες. Ο εντοπισμός του είναι υπόθεση αρκετά δύσκολη, αφού ο Wolfgar έχει αλλοιώσει τα χαρακτηριστικά του προσώπου του με αλλεπάλληλες πλαστικές εγχειρήσεις και έχει ως βοηθό του τον πανέξυπνο αλλά παρανοϊκό Σάκα. Όταν οι δύο αστυνομικοί πληροφορούνται ότι ο Wolfgar βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, επιστρατεύουν τις ικανότητές τους για να τον εντοπίσουν και ένα ανελέητο κυνηγητό αρχίζει…

  Αφιέρωμα στον μεγάλο σκηνοθέτη Nicholas Ray. Γεννήθηκε στο Γουινσκόνσιν, τον Αύγουστο του 1911. Αρχικά ασχολήθηκε με το ραδιόφωνο, ενώ στη συνέχεια σπούδασε αρχιτεκτονική κάτω από την επίβλεψη του μεγάλου δασκάλου Frank Loyd Wright. Ο Nicholas Ray ήταν εκείνη την εποχή ένα άτομο με ριζοσπαστικές πολιτικές ιδέες, με αποτέλεσμα να έρθει η ρήξη μεταξύ δασκάλου και μαθητή. Ο νεαρός αμφισβητίας έφυγε για τη Νέα Υόρκη και εντάχθηκε στο δυναμικό του «Group Theater», όπου και γνώρισε τον αχώριστο φίλο του, Elia Kazan. 

Οι εποχές ήταν δύσκολες, αλλά ο Ρέι γοητευόταν από τον μποέμικο τρόπο ζωής και τα χρήματα δεν τον ενδιέφεραν. Μαζί με άλλα μέλη του θιάσου ήταν ενεργό μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος, κάτι που πέρασε απαρατήρητο. Παράλληλα, ο Ελία Καζάν εκείνη τη εποχή φεύγει για το Χόλυγουντ, όπου θα κάνει την πρώτη του ταινία και καλεί τον καλό του φίλο για βοηθό σκηνοθέτη. Έτσι ο Νίκολας Ρέι μπήκε στο χώρο του κινηματογράφου. Το 1946 ένας φίλος του δάνεισε το βιβλίο του Έντουαρντ Άντερσον «Thieves Like Us». Αμέσως ο Ρέι το ερωτεύτηκε και θέλησε να το γυρίσει ταινία. Αυτό πραγματοποιήθηκε το 1946 και από τότε φαινόταν ο έρωτας του Ρέι για τους αουτσάιντερς, τους ανθρώπους που η κοινωνία περιθωριοποιεί.

Ο Humphrey Bogart  εντυπωσιασμένος από το ντεμπούτο του σκηνοθέτη, τον βοηθά να γυρίσει την πρώτη του ανεξάρτητη παραγωγή με τίτλο «Knock on Any Door». Η ταινία έκανε μια μικρή επιτυχία, όμως αργότερα ο Ρέι είχε αμφιβολίες: «Θα ήθελα ο Louis Bunnuel να έκανε το «Los Olvidados» πριν το«Knock on Any Door», γιατί είμαι σίγουρος πως θα είχα κάνει ένα πολύ καλύτερο φιλμ». 

Εντωμεταξύ ο Nicholas Ray έχει υπογράψει για την RKO και ο πολυεκατομμυριούχος πρόεδρος της Χάουαρντ Χιουζ τον συμπαθούσε ιδιαίτερα, καλύπτοντας τις κομμουνιστικές ιδέες του. Τον υποχρέωσε όμως να κάνει δυο ταινίες που ήταν αντίθετες με τα πολιτικά φρονήματα του Ρέι: «Born to be Bad» με πρωταγωνίστρια τη Τζόαν Φοντέιν και «Flying Leathernecks». Ο Bogart συνεχίζει να σώζει το σκηνοθέτη από τις κακοτοπιές και του προσφέρει ένα σενάριο από τα αζήτητα της Columbia. Το «In a Lonely Place» λέει την ιστορία ενός βίαιου σεναριογράφου, που ερευνά το φόνο μιας κοπέλας που μόλις γνώριζε, ενώ είναι ερωτευμένος με μια συνάδελφό του. Η ταινία έδωσε μια από τις καλύτερες και πλέον πολύπλοκες ερμηνείες του Μπόγκαρτ, υμνήθηκε από τους κριτικούς. Το φιλμ είναι ένα διαχρονικό διαμάντι υπαρξιακού φιλμ νουάρ και συγκινητικού ρομάντζου.
Πριν εκπνεύσει το συμβόλαιό του με την RKO, ο Νίκολας Ρέι κατάφερε να μας δώσει άλλες δυο εξαιρετικές ταινίες: η πρώτη ήταν το «On Dangerous Ground», ένα πολυσχιδές αστυνομικό δράμα με μια εξπρεσιονιστική κάμερα στο χέρι (πολύ σπάνιο για εκείνη την εποχή) και το καλτ «The Lusty Men», με πρωταγωνιστή τον Robert Mitchum. Μετά την έξοδό του από την εταιρία, ο Nicholas Ray σκηνοθέτησε το διάσημο ψευδογουέστερν «Johnny Guitar», με πρωταγωνίστρια την Joan Croford. Μια ταινία που μισούσε όταν τη γύριζε, κυρίως λόγω της αντιπαλότητας που υπήρχε με την Croford. Παρόλα αυτά λόγω αυτού του φιλμ ο Martin Scorsese έγινε σκηνοθέτης και ο γκουρού του γαλλικού «Νέου Κύματος» Jean Luc Coddard έλεγε πως «το σινεμά, είναι ο Nicholas Ray».

Στα μέσα της δεκαετίας του ’50, ο Ρέι έγραψε μια περίληψη σεναρίου που πρωταγωνιστούσαν τρεις έφηβοι και αποτελούσαν αναμεταξύ τους κάτι σαν οικογένεια. Μετά από πολλές αλλαγές και επιδιορθώσεις, γεννήθηκε το εμβληματικό «A Rebel Without a Cause». Ο φίλος του, Elia Kazan, του μίλησε για τον James Dean, έναν νεαρό και πολύ δυνατό ηθοποιό, αλλά για κάποιο λόγο δεν πίστευε ότι θα τα βγάλει πέρα με έναν απαιτητητικό ρόλο, σαν κι αυτό του Τζίμι Σταρκ. Τα σύννεφα διαλύθηκαν όταν Ρέι και Ντιν συναντήθηκαν σε ένα πάρτι. Ο James Dean είχε απόλυτη ελευθερία κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και πολλές φορές υποκαθιστούσε τον Ray στη σκηνοθεσία.
Η επόμενη μεγάλη ταινία του Νίκολας Ρέι ονομάζονταν «Hot Blood». Είχε για πρωταγωνιστή και παραγωγό τον James Mason. Η ιστορία βασίστηκε πάνω σε ένα άρθρο που διάβασε ο σκηνοθέτης, κατά τη παραμονή του στο Παρίσι, για έναν καθηγητή που η ζωή του διαλύθηκε λόγω του εθισμού του στη κορτιζόνη. Αν και η ταινία υπήρξε κριτική και εμπορική αποτυχία, σήμερα θεωρείται από διάφορους κύκλους το αριστούργημά του. Για του λόγου το αληθές το περίφημο γαλλικό περιοδικό «Cahiers du Cinema», το έχει ψηφίσει ως ένα από τα καλύτερα φιλμ του ’50.

Οι αρχές της δεκαετίας του ’60 βρήκαν τον αμφιφυλόφιλο και εθισμένο από το αλκοόλ Νίκολας Ρέι, ένα κουρέλι. Βρισκόταν στα όρια της πτώχευσης και τα στούντιο δεν του έδιναν δουλειά. Η κατάρρευση του στο πλατό της ταινίας «55 Days at Peking», λόγω των καταχρήσεων, τέλειωσε πρόωρα τη καριέρα του. Ακόμη και μετά την κατάρρευση συνέχισε τη συχνή χρήση ναρκωτικών ουσιών και ξανάπιασε την κάμερα στα μέσα της δεκαετίας του ’70, όταν κινηματογράφησε τους Greatful Dead επί σκηνής. Αργότερα ανέλαβε στο New York University, θέση καθηγητή και με τη βοήθεια του Wim Wenders, ολοκλήρωσε την τελευταία του ταινία, «Lightning Over Water». Το φιλμ υποτίθεται πως είχε για κεντρικό ήρωα έναν ζωγράφο που πεθαίνει από καρκίνο και γι’ αυτό προσπαθεί να φύγει για την Κίνα με σκοπό να βρει γιατρειά. Δυστυχώς αντί για ταινία παρακολουθούμε ένα θλιβερό ντοκιμαντέρ για τις τελευταίες ώρες ενός ανθρώπου που τόλμησε να μεγαλουργήσει. Ο Νίκολας Ρέι πέθανε τον Ιούνιο του 1979, από καρκίνο του πνεύμονα.

  Eartha Kitt.Στις μεγαλύτερες επιτυχίες της συγκαταλέγονται τα «C'est Si Bon», «Let's Do It» και «Just an Old Fashioned Girl».Ενσάρκωσε την Catwoman στην σειρά των 60s ,Batman.Γεννήθηκε στη Βόρεια Νότια Καρολίνα,και είχε μια δύσκολη παιδική ηλικία. Η μητέρα της την εγκατέλειψε και έμεινε στη φροντίδα συγγενών που την κακομεταχειρίστηκαν. Ο Κίττ ήταν συχνά πειραγμένος και διάλεξε λόγω της μικτής κληρονομιάς της - ο πατέρας της ήταν άσπρος και η μητέρα της ήταν Αφρο-Αμερικανός και Τσερόκι.Περίπου την ηλικία των 8 ετών, η  Kitt μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ζήσει με μια θεία. Εκεί, τελικά εγγράφηκε στη  Performing Arts school of New York . Περίπου στην ηλικία των 16 ετών, η Kitt έγινε μέλος του χορευτικού συγκροτήματος Dunham. Περιόδευσε με το συγκρότημα  για αρκετά χρόνια πριν ξεκινήσει σόλο. Στο Παρίσι, η  Eartha Kitt έγινε δημοφιλής τραγουδίστρια  νυχτερινών κέντρων. Ανακαλύφθηκε στην Ευρώπη από τον ηθοποιό-σκηνοθέτη Orson Welles και της έδωσε  τον πρώτο πρωταγωνιστικό ρόλο της στο θέατρο, την ωραία Ελένη σε μια διασκευή του έργου «Δόκτωρ Φάουστους» το 1950.  Την είχε αποκαλέσει «Η πιο συναρπαστική γυναικά του κόσμου». Έπαιξε στον κινηματογράφο για πρώτη φορά το 1948 στην ταινία Casbah.Πιο χαρακτηριστική της εμφάνιση ήταν  στον τρίτο κύκλο της cult πλέον τηλεοπτικής σειράς Batman, στο ρόλο της Catwoman.Η καριέρα της Eartha Kitt βρισκόταν στο απόγειο μέχρι που προσκλήθηκε στον λευκό οίκο, στις 18 Ιανουαρίου του 1968, από την γυναίκα του πρόεδρου της Αμερικής Lyndon B. Johnson.

Στην επίσκεψη της στον λευκό οίκο ερωτήθηκε για το ποια ήταν η άποψη της για τον πόλεμο στον Βιετνάμ.

“Στέλνετε τους καλύτερους της χώρας για να πυροβοληθούν και να ακρωτηριαστούν. Δεν απορώ πάντως γιατί τα παιδιά επαναστατούν και “καπνίζουν”. {…}Τα παιδιά δεν επαναστατούν χωρίς λόγο, δεν είναι χίπις χωρίς λόγο, δεν κάνουν φασαρίες για το τίποτα…! Επαναστατούν για κάτι.

Υπάρχουν πάρα πολλά που καίνε τους ανθρώπους αυτής της χώρα, ιδίως τις μαμάδες. Μεγαλώνουν τα παιδιά τους και …. ξέρεις τι γίνεται μετά. Έχετε και εσείς παιδιά κυρία  Johnson. Τα μεγαλώνουμε για να τα στείλουμε στον πόλεμο.”

Όταν εξέφρασε την άποψη της για τον πόλεμο στο Βιετνάμ, η κυρία Johnson ξέσπασε σε κλάματα. Έκτοτε η καριέρα της Eartha Kitt πήρε την κατηφόρα.Η Έρθα Κιτ ήταν η προσωποποίηση της «γατούλας» που τάραζε τον ανδρικό πληθυσμό με τις προκλητικές εμφανίσεις της, με το χαρακτηριστικό βαθύ σκίσιμο για να εμφανίζονται τα καλλίγραμμα της πόδια.Το 2008 το κορίτσι με το τσαγανό και το ακαταμάχητο νάζι πέθανε και η γλυκεία γατούλα, σώπασε.

 Network(1976):Ο σκηνοθέτης Sidney Lumet (“Murder on the Orient Express”) με την ταινία του “Network” καταφέρνει ένα μεγάλο επίτευγμα. Μια ταινία από τη δεκαετία του '70 που δείχνει την εξέλιξη και την Διαφθορά των media . Η ταινία ακολουθεί την τρέλα ενός εκφωνητή ειδήσεων και την ξέφρενη κούρσα που κάνει ένα δίκτυο για να συμβαδίσει με το τσίρκο των αξιοσέβαστων ειδήσεων. Από τις καλύτερες ταινίες που έχουμε δει εδώ και χρόνια. Η υποκριτική ήταν στο υψηλότερο επίπεδο από όλους. Η Faye Dunaway ήταν υπέροχη. Η πλοκή ήταν εντελώς πιστευτή και απίστευτα προληπτική - θα μπορούσε να γραφτεί σήμερα.

Η ταινία γνώρισε εμπορική επιτυχία και ήταν υποψήφια για δέκα Όσκαρ στα 49α Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων της Καλύτερης Ταινίας το οποίο το έχασε από το Rocky και  κέρδισε τον Α' Ανδρικό ρόλο (Peter Finch), Α γυναικείο ρόλο(Faye Dunaway), Β γυναικείου ρόλου (Beatrice Straight) και το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο (Paddy Chayefsky)

.

Ο Σεναριογράφος  Paddy Chayefsky σημείωσε τις ιδέες του για το casting. Για τον Howard Beale, τον οποίο τελικά θα υποδυόταν ο Peter Finch, οραματίστηκε τον  Henry Fonda, Cary Grant, James Stewart και των Paul Newman. Ο  Σκηνοθέτης  Sindney Lumet ήθελε τον Fonda, με τον οποίο είχε συνεργαστεί αρκετές φορές, αλλά ο Fonda αρνήθηκε τον ρόλο, θεωρώντας τον πολύ «υστερικό» για το γούστο του. Ο Stewart βρήκε επίσης το σενάριο ακατάλληλο, διαφωνώντας με την έντονη γλώσσα. Από νωρίς δόθηκε η προσοχή στους πραγματικούς παρουσιαστές ειδήσεων Walter Cronkite και John Chancellor, αλλά κανένας δεν ήταν ανοιχτός στην ιδέα. Αν και δεν αναφέρεται στις σημειώσεις του Chayefsky, ο George C. Scott, ο Glenn Ford και ο William Holden φέρεται να αρνήθηκαν επίσης την ευκαιρία να παίξουν τον Beale, με τον Holden να υποδύεται τον Max Schumacher: Για αυτόν τον ρόλο, ο Chayefsky είχε αρχικά καταχωρήσει τον Walter Matthau και τον Gene Hackman. O Ford ήταν υπό εξέταση και λέγεται ότι ήταν ένας από τους δύο τελικούς διεκδικητές. Η Faye Dunaway ήθελε ο Robert Mitchum να παίξει τον Max Schumacher, αλλά ο Lumet αρνήθηκε, πιστεύοντας ότι ο Mitchum δεν ήταν αρκετά αστικός. Ο Holden  πήρε τελικά το πλεονέκτημα λόγω της πρόσφατης επιτυχίας του στο box office με το The Towering Inferno.

Για τον ρόλο της Diana Christensen, ο Chayefsky σκέφτηκε την Candice Bergen, την Ellen Burstyn και τη Natalie Wood, ενώ το στούντιο πρότεινε την Jane Fonda, με αναπληρωματικές υποψηφιότητες την Kay Lenz, την Diane Keaton, τη Marsha Mason και την Jill Clayburgh. Τελικά η Faye Dunnaway επιλέχτηκε ως Νταϊάνα τον Σεπτέμβριο του 1975.

O Lumet επέλεξε των  Robert Duvall ως Frank Hackett. Ο Ned Beatty επιλέχθηκε ως Arthur Jensen μετά από σύσταση του σκηνοθέτη Robert Altman, αφού ο αρχικός ηθοποιός απέτυχε να ανταποκριθεί στα πρότυπα του Lumet.

Η Beatrice Straight έπαιξε τη Louise Schumacher, τη σύζυγο του Max, την οποία απατά με την Diana. Η Straight είχε κερδίσει ένα βραβείο Tony το 1953 για το ρόλο μιας αγωνιώδους συζύγου που απατήθηκε με παρόμοιο τρόπο στο The Crucible του Arthur Miller.

 Ο μπασίστας Jason Newsted μπορεί να μην ήταν αρχικό μέλος των Metallica, αλλά ήταν παρών για την άνοδο του συγκροτήματος από το metal underground στην κορυφή των charts παγκοσμίως από τα τέλη της δεκαετίας του '80 έως την αυγή του 21ου αιώνα. Γεννημένος στις 4 Μαρτίου 1963, στο Battle Creek, MI, ο Newsted και η οικογένειά του μετακόμισαν όταν ήταν 14 ετών στο Kalamazoo, MI. Λίγο αργότερα, ο Newsted ανακάλυψε τη ροκ μουσική μέσω των Kiss και του μπασίστα τους Gene Simmons . Σύντομα ανακάλυψε άλλα δημοφιλή metal συγκροτήματα της εποχής (Ted Nugent, Rush, Black Sabbath, Blue Oyster Cult), ενώ παράλληλα μαθαίνει μπάσο και παίζει σε τοπικά συγκροτήματα.

Το 1981, ο Newsted και ένας φίλος του έφυγαν από το Μίσιγκαν με την ελπίδα να φτάσουν στην Καλιφόρνια για να δημιουργήσουν ένα συγκρότημα, αλλά έφτασαν μόνο μέχρι το Φοίνιξ, όπου παρέμειναν. Ο Newsted δημιούργησε ένα νέο συγκρότημα λίγο αργότερα, με το όνομα Dogz, το οποίο άλλαξε το όνομά τους σε Flotsam & Jetsam το 1983, ειδικευόμενοι σε ένα νεοσύστατο metal στυλ -- thrash. Εκείνη την εποχή ήταν επίσης που ο Newsted ανακάλυψε τους πρωτοπόρους του thrash, τους Metallica, που έγιναν γρήγορα το αγαπημένο του συγκρότημα. Οι Flotsam & Jetsam υπέγραψαν με τη δισκογραφική εταιρεία Metal Blade, εμφανιζόμενοι σε μια έκδοση της συλλογής Metal Massacre της δισκογραφικής και ηχογραφώντας ένα ντεμπούτο άλμπουμ, το Doomsday for the Deceiver του 1986. Όλο αυτό το διάστημα ο Newsted ήταν ο αρχηγός του συγκροτήματος, υπηρετώντας ως βασικός τραγουδοποιός και στιχουργός εκτός από τα καθήκοντά του στο μπάσο.

Οι  Metallica (που μόλις είχαν κυκλοφορήσει το πιο επιτυχημένο άλμπουμ τους, την κλασική κυκλοφορία των Master of Puppets) υπέστη τον τραγικό θάνατο του μπασίστα Cliff Burton στα μέσα της περιοδείας τους τον Σεπτέμβριο του 1986. Οι Metallica αποφάσισαν να  κάνουν οντισιόν σε μπασίστες για να καλύψει το κενό που άφησε ο Burton. Παρά το πολλά υποσχόμενο μέλλον με τους Flotsam & Jetsam, ο Newsted επέλεξε να δοκιμάσει τους Metallica . Οι Metallica συνέχισαν από εκεί που σταμάτησε η περιοδεία τους λίγο αφότου ονόμασαν τον Newsted το νέο τους μέλος και πέρασαν το 1987 δουλεύοντας για την πολυαναμενόμενη συνέχεια του Master. Αν και το επικό prog-metal concept άλμπουμ του 1988 And Justice for All ήταν μια μεγάλη επιτυχία , το μπάσο του Newsted μόλις και μετά βίας ακουγόταν στη μίξη, ενώ τα ταλέντα του στη σύνθεση τραγουδιών σχεδόν δεν χρησιμοποιήθηκαν καθόλου (κέρδισε μια μοναχική  πίστωση με το άνοιγμα του άλμπουμ, "Blackened"). Με την κυκλοφορία της ομότιτλης κυκλοφορίας του 1991, οι Metallica είχαν γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή ροκ συγκροτήματα στον κόσμο -- μια πιο απλή μουσική προσέγγιση και η αγκαλιά των μουσικών βίντεο απέδωσαν καρπούς, καθώς το άλμπουμ θα πούλησε τελικά πάνω από δέκα εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ μόνος. 

Μόλις το 1996 το συγκρότημα θα κυκλοφορήσει το επόμενο στούντιο άλμπουμ του, Load, αλλά στο συγκρότημα ασκήθηκε μεγάλη κριτική από τους μακροχρόνιους θαυμαστές του λόγω της νέας τους εμφάνισης (κοντά μαλλιά, νήματα σχεδιαστών) και ένα πιο ποικίλο μουσικό στυλ που αγκάλιαζε και άλλες μορφές εκτός από μέταλλο. Αλλά το Load ήταν μια άλλη μεγάλη επιτυχία, όπως και η συνέχεια του ένα χρόνο αργότερα, το Reload.  Ο Newsted είχε επίσης βρει χρόνο για να φιλοξενηθεί σε ηχογραφήσεις άλλων καλλιτεχνών (Voivod's Phobos, Jim Martin's Milk & Blood, UNKLE's Psyence Fiction και Sepultura's Against) και επρόκειτο να ξεκινήσει ένα δευτερεύον έργο με τίτλο Echo Brain το 2000, το οποίο φαινόταν να προκαλεί κάποιες διαμάχες μέσα στους Metallica -- επιβεβαιώθηκε από μια ενδεικτική συνέντευξη και από τα τέσσερα μέλη της μπάντας στο περιοδικό Playboy στις αρχές του 2001. Την ίδια ώρα που η προαναφερθείσα συνέντευξη στο Playboy κυκλοφόρησε στα περίπτερα, ο Newsted έφυγε απότομα από τους Metallica, προσφέροντας τη δήλωση, "Λόγω ιδιωτικών και προσωπικών λόγων  και τη σωματική ζημιά που έχω κάνει στον εαυτό μου όλα αυτά τα χρόνια παίζοντας τη μουσική που αγαπώ, πρέπει να απομακρυνθώ από το συγκρότημα».

Τον Ιανουάριο του 2001 ο Newsted αποχώρησε από το γκρουπ, αφήνοντας τους Metallica χωρίς μπασίστα για άλλη μια φορά. Οι εργασίες για ένα νέο άλμπουμ καθυστέρησαν ενώ το συγκρότημα αναζήτησε αντικαταστάτη για τον Newsted και ο Hetfield άρχισε να θεραπεύεται για τον αλκοολισμό. 

Οι Metallica πρόσθεσαν τον Robert Trujillo, πρώην μπασίστα του Ozzy Osbourne και του skate-punk συγκροτήματος Suicidal Tendencies, στη σύνθεση του συγκροτήματος πριν ξεκινήσουν την περιοδεία του St. Anger.

 Το «The Batman» του Matt Reeves δεν είναι ταινία υπερήρωων. Όχι πραγματικά. Όλα τα στοιχεία είναι εκεί: το Batmobile, το στιβαρό κοστούμι, τα gadgets ευγενική προσφορά του έμπιστου μπάτλερ Άλφρεντ. Και φυσικά, στο επίκεντρο, βρίσκεται ο ίδιος ο Caped Crusader: συλλογίζεται, βασανίζεται, αναζητά τη δική του νυχτερινή δικαιοσύνη σε μια πόλη του Γκόθαμ που εξελίσσεται σε αθλιότητα και φθορά.

Ένας βασανισμένος Robert Pattinson  γίνεται ακόμα πιο σκοτεινός από τον «Σκοτεινό Ιππότη». Ο σκηνοθέτης του «Cloverfield» Matt Reeves φέρνει ένα σκληρό νέο όραμα στον πιο εύκολα επανασχεδιασμένο χαρακτήρα της DC, διοχετεύοντας στοιχεία φιλμ νουάρ και ταινιών τρόμου hard-R.

Αλλά στα χέρια του Reeves με αυτοπεποίθηση, όλα είναι εκπληκτικά ζωντανά και νέα. Ως σκηνοθέτης και συν-σεναριογράφος, πήρε αυτό που μπορεί να μοιάζει με γνώριμο παραμύθι και το έκανε επικό, ακόμη και οπερατικό. Ο «Batman» του μοιάζει περισσότερο με ένα σκληρό αστυνομικό δράμα της δεκαετίας του '70 παρά με μια μεγάλη και συγκινητική υπερπαραγωγή. Με την κινητική, απρόβλεπτη δράση του, θυμίζει ταινίες όπως το «The Warriors» καθώς και ένα από τα σπουδαιότερα όλων στο είδος, το «The French Connection». Και με μια σειρά από δολοφονίες υψηλού προφίλ που οδηγούν την πλοκή, μερικές φορές αισθάνεται σαν ο δολοφόνος του Zodiac να τρομοκρατεί τους πολίτες του Γκόθαμ.

Κι όμως, παρά αυτές τις δοκιμές, αυτή είναι αναμφισβήτητα μια ταινία του Matt Reeves. Πετυχαίνει εδώ αυτό που έκανε με τις συναρπαστικές του συμμετοχές στο franchise «Planet of the Apes»: δημιούργησε όχι μόνο  ένα  διασκεδαστικό θέαμα, αλλά ένα θέαμα που βασίζεται σε πραγματικά, συναισθηματικά διακυβεύματα.  Αντίθετα, αναγνωρίζει τη γνώση του χαρακτήρα του κόμικ, μόνο για να την εξετάσει και να την επανεφεύρει με έναν τρόπο ουσιαστικό και τολμηρό. Το σενάριο των Reeves και Peter Craig αναγκάζει αυτόν τον ήρωα να αμφισβητήσει την ιστορία του καθώς και να αντιμετωπίσει τον σκοπό του, και με αυτόν τον τρόπο, δημιουργεί ένα άνοιγμα για εμάς ως θεατές να αμφισβητήσουμε τις αφηγήσεις στις οποίες κολλάμε στη ζωή μας.

Και με τον Robert Pattinson να αναλαμβάνει τον ρόλο του Μπρους Γουέιν, έχουμε έναν ηθοποιό που δεν είναι απλώς προετοιμασμένος αλλά πεινασμένος να εξερευνήσει τα περίεργα, σκοτεινά ένστικτα αυτής της σκοτεινής φιγούρας που ακούει στο όνομα Riddler(Γρίφος). Ο«Batman»του Pattinson θα πρέπει επίσης να αντιμετωπίσει τους κλασικούς κακούς, όπως η  αρχιδιαρρήκτης Catwoman Selina Kyle (Zoë Kravitz), το διαβόητο αφεντικό της μαφίας Carmine Falcone (John Turturro) και ο φρικτός γκάνγκστερ Oswald Cobblepot (Γνωστός και ως πιγκουίνος, ένας αγνώριστος Colin Farrell)

Αυτός ο «Batman»(Robert Pattinson) είναι συγκρουσιακός και βίαιος, αλλά χρησιμοποιεί και το κεφάλι του και μαθαίνει καθώς προχωράει. Η βία δράσης της ταινίας είναι έντονη, με φόνους και πτώματα, όπλα και πυροβολισμούς, εκρήξεις και συντριβές, πολλές μάχες (γροθιές, κλωτσιές, χτυπήματα με αντικείμενα, πνιγμός κ.λπ.), κομμένος αντίχειρας, βία κατά γυναικών, περιγραφές αναστάτωσης εκδηλώσεις και πολλά άλλα. Η γλώσσα δεν είναι σταθερή, αλλά περιλαμβάνει πολλές χρήσεις του "s--t", "son of a bitch", "goddamn" και πολλά άλλα.  Μέρος της πλοκής περιστρέφεται γύρω από μια πλασματική επιχείρηση ναρκωτικών. το φάρμακο αποτελείται από σταγόνες που τοποθετούνται στα μάτια (οι εθισμένοι ονομάζονται «σταγονοκέφαλοι»). Η ταινία είναι πιο ποικιλόμορφη από τις προηγούμενες ταινίες του Dark Knight, ασχολείται προσεκτικά με τη φύση και το κόστος της εκδίκησης, αγγίζει τον τρόπο με τον οποίο τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μπορούν να διαδώσουν παραπληροφόρηση και, ακόμη και με διάρκεια 175 λεπτών, είναι μια από τις καλύτερες ταινίες Batman. 

 Τα δεδομένα αλλάζουν με εξαντλητικό ρυθμό στο THE BEAST MUST DIE και είναι αλήθεια ότι όχι μόνο είναι μια από τις καλύτερες Βρετανικές ταινίες με λυκάνθρωπο αλλά και μια από τις κορυφαίες στιγμές της Amicus Films γενικότερα. Πρέπει κανείς να προσπαθήσει πολύ για να ανακαλύψει αρνητικά στοιχεία στην ταινία κι εγώ προσωπικά δεν θα μπω σε αυτή τη διαδικασία. Όμως οφείλω να τονίσω την καταπληκτική ατμόσφαιρα μυστηρίου που είναι παρούσα από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό, το πανέξυπνο σενάριο του Michael Winder βασισμένο στην ιστορία του James Blish και βέβαια τις καταπληκτικές ερμηνείες από όλους τους πρωταγωνιστές.Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από 5 ανθρώπους οι οποίοι προσκαλούνται στην εξοχική έπαυλη ενός πλούσιου κυνηγού και της συζύγου του. Εκεί ο κυνηγός τούς αποκαλύπτει ότι ένας από τους καλεσμένους του είναι λυκάνθρωπος και ότι σκοπεύει να τον βρει και να τον σκοτώσει. Όλο το οίκημα παρακολουθείται εξονυχιστικά από κάμερες τις οποίες ελέγχει και συντονίζει ένας σκεπτικιστής συνεργάτης του κυνηγού από ένα ξεχωριστό, ειδικά διαμορφωμένο δωμάτιο. Επίσης ο κυνηγός προσπαθεί μέσω διάφορων τεστ να εντοπίσει το αιμοβόρο κτήνος ανάμεσά τους (π.χ. βάζοντάς τους να πιάσουν ασημένια κηροπήγια). Σύντομα θα έχει πανσέληνο και ο λυκάνθρωπος αναγκαστικά θα πρέπει να φανερωθεί. Όταν όμως το κάνει η ζωή όλων των καλεσμένων βρίσκεται σε άμεσο κίνδυνο, απειλούμενη από τις φονικές ορέξεις του κτήνους!

 Lars Ulrich: Τα μυστικά της επιτυχίας

«Ο Lars Ulrich δεν ξέρει να παίζει ντραμς.» Η υποτιμητική αυτή δήλωση, μαζί με ατάκες τύπου «έμπορος, επιχειρηματίας, αλλά όχι μουσικός», είναι από τις πιο συνηθισμένες που θα ακούσει κανείς στο σπορ της Metallica κριτικής. Ο Δανός ντράμερ είναι από τις πιο γνωστές φυσιογνωμίες του σκληρού ήχου, αλλά είναι επίσης και αρκετά αμφιλεγόμενος.

Πρόκειται όντως για ένα μουσικά αδύναμο κρίκο; Έναν ψυχρό, υπολογιστικό άνθρωπο που το μόνο που έβλεπε και βλέπει είναι δολάρια; Θα ήταν καλύτεροι οι Metallica χωρίς αυτόν; Τι σημαίνει πραγματικά ο Lars Ulrich για την υπερεπιτυχημένη μπάντα του;

Ας  ξεκινήσουμε από την αρχή. Εδώ δεν υπάρχουν οι κλασικές ιστορίες του αλήτη, του επαναστάτη, του φτωχού νέου που βρήκε διέξοδο στη μουσική. Δεν υπάρχει κάποια δύσκολη παιδική ηλικία. Υπάρχει μια εύπορη, ευκατάστατη οικογένεια, μια παράδοση στο τένις και μια συναυλία των Deep Purple.

Ο Einer Ulrich ήταν τενίστας. Ο Torben Ulrich ήταν τενίστας. Ο Lars Ulrich ήθελε και αυτός να γίνει τενίστας. Αλλά είχε επίσης σε μια άκρη του μυαλού του μια συναυλία των Deep Purple στην Κοπεγχάγη το 1973. Είχε το kit που του πήρε δώρο μερικά χρόνια αργότερα η γιαγιά του. Είχε και τη μουσική στο νου του. Το 1980 βρέθηκε στην Καλιφόρνια. Δεν κατάφερε όμως να μπει στην ομάδα τένις του σχολείου του και οι προτεραιότητές του άρχισαν να αλλάζουν.

Είδε τους Y&T να παίζουν ζωντανά. Έμαθε τους Diamond Head και το ‘Lightning to the Nations’ και ταξίδεψε στο Λονδίνο για να τους δει. Μυήθηκε στο New Wave of British Heavy Metal. Αποφάσισε ότι θα έκανε καριέρα στη μουσική. Και έβαλε τη διάσημη πια αγγελία…

Ο Lars Ulrich δεν ήταν μαθημένος να μην περνά το δικό του. Το πείσμα του μπορούσε να γίνει εξοργιστικό, η γλώσσα του ήταν ασυγκράτητη, αλλά είχε ένα στόχο, ένα όραμα, και αρνήθηκε να σκεφτεί ότι ίσως δεν θα το κατάφερνε.

Αυτός έπεισε τον Brian Slagel της Metal Blade να κρατήσει μια θέση στη συλλογή ‘Metal Massacre’, ενώ πρακτικά δεν είχε καν μπάντα και υλικό να επιδείξει. Αυτός έπεισε ένα δύσπιστο James Hetfield να ενστερνιστεί το όραμα του νέου συγκροτήματος. Αυτός το ονόμασε, πείθοντας το φίλο του Ron Quintana να χρησιμοποιήσει το MetalMania ως όνομα περιοδικού και «κλέβοντας» το Metallica για το νέο του σχήμα.

Και είναι αυτός που, στο πέρασμα του χρόνου, πάντα πίστεψε στις δυνατότητες των Metallica, που άδραξε και δημιούργησε ευκαιρίες και που κατεύθυνε σε μεγάλο βαθμό τις τύχες της, ο ιθύνων νους πίσω από μια μπάντα-μεγαθήριο.

Σε όλες τις σημαντικές επιλογές, σε όλα τα κομβικά σημεία, σε κάθε περίπτωση που απαίτησε αποφασιστικότητα, το πιθανότερο είναι ότι ο δάκτυλος του Lars Ulrich έβαλε τα πράγματα στην τελική τους πορεία.

Το κέρδος αυτού φανερό. Οι Metallica έγιναν ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα της ιστορίας και το ισχυρότερο όνομα που έβγαλε ποτέ ο metal χώρος.

Φυσικά, υπήρξε και κόστος. Γιατί σε κάθε λιγότερο δημοφιλή ή επιτυχημένη απόφαση διακρίνεται ξανά ο δάκτυλος του Lars Ulrich, με όλες τις κατηγορίες και ευθύνες που συνεπάγεται αυτό. Η – ομολογουμένως αρκετά αγενής – έξοδος του Dave Mustaine, η παραγωγή του ‘…And Justice For All’, η απλοποίηση του στυλ και η στροφή σε έναν πιο «εμπορικό» ήχο, τα ντραμς του ‘St. Anger’ και φυσικά η υπόθεση Napster τοποθέτησαν στο πέρασμα του χρόνου τον Lars Ulrich στο στόχαστρο οπαδών και εχθρών της μπάντας. Η πλάστιγγα τείνει να γέρνει προς τα αρνητικά, και εδώ δεν υπήρξε εξαίρεση.

Αν πιστέψει κανείς μερικά μειωτικά αφηγήματα, στην επιτυχία των Metallica συνέβαλαν όλα τα μέλη, και ο Ulrich ενδεχομένως λιγότερο από άλλους. Στην αποτυχία, το ξεπούλημα, την κατρακύλα και όσα άλλα μπορεί να τους προσάψει κανείς μπορεί πάλι να έφταιξαν όλοι, αλλά αυτήν τη φορά το μεγαλύτερο μερίδιο ευθύνης πέφτει σε αυτόν που βγαίνει και μιλά, σε αυτόν με το μεγάλο στόμα, στον άπληστο έμπορο, στον αδύναμο μουσικό. Έτσι έχει δει ένα μέρος του κόσμου το θέμα Metallica, ξεχνώντας πολλές φορές τι έχουν καταφέρει και τι έχει προσφέρει ειδικά ο Lars Ulrich.

Ήθελε να κάνει καριέρα ως μουσικός. Να ζήσει από αυτό. Έφτιαξε μια μπάντα. Tην κράτησε ζωντανή μέσα από την απόλυση του Dave Mustaine, το θάνατο του Cliff Burton και τα ατελείωτα προβλήματα του James Hetfield.

Πεισματάρης και ξεροκέφαλος, τα «στύλωσε» με παραγωγούς και δισκογραφικές, ακολούθησε πάντα την πορεία που θεωρούσε καλύτερη για το μέλλον των Metallica (ναι, είναι και η πορεία με τα περισσότερα λεφτά), δεν δίστασε να αλλάξει τον ήχο και την προσέγγισή του και αυτόν του συγκροτήματος, είτε για να κρατήσει ή να προσελκύσει κοινό είτε γιατί απλά ήθελε να δοκιμάσει κάτι διαφορετικό και ποτέ δεν άφησε κάτι να τον σταματήσει.

Το αποτέλεσμα; Έφτιαξε ένα σχήμα που, στη διάρκεια τεσσάρων δεκαετιών, έχει αναδειχθεί σε ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής, που ακόμα και σήμερα γεμίζει χωρίς κανένα πρόβλημα στάδια, που τους ξέρουν και μπορούν να τους ευχαριστηθούν σχεδόν όλοι.

Ο Lars Ulrich οπότε πέτυχε το στόχο του και με το παραπάνω. Ζει από τη μουσική. Και έχει δημιουργήσει ένα εκ των εμβληματικότερων συγκροτημάτων που έχουν ποτέ ανέβει στο σανίδι. Σίγουρα δεν έκανε πάντα τις δημοφιλέστερες επιλογές. Σίγουρα δεν έκανε τα πάντα σωστά. Και ο ίδιος και οι Metallica έχουν στραβοπατήσει. Το ότι ποτέ δεν έμαθε να δέχεται το «όχι» ως απάντηση, το ότι πάντα ήθελε να κάνει το δικό του χωρίς να τον νοιάζει ο υπόλοιπος πλανήτης, τον έχει εξυπηρετήσει στο παρελθόν όσο τον έχει οδηγήσει σε λάθη.

Αλλά τελικά το οικοδόμημα στέκει ακόμα, και είναι ανθεκτικό. Το έχει θεμελιώσει, έχει χτίσει μεγάλο μέρος του και μπορεί να είναι περήφανος γι’αυτό. Είναι όντως επιχειρηματίας, και πολύ επιτυχημένος. Αλλά αυτό δεν τον κάνει αυτόματα εγκληματία ή ξεπουλημένο προδότη. Δεν τον κάνει και ιδιαίτερα αγαπητό, μάλλον αχώνευτος είναι, αλλά οφείλει να του αναγνωρίσει κανείς τι έχει καταφέρει στο πέρασμα του χρόνου.

Ωστόσο, πέρα από διαχειριστικές και παραγωγικές ικανότητες, όραμα και υψηλούς στόχους, οι Metallica εξακολουθούν να είναι μουσικό συγκρότημα, και ο Lars Ulrich εξακολουθεί να είναι ο ντράμερ αυτού. Είναι μουσικός, όχι μόνο έμπορος και επιχειρηματίας, και κρίνεται και από αυτό.

Και ναι, ισχύει ότι δεν είναι και ο καλύτερος ντράμερ. Δεν είναι ούτε πολύ ακριβής, ούτε πολύ τεχνικός, ούτε πολύ πρωτότυπος. Η απόδοσή του δεν χτυπά κόκκινο στις συναυλίες, και με τον καιρό τα λάθη του αυξάνονται. Πάντα είχε ένα αρκετά απλό και σταθερό στυλ, και στο πέρασμα του χρόνου το έχει απλοποιήσει ακόμα περισσότερο. Δεν κάνει θαύματα πίσω από τα τύμπανα, και ούτε έκανε ποτέ.

Όταν κάποιος μνημονεύει τραγούδια των Metallica και για ποιο λόγο μπορεί να του αρέσουν το παίξιμο του Lars Ulrich δεν θα είναι η αιτία. Δεν θα καταταχθεί ποτέ στους μεγάλους του είδους, και σίγουρα υπάρχουν πολλοί που θα μπορούσαν να παίξουν τα μέρη του άνετα. Αλλά είναι ο ντράμερ των Metallica εδώ και σαράντα χρόνια. Δεν αλλάζει, και δεν μπορεί να αλλάξει, όχι χωρίς να αλλάξει ριζικά και η υπόλοιπη μπάντα.

Μαζί με τον James Hetfield ο Lars Ulrich υπογράφει τη συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών των Metallica. Είναι υπεύθυνος για την προσιτότητα του ήχου τους ακόμα και στις πιο thrash μέρες τους, την απλότητα αλλά και αμεσότητά του, την οικειότητα που δημιουργεί και την ευκολία με την οποία όχι μόνο ακούγεται, αλλά απολαμβάνεται, μαθαίνεται και παίζεται.

Τα ντραμς του, ακόμα και στις καλύτερες στιγμές των Metallica, δεν είναι εντυπωσιακά. Αλλά αφήνουν χώρο στα υπόλοιπα μέρη, υποστηρίζουν το παίξιμο όλης της μπάντας και δημιουργούν ένα σύνολο ικανό να προσελκύσει τον οποιονδήποτε.

Ο Lars Ulrich δεν είναι σε καμία περίπτωση Mike Portnoy, Gene Hoglan ή Dave Lombardo. Δεν είναι κάποιο έμφυτο ταλέντο, ούτε υπήρξε ποτέ από τους πιο εργατικούς και επιμελείς ντράμερ. Αλλά, όπως και σε πολλούς άλλους τομείς της ζωής του, είναι αυτό που χρειάζονται οι Metallica.

Αυτός είναι ο ευκολότερος τρόπος να συνοψίσει κανείς τον Lars Ulrich. Δεν είναι κορυφαίος ντράμερ. Δεν είναι άψογος παραγωγός. Δεν είναι διακριτικός και διπλωματικός στις δημόσιες σχέσεις του. Δεν είναι συμπαθής στον κόσμο και στους οπαδούς, συμπεριλαμβανομένου του γράφοντος.

Αλλά προσπαθεί πάντα να είναι και να κάνει αυτό που χρειάζονται οι Metallica. Ακόμα και αν είναι μόνος εναντίον όλων σε κάποιες επιλογές του. Ο Lars Ulrich δεν είναι κάποιος γίγαντας του metal σύμπαντος. Η κληρονομιά του, η επιρροή του, η επιτυχία του, είναι οι Metallica. Πιθανότατα, οπουδήποτε αλλού, δεν θα είχε καταφέρει πολλά, ούτε θα τον ήξερε κανείς.

Αλλά για τους Metallica είναι αναντικατάστατος. Και οι Metallica είναι αδιαμφισβήτητα γίγαντες της μουσικής.

Μάλλον του αρκεί.

Πηγή:Rockrooster.gr

 White Hunter Black Heart(1990): Η ταινία αποτέλεσε έναν φόρο τιμής στον σκηνοθέτη John Huston και στην διάσημη ταινία του African Queen(1951), αλλά τη χρονιά που κυκλοφόρησε πέρασε σχεδόν απαρατήρητη. Ήταν λίγο δύσκολο να δουν οι οπαδοί του τον Eastwood σε ένα έργο που δεν έχει πιστολίδια, κυνηγητά και φονικά.

Στην ταινία του του 1990 ο Clint Eastwood φαίνεται να περνάει την ώρα της ζωής του υποδυόμενος τον σκηνοθέτη John Wilson (μια εκδοχή του John Huston) ως ένα απεχθές αλλά δελεαστικό εγωμανικό του Χόλιγουντ. Δανείζοντας στον Wilson μια ορατή αυτοκρατορία και ένα ψηλό ρεπερτόριο χειρονομίας, ο Eastwood φέρνει στο νου τόσο τη θρυλική μεγαλοπρέπεια όσο και την καταστροφική αυταρέσκεια της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ (την οποία, ως νεαρός ηθοποιός, έπιασε στην έξοδο). Η ταινία βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα του Peter Viertel, ενός από τους σεναριογράφους του Huston στην ταινία περιπέτειας του 1951 African Queen, η οποία γυρίστηκε σε μεγάλο βαθμό σε τοποθεσία στην Ουγκάντα. 

Ο κύριος χαρακτήρας, ο John Wilson, τον οποίο υποδύεται ο Clint Eastwood, βασίστηκε στον θρυλικό σκηνοθέτη John Huston. Ο χαρακτήρας του συγγραφέα Pete Verrill του Jeff Fahey βασίστηκε στον μυθιστοριογράφο Peter Viertel. Ο χαρακτήρας παραγωγού του Paul Landers του George Dzundza βασίστηκε στον παραγωγό Sam Spiegel. Ο χαρακτήρας της Kay Gibson της Marisa Berenson βασίστηκε στην Katharine Hepburn και ο χαρακτήρας Phil Duncan του Richard Vanstone βασίστηκε στον Humphrey Bogart

Η ταινία γυρίστηκε σε τοποθεσία στην Kariba της Ζιμπάμπουε ,  στη λίμνη Kariba, στους καταρράκτες Victoria και στο Hwange, σε διάστημα δύο μηνών το καλοκαίρι του 1989. Κάποιοι εσωτερικοί χώροι γυρίστηκαν μέσα και γύρω από τα στούντιο Pinewood στην Αγγλία. Το σκάφος που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία κατασκευάστηκε στην Αγγλία από ίνες γυαλιού και στάλθηκε στην Αφρική για κινηματογράφηση. Ήταν ηλεκτρικό και τοποθετήθηκε με κινητήρες από τον ειδικό στα ειδικά εφέ John Evans για να κάνει το σκάφος να φαίνεται ότι κινείται με ατμό. Το όπλο  που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία ήταν ένα δίκαννο τουφέκι 65.000 λιρών του τύπου που προτιμούσαν οι περισσότεροι επαγγελματίες κυνηγοί και οι πελάτες τους αυτή την εποχή. Κατασκευάστηκε από τους Holland & Holland, τους οπλουργούς που κατασκεύασαν επίσης το όπλο που χρησιμοποίησε ο John Huston όταν ήταν στην Αφρική για την το African Queen το 1951. 

 The Roots of Heaven(1958): Mια ταινία περιπέτειας που έγινε από την 20th Century Fox, σε σκηνοθεσία John Huston και παραγωγή Darryl F. Zanuck. Το σενάριο ήταν των Romain Gary και Patrick Leigh Fermor και βασίζεται στο μυθιστόρημα του Romain Gary που κέρδισε το βραβείο το 1956 , The Roots of Heaven (Les racines du ciel). Η παραγωγή ήταν το πνευματικό τέκνο του θρυλικού μεγιστάνα της Fox Darryl F. Zanuck, ο οποίος είχε εγκαταλείψει προσωρινά το στούντιο της Fox για να γίνει ανεξάρτητος παραγωγός. Το The Roots of Heaven είναι μια τόσο ωραία ταινία που προκαλεί απορία γιατί μελετητές και ακαδημαϊκοί του ρετρό κινηματογράφου συνεχίζουν να παραβλέπουν τις αρετές του.

Η ταινία επωφελείται πολύ από την υπέροχη κινηματογράφηση του Oswald Morris και το γεγονός ότι ο Huston, όπως έκανε στo African Queen(1961), αποφεύγει τα πλάνα σε στούντιο όσο το δυνατόν περισσότερο για να μεγιστοποιήσει τις εξωτικές τοποθεσίες. (Υπάρχει πραγματική ειρωνεία στο ότι το κύριο κίνητρο του Huston για να κάνει το African Queen(1961) λέγεται ότι ήταν η εμμονή του με το κυνήγι και τη θανάτωση ενός ελέφαντα. Στο The Roots of Heaven, σκηνοθετεί μια ιστορία που αποδοκιμάζει μια τέτοια συμπεριφορά). Υπάρχει επίσης μια συναρπαστική παρτιτούρα του Malcolm Arnold που διοχετεύει μερικά βασικά συστατικά από τις συνθέσεις του για τη Γέφυρα στον Ποταμό Kwai(The Bridge on the River Kwai).

Η ταινία είχε καλό καστ και πρωταγωνιστούσαν οι Errol Flynn, Juliette Gréco, Trevor Howard, Eddie Albert, Orson Welles, Paul Lukas, Herbert Lom και Gregoire Aslan. Ήταν η τελευταία ταινία του Errol Flynn. Ο αλκοολισμός του Errol Flynn είχε γίνει πρόβλημα όλο το εικοσιτετράωρο και συχνά βρισκόταν σε αντίθεση με τον John Huston. Κάποια στιγμή, προκάλεσε τον Huston σε καυγά. Ενώ ο Flynn ήταν πρώην ερασιτέχνης πυγμάχος, τα χρόνια της γρήγορης ζωής του είχαν βαρύνει και ο Huston, ο ίδιος πρώην επαγγελματίας πυγμάχος, ισοπέδωσε τον Flynn με μια γροθιά.

Ο John Huston συμφώνησε να σκηνοθετήσει την ταινία έναντι της αμοιβής των  300.000 δολαρίων. Ο William Holden προτάθηκε για τον ρόλο του Morel, όπως και ο James Mason. Ο Holden ήθελε να πάρει τον ρόλο, αλλά είχε συμβόλαιο με την Paramount, η οποία δεν θα του επέτρεπε να κάνει την ταινία εκτός αν υπέγραφε άλλο συμβόλαιο, αλλά αρνήθηκε. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Morel ανέλαβε τελικά ο Trevor Howard . Ο Έρολ Φλιν υπέγραψε για να παίξει έναν βασικό ρόλο υποστήριξης θα έλεγα , αλλά του δόθηκε η υψηλότερη χρέωση. Ο Flynn άφησε το καστ του έργου The Master of Thornfield για να εμφανιστεί στην ταινία. Η Juliette Gréco, ο Eddie Albert και  Paul Lukas συμπλήρωσαν το βασικό καστ. Ο Orson Welles  υπέγραψε για έναν ρόλο καμέο.

Πλοκή: Διαδραματίζεται στη Γαλλική Ισημερινή Αφρική, η ταινία αφηγείται την ιστορία του Morel (Trevor Howard), ενός σταυροφόρου περιβαλλοντιστή που σκοπεύει να προστατεύσει τους ελέφαντες από την εξαφάνιση ως διαρκές σύμβολο ελευθερίας για όλη την ανθρωπότητα. Τον βοηθούν η Minna (Juliette Gréco), μια οικοδέσποινα νυχτερινού κέντρου, και ο Forsythe (Errol Flynn), ένας ντροπιασμένος Βρετανός αξιωματικός του στρατού που ελπίζει να λυτρωθεί.

 Η καριέρα της ξεκινά το 1975 όταν σε ηλικία 16 ετών, εντυπωσιάζει τον impresario Kim Fowley που είχε στο μυαλό του να φτιάξει ένα all members γυναικείο συγκρότημα. Κι αυτό το συγκρότημα ήταν οι The Runaways που εκτός της Ford, αποτελούσαν οι Sandy West ντραμς και Joan Jett, κιθάρα, τραγούδι. Η θέση της μπασίστριας άλλαζε διαρκώς, με πρώτη την Micki Steele, η οποία απολύθηκε και λίγο αργότερα βρέθηκε στις Bangles! Στη θέση της ήλθε η Peggy Foster, που άντεξε 1 μήνα κι αντικαταστάθηκε από την Jackie Fox ενώ τα φωνητικά ανέλαβε Cherie Currie. Ο δαιμόνιος Fowley τους κλείνει συμβόλαιο στη Mercury Rec. και το 1976 κυκλοφορεί το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ τους(Νο1 94 Αμερική), με την Ford να αναλαμβάνει τα σόλο και να αρχίσει να δημιουργείται μια ένταση μεταξύ αυτής και της Joan Jett. Παρ΄όλην την εμπορική αποτυχία του άλμπουμ, το συγκρότημα «φτιάχνει» καλό όνομα στις συναυλίες τους και το άλμπουμ βγάζει τη μοναδική επιτυχία τους, το "Cherry Bomb", σύνθεση των Joan Jett και Kim Fowley. Τομ 1977 κυκλοφορούν το δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο Queens of Noise (Νο172 Αμερική), με περισσότερους επηρεασμούς από το hard/heavy, αλλά τελικά δεν κατάφερε να τους δώσει πνοή και το συγκρότημα διαλύεται το 1979, αφήνοντας πίσω του ένα πολύ καλό όνομα. Εδώ που τα λέμε, δεν ήταν λίγο σε ένα ανδροκρατούμενο hard rockκόσμο, να υπάρχουν 4 κορίτσια που να παίζουν οι ίδιες τα όργανά τους και να τα δίνουν όλα στη σκηνή! «Η βασική αιτία της διάλυσής μας ήταν η διαφωνία μουσικής κατεύθυνσης μεταξύ εμένα και της Joan Jett. Εγώ και η Sandy, θέλαμε να ακολουθήσουμε ένα πιο hard rock δρόμο και η Jett να παίξουμε σαν Ramones, με περισσότερα punk στοιχεία. Κι έτσι διαλύσαμε».

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΚΑΡΙΕΡΑ
    Μετά διάλυση τους, η Ford δεν είχε άλλη επιλογή από το να ακολουθήσει προσωπική καριέρα υπογράφοντας στη Mercury Records και κυκλοφορόντας το μέτριο πρώτο άλμπουμ της με τίτλο Out for Blood(1983) το οποίο κυκλοφόρησε με 2 διαφορετικά εξώφυλλα αλλά, δυστυχώς, με ίδιο περιεχόμενο. Το δεύτερο άλμπουμ της Dancin' on the Edge (1984, Νο 66 Αμερική, Νο 98 Μ.,Βρετανία) χωρίς να είναι τίποτε ιδιαίτερο, ήταν αισθητά καλύτερο από το πρώτο. Η ίδια καταφέρνει να καθιερωθεί και σαν κιθαρίστρια (σ.σ. δεν είναι καθόλου κακή!) με τα τραγούδια «Dancin' on the Edge» και "Gotta Let Go" να ξεχωρίζουν. Είναι η εποχή που το MTV είναι παντοδύναμο και η ύπαρξη video απαραίτητη. Ειδικά αν έχει και σενάριο, ακόμα καλύτερα. Μαζί της στις ηχογραφήσεις ο μπασίστας  Hugh McDonald (τον μάθαμε πολλά χρόνια αργότερα σαν μπασίστα των Bon Jovi, όταν αντικατέστησε τον Αlec John Such) και στα ντραμς τον Randy Castillo. Είναι η εποχή που η Lita συνδέεται με τον Tony Iommi και ηχογραφεί ένα άλμπουμ μαζί του που δεν κυκλοφορεί».Το είχαμε ονομάσει The Bride wore Black και δεν υπάρχει περίπτωση να κυκλοφορήσει». Σε ερώτησή μου αν έχει επικοινωνία μαζί του, δεν μου απάντησε!  Στο video του "Dressed to Kill" μπορείτε να τον δείτε να συμμετέχει στο πρώτο πλάνο! «έχουν γραφτεί πολλά ότι παίζει στο άλμπουμ Dancin' on the Edge,  η αλήθεια είναι ότι είχαμε κάνει μαζί μόνο το The Bride wore Black που δεν κυκλοφόρησε».

Η εμπορική αποτυχία των δύο άλμπουμ της, οδήγησε την Mercury Rec να μην της ανανεώσει το συμβόλαιο αλλά η συνεργασία της με το γραφείο management της Sharon Osbourne την φέρνει στην RCA και το Φεβρουάριο του 1988 όταν ακόμα το hard/heavy ήταν στα επάνω του, κυκλοφορεί το πολύ καλό άλμπουμ της Lita(No 29Αμερική, Νο 58 Μ.Βρετανία). Το άλμπουμ βγάζει 3 πολύ καλά κομμάτια, από τα καλύτερα της καριέρας της, τα "Kiss Me Deadly" (Νο12 Αμερική), "Back to the Cave" και βέβαια μια από τις καλύτερες power metal μπαλάντες, το ντουέτο της με τον Ozzy "Close My Eyes Forever"(No8 Αμερική). Η ιστορία θέλει τους δυο τραγουδιστές σουρωμένους, να βρίσκονται στο studio και τυχαία(!) να γράφουν τους στίχους και να το ερμηνεύουν το ίδιο βράδυ. Προσέξτε ότι το όνομα του Ozzy αναφέρεται μόνο στα credits σαν συνσυνθέτης , αλλά όχι σαν συνερμηνευτής(!), ούτε στο οπισθόφυλλο  ούτε στην ετικέτα, ούτε στο εσώφυλλο του άλμπουμ, παρά μόνο στο single και στο maxi single. Το ίδιο συνέβη και στη συλλογή The Best of Lita Ford(1992,) προφανώς για λόγους νομικούς. Η συνεργασία με τον Ozzy μόνο τυχαία δεν ήταν αφού σίγουρα, ρόλο σε αυτό έπαιξε κι η Sharon της οποίας όπως διαβάσατε, η Lita ήταν πελάτης. "Το τραγούδι γράφτηκε κατά λάθος. Με την Sharon είχαμε ξεκινήσει να συνεργαζόμαστε σε επίπεδο management και ήλθαν και με βρήκαν στο studio μαζί με τον Ozzy. Μου έφεραν δώρο ένα τεράστιο λούτρινο κούκλο γορίλλα, τον Koko. Ήταν τόσο μεγάλος που χρειάστηκε να τον δέσω με τη ζώνη ασφαλείας του αυτοκινήτου μου για να τον πάω σπίτι!! Ο Sharon έφυγε κι ο Ozzy έμεινε για ένα δύο ποτά. Πίνοντας αρχίσαμε να τζαμάρουμε και να τραγουδάμε”.Κάπως έτσι γράφτηκε το 'Close My Eyes Forever' με τους στίχους να γράφονται εκείνη τη στιγμή. Το επόμενο πρωί, η Lita κατάλαβε ότι θα είχαν πρόβλημα αφού ο Ozzy δεν είχε γυρίσει σπίτι του και η Sharon θα τον έψαχνε. Ο Ozzy ζήτησε να τον πάει με το αυτοκίνητο της (σ.σ. ο Ozzy δεν οδηγούσε) αλλά η Lita ήταν σε hangover και τον έβαλε σε ταξί . Η ίδια έβαλε τον  Koko στο jeep της και επέστρεψε σπίτι της.

Από την πλευρά της η Sharon ήταν έξαλλη με τον Ozzy γιατί δεν τον πίστεψε ότι οι δύο τους στο studio περιορίστηκαν στο τραγούδι. Εξ’ άλλου, σε καμία περίπτωση η απάντησή του για το που κοιμήθηκαν το βράδυ δεν ήταν ικανοποιητική.  Για να επανέλθω στο άλμπουμ, στα 3 πολύ καλά singles που διαβάσατε πιο πάνω, να προσθέσω και το «Falling in and Out of Love" όπου συνσυνθέτης ήταν ο Nikki Sixx. Παραγωγός του άλμπουμ ήταν ο Mike Chapman,μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες των δεκαετιών 70 και 80, έχοντας γράψει αλλά και κάνει παραγωγή στις μεγάλες επιτυχίες των Sweet, Suzi Quatro, Smokie, Mud, Blondie και The Knack.  μαζί με τον συνεργάτη του Nicky Chinn.’Είμαι πολύ ικανοποιημένη από αυτό το άλμπουμ κι ο Chapman έκανε καλή δουλειά. Η σχέση μεταξύ Sharon και Chapman δεν ήταν η καλύτερη κι αυτό γιατί η Sharon έχει κάποιες ιδιαιτερότες  στα άτομα με τα οποία δουλεύει. Και με τον Chapman δεν υπήρξε καλή σχέση, αλλά όλα πήγαν καλά”.
Το Μαϊο του 1989 με την ίδια μπάντα (David Ezrin πλήκτρα, Don Nossov μπάσο, Myron Grombacher ντραμς και η ίδια κιθάρα/φωνή) που τη συνόδεψε στο Lita, κυκλοφορεί το Stiletto (No52 Αμερική, Νο 66 Μ.Βρετανία) βγάζοντας την επιτυχία "Hungry" αλλά και το"Lisa", αφιερωμένο στη μητέρα της. Παρ΄όλο που σε γενικές γραμμές το άλμπουμ ήταν καλό, δεν κατάφερε να φθάσει την  επιτυχία του Lita το οποίο ήταν και η κορυφή της καριέρας της. H συμβολή του Chapman για ακόμα μια φορά είναι καθοριστική καθώς το άλμπουμ έχει τις καλές στιγμές του. Πέραν του “Hungry”, ξεχωρίζω την πολύ καλή διασκευή της στην παλιά επιτυχία του Alice Cooper, "Only Women Bleed" που το έκανε δικό της. Το peak της καριέρας της δεν διήρκεσε πολύ κι έκλεισε με την κυκλοφορία του άλμπουμ Dangerous Curves (1991, Νο 132 Αμερική, Νο 51 Μ.Βρετανία), σε παραγωγή του Tom Werman και με μικρές αλλαγές στη σύνθεση των μελών που τη συνόδευαν. Στο μπάσο έχει έλθει ο Matt Bissonette και στη 2η κιθάρα ο Joe Taylor και βέβαιαι βλέποντας τη φωτογραφία στο εξώφυλλο, εύκολα καταλαβαίνεις ότι παραπέμπει στις …καμπύλες της. Φωνητικά, κάνουν μια σειρά καλών τραγουδιστών όπως οι Joe Lynn Turner και Jeff Scott Soto. Το άλμπουμ βγάζει την επιτυχία "Shot of Poison"  και η εμπορική αποτυχία του ΔΕΝ είχε να κάνει με την ποιότητά του αλλά με τη γενική μουσική κατάσταση που άλλαζε! Και τη συμπαρέσυρε!!! «Δεν έπρεπε να είχα κάνει το Black, αλλά  όλα άλλαξαν πολύ γρήγορα.

Ποτέ δεν φαντάστηκα τον εαυτό μου με παιδιά και τώρα έχω δυο κι είμαι πολύ ευτυχισμένη». Η καριέρα της κλείνει στην RCA με την κυκλοφορία του Best of που περιέχει όλες τις επιτυχίες της και την ξανά συναντούμε 3 χρόνια αργότερα με το άλμπουμ Black (1995) που προσπάθησε να βάλει grunge στοιχεία(!) στα τραγούδια της, με αποτυχία.  To 2000 έρχεται μια ξεκάρφωτη κυκλοφορία του άλμπουμ Greatest Hits Live! Που αν το είχε κυκλοφορήσει έστω στα μέσα της δεκαετίας του 90 να είχε μια καλύτερη αντιμετώπιση και ανταπόκριση, με ένα καινούργιο studio τραγούδι (Nobody’s Child) ενώ στα υπόλοιπα που είναι live υπάρχει και η διασκευή του "Rock Candy" (Montrose). Το ίδιο άλμπουμ επανακυκλοφόρησε το 2006 με τίτλο In Concert. Τρία χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε το μέτριο Wicked Wonderland και το 2012 το Living Like a Runaway με την ενεργή και συνθετικά του κιθαρίστα Gary Hoey με πολλούς στίχους να είναι επηρεασμένοι από το «δύσκολο» διαζύγιού με τον Jim Gillette και το 2016 το Time Capsule. Το 2013 κυκλοφόρησε το δεύτερο live άλμπουμ της με τίτλο
" The Bitch Is Back ... Live με τον τίτλο να είναι δανεισμένος από το ομώνυμο τραγούδι του Elton John και περιλαμβάνει την εμφάνισή της στο Canyon Club της Καλιφόρνια.

ΠΡΟΣΠΑΘΕΙΑ ΕΠΑΝΑΣΥΝΔΕΣΗΣ ΤΩΝ RUNAWAYS
Με τις Lita Ford και Joan Jett να έχουν πετυχημένες προσωπικές καριέρες και τις μεταξύς τους σχέσεις να μην είναι οι καλύτερες, οι πιθανότητες για επανασύνδεση των Runaways ήταν λίγες και εξ αρχής αποτυχημένες. Ήταν κάτι που μάλλον δεν το ήθελαν και οι δύο. «Πολλοί managers, και οι  μεταξύ μας ισορροπίες, δεν άφησαν να γίνει κάτι τέτοιο. Όλοι ήθελαν να κάνουμε μια επανασύνδεση, αλλά τα προβλήματα ήταν πολλά. Ήθελα να ξανά δουλέψω με την Joan και μετά προστέθηκε και η Cherie, αλλά οι απαιτήσεις του manager της Joan, μας φόβησαν! Είμαστε στο ίδιο συγκρότημα 5 χρόνια αλλά στα μάτια μου ο Kenny Laguna (σ.σ. ο manager της Joan Jett) είναι ο Σατανάς. Έχει περάσει στον κόσμο ότι εγώ δεν ήθελα να συμβεί κάτι τέτοιο, αλλά δεν είναι έτσι»
ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΤΗΣ ΚΑΙ ΟΙ ΣΧΕΣΕΙΣ ΤΗΣ
Όμορφη κοπέλα η Ford, δεν τις έλειψαν οι σχέσεις. Η πρώτη σχέση της που έγινε γνωστή ήταν αυτή με τον κιθαρίστα των Black Sabbath,  Tony Iommi με τον οποίο είχε αρραβωνιαστεί. Χώρισαν το 1989 και δεν μείνανε φίλοι! Το 1991 παντρεύτηκε τον κιθαρίστα των W.A.S.P. , Chris Holmes με τον οποίο χώρισε το 1993 κι από τότε είχε σχέση με τον τραγουδιστή των Nitro, Jim Gillette τον οποίο παντρεύτηκε μετά από γνωριμία 2 εβδομάδων. Μαζί απέκτησαν δυο αγόρια, τους James και Rocco,με τον Gillette να σταματάει την όποια καριέρα είχε με τους Nitro και να εξελίσσεται σε ένα πολύ πετυχημένο κτηματομεσίτη και κατασκευαστή στη Φλόριδα. «Στο διπλανό σπίτι μένει ο Bruce Willis” μου λέει η Lita. Ο γάμος τους άρχισε να καταρρέει από τη στιγμή που ξεκίνησε διαπραγματεύσεις για ένα τηλεοπτικό ριάλιτι, με δοκιμαστικό τίτλο The Gillettes: An Extreme American Family. Σε συνέντευξη της είπε ότι είχε κάνει ένα επαγγελματικό ταξίδι στο Λος Άντζελες για να συζητήσει την εκπομπή κι όταν επέστρεψε βρήκε τον σύζυγό της και τους γιους της να μην μιλούν. Η Ford ισχυρίστηκε ότι ο Gillette έστρεψε τα παιδιά τους εναντίον της, υποστηρίζοντας ότι η δημοσιοποίηση της ζωής τους θα τα έβλαπτε. Στη συνέχεια ισχυρίστηκε ότι ο Gillette άρχισε να ενθαρρύνει τους γιους της να της επιτεθούν(!), με αποτέλεσμα να την ωθήσει να ζητήσει διαζύγιο, ενώ τερματίστηκαν τα σχέδια για την τηλεοπτική σειρά. Μετά το τέλος της σχέσης της με τη Gillette, η Ford έγινε υπέρμαχος της συνειδητοποιημένης γονικής αποξένωσης. (σ.σ. Το Σύνδρομο Γονικής Αποξένωσης είναι όρος που δημιούργησε ο Richard A. Gardner στις αρχές της δεκατετίας '80 για να αναφερθεί στη διαταραχή που εμφανίζει ένα παιδί όπου συστηματικά και αδικαιολόγητα μειώνει και προσβάλλει τον ένα γονέα, σαν αποτέλεσμα ενός συνδυασμού παραγόντων που περιλαμβάνουν την πλύση εγκέφαλου από πλευράς του άλλου γονέα καθώς και τις προσπάθειες του παιδιού να κακολογήσει ή κατηγορήσει άδικα τον άλλο γονέα). To ζευγάρι χώρισε, με την τραγουδίστρια να αφήνει πολλά υπονοούμενα για ενδοοικογενειακή βία. Τέλος, μια σχέση που χρονολογείται το 1982, είναι αυτή με τον Nikki Sixx, όπου ζούσαν μαζί σε ένα διαμέρισμα στη Santa Monica. Οι Motley Crue είχαν ήδη κυκλοφορήσει το πρώτο άλμπουμ τους αλλά οι συνθήκες  στο διαμέρισμα ήταν άθλιες αφού το διαμέρισμα ήταν γεμάτο κατσαρίδες.  

Πηγή:Rockmachine.gr

RADAR

Μουσική εκπομπή της ΕΤ 3 από το 1989 με παρουσιαστή τον Λευτέρη Κογκαλίδη και καλεσμένο τον Πασχάλη.

 Θυμάται κανείς τον "Mr. Brooks"; Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες ιδέες στο "Mr. Brooks" είναι ότι ο χαρακτήρας του τίτλου αντιμετωπίζει την προτίμησή του για τον φόνο ως εθισμό. Όπως εξηγεί, δεν του αρέσει να σκοτώνει. Το κάνει γιατί είναι εθισμένος. Για να ρίξουμε μια καλή ιδέα, η ταινία έχει ακόμη και τον κύριο Brooks να παρευρίσκεται στις συναντήσεις των Ανώνυμων Αλκοολικών για να βοηθήσει στο πρόβλημά του. Η δαιμονική όψη της ταινίας του Bruce Evans είναι και η πιο αξιοσημείωτη. Ο αξιότιμος κύριος Brooks έχει ένα άλτερ έγκο, τον επινοημένο δεύτερο εαυτό που υποδύεται ο William Ηurt. Τον συνοδεύει στις δύσκολες αποφάσεις, στον τόπο του εγκλήματος και τον πασάρει στη σκοτεινή του πλευρά, με μαύρο χιούμορ και τη δόση χαμογελαστού κυνισμού, που όλοι περιμένουμε από τον πάντα ανήσυχο Ηurt. 

Ο κ Brooks  έλαβε μικτές κριτικές από κριτικούς κινηματογράφου. Οι σεναριογράφοι Bruce A. Evans (και σκηνοθέτης της ταινίας) και Raynold Gideon έγραψαν το σενάριο της ταινίας  έχοντας στο μυαλό τους τον Kevin Costner για να τον υποδυθεί. 

Το Mr. Brooks είναι η δεύτερη ταινία στην οποία συμπρωταγωνιστούν οι William Hurt και Kevin Costner. Το πρώτο ήταν το The Big Chill. Οι ερμηνείες των "πάλαι ποτέ αστέρων" είναι συγκλονιστικές, ενώ και η υπόθεση είναι πολύ καλή με συνεχείς ανατροπές. Γενικά ,πρόκειται για ένα άψογο θρίλερ.

Πλοκή: Ο Earl Brooks αρέσει σε όλους. Είναι πλούσιος και επιτυχημένος, στοργικός σύζυγος και  πατέρας. Υπάρχει μόνο ένα μικρό πρόβλημα: ο Earl Brooks σκοτώνει ανθρώπους. Είναι το μεγαλύτερο ταλέντο του, πραγματικά - η εμμονή του. Ξέρει ότι είναι λάθος, αλλά δεν μπορεί να σταματήσει. Όταν η σύζυγός του πιστεύει ότι γυαλίζει αγγεία αργά το βράδυ, ο Brooks πυροβολεί αγνώστους στο κεφάλι και παρουσιάζει τα πτώματα σαν να ήταν ερωτικά μανεκέν. Φωτογραφίζει τα θύματά του και στη συνέχεια εξαφανίζεται από τη σκηνή, χωρίς να αφήνει κανένα σημάδι ότι ήταν εκεί. Σκουπίζει το σπίτι με ηλεκτρική σκούπα, καίει τα ρούχα του… ακόμη και πυροβολεί ανθρώπους ενώ το όπλο βρίσκεται σε πλαστική σακούλα. Το μόνο στοιχείο που αφήνει πίσω του είναι τα ματωμένα αποτυπώματα των θυμάτων του. Αλλά τώρα, καθώς ο κύριος Brooks  υποκύπτει σε μια τελευταία δολοφονική παρόρμηση, ένας ερασιτέχνης φωτογράφος γίνεται μάρτυρας του εγκλήματος. Ξαφνικά ο Brooks  βρίσκεται μπλεγμένος στη σκοτεινή ατζέντα ενός καιροσκόπου περαστικού, καθώς και κυνηγημένος από την ανορθόδοξη και επίμονη ντετέκτιβ Tracy Atwood(Demi Moore). Μπορεί ο κ. Brooks να ξεπεράσει τους αντιπάλους του και να κρύψει τη συγκλονιστική διπλή του ζωή από τη γυναίκα και την κόρη του - ή κάποιος θα αποκαλύψει τα εγκλήματά του και την ταυτότητά του μια για πάντα;