Ως λάτρης του κινηματογράφου, μου αρέσει όταν ένας σκηνοθέτης και ένας ηθοποιός χτίζουν μια σχέση συνεργασίας που διαρκεί σε πολλές ταινίες. Η ιστορία του κινηματογράφου έχει δει τόσες πολλές απίστευτες συνεργασίες όλα αυτά τα χρόνια σε αυτές τις γραμμές. Σκέφτομαι τους John Ford-John Wayne, Martin Scorsese-Robert De Niro, Josef von Sternberg-Marlene Dietrich και John Huston-Humphrey Bogart. Αυτές οι σχέσεις οδήγησαν σε μερικές από τις καλύτερες ταινίες που έχω δει ποτέ, αλλά κάθε τόσο έρχεται μια ομάδα όπου η σχέση είναι σχεδόν πιο ενδιαφέρουσα από τις ταινίες που προκύπτουν από τη δημιουργική τους συνεργασία. Η πιο ιδιοσυγκρασιακή από αυτές τις σχέσεις που γνωρίζω είναι αυτή του σκηνοθέτη Werner Herzog και του ηθοποιού Klaus Kinski. Tα νέα εικονίδια του γερμανικού κινηματογράφου Werner Herzog και Klaus Kinski αποτελούν μια από τις πιο συναρπαστικές σχέσεις στον κινηματογράφο — και την πιο εκρηκτική. 

Για δεκαετίες ο Werner Herzog χτίζει ένα από τα πιο συναρπαστικά έργα στην ιστορία του κινηματογράφου. Είναι ο τύπος σκηνοθέτη που όταν ακούει ότι ένα ηφαίστειο πρόκειται να εκραγεί ή ότι ένας δικτάτορας της Μέσης Ανατολής βάζει φωτιά σε πετρελαιοπηγές, αρπάζει ένα κινηματογραφικό συνεργείο και κατευθύνεται κατευθείαν στην καρδιά του σκότους για να κάνει μια ταινία (βλ. La Soufriere» (1977) & «Lessons of Darkness» (1992)). 

Τα ντοκιμαντέρ του Herzog  όπως το "Cave of Forgotten Dreams" (2010) και το Grizzly Man (2005) βοήθησαν μια νέα γενιά οπαδών του κινηματογράφου πρόσφατα να ανακαλύψουν τη δουλειά του, αλλά πίσω στις δεκαετίες του 70 και του 80, ο Herzog  και ο Kinski οδήγησαν στη δημιουργία ταινιών και τη λογική τους. Απόλυτα όρια ανθρώπινης αντοχής γυρίσανε αξέχαστες ταινίες σε μερικά από τα πιο αφιλόξενα περιβάλλοντα του πλανήτη.

Από όλες τις φιλίες ηθοποιών-σκηνοθέτη στην ιστορία του κινηματογράφου, ίσως καμία δεν είναι πιο ιστορική και ταραχώδης από αυτή μεταξύ του καταξιωμένου σκηνοθέτη του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου Werner Herzog και του ηθοποιού της μούσας/εχθρού Klaus Kinski . Το ζευγάρι καθορίζει πραγματικά τι σημαίνει να είσαι καλύτερος φρενήρης, όπως αποδεικνύεται από αυτές τις απολύτως τρελές ιστορίες των Herzog και Kinski.

Παρά τη μάχιμη σχέση τους, που περιλάμβανε απειλές θανάτου και τσιμπήματα, το ζευγάρι συνεργάστηκε σε πέντε ταινίες για 15 χρόνια. Αυτές οι ταινίες περιλαμβάνουν τέσσερα αριστουργήματα: Aguirre, The Wrath Of God (1972), Nosferatu (1979), Woyzeck (1979) και Fitzcarraldo (1982). Το τελευταίο τους έργο, το Cobra Verde (1987), ήταν το μοναδικό χάσιμο του ντουέτου στη μεγάλη οθόνη.

Όλες οι τρελές ιστορίες του Klaus Kinski που έχουν ειπωθεί όλα αυτά τα χρόνια τον θεωρούν δίκαια ότι είναι ο πιο τρελά αφιλόξενος ηθοποιός στην ιστορία του κινηματογράφου, ένας άνθρωπος που είναι γνωστός για αδικαιολόγητες βίαιες κρίσεις οργής και εξευτελιστική συμπεριφορά. Ο Herzog, από την άλλη πλευρά, είναι γνωστός για την ηρεμία, την καλλιτεχνική ακεραιότητα και το πάθος για την παραγωγή ταινιών. Αλλά μην νομίζετε ότι ο Herzog είναι αθώος. Είναι το είδος του σκηνοθέτη που ζητά από το καστ και το συνεργείο του να ρισκάρουν κυριολεκτικά τη ζωή τους για ένα γύρισμα, πηγαίνοντάς τους σε αχαρτογράφητες ζούγκλες, όπου μετατρέπει την παραγωγή ταινιών σε παιχνίδι επιβίωσης. Ο Herzog πάτησε τα κουμπιά του Kinksi για να πάρει τις ερμηνείες που ήθελε από τον ηθοποιό. Μερικές φορές αυτό το πάτημα του κουμπιού οδηγούσε σε σχεδόν μοιραίες συνέπειες.

Παρά τις πολικά αντίθετες προσωπικότητες του ζευγαριού, ή ίσως και εξαιτίας τους, ο Herzog και ο Kinski συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν εκπληκτική τέχνη.

Πριν αρχίσουν να συνεργάζονται ο Herzog  και ο Kinski , ο Herzog  είχε ήδη χτίσει τη φήμη ενός από τους πιο ριζοσπαστικούς και ατρόμητους σκηνοθέτες εν ζωή. Τα «Even Dwarfs Started Small» (1970) και «Fata Morgana» (1971) θα ήταν αρκετά για να έχει ο Herzog μια σελίδα στα βιβλία της ιστορίας, αλλά έχει κανείς την αίσθηση ότι στον Klaus Kinski βρήκε τελικά τον τέλειο τρελό που επέτρεψε στον Herzog να ανεβάζει την αφηγηματική του κινηματογραφική παραγωγή σε νέα ύψη. Αντίθετα, ο Kinski 

 έκανε ίσως περισσότερες ταινίες από οποιονδήποτε άλλο ηθοποιό που έζησε ποτέ, αλλά μόνο όταν άρχισε να συνεργάζεται με τον Herzog ο Kinksi μας έδειξε πραγματικά τι ήταν ικανός να κάνει ως καλλιτέχνης. 

Στο ντοκιμαντέρ του Herzog "My Best Fiend" (1999) ο Herzog μοιράζεται μερικά υστερικά ανέκδοτα σχετικά με τις πρώτες του συναντήσεις με τον Kinski όταν ζούσαν στην ίδια πανσιόν πολύ πριν συνεργαστούν. Άνθρωπος με ακραία πάθη και άγριες εναλλαγές διάθεσης, ο Kinksi ήταν το εντελώς αντίθετο από την αποστασιοποιημένη πνευματική περσόνα τουHerzog. 

Κανένας άνθρωπος δεν θα μπορούσε να είναι λιγότερο συμβατός σε προσωπικό επίπεδο, αλλά σε καλλιτεχνικό επίπεδο οι δύο άντρες συμπλήρωναν ο ένας τον άλλον τέλεια, προσφέροντας διαφορετικές διαστάσεις και ιδέες που έλειπαν ο άλλος. Φαίνεται ότι ήταν αναπόφευκτο ότι η μοίρα θα τους επανέφερε τελικά και όταν το έκανε, άλλαξαν για πάντα τον γερμανικό κινηματογράφο.

Η Δόμνα Σαμίου είναι μια από τις πιο εξέχουσες μορφές της ελληνικής δημοτικής μουσικής, τόσο ως τραγουδίστρια όσο και ως ερευνήτρια. Συγκέντρωσε χιλιάδες κείμενα και λαϊκές μελωδίες σε όλη την Ελλάδα, δηλ. κατά τη διάρκεια μιας πενταετούς παραμονής στην πατρίδα της. Συγκέντρωσε επίσης τεράστιες ποσότητες υλικού από Έλληνες της διασποράς.

Η Δόμνα Σαμίου γεννήθηκε στην Αθήνα σε μια από τις γειτονιές όπου είχαν εγκατασταθεί πολλοί από τους Έλληνες της Ανατολίας μετά την εκδίωξή τους από την Τουρκία. Αυτό οδήγησε στο να γίνει η Αθήνα και ο Πειραιάς ένα χωνευτήρι διαφορετικών μουσικών στυλ. Μια πλούσια μουσική παιδική ηλικία με πατέρα τραγουδιστή έθεσε τα θεμέλια για το μεγάλο της ενδιαφέρον για τη μουσική, παρόλο πουτα οικονομικά της οικογένειας  ήταν φτωχά και η ζωή μερικές φορές αρκετά λιτή. Η Δόμνα ανακαλύφθηκε στην πρώιμη εφηβεία της από τον ερευνητή, μουσικό και παιδαγωγό Σίμωνα Καρά, ο οποίος έφτασε να σημαίνει πολλά για την εξέλιξή της στον χώρο.

Το καλοκαίρι του 1979, η Ελληνίδα λαϊκή τραγουδίστρια Δόμνα Σαμίου (1928-2012) ταξίδεψε στη Σουηδία. Μαζί της ήταν το λαϊκό της συγκρότημα, αποτελούμενο από μουσικούς από διάφορα μέρη της Ελλάδας, επιλεγμένες από την ίδια τη Δόμνα, καθώς και το χορευτικό της Ελένης Τσαούλη. Η Caprice Records έκανε αρκετές ηχογραφήσεις σε σχέση με αυτήν την περιοδεία, οι οποίες οδήγησαν σε μια κυκλοφορία άλμπουμ το 1980. Η περιοδεία και ο δίσκος που προέκυψε είχαν βαθιά επίδραση, όχι μόνο στους περίπου 20.000 Έλληνες που ζούσαν στη Σουηδία εκείνη την εποχή, αλλά και σε πολλούς Σουηδούς που πριν από αυτό είχαν έρθει ίσως μόνο σε επαφή με τη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη ή την περιστασιακή μελωδία του μπουζουκιού σε μια εορταστική επίσκεψη στην Ελλάδα. Εδώ, το κοινό μυήθηκε στον πολύπλευρο μουσικό θησαυρό της Ελλάδας και ενημερώθηκε για την ιστορική της υπόσταση.

Το 1954, η Δόμνα άρχισε να εργάζεται στο τμήμα εγχώριας μουσικής της τότε Ελληνικής Ραδιοφωνίας Ραδιοφωνίας, κυρίως ως ερευνήτρια και ως παραγωγός. Ωστόσο, θα χρειαζόταν άλλα 20 χρόνια μέχρι να κυκλοφορήσει τον πρώτο της δίσκο, με τα δημοφιλή ελληνικά τραγούδια της. Το 1971 παραιτείται από την Ραδιοφωνία. Την ίδια χρονιά-σταθμό αποδέχεται την πρόσκληση του Διονύση Σαββόπουλου και πρωτοεμφανίζεται στο νεανικό και αντιχουντικό Ροντέο (βλ. Η αρχή: Μπουάτ Ροντέο και Κύτταρο), σηματοδοτώντας μια μεγάλη έκτοτε στροφή στη σχέση των νέων με την παραδοσιακή μουσική.   Η Δόμνα έγινε πολύ γνωστή στην Ελλάδα μετά την πτώση της στρατιωτικής χούντας το 1974, καθώς έκανε συχνά περιοδείες εντός και εκτός Ελλάδας. Η προσφορά της στην ελληνική λαϊκή μουσική απλά δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.

Το 1974 αρχίζει η συνεργασία με την ΕΡΤ και με τους σκηνοθέτες τον Φώτο Λαμπρινό και τον Ανδρέα Θωμόπουλο και ξεκινάν να γυρίζουν στην ελληνική επαρχία είκοσι επεισόδια για την εκπομπή της ΕΡΤ «Μουσικό οδοιπορικό με τη Δόμνα Σαμίου».

Το άλμπουμ Ξενιτεμένο μου πουλί (ελεύθερη μετάφραση εδώ ως My Bird in Exile) δεν προοριζόταν απλώς ως τεκμηρίωση μιας αναγνωρισμένης περιοδείας, αλλά αντικατόπτριζε επίσης τη μουσική ως απόσταγμα της ελληνικής κουλτούρας, σκέψης, ιστορίας και τέχνης.

Το 1981 ιδρύει τον Καλλιτεχνικό Σύλλογο Δημοτικής Μουσικής - Δόμνα Σαμίου, με σκοπό τη διάσωση και προβολή της παραδοσιακής μουσικής. Από το 1994 δίνει μαθήματα δημοτικού τραγουδιού για ενήλικες στο Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων της Αθήνας.

Η Δόμνα Σαμίου πέθανε στις 10 Μαρτίου 2012, σε ηλικία 83 ετών.

 Ο Ντίμης (Δημήτρης) Δαδήρας γεννήθηκε την 1η Δεκεμβρίου του 1924 στην Κωνσταντινούπολη, αλλά από 1927 έζησε στην Αθήνα, όπου και ο πατέρας του, ο Παναγιώτης Δαδήρας, ίδρυσε το 1931 την “Ολύμπια Φιλμ“.

Ο Ντίμης σπούδασε Νομικά και Πολιτικές Επιστήμες, αλλά η ενασχόληση του πατέρα του με τον κινηματογράφο του “έκλεψε” τελικά την καρδιά…

Ξεκινά την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα το 1953 με την ταινία “Το τραγούδι του πόνου” της “Νίκολς Φιλμ”, για να επιστρέψει το 1959 στην εταιρεία του πατέρα του, γυρίζοντας “Το νησί των γενναίων” που ήταν και η πρώτη του μεγάλη επιτυχία!

Από το 1960 ξεκίνησε η συνεργασία του με την Γκιζέλα Ντάλι, την Ελληνίδα “Μπριζίτ Μπαρντό”, η οποία στη συνέχεια έγινε σύζυγός του, μέχρι το 1976 που χωρίσανε, οπότε και απομονώθηκε στον Λυώνα της Νάξου…

Ο Ντίμης Δαδήρας γύρισε πολλές ταινίες, συνεργαζόμενος με σπουδαίους ηθοποιούς της εποχής, όπως η Τζένη Καρέζη, ο Αλέκος Αλεξανδράκης, ο Λάμπρος Κωνσταντάρας, η Ρένα Βλαχοπούλου, ο Κώστας Πρέκας κ.α..

Ο Δαδήρας σκηνοθέτησε πάνω από 50 ταινίες, ανάμεσα στις οποίες το “Ραντεβού στην Κέρκυρα” (1960), “Ένας Δον Ζουάν για κλάματα” (1960), “Μιας πεντάρας νιάτα”(1967), “Η κόμισσα της φάμπρικας” (1969).

Ο Δαδήρας άφησε βαριά την σφραγίδα του στον Ελληνικό Κινηματογράφο με μνημειακές ιστορικές ταινίες, όπως το περίφημο “ΟΧΙ” (1969), μια υπερπαραγωγή του Τζέιμς Πάρις για τον πόλεμο του ΄40, που με την εξαιρετική ερμηνεία του Κώστα Πρέκα αναβιώνει με μοναδικό σκηνοθετικό τρόπο όλα τα γεγονότα, από το “Όχι” του Μεταξά, την Επιστράτευση, το αλβανικό μέτωπο, το “αέρα”, το έπος των Οχυρών, την Αντίσταση!

O Σκηνοθέτης επανέρχεται το 1971 με την αντιστασιακή ταινία “Η χαραυγή της Νίκης“, με εκπληκτική εμφάνιση και υποδειγματική ερμηνεία του Νίκου Δαδινόπουλου!

Ο  σχετικός κύκλος κλείνει με την υπέροχη ταινία “Η Μεσόγειος φλέγεται” (1972), προβάλλοντας αυτή την φορά την ανδρεία του Πολεμικού μας Ναυτικού, με τον Κώστα Πρέκα σε άλλη μια εξαιρετική ερμηνεία!

Ο Ντίμης Δαδήρας έφυγε πολύ νωρίς, στις 6 Σεπτεμβρίου του 1982, σε ηλικία μόλις 58 χρονών, από καρδιακή προσβολή, αφήνοντας ξοπίσω του μια μεγάλη κινηματογραφική κληρονομιά.

Πηγή:www.greekflix.gr 

 

 The Fury of Achilles (1962):

Απλά ,αυτή η εντυπωσιακή ιστορική ταινία εκδίκησης peplum είναι ένα από τα καλύτερα του είδους που έχουν γίνει  ποτέ. Μια εκπληκτικά καλοφτιαγμένη ταινία, σκηνοθετημένη από τον Marino Girolami (ο πατέρας του διάσημου B-movie σκηνοθέτη δράσης, Enzo G. Castellari) ο  οποίος εναλλάσσονταν μεταξύ καλών ταινιών (VIOLENT ROME, SPECIAL COP IN ACTION) και μέτριων (TWO R-RINGOS FROM TEXAS, ZOMBI HOLOCAUST). Αυτό το βάναυσα χλιδάτο έπος είναι πιθανώς το magnum έργο του.

Η ταινία πιθανότατα δεν θα ήταν τόσο καλή χωρίς τα εκφοβιστικά χαρακτηριστικά του Gordon Mitchell  ως  Αχιλλέας. Η εμφάνιση του ταιριάζει απόλυτα στον τίτλο καθώς ο Mitchell είναι θηριώδης από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο Mitchell ήταν ένας από τους αρκετούς άντρες της Mae West musclemen που έστειλαν φωτογραφίες σε ενδιαφερόμενους Ιταλούς παραγωγούς για να πρωταγωνιστήσουν Αμερικανοί bodybuilders στις ανερχόμενες τότε ταινίες με σπαθιά και σανδάλια.

Αυτή η ταινία θα μπορούσε να θεωρηθεί κάτι σαν «δεύτερη πράξη». Η πρώτη ήταν η παραγωγή του 1956 του  Robert Wise ,το  HELEN OF TROY. Αυτή η ταινία παρουσίαζε τι ήταν αυτό που οδήγησε στον Τρωικό Πόλεμο ,στην απεικόνισή της Ελένης να ξεφεύγει με τον Πάρη, τον γιο του Πρίαμου, του βασιλιά της Τροίας. Το 1961,γυρίστηκε το Ο ΔΟΥΡΕΙΟ ΙΠΠΟΣ, ένα εκτεταμένο έπος από τον Giorgio Ferroni  που περιγράφει γεγονότα που λαμβάνουν χώρα λίγο μετά το τέλος του  THE FURY OF ACHILLES . Η ταινία του Girolami, ενώ γυρίστηκε το 1962, μπορεί να θεωρηθεί ως prequel της ταινίας του Ferroni από το '61.

Κάθε σοβαρός λάτρης της μυθολογίας και αυτών των ταινιών θα βρει πολλά να απολαύσει στο THE FURY OF ACHILLES. Είναι πραγματικά μια από τις καλύτερες ταινίες που έχει να προσφέρει το είδος.

 Gordon Mitchell:Οι ταινίες του Mitchell απεικονίζουν μια ποικιλία ρόλων και ειδών ταινιών από σπαθιά και σανδάλια, σπαγγέτι γουέστερν, πολεμικές τέχνες, κωμωδίες, δράματα, ταινίες περιπέτειας και ταινίες τρόμου.

Ο Gordon Mitchell γεννήθηκε ως Charles Pendleton στις 29 Ιουλίου 1923 στο Denver, του Colorado. Μετά το διαζύγιο των γονιών του, η μητέρα του μάζεψε την οικογένεια και μετακόμισε στο Inglewood της Καλιφόρνια, όπου ο Μίτσελ πέρασε τα νιάτα του. Κλήθηκε στο καθήκον κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και, δυστυχώς, έμεινε αιχμάλωτος πολέμου. Όταν αποφυλακίστηκε μετά τον πόλεμο, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην ανατομία, τη βιολογία και τη φυσιολογία. Χρησιμοποίησε το πτυχίο του για να γίνει καθηγητής λυκείου που, μεταξύ άλλων, δίδασκε ανάπηρους μαθητές και ανήλικους παραβάτες. Σύμφωνα με τον Mitchell , "Μου έδωσαν όλα τα σκληρά παιδιά λόγω της σωματικής μου διάπλασης. Όπου υπήρχαν φασαρίες, με καλούσαν."

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μίτσελ έζησε κοντά στη διάσημη παραλία Muscle Beach και γνώρισε τον Joe Gold, ο οποίος έγινε ο δια βίου φίλος του Mitchell. Εκείνη την εποχή, ο Μίτσελ γνώρισε και άλλους bodybuilders που έγιναν ηθοποιοί, όπως ο Steve Reeves, ο Mickey Hargitay και ο Mark Forest (γνωστός και ως Lou Degni).

Ο Gordon Mitchell εμφανίστηκε σε περισσότερες από 200 ταινίες κατά τη διάρκεια της μακράς καριέρας του που διήρκεσε σχεδόν 50 χρόνια. Για την πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση, ο Μίτσελ ήταν  στην χαμηλού προϋπολογισμού πολεμική ταινία της MGM, Prisoner of War (1954, με τους Ronald Reagan και Dewey Martin). Η κινηματογραφική του καριέρα προχώρησε λίγο στο The Man With the Golden Arm του Otto Preminger και μικρούς αλλά σημαντικούς ρόλους στις Δέκα Εντολές (1956) και Σπάρτακος (1960). Ο Μίτσελ εμφανίστηκε επίσης στο L'il Abner (1959, με τους Leslie Parrish και Julie Newmar), όπου ο ίδιος και ο Brad Harris ήταν έξτρα στην ταινία.

Μετά τον Steve Reeves και τον Mark Forest, ο Mitchell πήγε στην Ιταλία στις αρχές Ιανουαρίου του 1961 για να πρωταγωνιστήσει στο Atlas in the Land of the Cyclops, που έγινε δοκιμασία αντοχής για τον σκληροτράχηλο ηθοποιό. Τα γυρίσματα τουAtlas in the Land of the Cyclops αποδείχθηκαν μια εξαντλητική εμπειρία: «Οι έξι εβδομάδες των γυρισμάτων ήταν σκληρή εργασία· δεν ήξερα καν τι ώρα της ημέρας ήταν» είχε δηλώσει ο Mitchell . 

Μετά τον Άτλαντα ακολουθεί το προσωπικό μου αγαπημένο του Gordon Mitchell, The Giant of Metropolis, μια ταινία που συνδυάζει το ιταλικό φούστο με ένα ενδιαφέρον μείγμα επιστημονικής φαντασίας και είναι μια ταινία που πρέπει να δουν οι λάτρεις του είδους. 

Οι ταινίες με σπαθί και σανδάλια ως είδος ξεθώριασαν στα μέσα της δεκαετίας του 60. Αντί να μαζέψει τα πράγματά του και να επιστρέψει στην Αμερική, όπως έκαναν πολλοί από τους συγχρόνους του, ο Mitchell κόλλησε με την υποκριτική. Ο Mitchell είχε υποδυθεί κακούς σε πολλά ιταλικά fustos, όπως στο Erik, the Viking (1965, με τον Guiliano Gemma) και τον Brennus, Enemy of Rome (1963, με τον Tony Kendall). Έπαιξε σε μερικές ταινίες «Α», όπως Reflections in a Golden Eye (1967, με τον Marlon Brando και την Elizabeth Taylor).

 Αφού επέστρεψε στις ΗΠΑ τη δεκαετία του 1990, ο Μίτσελ παρέμεινε ενεργός στον κινηματογράφο. Μία από τις μετέπειτα κινηματογραφικές του εμφανίσεις ήρθε στο Bikini Drive-In του 1995, στο οποίο ο Μίτσελ έχει ένα υπέροχο καμέο. Προς το τέλος της ζωής του, έπαιξε σε τρεις ακόμη ταινίες: An Enraged New World (2002), Das Musikill (2003) και Malevolence (2004). Ένας πρόωρος γάμος κατέληξε σε διαζύγιο το 1950 και ο Mitchell δεν είχε παιδιά. Ο  Gordon Mitchell πέθανε ειρηνικά στον ύπνο του στις 20 Σεπτεμβρίου 2003, σε ηλικία 80 ετών. . 

 Simply Red :Βρετανικό συγκρότημα σόουλ και ποπ που δημιουργήθηκε στο Μάντσεστερ το 1984 από τον τραγουδιστή (και συνθέτη) Mick "Red" Hucknall με τρία πρώην μέλη του συγκροτήματος Durutti Column - τον μπασίστα Tony Bowers, τον ντράμερ Chris Joyce και τον keyboardist/brassist Tim Kellett - συν ο κιθαρίστας Sylvan Richardson και ο Fritz McIntyre ο πληκτράς. Το συγκρότημα υπέγραψε με την Elektra Records και κυκλοφόρησε το ντεμπούτο τους άλμπουμ "Picture Book" τον Οκτώβριο του 1985.

 Το Stars ήταν μια σχετική εμπορική απογοήτευση στις ΗΠΑ , αλλά έγινε μεγάλη επιτυχία αλλού, ειδικά στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου ήταν το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις του 1991, ήταν στην κορυφή των charts για 19 εβδομάδες και δημιούργησε τις κορυφαίες δέκα επιτυχίες "Stars" και "For Your Babies" . "Something Got Me Started", "Thrill Me" και "Your Mirror ." Παγκοσμίως, είχε πουλήσει οκτώμισι εκατομμύρια αντίτυπα μέχρι το δεύτερο τρίμηνο του 1993.

Το line up του συγκροτήματος άλλαξε με τα χρόνια. Μέχρι το 1996, μετά το πέμπτο άλμπουμ τους "Life", ο Mick Hucknall ήταν το μόνο εναπομείναν αρχικό μέλος και το όνομα Simply Red είχε γίνει σήμα κατατεθέν για αυτόν. Μετά την απομάκρυνσή τους από την εταιρεία EastWest το 2000, δημιούργησαν μια ιστοσελίδα με την ονομασία simplyred.com.

Μετά την ίδρυση της εταιρείας simplered.com, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το Home τον Απρίλιο του 2003. Έφτασε στο νούμερο δύο στο Ηνωμένο Βασίλειο, με τα single "Sunrise" και μια διασκευή του "You Make Me Feel Brand New" των Stylistics να γίνονται Top Ten επιτυχίες. Δύο χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε το Simplified, μια συλλογή από παλιά και νέα τραγούδια που έφτασε στο νούμερο τρία στη Βρετανία και στο νούμερο δύο στο Eurochart. Ακολούθησε άλλη μια διετή απουσία πριν από το αξιοσημείωτο Stay τον Απρίλιο του 2007. Έφτασε στο νούμερο τέσσερα στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο νούμερο δύο στο Eurochart. Μέχρι τη στιγμή της κυκλοφορίας του, η σύνθεση του συγκροτήματος

αποτελούνταν από τους Hucknall, Kirkham, Sarah Brown (φωνητικά φόντου), David Clayton (πλήκτρα), Peter Lewinson (ντραμς), Steve Lewinson (μπάσο), Kevin Robinson (τρομπέτα) και Kenji Suzuki (κιθάρα).

Ο Hucknall αποσύρθηκε από το συγκρότημα μετά από μια αποχαιρετιστήρια περιοδεία το 2010, αλλά επανενώθηκε το 2015 για μια περιοδεία που σηματοδότησε την 30ή επέτειο του συγκροτήματος και κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Big Love".

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες τους είναι "Money's Too Tight (To Mention)", "Holding Back The Years" (1985), "The Right Thing" (1987), "It's Only Love", "If You Don't Know Me By Now" (1989), "Something Got Me Started", "Stars" (1991), "Fairground" (1995) και "Sunrise" (2003).

 

Αν και ίσως περισσότερο γνωστός ως ο σεναριογράφος της βραβευμένης με Όσκαρ ταινίας του 1976 του Martin Scorsese, Taxi Driver, ο Paul Schrader έχει γίνει ένας ξεχωριστός σκηνοθέτης από μόνος του από τα τέλη της δεκαετίας του 70. Η τρίτη ταινία του Schrader, το American Gigolo της δεκαετίας του 80, είναι μια  από της πιο ενδιαφέρουσες και αξέχαστες ταινίες.

Αν μη τι άλλο, το Αmerican Gigolo μπορεί να λάβει τα εύσημα για τη μύηση του Hollywood και του κόσμου σε δύο πράγματα: την πολυτελή ιταλική εταιρεία μόδας Armani και τον μελλοντικό σταρ Richard Gere σε όλο του το μεγαλείο.

Είναι επίσης αξιοσημείωτη για την υποψηφιότητα της για Χρυσή Σφαίρα για το μουσικό soundtrack που συνέθεσε ο Giorgio Moroder, και το νούμερο ένα single "Call Me" της Blondie.

H ταινία "American Gigolo" είναι ένας κομψός και εκπληκτικά συγκινητικός χειρισμός αυτού του υλικού. Οι εμπειρίες της ταινίας μπορεί να είναι ξένες για εμάς, αλλά τα συναισθήματα των χαρακτήρων δεν είναι: τον Τζούλιαν Κέι, το ζιγκολό του τίτλου, υποδύεται ο Ρίτσαρντ Γκιρ ως τρυφερός, ευάλωτος και λίγο χαζός.  Η δουλειά του -- το να κάνει έρωτα με πλούσιες γυναίκες μιας ορισμένης ηλικίας -- του επιτρέπει να αγοράζει τα μπιχλιμπίδια με τα οποία το Beverly Hills μετράει την επιτυχία και έχει τη Mercedes του, την ακριβή του γκαρνταρόμπα, τα αντίκες του βάζα, την είσοδο του σε κλαμπ της επαρχίας.

Η ταινία συγκινεί σε αυτό το σημείο, καθιστώντας τον χαρακτήρα του Julian Kay τόσο συμπαθητικό που του συγχωρούμε το επάγγελμά του. 

Ο Christopher Reeve  να απέρριψε το ρόλο του Τζούλιαν Κέι παρά το γεγονός ότι του προσφέρθηκε αμοιβή 1 εκατομμυρίου δολαρίων, προτού ο Richard Gere αναλάβει  τον ρόλο. Στον Chevy Chase προσφέρθηκε επίσης ο ρόλος αλλά τον απέρριψε.

Ο John Travolta  ενδιαφερόταν για τον ρόλο και έπαιξε για λίγο πριν  αντικατασταθεί από τον Gere.Αυτός δεν είναι ο μόνος ρόλος που ο Travolta απέρριψε για να τον αντικαταστήσει ο gere: Συνέβη με το Days of Heaven (1978) και συνέβη ξανά όταν στον Travolta  προσφέρθηκε να πρωταγωνιστήσει στις ταινίες An Officer and a Gentleman (1982) και Chicago (2002). 

Σύμφωνα με πληροφορίες, ένας από τους λόγους που ο John Travolta απέρριψε την ταινία ήταν επειδή ήθελε την τελική έγκριση του cut, αλλά ο σκηνοθέτης Paul Schrader δεν του την έδινε. Πολύ σωστή η Laureen Hatton στον ρόλο της γυναίκας γερουσιαστή που τον ερωτεύεται, κι ο Hector Elizondo ως αστυνομικός που γίνεται ο εφιάλτης του Τζούλιαν.

Υπόθεση: Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας επαγγελματίας Ζιγκολο που ονομάζεται Τζούλιαν. Οι πελάτες του είναι πλούσιες, ηλικιωμένες γυναίκες στην περιοχή του Los Angeles. Έχει επίσης μια κοπέλα η οποία -- παραδόξως -- φαίνεται να τον αγαπά για εσωτερικές ιδιότητες που ούτε ο ίδιος δεν γνωρίζει. Όταν ένας από τους πελάτες του δολοφονείται, όλα τα στοιχεία δείχνουν τον Τζούλιαν ως τον δολοφόνο.

 Westerns και Samurai Cinema  είναι και τα δύο εμβληματικά είδη ταινιών με εμβληματικούς ήρωες ταινιών και με τα χρόνια, είχαν μια περίεργη σχέση. Το ένα είδος επηρέασε το άλλο, μετά το αντίστροφο, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής.

Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Akira Kurosawa μελέτησε το έργο του σκηνοθέτη John Ford, το οποίο, με τη σειρά του, οδήγησε πολλές από τις ταινίες του Kurosawa να επαναδημιουργηθούν ως Spaghetti Westerns. Ο καουμπόη και ο σαμουράι είναι ο καθένας μοναχικοί περιπλανώμενοι σε έναν παράνομο κόσμο, επομένως μια διασταύρωση θεμάτων είναι εύλογη.

Οι καουμπόηδες και οι σαμουράι είναι σκληροτράχηλοι ατομικιστές. Ωστόσο, οι δύο εμφανίζονται στις βιομηχανίες πολιτισμού των αντίστοιχων εθνών τους μέσα σε πολύ διαφορετικά κοινωνικά πλαίσια. Λόγω αυτής της διαφοράς στο πλαίσιο, οι ταινίες σαμουράι είναι πιο πιθανό να είναι ιστορίες που προειδοποιούν ενάντια σε μια απερίσκεπτη αγκαλιά της βίας, ενώ τα γουέστερν τείνουν να είναι προπαγάνδα που εξυμνεί τη βία που εξυπηρετεί συγκεκριμένους σκοπούς.

Εδώ είναι 10 περιπτώσεις στις οποίες η Δύση συνάντησε την Ανατολή.

1"The Magnificent Seven" (1960) και "Seven Samurai" (1954):Η ταινία ορόσημο του Κουροσάβα, "Seven Samurai", είχε μεγάλη επιρροή στον σύγχρονο κινηματογράφο δράσης, αλλά ο πιο άμεσος απόγονός της ήταν το "The Magnificent Seven" του John Sturges, με πρωταγωνιστές τους Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson και Eli Wallach.

2"A Fistful of Dollars" (1964) και "Yojimbo" (1961):Ένα άλλο ριμέικ του Κουροσάβα, το "Yojimbo" είναι για έναν μυστηριώδη, ήσυχο και μοναχικό ronin που περιπλανιέται σε μια μικρή πόλη και παλεύει για να τερματίσει τη διαμάχη μεταξύ δύο αντίπαλων συμμοριών. Και το "A Fistful of Dollars", το μη εξουσιοδοτημένο ριμέικ του Sergio Leone, είναι κυριολεκτικά το ίδιο πράγμα. Η τρομακτική απειλή του Κλιντ Ίστγουντ είναι για σχεδόν κάθε γουέστερν ό,τι η τρελή ένταση του Toshiro Mifune για τις ταινίες σαμουράι. Το "Yojimbo" θα είχε επίσης ένα σίκουελ, το "Sanjuro", όπως και η σειρά "Man With No Name" του Eastwood στα "For A Few Dollars More" και "The Good, The Bad and the Ugly".

3"Blindman" (1971) και "Adventures of Zatoichi" (1964):Ο Zatoichi είναι ένας από τους μακροβιότερους χαρακτήρες σαμουράι της Ιαπωνίας -- ένας τυφλός πολεμιστής που αρχικά υποδύθηκε ο ηθοποιός Shintaro Katsu -- ο οποίος εμφανίστηκε συνολικά σε 26 ταινίες και σε μια επόμενη τηλεοπτική σειρά. Το Spaghetti Western "Blindman" είναι επίσης για έναν τυφλό πιστολέρο εμπνευσμένο από τον χαρακτήρα Zatoichi. 

4"Unforgiven" (1992): Το 1992, ο Clint Eastwood αποδόμησε το είδος που τον έκανε διάσημο με το "Unforgiven", ένα γουέστερν για έναν οπλοφόρο που αναγκάστηκε να αντιμετωπίσει το δολοφονικό παρελθόν του. Είκοσι ένα χρόνια αργότερα, ο Lee Sung-il και ο Ken Watanabe μετέτρεψαν το "Unforgiven" σε μια ιστορία σαμουράι με το έπος ενός διαβόητου πολεμιστή που θέλει να ζήσει ειρηνικά καθώς οι σαμουράι συνελήφθησαν στην Ιαπωνία του 19ου αιώνα.

5:"Red Sun" (1971): Ο Toshiro Mifune παρουσίασε μια από τις πιο διάσημες ερμηνείες του στο "The Seven Samurai", όπως έκανε ο Charles Bronson στο ριμέικ εκείνης της ταινίας, "The Magnificent Seven". Το «Red Sun» είδε και τους δύο ηθοποιούς -- και τα δύο είδη -- να συγκρούονται, Στο τρένο  από το Σαν Φρανσίσκο προς την Ουάσιγκτον ταξιδεύει ο νέος Ιάπωνας πρεσβευτής, με τους σαμουράι-σωματοφύλακες του και ένα πανάκριβο, χειροποίητο χρυσό σπαθί, δώρο προς τον Προεδρο των ΗΠΑ. Ο Gauche όμως, αφου επιδοθεί σε μία τεράστια σφαγή στο τρένο, σκοτώνει τον ένα από τους δύο σωματοφύλακες, αλλά ο άλλος, Kuroda (Toshiro Mifune) ορκίζεται εκδίκηση.

6 "Requiem for a Gringo" (1968) και "Harakiri" (1962):Το κλασικό σαμουράι movie του Masaki Kobayashi είναι για έναν γέροντα Ρόνιν που θέλει να βρει ένα αξιόλογο μέρος για να αυτοκτονήσει. Το Spaghetti Western είναι πιο ζόρικο και ψυχεδελικό, αλλά βασίζεται χαλαρά στο "Harakiri" 

7."The 5-Man Army" (1969):Σε αυτό το Spaghetti Western, ο Tetsuro Tamba υποδύεται έναν σαμουράι που κάνει τα κόλπα και ενώνεται με μια ομάδα ληστών που σκοπεύουν να ληστέψουν ένα τρένο γεμάτο με χρυσό που κατευθύνεται πέρα από τα μεξικανικά σύνορα.

8"Today We Kill, Tomorrow We Die!" (1968):Ο σταρ  του "Seven Samurai" Tatsuya Nakadai επιδεικνύει τις ικανότητές του με ένα μαχαίρι αντί για σπαθί ως ο κακός James Elfego, ο αρχηγός της συμμορίας Comanchero, σε αυτό το Spaghetti Western.

9"Django" (1966): Αν και δεν είναι ένα άμεσο ριμέικ του "Yojimbo", το κλασικό σπαγγέτι γουέστερν "Django" με πρωταγωνιστή τον Φράνκο Νέρο είναι μια άλλη ιστορία ενός μοναχικού πιστολέρο που αντιμετωπίζει δύο αντιμαχόμενες συμμορίες.

"Sukiyaki Western Django" (2007):Η στυλιζαρισμένη ταινία δράσης σαμουράι του Takashi Miike είναι ένας στυλιζαρισμένος φόρος τιμής.Ανατολή συναντά τη Δύση στα Spaghetti Westerns, όπου πρωταγωνιστεί ακόμη και ο Quentin Tarantino -- ο οποίος έχει δανειστεί γενναιόδωρα τόσο από τα Western όσο και από τον ιαπωνικό κινηματογράφο στις δικές του ταινίες -- σε έναν μικρό ρόλο.

 Προτού η σκηνοθετική καριέρα του Steven Spielberg εκτοξευτεί από καρχαρίες, εξωγήινους, δεινόσαυρους και το Ολοκαύτωμα συναντάμε ένα χαμηλότερου προφίλ λαβράκι ονόματι «Duel» από τον νεαρό τότε σκηνοθέτη. Ήδη από αυτό το θρίλερ αγωνίας ο Spielberg ξεδιπλώνει δειλά δειλά το τεράστιο ταλέντο του με μια στιβαρή σκηνοθεσία γεμάτη περίτεχνες και ευφυείς σκηνές που καθηλώνουν.

Όσο απλή είναι η υπόθεση του «Duel» άλλο τόσο συναρπαστική είναι η κινηματογραφική πραγμάτωσή της. Ένας επαγγελματίας πωλητής ταξιδεύει σε επαρχιακό αυτοκινητόδρομο με το αμάξι του για να βρεθεί κυνηγημένος από ένα θηριώδες φορτηγό που μετατρέπει το ταξίδι του σε εφιάλτη δίχως τέλος. Στο ρόλο του κυνηγημένου ο Dennis Weaver γνωστός από διάφορες αμερικάνικες τηλεοπτικές σειρές.

Βασικό συστατικό της τηλεταινίας αυτής είναι το σασπένς που κορυφώνεται όσο περνούν τα λεπτά. Έξυπνες τεχνικές υιοθετούνται για την ενίσχυση της αγωνίας και της έντασης. Τέτοιες είναι π.χ. τα κοντινά πλάνα σε μέρη των οχημάτων, οι εσωτερικοί μονόλογοι του πρωταγωνιστή και η αφανής προσωπικότητα του οδηγού του φορτηγού. Ειδικά το τελευταίο τέχνασμα καθιστά το φιλμ ακόμη πιο μυστηριώδες και σουρεαλιστικό.

Το «Duel» άφησε μια μικρή κληρονομιά αφού πλάνα του έχουν χρησιμοποιηθεί και σε άλλα φιλμ όπως στην τηλεοπτική σειρά «The Incredible Hulk» και στην ταινία «Torque» (2004).

Το «Duel» θα μπορούσε να θεωρηθεί εύκολα μικρός άθλος αν λάβουμε υπόψη ότι ξεκίνησε ως ιστορία στο Playboy, και μετά την τηλεοπτική της μορφή, ο Spielberg παρακινημένος από την Universal πρόσθεσε επιπλέον χρόνο ώστε να παιχτεί τελικά και στις κινηματογραφικές αίθουσες. Ο ξέφρενος ρυθμός είναι φυσικά αυτονόητος και μάλιστα χωρίς να φθίνει ο ρεαλισμός. Το φινάλε καρφώνει το βλέμμα στην οθόνη με το καταιγιστικό οπτικό του θέαμα – σφραγίδα του μεγάλου σκηνοθέτη.

Ελάχιστες είναι οι στιγμές που η χειμαρρώδης εξέλιξη σε αφήνει να ανασάνεις και αυτές λειτουργούν ως απαραίτητο διάλειμμα για τον ανεμοστρόβιλο που ακολουθεί. Το φορτηγό του μανιακού αναδεικνύεται ως ένας από τους πιο πρωτότυπους και απειλητικούς «κακούς» στον κόσμο των θρίλερ, μοιάζοντας πραγματικά ασταμάτητος.

Αξίζει και με το παραπάνω να αναζητήσετε το «Duel» ακόμα κι αν σήμερα μπορεί να φαίνεται υπερβολικά παλιομοδίτικο. Πρόκειται για χαρακτηριστικό παράδειγμα ταινίας που επιβεβαιώνει ότι ακόμα και μια απλή στη σύλληψη ιδέα μπορεί να αξιοποιηθεί επιτυχώς αρκεί ο τιμονιέρης να διαθέτει την απαραίτητη σκηνοθετική ευφυΐα. Και σίγουρα κανείς δεν το αρνείται αυτό για τον Spielberg που στην πρώιμη περίοδό του έφτιαξε ένα φοβερά ψυχαγωγικό θρίλερ. Αν μη τι άλλο θα σας κάνει πιο επιφυλακτικούς με τα φορτηγά στις εθνικές οδούς…

Πηγή:Horrormovies.gr

Genesis - Land Of Confusion (Official Music Video)

Από το άλμπουμ τους του 1986 Invisible Touch. Το τραγούδι ήταν το τρίτο κομμάτι του άλμπουμ και ήταν το τρίτο κομμάτι που κυκλοφόρησε ως single, φτάνοντας στο Νο. 4 στις Η.Π.Α.και Νο. 14 στο Ηνωμένο Βασίλειο στα τέλη του 1986.Έφτασε και στο Νο. 8 της Ολλανδίας. Η μουσική γράφτηκε από το συγκρότημα, ενώ τους στίχους ο κιθαρίστας Mike Rutherford. 

Το τραγούδι είναι γνωστό ευρέως για το μουσικό του βίντεο, το οποίο είχε πολύ ακροαματικότητα στο MTV. Το βίντεο περιλαμβάνει καρικατούρες μαριονέτες από τη βρετανική τηλεοπτική εκπομπή Spitting Image. Αφού ο Phil Collins είδε μια καρικατούρα του εαυτού του στην εκπομπή, ανέθεσε στους δημιουργούς της σειράς, Peter Fluck και Roger Law, να δημιουργήσουν μαριονέτες ολόκληρου του συγκροτήματος, καθώς και όλους τους χαρακτήρες του βίντεο.

Οι καρικατούρες των μελών του συγκροτήματος παρουσιάζονται να παίζουν όργανα στη σκηνή κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας: ο Tony Banks σε μια σειρά από συνθεσάιζερ (καθώς και μια ταμειακή μηχανή γεμάτη μπισκότα), ο Mike Rutherford σε μια κιθάρα με τέσσερις λαιμούς και δύο μαριονέτες Phil Collins: ένας στα ντραμς και ένας τραγουδώντας.

Κατά τη διάρκεια του δεύτερου στίχου, το βίντεο δείχνει, κατά σειρά: τον Μπενίτο Μουσολίνι, τον Αγιατολάχ Χομεϊνί, τον Μιχαήλ Γκορμπατσόφ και τους βοηθούς του και τον Μουαμάρ Καντάφι να κάνουν ομιλίες σε μεγάλες οθόνες βίντεο μπροστά σε μαζικά πλήθη. Εν τω μεταξύ, ο Ρήγκαν εμφανίζεται να φοράει ένα κοστούμι του Σούπερμαν και να τρέχει σε έναν δρόμο ενώ ο Κόλινς τραγουδά,

Oh Superman where are you now

When everything's gone wrong somehow

The men of steel, the men of power

Are losing control by the hour.

Το αμερικανικό heavy metal συγκρότημα Disturbed κυκλοφόρησε μια διασκευή του τραγουδιού στο τρίτο στούντιο άλμπουμ τους, Ten Thousand Fists. Το τραγούδι έγινε το τέταρτο σινγκλ από αυτό το άλμπουμ. Ο τραγουδιστής David Draiman σχολίασε ότι ο στόχος της διασκευής του τραγουδιού ήταν "να πάρουμε ένα τραγούδι που δεν είναι απολύτως τίποτα σαν εμάς και να το κάνουμε δικό μας. "Συνοδευόταν από ένα μουσικό βίντεο κινουμένων σχεδίων από τον Todd McFarlane, γνωστό ως δημιουργό της σειράς κόμικς Spawn.

 Ο  David Gilmour  είναι ένας από τους σπουδαίους κιθαρίστες όλων των εποχών, με έναν ενστικτώδη και ξεχωριστό ήχο. Για να ξεμπερδεύουμε από τώρα με τα κλισέ, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι ο πιτσιρικάς που πορώθηκε με τη μουσική από τα 8 του χρόνια, όταν και αγόρασε το πρώτο του single (Bill Haley – ‘Rock Around the Clock’), και έναν χρόνο μετά δανείστηκε και δεν επέστρεψε ποτέ στον γείτονά του την κιθάρα του, θα γινόταν ένας απ’ τους πιο αναγνωρίσιμους μουσικούς που γέννησε ο κόσμος μας. Ψηφίστηκε «Καλύτερος κιθαρίστας Fender Ever» σε μια ψηφοφορία στο περιοδικό Guitarist, ξεπερνώντας μεγάλους όπως ο Jimi Hendrix και ο Eric Clapton. 

Ο David Gilmour και ο Roger 'Syd' Barrett γνωρίστηκαν ως παιδιά στο Cambridge του Ηνωμένου Βασιλείου και αργότερα άρχισαν να παίζουν κιθάρα μαζί. Το 1965 ο Syd ενώθηκε με τους Roger Waters, Richard Wright και Nick Mason για να σχηματίσουν τους , ενώ ο David συνέχισε να παίζει με διάφορα δικά του συγκροτήματα. 

Το 1968 ζητήθηκε από τον Gilmour  να εισχωρήσει στους  Pink Floyd ως τραγουδιστής και κιθαρίστας, μόνο για να φύγει ο Syd από το γκρουπ πέντε συναυλίες αργότερα. Το παίξιμο, και η σύνθεση του Gilmour  έγιναν σημαντικοί παράγοντες της παγκόσμιας επιτυχίας των Pink Floyd, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτηριστικών φωνητικών του και της κιθάρας του στο The Dark Side Of The Moon, το τρίτο πιο επιτυχημένο άλμπουμ όλων των εποχών.

Το 1978, ο Gilmour κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, το ομώνυμο David Gilmour, το οποίο μπήκε στα charts στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ. Το δεύτερο σόλο άλμπουμ του, About Face, κυκλοφόρησε το 1984, ξαναχτύπησε το Top 20 στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ο Gilmour ανέλαβε τον έλεγχο των Pink Floyd το 1985, μετά την αποχώρηση του Roger Waters, δημιουργώντας το νέο άλμπουμ των Floyd , A Momentary Lapse Of Reason με τους Richard Wright και Nick Mason. Ακολούθησε το 1994 το The Division Bell, το οποίο περιείχε το ορχηστρικό Marooned, σε σύνθεση των David και Richard Wright, για το οποίο οι Pink Floyd κέρδισαν το μοναδικό τους βραβείο Grammy. Και τα δύο άλμπουμ μπήκαν στο Νούμερο 1 και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού .

Το 1996, οι Pink Floyd εισήχθησαν στο Αμερικανικό Rock & Roll Hall of Fame, και ακολούθησε η ίδια τιμή στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Νοέμβριο του 2005. Το 2002, μετά από μια συναυλία για το Meltdown Festival του Robert Wyatt, πραγματοποιήθηκαν τρεις ημιακουστικές συναυλίες από τον David .

Βασικό στοιχείο για τον ήχο των Pink Floyd, τόσο ως τραγουδιστής όσο και ως οργανοπαίχτης, ο David Gilmour δεν έχει τακτική παρουσία ως σόλο καλλιτέχνης. Ωστόσο, τα περιστασιακά άλμπουμ του τείνουν να επικεντρώνονται στην πιο προσιτή πλευρά του συγκροτήματος και να προβάλλουν πάντα τις χαρακτηριστικές μελωδίες του στην κιθάρα -- διασφαλίζοντας ότι θα έχουν απήχηση στους θαυμαστές.

 Έχει συνεργαστεί όλα αυτά τα χρόνια με τους Paul McCartney, Pete Townshend, David Crosby και Graham Nash, ενώ ήταν παραγωγός της Dream Academy και του πρώην συμπαίκτη του στο συγκρότημα Syd Barrett, μεταξύ άλλων. Στην πορεία, η σόλο καριέρα του Gilmour ενημέρωσε και απηχούσε την καριέρα του στους Pink Floyd. Ο κιθαρίστας έκανε demo ένα τραγούδι για το ομώνυμο ντεμπούτο του το 1978 που έγινε το "Comfortably Numb" των Floyd και επίσης συνεργάστηκε σε αυτό το άλμπουμ με τον Roy Harper -- ο οποίος τραγούδησε το "Have a Cigar" στο "Wish You Were Here" του 1975. 

Οι Genesis, το βρετανικό progressive rock συγκρότημα που διακρίθηκε για τον ατμοσφαιρικό ήχο του στη δεκαετία του 70 και τα εξαιρετικά δημοφιλή άλμπουμ και single της δεκαετίας του 80 και του 90. Τα κύρια μέλη ήταν οι Peter Gabriel (γεν. 13 Φεβρουαρίου 1950, Woking, Surrey, Αγγλία), Tony Banks (γεν. 27 Μαρτίου 1950, East Hoathly, East Sussex), Michael Rutherford (γ. 2 Οκτωβρίου 1950, Guildford, Surrey), Phil Collins (γεν. 31 Ιανουαρίου 1951, Λονδίνο) και Steve Hackett (γεν. 12 Φεβρουαρίου 1950, Λονδίνο).

Ιδρύθηκε το 1967 από συμμαθητές στο δημόσιο σχολείο Charterhouse. Οι Genesis ήταν αρχικά γνωστοί για τα ταλέντα τους στη σύνθεση τραγουδιών και τις μοναδικές θεατρικές παραστάσεις του Gabriel στη σκηνή. Αφού σταθεροποιήθηκε η σύνθεση τους με την προσθήκη του ντράμερ Collins και του κιθαρίστα Hackett το 1970, το γκρουπ ανέπτυξε ένα στυλ που περιείχε βαριά συνθεσάιζερ και διασκευές δίνοντας έμφαση στην ομαδική απόδοση έναντι των ατομικών πυροτεχνικών που προτιμούσαν πολλά progressive rock γκρουπ. 

Το συγκρότημα απέκτησε αφοσιωμένους οπαδούς στις αρχές της δεκαετίας του 70. Το καταπληκτικό στην ιστορία του γκρουπ είναι ότι έζησε πολλούς αποχωρισμούς μελών, που κατά παράδοξο τρόπο όλες οδηγούσαν σε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία!...

Μετά την κυκλοφορία του περίφημου The Lamb Lies Down on Broadway (1974), ο Gabriel έφυγε για να ακολουθήσει σόλο καριέρα. Με τον Collins να ερμηνεύει τα κύρια φωνητικά, το συγκρότημα ανέπτυξε σιγά-σιγά έναν πιο mainstream ήχο που σημαδεύτηκε από τα επιτυχημένα άλμπουμ Duke (1980), Abacab (1981) και Invisible Touch (1986) και σημείωσε μια σειρά από επιτυχημένα single. 

Παρά τα πολλά επιτυχημένα δευτερεύοντα projects -κυρίως το pop combo του Rutherford Mike + the Mechanics- και την αποχώρηση του Collins το 1995, το συγκρότημα συνέχισε να ηχογραφεί με την κυκλοφορία του 1997 Calling All Stations. Αυτό αποδείχτηκε το τελευταίο στούντιο άλμπουμ του γκρουπ, ωστόσο, καθώς μια περιοδεία επανασύνδεσης το 2007, με τον Collins πίσω ως βασικό τραγουδιστή, δεν οδήγησε σε νέο υλικό. Οι Genesis εισήχθησαν στο Rock and Roll Hall of Fame το 2010.

 

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΕΞΩΦΥΛΛΟΥ ΤΟΥ ΠΡΩΤΟΥ ΑΛΜΠΟΥΜ ΤΩΝ LED ZEPPELIN

Στις 12 Ιανουαρίου 1969 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ των άγνωστων έως τότε Led Zeppelin. Από τους τέσσερεις μουσικούς μόνο οι 2 ήταν γνωστοί κι αυτοί όχι τόσο στο κοινό, όσο σαν (εξαίρετοι) session μουσικοί. Ο μπασίστας/οργανίστας  κι ενορχηστρωτής John Paul Jones κι ο κιθαρίστας Jimmy Page, που έως τότε είχε συνοδεύσει ουκ ολίγους γνωστούς καλλιτέχνες, με σημαντικότερη τη συμμετοχή του στους θρυλικούς Yardbirds.
H κυκλοφορία του Led Zeppelin I άλλαξε τον ρουν του rock, αλλά εμείς δεν θα ασχοληθούμε με το μουσικό περιεχόμενο του άλμπουμ αλλά με το εξώφυλλό του που επιμελήθηκε ο George Hardie, με τον οποίον οι Led Zeppelin θα ξανασυνεργαζόντουσαν στο μέλλον άλλες 4 φορές και η φωτογραφία που απεικονίζει δεν είναι άλλη από μια πραγματική φωτογραφία της καταστροφής του γερμανικού Zeppelin, Hindenburg τη στιγμή που ετοιμαζόταν να προσδεθεί στο New Jersey και να αρχίσει η αποβίβαση των επιβατών. Το 245 μέτρων μήκους αερόπλοιο είχε απεριόριστη (!) εμβέλεια, δίκλινες καμπίνες, ζεστό και κρύο νερό, εστιατόρια, bar, σαλόνι με πιάνο, ακόμα και γέφυρα για βόλτα. Τα αίτια της καταστροφής του δεν έγιναν γνωστά τότε (6 Μαίου 1937), αλλά τη δεκαετία του’90 οι αεροναυπηγοί με προσομοιώσεις κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η πυρκαγιά προκλήθηκε από διαρροή αερίων που είχε αρχίσει αρκετή ώρα πριν τη άφιξη στο New Jersey. Τη στιγμή που το εξωτερικό του αερόπλοιου άγγιξε το σημείο πρόσδεσης δημιουργήθηκε τριβή κι η φωτιά επεκτάθηκε άμεσα. Τα θύματα ήταν 36 άνθρωποι που χάθηκαν μαζί με το καύχημα της γερμανικής αεροναυπηγικής στο 21ο ταξίδι του!

Το πρώτο χρώμα επιλογής για τα γράμματα ήταν μπλε!

Η φωτογραφία του συγκροτήματος στο οπισθόφυλλο είναι το κιθαρίστα των Yardbirds, Chris Dreja.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΙΧΑΡΔΟΣ

111/6/17

Πηγή;Rockmachine.gr

 Το 1995, Οι τιτάνες του NewWave of British Heavy Metal  Iron Maiden κυκλοφόρησαν το  άλμπουμ The X Factor, το οποίο, για τους περισσότερους θαυμαστές, στάθηκε ως κηλίδα στον κατάλογο του συγκροτήματος. Το "The X Factor" είναι το δέκατο στούντιο άλμπουμ του αγγλικού Heavy Metal

συγκροτήματος , που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στις 2 Οκτωβρίου 1995 μέσω της EMI. Ο ήχος, στο σύνολό του, δεν έμοιαζε με ό,τι είχαν γράψει οι Maiden στο παρελθόν και είχαν κάνει ακόμη και τον φτωχό Έντι αβοήθητο υποκείμενο ιατρικών εξετάσεων στο εξώφυλλο. Το X Factor ήταν το πρώτο άλμπουμ του Blaze Bayley και συμμετείχε στη σύνθεση τραγουδιών.

Το Fear Of The Dark (1992) φαινόταν να μείνει στην ιστορία ως το τελευταίο στούντιο άλμπουμ των Iron Maiden με τον τραγουδιστή Bruce Dickinson. Μετά από μια προβληματική περιοδεία το 1993 άφησε το συγκρότημα για να συνεχίσει σοβαρά τη σόλο καριέρα του. Οι Maiden γέμισαν την αγορά εκείνη τη χρονιά με τουλάχιστον τρία ζωντανά άλμπουμ που όλα άφηναν πολλά να είναι επιθυμητά, τελειώνοντας με το καλύτερο ,: Live At Donington(1993).

Και έτσι το συγκρότημα ξεκίνησε την πιο σκληρή πρόκληση της καριέρας του, προσπαθώντας να χτίσει ένα ολοκαίνουργιο Maiden στύλ μετά την απώλεια τόσο του Dickinson όσο και του κιθαρίστα Adrian Smith. Ο Blaze Bayley, πρώην μέλος του συγκροτήματος Wolfsbane, επιλέχθηκε ως αντικαταστάτης του Dickinson και ο Janick Gers είχε ήδη εγκατασταθεί στη θέση Smith.

Ένας άλλος απών θα ήταν ο επί χρόνια παραγωγός Μartin Birch, ο οποίος είχε αποφασίσει να αποσυρθεί οριστικά. Ο Steve Harris κατέλαβε ο ίδιος την καρέκλα του παραγωγού στο δικό του Barnyard Studios στο Essex, όπου τον βοήθησε ο μηχανικός Nigel Green. Τον Οκτώβριο του 1995 οι Maiden κυκλοφόρησαν τελικά την τελευταία τους δημιουργία μετά το μεγαλύτερο κενό μεταξύ των στούντιο άλμπουμ που είχαν αντέξει μέχρι εκείνο το σημείο οι θαυμαστές τους.

Θεωρείται ο πιο σκοτεινός δίσκος των Iron Maiden εξαιτίας των στίχων του που βασίζονταν σε προσωπικά θέματα του Steve Harris, ο οποίος είχε να αντιμετωπίσει ένα διαζύγιο και το θάνατο του πατέρα του, και εξαιτίας του εξώφυλλου του άλμπουμ, που απεικονίζει τον Eddie, να ακρωτηριάζεται μέσω χειρουργείου.

Αναζητώντας απεγνωσμένα μια κατεύθυνση που θα έμενε χωρίς συμβιβασμούς στα ιδανικά τους, οι Maiden είχαν κολλήσει σε μια εποχή όπου προσπαθούσαν να ανακτήσουν προηγούμενες επιτυχίες, επιστρέφοντας στις ρίζες τους (βλ. No Prayer for the Dying και Fear of the Dark). Η εγγενής ανάγκη τους να εξελιχθούν και να στοιχηματίσουν νέα επικράτεια αντίθεσε προκλητικά αυτές τις προσπάθειες και τα αποτελέσματα φαίνονται μπερδεμένα, φθηνά και συντριπτικά… ή μήπως;

Uncommon Valor (1983):

Ο σκηνοθέτης Ted Kotcheff έχει ασχοληθεί με παρόμοιο θέμα στην προηγούμενη ταινία του, η οποία έτυχε να είναι το Rambo:First Blood. Ο Kotcheff  δείχνει και πάλι μεγάλη δεξιοτεχνία και χειρίζεται πολύ καλά τις σκηνές δράσης, καθώς και διατηρεί καλό ρυθμό. Η κινηματογράφηση του Stephen H. Burum, από την άλλη, δεν είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή, ενώ η μουσική του James Horner είναι απλώς επαρκής. Το καστ είναι πολύ καλό, με τον Hackman να προσφέρει και πάλι αξιόπιστη ερμηνεία ενός ανθρώπου με εξουσία και αποφασιστικότητα. Ο Χάκμαν είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικός στο συναισθηματικό γλυκόπικρο φινάλε. Άλλα μέλη του καστ είναι επίσης καλά, ειδικά ο Fred Ward, ο Randall "Tex" Cobb και ο νεαρός Patrick Swayze.

Ο Hackman φέρνει μια βαρύτητα στο θέμα, κάτι που του αξίζει καθώς σχεδιάζει και εκτελεί μια τελευταία αποστολή. Ο σκηνοθέτης Ted Kotcheff  συνεχίζει την ιστορία να προχωρά, εισάγοντας μια αίσθηση χιούμορ όπου χρειάζεται, ενώ μας υπενθυμίζει τι ακριβώς κάνουν αυτοί οι άντρες.

Η ιστορία δημιουργήθηκε όταν οι άνθρωποι ένιωθαν ακόμα τις επιπτώσεις από τον πόλεμο του Βιετνάμ, οι αμερικανικές οικογένειες δεν είχαν ολοκληρωθεί και τα αγαπημένα τους πρόσωπα ήταν ακόμα αγνοημένα, αυτή η ιστορία μας δείχνει πόσο μακριά θα πήγαιναν οι στρατιώτες για ένα αγαπημένο τους πρόσωπο .

Υπόθεση: Το Uncommon Valor ξεκινά όταν ο συνταγματάρχης Jason Rhodes (Hackman) στρατολογεί  τους στρατιώτες του Βιετνάμ Wilkes (Ward), Blaster (Brown), Sailor (Cobb), Johnson (Sylvester), Charts (Thomerson) και  Kevin Scott. (Swayze) να πάνε σε μια αποστολή στο Laos , να απελευθερώσουν τους στρατιώτες σε ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων πολέμου που πιστεύεται ότι ελέγχεται από τους πρώην Βιετναμέζους στρατιώτες.

Πρώτα πρέπει να τους επαναφέρει σε φόρμα, προτού  αναλάβουν αυτήν την αποστολή που θα μπορούσε να σπάσει τους δεσμούς που ξαναχτίζονται μεταξύ των χωρών και να πάει ενάντια στις επιθυμίες των ανδρών. Αυτή είναι μια αποστολή ζωής ή θανάτου που θα μπορούσε να είναι για τους σωστούς λόγους, αλλά θανατηφόρα για όσους εμπλέκονται.

 Τυπικά η πρώτη ταινία και ουσιαστικά αυτή που καθιέρωσε τον David Lynch, μετά το δοκιμιακό “Eraserhead”. 

Έχουν περάσει τριάντα πέντε χρόνια απ' όταν το «Μπλε Βελούδο» έκανε πρεμιέρα στις αίθουσες

της Αμερικής Από που να ξεκινήσεις και που να τελειώσεις μ’ αυτήν την ταινία. Με έντονες ερμηνείες και απίστευτα δυνατές σκηνές και εικόνες, το Blue Velvet είναι ένα αξέχαστο όραμα της χαμένης αθωότητας και μια από τις πιο επιδραστικές αμερικανικές ταινίες των τελευταίων δεκαετιών.

Το "Blue Velvet" περιέχει σκηνές τόσο ωμής συναισθηματικής ενέργειας που είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί ορισμένοι κριτικοί το χαρακτήρισαν ως αριστούργημα. Μια ταινία τόσο οδυνηρή και πληγωμένη πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή.

Σε μια σεκάνς για την οποία θα ήταν περήφανος ο Hitchcock, ο MacLachlan  κρύβεται στην ντουλάπα της Rossellini και παρακολουθεί σοκαρισμένη, καθώς έχει μια σαδομασοχιστική σεξουαλική επαφή με τον Hopper, έναν διεστραμμένο που μυρίζει ναρκωτικά. Ο Hopper φεύγει. Η  Rossellini ανακαλύπτει τον MacLachlan  στην ντουλάπα και, προς έκπληξή του, του τραβάει ένα μαχαίρι και τον αναγκάζει να υποταχθεί στην αποπλάνησή της. Είναι τρομοκρατημένος αλλά γοητευμένος. θέλει να είναι «κακό παιδί» και τη χτύπησε.

Αυτές οι σκηνές έχουν μεγάλη δύναμη. Κάνουν τις "9 1/2 Εβδομάδες" να φαίνονται μάλλον δειλά συγκριτικά, γιατί φαίνονται όντως γεννημένες από την πιο σκοτεινή και απελπισμένη πλευρά της ανθρώπινης φύσης. Αν το «Blue Velvet» συνέχιζε να αναπτύσσει την ιστορία του σε ευθεία γραμμή, αν είχε παρακολουθήσει βαθύτερα τις συνέπειες της πρώτης συγκλονιστικής συνάντησης μεταξύ Rossellini και MacLachlan, θα μπορούσε να είχε κάνει κάποιες πραγματικές συναισθηματικές ανακαλύψεις.

Από το κολέγιο, ο Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) κάνει μια ανησυχητική ανακάλυψη: ένα κομμένο ανθρώπινο αυτί, που βρίσκεται σε ένα χωράφι. Στο μυστήριο που ακολουθεί, εκ περιτροπής τρομακτικό και σκοτεινά αστείο, ο συγγραφέας-σκηνοθέτης  David Lynch τρυπώνει βαθιά κάτω από τις γραφικές επιφάνειες της ζωής της μικρής πόλης. Ωθούμενος να διερευνήσει, ο Jeffrey πλησιάζει περισσότερο την συνάδελφό του , Sandy Williams (Laura Dern), καθώς και το πρόσωπο που τους ενδιαφέρει, την τραγουδίστρια  Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) - και αντιμετωπίζει την οργή του Frank Booth (Dennis Hopper) , ένας ψυχοπαθής που δεν θα σταματήσει με τίποτα για να κρατήσει την Ντόροθι στα χέρια του.

Elvis Presley Lonely This Christmas

Mud - Lonely This Christmas: Γράφτηκε και έγινε παραγωγή από τον Nicky Chinn και τον Mike Chapman, το "Lonely This Christmas" ήταν το δεύτερο νούμερο ένα σινγκλ του συγκροτήματος Mud στο Ηνωμένο Βασίλειο, περνώντας τέσσερις εβδομάδες στην κορυφή τον Δεκέμβριο του 1974 και τον Ιανουάριο του 1975. Έρμηνεύτηκε με το στυλ των πιο αργών τραγουδιών του Έλβις Πρίσλεϊ από την μετέπειτα καριέρα του.

Το τραγούδι είναι γνωστό για μια ερμηνεία στο Top of the Pops στην οποία ο κιθαρίστας Rob Davis ήταν ντυμένος με πούλιες και φορούσε χριστουγεννιάτικα μπιχλιμπίδια ως σκουλαρίκια, ενώ ο τραγουδιστής Les Gray τραγουδούσε με μια κούκλα αγκαλιά. Στο τέλος του τραγουδιού, ο τραγουδιστής Les Gray στράφηκε στην κάμερα και είπε επίσημα: "Καλά Χριστούγεννα αγάπη μου όπου κι αν είσαι".

ΡΟΖΙΤΑ ΣΩΚΟΥ & ΣΜΑΡΩ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ

Στη μνήμη της πολυτάλαντης Ροζίτας Σώκου. Απόσπασμα από την εκπομπή της "Οι επισκέπτες της νύχτας" του 1993, με καλεσμένη την Σμάρω Στεφανίδου.

 Ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς της Μεθόδου και ίσως ένας από τους μέγιστους γενικώς που δεν πρόφτασαν να ολοκληρωθούν καλλιτεχνικά, ο Montgomery Clift .

Αν και πολλοί ηθοποιοί και ηθοποιοί πηγαίνουν στο Hollywood αναζητώντας ρόλους, οι ρόλοι αντιστράφηκαν στην αρχή για τον Montgomery Clift. Το Hollywood τον κυνήγησε αναζητώντας ένα νέο αστέρι. Ο Monty είχε ήδη αποδείξει τα ταλέντα του στο Broadway και οι παραγωγοί και οι σκηνοθέτες του Hollywood τον κυνηγούσαν συνεχώς για να πρωταγωνιστήσει σχεδόν σε οποιαδήποτε ταινία. Το 1946, παραδέχτηκε τις προσπάθειές τους. Μετά από 12 χρόνια απόρριψης κάθε σεναρίου που toy πρότειναν οι σκηνοθέτες, ο Monty βρήκε τελικά ένα σενάριο πολύ ενδιαφέρον για να το απορρίψει. Ήταν ένα γουέστερν με συμπρωταγωνιστή τον Τζον Γουέιν, με τίτλο Red River. Η μετακόμιση από το Broadway στο Hollywood δεν άλλαξε την αφοσίωσή του και την επιθυμία του για σκηνική υποκριτική, αλλά η ζωή του Monty γέμισε σύντομα με νέες και εξωτικές εμπειρίες.

Ο Montgomery Clift γεννήθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1920 στην Omaha της Nebraska. Ο πατέρας του, William Brooks Clift, ήταν ένας επιτυχημένος χρηματιστής της Wall Street. Η μητέρα του, Ethel Anderson, είχε και τους δύο γονικούς ρόλους όσο ο σύζυγός της έλειπε. Συχνά έπαιρνε τον Monty, τη δίδυμη αδερφή του, Roberta, και τον μεγαλύτερο αδερφό του, Brooks, σε μακρινά ταξίδια στην Ευρώπη ή περνούσε χρόνο στο δεύτερο σπίτι τους στις Βερμούδες, ενώ ο πατέρας τους ήταν απασχολημένος με τη δουλειά στη Νέα Υόρκη.

 Δάσκαλοι ταξίδεψαν με την οικογένεια για να εκπαιδεύσουν τα παιδιά στο εξωτερικό. Όταν το χρηματιστήριο κατέρρευσε το 1929, Oι Clift's έπρεπε να συμμορφωθούν με έναν διαφορετικό τρόπο ζωής. Μετακόμισαν σε ένα λιτό σπίτι στη Sarasota της Φλόριντα όταν ο Montyήταν 13 ετών. Μπήκε σε μια τοπική θεατρική λέσχη νέων εκεί και δοκίμασε την υποκριτική για πρώτη φορά. Ο Μοντγκόμερι ήταν πολύ αφοσιωμένος στη δουλειά του και η μητέρα του είδε πόσο φυσικός φαινόταν στη σκηνή. Άρχισε να σπρώχνει τον Monty προς μια καριέρα ηθοποιού. Η οικογένειά του μετακόμισε στη Sharon  της Massachusettes όπου πέρασε από οντισιόν για το έργο του Broadway, Fly Away Home. Ο Monty πήρε το ρόλο και το έργο προβλήθηκε για δύο σεζόν. Η οικογένειά του μετακόμισε στο Μανχάταν όταν ο Monty εξασφάλισε άλλο ένα ρόλο στο έργο Dame Nature. Η πρωτιά του στο Dame Nature του χάρισε το αστέρι του Broadway μόλις στα 17 του.

Κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών ετών, ο Monty πήρε τον κύριο ρόλο σε πολλά έργα του Broadway, συμπεριλαμβανομένων των There Shall Be No Night, The Skin of Our Teeth, Our Town και Foxhole in the Parlor. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μέλη της κινηματογραφικής βιομηχανίας προσπαθούσαν συνεχώς να πείσουν τον Monty στο Hollywood. Απέρριψε κάθε πρόταση. Του άρεσε να παίζει, αλλά προτιμούσε τη σκηνή, όχι την κάμερα. Το πάθος του ήταν για τοBroadway. Όπως με κάθε αναπτυσσόμενο νεαρό αστέρι, τελικά αποφάσισε να επισκεφτεί το Hollywood για συνομιλίες, αλλά ήταν ανένδοτος να πάει εκεί με τους δικούς του όρους. Όταν η MGM δεν του έδινε τις συμφωνίες που ζήτησε, έφυγε από το στούντιο. Σχεδόν αμέσως, οι United Artists συμφώνησε με τους όρους του Monty και του δόθηκε το καστ μαζί με τον John Wayne και τον Walter Brennan σε αυτό που έγινε ένα από τα πιο διάσημα γουέστερν όλων των εποχών, το Red River. Ο Mondy ήταν ενθουσιασμένος που δοκίμασε έναν νέο τύπο ρόλου τόσο με την υποκριτική όσο και με μια ταινία γουέστερν. Αμέσως μετά την ολοκλήρωση του "Red River", του ζητήθηκε να παίξει τον Αμερικανό G.I. , Ralph Stevenson  στην ταινία  The Search(1948). Αυτή η εγκάρδια πολεμική ιστορία έδωσε στον Monty τη φήμη του στο Hollywood.

Έχοντας γίνει σταρ του Hollywood , ο Monty δημιούργησε πολλές νέες φιλίες. Μία από τις στενές του φίλες ήταν η Mira Rostova, η οποία καθοδηγούσε τον  Monty σχεδόν σε κάθε υποκριτικό ρόλο που είχε. Ίσως η πιο διάσημη φιλία στη ζωή του  Monty ήταν η σχέση του με την Elizabeth Taylor. Ο δεσμός μεταξύ τους ενισχύθηκε όταν οι δυο τους πρωταγωνίστησαν μαζί στο A Place in the Sun. Θα παίξει μαζί με την Taylor σε δύο άλλες ταινίες, το Raintree County (1956) και το Suddenly Last Summer (1959). Δέχτηκε και τους δύο ρόλους χωρίς καν να κοιτάξει σενάριο γιατί ήθελε να παίξει με την Taylor. Μετά το A Place in the Sun, ο Clift δεν έκανε ταινία για δύο χρόνια.

Η επιστροφή του στην κινηματογραφική οθόνη ήταν στο From Here to Eternity, το οποίο κέρδισε οκτώ Όσκαρ και χάρισε στον Monty υποψηφιότητα Καλύτερου Ηθοποιού. Συνέχισε να πρωταγωνιστεί στην ταινία του Χίτσκοκ I Confess και στην ταινία Indiscretion of an American Housewife πριν κάνει πάλι άλλη μια στάση από την υποκριτική. Ο  Monty δεν εμφανίστηκε σε σκηνή ή οθόνη για περισσότερα από τρία χρόνια.

Ένα βράδυ του Μαΐου του 1957, ο Monty δέχτηκε μια πρόσκληση από την Elizabeth Taylor για ένα δείπνο. Φοβούμενος ότι δεν θα μπορούσε να δει τον δρόμο για το σπίτι του , ο  Monty ήταν ο πρώτος που έφυγε εκείνο το βράδυ. Ξέφυγε από το δρόμο και το αυτοκίνητό του συγκρούστηκε σε στύλο τηλεφώνου. Το ατύχημα άφησε τον  Monty με σπασμένο σαγόνι και μύτη, θρυμματισμένη κοιλότητα κόλπων, δύο ελλείποντα δόντια και σοβαρά τραύματα στο πρόσωπο που απαιτούσαν πλαστική χειρουργική επέμβαση. Η αξιοσημείωτη ανάρρωσή του του  επέτρεψε να επιστρέψει στο σπίτι μετά από μόλις οκτώ εβδομάδες στο νοσοκομείο.

Μετά το ατύχημα, ο  Monty πρωταγωνίστησε σε επτά ταινίες και έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου στο Judgment στη Νυρεμβέργη. Συμπρωταγωνίστησε επίσης στην ταινία The Misfits, η οποία ήταν η τελευταία ταινία της Marylin Monroe και του Clark Cable. Ο Monty επρόκειτο να συμπρωταγωνιστήσει με την Elizabeth Taylor στο Reflections in a Golden Eye, αλλά τα γυρίσματα θα ξεκινούσαν μόνο μετά το τρέχον έργο στο οποίο δούλευε. Έτσι, στο μεταξύ, του επιλέχτηκε για το The Defector. Κανείς δεν υποψιαζόταν ότι αυτός θα ήταν ο τελευταίος του ρόλος. Ενώ περίμενε να ξεκινήσει τη δουλειά στο Reflections, ο Clift υπέστη καρδιακή προσβολή και πέθανε στο σπίτι του στις 23 Ιουλίου 1966. Σε ηλικία 45 ετών, θάφτηκε στο νεκροταφείο Quaker, στο Brooklyn, στη Νέα Υόρκη.

 Ed Harris : Είναι ένας από τους σπουδαιότερους ηθοποιούς της εποχής μας, έχοντας υποκριθεί μερικούς από τους πιο συναρπαστικούς, ψυχρούς και βαθιά περίπλοκους κινηματογραφικούς και σκηνικούς χαρακτήρες που δημιουργήθηκαν ποτέ.

Φοίτησε στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια, όπου έπαιξε ποδόσφαιρο για δύο χρόνια μέχρι που άρχισε να ενδιαφέρεται για την υποκριτική. Στη συνέχεια σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Οκλαχόμα και εμφανίστηκε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις προτού μετακομίσει στην Καλιφόρνια, όπου αποφοίτησε από το California Institute of the Arts (B.F.A., 1975). Έπαιξε στις παραγωγές των A Streetcar Named Desire και The Grapes of Wrath και πήρε μικρούς ρόλους σε μια ποικιλία τηλεοπτικών εκπομπών. Το 1978 ο Χάρις έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο με ένα μικρό ρόλο στο Coma του Michael Crichton, αλλά ο πρώτος του πρωταγωνιστικός ρόλος ήρθε τρία χρόνια αργότερα στο Knightriders (1981) του George A. Romero, μια περιπέτεια με  πλανόδιους μοτοσικλετιστές.

Συνδεδεμένος σε μεγάλο βαθμό με στωικούς φιλοσοφικούς, σκληρούς χαρακτήρες, ο ηθοποιός Ed Harris  συνέχισε να εντυπωσιάζει με ένα ευρύ φάσμα διαφορετικών ερμηνειών σε δεκάδες αναγνωρισμένες ταινίες. Μετά από μια σειρά από ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού, ο Harris  κέρδισε τη φήμη με τη σειρά του ως θρυλικός αστροναύτης Τζον Γκλεν στο "The Right Stuff" (1983). Παρά τις διακρίσεις, χρειάστηκαν αρκετά χρόνια πριν ο ηθοποιός αποκτήσει έναν άλλον αξιομνημόνευτο ρόλο, ο οποίος τελικά ήρθε  στη φιλόδοξη υποθαλάσσια περιπέτεια του Τζέιμς Κάμερον «The Abyss» (1989).

 Δρέποντας τους καρπούς της νέας του θέσης στη λίστα Α, ο Χάρις αμφιταλαντεύτηκε ανάμεσα σε έργα λογοτεχνικών χαρακτήρων σε τέτοιες καταξιωμένες προσπάθειες όπως το "Glengarry Glenn Ross" (1992) και να ξεσηκώσει το πλήθος όπως στη ταινία του Ron Howard"Apollo 13" (1995). 

Ο πολυπράγμων ηθοποιός αποδείχθηκε εξίσου εκπληκτικός σε μεγάλες υπερπαραγωγές δράσης , όπως η ταινία του Michael Bay "The Rock" (1996), καθώς και πολύ καλός μαζί με τον  Jim Carrey στο "The Truman Show" (1998)  στο οποίο πήρε και την Χρυση Σφαίρα δεύτερου αντρικού ρόλου. Ο Χάρις αργότερα κατέπληξε το κοινό τόσο ως σκηνοθέτης όσο και ως πρωταγωνιστής της συναρπαστικής βιογραφικής ταινίας "Pollock" (2000), την οποία ακολούθησε με εξίσου  υποστηρικτικά  έργα στα δράματα "A Beautiful Mind" (2001) και "The Hours" (2002). 

Απίστευτα επιδέξιος, έπαιξε εξαιρετικά διαφορετικούς χαρακτήρες στο δράμα  "Empire Falls" (HBO, 2005) και στο συγκλονιστικό "A History of Violence" (2005). Επέστρεψε στην καρέκλα του σκηνοθέτη για άλλη μια φορά για να σκηνοθετήσει το σαρωτικό γουέστερν «Appaloosa» (2008), εδραιώνοντας τη φήμη του ως επιδέξιου κινηματογραφικού αφηγητή. 

 Η Grace Jones, ένα από τα πιο σέξι αλλά και πέρα από φύλο πρόσωπα, δημιουργήθηκε -και όπως και η ίδια ομολογεί- από τον διάσημο φωτογράφο Jean-Paul Goude  ως σύμβολο μιας εποχής που ξεκινούσε να αμφισβητεί τα στερεότυπα του φύλου, να προτάσσει την ελευθερία, την ανεμελιά και τη διασκέδαση προτείνοντας τη δύναμη της έννοιας του ανδρόγυνου, τη σαγήνη ενός μοντέλου, την εξουσία μιας performer. ΗGrace Jones

 με την προσωπικότητά της όλα αυτά τα πήγε σε άλλο επίπεδο.

Είναι δύσκολο να περιγράψεις την Grace Jones χωρίς να χρησιμοποιήσεις λέξεις που έχουν μετατραπεί σε κλισέ, αλλά η σεβαστή Τζαμαϊκανή ερμηνεύτρια  είναι πραγματικά εμβληματική, μοναδική και οραματίστρια. 

Είναι εξίσου δύσκολο να συνοψίσουμε συνοπτικά αυτό που κάνει: από τότε που άρχισε να λυγίζει τους δημιουργικούς της μύες στα τέλη της δεκαετίας του 60, η Jones είναι ηθοποιός του θεάτρου, μοντέλο υψηλής μόδας, τραγουδίστρια της ντίσκο, μούσα του φωτογράφου, μουσικός του new wave και σταρ του κινηματογράφου .

 Σαφώς, οι ιδιότητες της Τζόουνς που μοιάζουν με χαμαιλέοντα αποτελούν βασικό μέρος της έκκλησής της. Σε οδηγεί σε υψηλότερες δονήσεις μέσω της παρουσίας της και μόνο – σε ελευθερώνει εντελώς επειδή είναι ελεύθερη η ίδια.

Γεννημένη στην Τζαμάικα, η τραγουδίστρια, το σούπερ μόντελ και η ηθοποιός μετακόμισε με την οικογένειά της στη Νέα Υόρκη ως έφηβη τη δεκαετία του 60 και γρήγορα απορροφήθηκε από την κοινωνική σκηνή - όπου ξεχώρισε για τη μοναδική της εκεί προσωπικότητα και ιδιοσυγκρασιακή ματιά.

 Στα 18 της, είχε συμβόλαιο στο μόντελινγκ με τη Wilhelmina και άρχισε να συνεργάζεται με σχεδιαστές όπως ο Yves Saint Laurent στο Παρίσι και φωτογράφοι όπως ο Helmut Newton, ο Guy Bourdin και ο Hans Feurer, που αμέσως ξεχώρισαν το ανδρόγυνο στυλ και τα τολμηρά χαρακτηριστικά της. 

Στα τέλη της δεκαετίας του ’70, είχε επίσης μια επιτυχημένη καριέρα στο τραγούδι, κάτι που την οδήγησε τελικά στο Studio 54, όπου θα γινόταν η προστάτιδα της ντίσκο μουσικής και του στυλ. 

Η Grace Jones εμφανίστηκε σε ορισμένες ταινίες στις ΗΠΑ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 70 και στις αρχές της δεκαετίας του 80. Το 1984, έκανε την πρώτη της mainstream εμφάνιση ως Zula στην ταινία φαντασίας Conan the Destroyer μαζί με τους Arnold Schwarzenegger και Sarah Douglas και στη συνέχεια εμφανίστηκε στην ταινία του James Bond  A View to a Kill το 1985δίπλα στον Roger Moore η οποία είναι και η τελευταία του ταινία στον ρόλο του μυστικού πράκτορα. Το 1986 έπαιξε μια γυναίκα -βαμπίρ στο Vamp και έπαιξε και συνέβαλε με ένα τραγούδι στην ταινία του 1992 του Έντι Μέρφι Boomerang. Εμφανίστηκε δίπλα στον Tim Curry στην ταινία Wolf Girl το 2001. Για τη δουλειά της στα Conan the Destroyer, A View to a Kill και Vamp, ήταν υποψήφια για τα βραβεία Saturn για τον καλύτερο δεύτερο γυναικείο ρόλο.

Στα 73 της, είναι ακόμα τολμηρή και πολυάσχολη όσο ποτέ, με ηλεκτρισμένους περιπάτους στην πασαρέλα και εμφανίσεις στο κόκκινο χαλί που συνεχίζουν να ανεβάζουν τον πήχη.

The Mamas & The Papas - Dancing In The Street (HQ)

Το 1966, το φολκ ροκ συγκρότημα, οι Mamas & the Papas, ηχογράφησαν μια διασκευή του τραγουδιού "Dancing in the Street" του γυναικείου συγκροτήματος Martha and the Vandellas , το οποίο συμπεριλήφθηκε στο δεύτερο στούντιο άλμπουμ τους The Mamas & the Papas (1966).

 Sir Ben Kingsley. Εξαίρετος βρετανός ηθοποιός που ερμήνευσε ένα ευρύ φάσμα ρόλων, συμπεριλαμβανομένου του χαρακτήρα του τίτλου στο Gandhi (1982), για τον οποίο κέρδισε ένα Όσκαρ καλύτερου ηθοποιού. Ο Kingsley άρχισε να παίζει σε θεατρικά έργα τη δεκαετία του 60. Το κανονικό του όνομα ήταν Krishna Bhanji αλλά άλλαξε το όνομά του σε «Ben Kingsley» αμέσως μετά τη φήμη του ως ηθοποιός, φοβούμενος ότι θα μπορούσε να εμποδίσει την καριέρα του ως ηθοποιός.

Ο Kingsley, αγγλικής και ινδικής καταγωγής, ξεκίνησε για πρώτη φορά να παίζει σε ερασιτεχνικές θεατρικές παραγωγές στο Μάντσεστερ της Αγγλίας. Έγινε μέλος της Royal Shakespeare Company το 1967 και έκανε το ντεμπούτο του στο Broadway με την εταιρεία το 1971. Επιπλέον, έπαιξε εκτενώς στην τηλεόραση, ξεκινώντας το 1966. Κατά τη διάρκεια της υπόλοιπης δεκαετίας του 70, ο Kingsley έπαιξε σε θεατρικά έργα, με πιο αξιοσημείωτο τον Άμλετ. 

Αν και έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 1973 στο Fear Is the Key, ο Kingsley δεν επέστρεψε στον κινηματογράφο έως ότου έλαβε τον ρόλο του Mohandas Karamchand Gandhi στις αρχές της δεκαετίας του 80. Για να προετοιμαστεί για το ρόλο του θρυλικού Ινδού ηγέτη, έκανε εκτεταμένη έρευνα, συμπεριλαμβανομένης της υιοθέτησης των συνηθειών του Gandhi  να κάνει γιόγκα και να τρώει χορτοφαγική διατροφή. Οι κριτικοί παρατήρησαν την έντονη ομοιότητά του με τον Gandhi  στην ταινία και η ερμηνεία παραμένει ένας από τους πιο αναγνωρισμένους χαρακτηρισμούς του Kingsley.

Ο Kingsley ακολούθησε τον ρόλο του στον Gandhi με ταινίες όπως Betrayal (1983), Turtle Diary (1985) και Pascali’s Island (1988). Ήταν υποψήφιος για Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του ως Meyer Lansky στο αστυνομικό δράμα  Bugsy (1991). Στη δεκαετία του 90 έπαιξε επίσης έναν προπονητή σκακιού για παιδιά στο Searching for Bobby Fischer (1993), έναν Εβραίο λογιστή στην Πολωνία της εποχής του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στo  Schindler’s List (1993) του Στίβεν Σπίλμπεργκ (1993) και έναν άνδρα που αιχμαλωτίστηκε από τον γείτονά του στο Death and the Maiden (1994) του Ρομάν Πολάνσκι. . Το 1996 πρωταγωνίστησε ως ο γελωτοποιός Feste σε μια κινηματογραφική μεταφορά του Twelfth Night του Σαίξπηρ.

Ο Kingsley συνέχισε να ερμηνεύει διαφορετικούς ρόλους στις αρχές του 21ου αιώνα. Για την ερμηνεία του στην ταινία Sexy Beast (2000), όπου έπαιξε έναν αυθόρμητο γκάνγκστερ, κέρδισε μια τρίτη υποψηφιότητα για Όσκαρ. Ο Kingsley κέρδισε άλλη μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον ρόλο του ως Ιρανός μετανάστης που παρενοχλείται από τον πρώην ιδιοκτήτη του νέου του σπιτιού στο House of Sand and Fog (2003). Ακολούθησαν πειστικές ερμηνείες στην τηλεοπτική ταινία Mrs. Harris (2005) και στις ταινίες Oliver Twist (2005), You Kill Me (2007) και Transsiberian (2008). Στη συνέχεια πήρε δεύτερους ρόλους στις ταινίες του Martin Scorsese ,Shutter Island (2010) και Hugo (2011), όπου υποδύθηκε τον πρωτοπόρο του Γάλλου κινηματογράφου Georges Méliès.

Ο Kingsley εμφανίστηκε αργότερα στη σάτιρα The Dictator (2012), με πρωταγωνιστή τον Sacha Baron Cohen. ως ο απαίσιος αρχιεχθρός του υπερήρωα Iron Man στο Iron Man 3 (2013). και ως ήρωας πολέμου κατά το ήμισυ των Μαορί στη μεταφορά του 2013 του μυθιστορήματος επιστημονικής φαντασίας Ender's Game του Orson Scott Card. Έπαιξε τον συνάδελφο ενός φωτογράφου πολέμου που έχασε έναν φίλο στο War Story (2014) και τον Ούγγρο ηγέτη Miklós Horthy στο δράμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου Walking with the Enemy (2013). Το 2014 ο Kingsley ερμήνευσε έναν σκληροτράχηλου εξολοθρευτή παρασίτων στην περιπέτεια κινουμένων σχεδίων The Boxtrolls και εντάχθηκε στο σύνολο του βιβλικού έπους Έξοδος: Θεοί και Βασιλιάδες του Ρίντλεϊ Σκοτ ως ο εβραϊος πρεσβύτερος καλόγερος. Στο The Walk (2015) του σκηνοθέτη Robert Zemeckis, έπαιξε τον μέντορα του καλλιτέχνη Philippe Petit, ο οποίος το 1974 διέσχισε τον χώρο ανάμεσα στο World Trade Center σε ένα καλώδιο.

Ο Kingsley τιμήθηκε ιππότης το 2001.

 Τarget(1985):Γρήγορες, εκπληκτικές ανατροπές κάνουν αυτό το θρίλερ δράσης μια συναρπαστική περιπέτεια.

Το Target είναι ένα κομμάτι ενός πραγματικά δυνατού σινεμά. Η ταινία ήταν η πρώτη του Διάσημου σκηνοθέτη Arthur Penn(Bonnie and Clyde) μετά την εμπορική αποτυχία Four Friends που κυκλοφόρησε το 1981. Ήταν η πρώτη ταινία που γυρίστηκε από τον Arthur Penn στην Ευρώπη. 

Τα γυρίσματα έγιναν στο Παρίσι της Γαλλίας. Βερολίνο και Αμβούργο, Γερμανία· Ντάλας και Κόρπους Κρίστι, Τέξας. Η ταινία γυρίστηκε με 1,4 εκατομμύρια δολάρια λιγότερο από τον προϋπολογισμό της, 12,9 εκατομμύρια δολάρια.

Η ταινία κυκλοφόρησε στις 8 Νοεμβρίου 1985  στις Ηνωμένες Πολιτείες και ανέβηκε στη δεύτερη θέση πίσω από το Death Wish 3 .

Υπόθεση: Ο έφηβος Chris Lloyd (Matt Dillon) βρίσκει τον πατέρα του Walter (Gene Hackman) δυσδιάκριτο, συνηθισμένο και μερικές φορές απελπισμένο. Όταν η μητέρα του (Gayle Hunnicutt) εξαφανίζεται μυστηριωδώς στο Παρίσι, ο Chris μπλέκεται σε έναν ιστό κινδύνου, αβεβαιότητας και εξαπάτησης. Δεδομένου ότι πατέρας και γιος μπορούν να την βρουν μόνο μαζί, και οι δύο πρέπει να παραβλέψουν τις διαφορές τους. Ένας θανάσιμος αγώνας ενάντια στο χρόνο ξεκινά σε μια οδύσσεια στην Ευρώπη.

 Το όνομα του τραγουδιστή Jimmy Somerville είναι ιδιαίτερα οικείο στους φίλους της χορευτικής pop μουσικής και άμεσα συνδεδεμένο με τους Bronski Beat και τους Communards.

Ο Σκωτσέζος τραγουδιστής και συνθέτης Jimmy Somerville μπήκε στη μουσική βιομηχανία ως ο βασικός τραγουδιστής του βρετανικού ποπ συγκροτήματος Bronski Beat. Το τρίο, που αρχικά συνίδρυσε μαζί με τους Steve Bronski και Larry Steinbachek, σημείωσε διεθνή επιτυχία με το ντεμπούτο τους single με τίτλο "Smalltown Boy". 

Το "Smalltown Boy" έφτασε στο νούμερο τρία στο βρετανικό single chart. Το τραγούδι ήταν ασυνήθιστο εκείνη την εποχή, καθώς οι στίχοι και το μουσικό του βίντεο αφορούσαν άμεσα το ζήτημα της ζωής των ομοφυλόφιλων και της ομοφοβικής βίας. Ο Somerville έγινε γρήγορα διάσημος για την απελευθέρωση του σχετικά με τη σεξουαλικότητά του και την προθυμία του να συζητήσει θέματα όπως το AIDS σε μια εποχή που άλλοι γκέι αστέρες της ποπ όπως ο Elton John, ο Freddie Mercury και ο George Michael ήταν είτε διφορούμενοι είτε μυστικοπαθείς για την προσωπική τους ζωή. 

Οι Bronski Beat είχαν άλλα τρία κορυφαία top ten single στο Ηνωμένο Βασίλειο και το άλμπουμ τους του 1984 "The Age of Consent" (ο τίτλος του οποίου τόνιζε τις διακρίσεις σε βάρος των ομοφυλόφιλων) πέρασε 53 εβδομάδες στο chart άλμπουμ. 

Το 1986, ο Somerville σημείωσε το πρώτο του νούμερο ένα single, αυτή τη φορά ως μέλος των The Communards, με μια διασκευή του "Don't Leave Me This Way". Το 1988, οι Communards σημείωσαν επιτυχία με το "For a Friend", γραμμένο για έναν φίλο του Somerville που είχε πεθάνει από AIDS.

Οι Communards διαλύθηκαν το 1988. Ο Somerville ξεκίνησε μια σόλο καριέρα τον επόμενο χρόνο. Κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του σόλο άλμπουμ Read My Lips τον Νοέμβριο του 1989,που περιείχε τρεις  κορυφαίες  επιτυχίες, συμπεριλαμβανομένης μιας επιτυχημένης διασκευής του κλασικού ντίσκο του Sylvester "You Make Me Feel (Mighty Real)" και μια διασκευή του "Comment te dire". adieu?", ένα ντουέτο με την June Miles-Kingston, που έφτασε στο νούμερο 14 στο UK Singles chart. Τραγούδησε επίσης στους Band Aid .Οι Band Aid ήταν ένα φιλανθρωπικό γκρουπ που αποτελούταν από κυρίως Βρετανούς και Ιρλανδούς μουσικούς και καλλιτέχνες  στα τέλη του 1989.

Τον Νοέμβριο του 1990, κυκλοφόρησε ένα  αλμπουμ  με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του .The Singles Collection 1984/1990 (το οποίο περιλάμβανε τις επιτυχίες του με τους Bronski Beat και The Communards εκτός από το δικό του υλικό). έφτασε στο νούμερο 4 στο UK Album Chart. Περιλάμβανε μια διασκευή του τραγουδιού επιτυχίας των Bee Gees "To Love Somebody", το οποίο έφτασε επίσης στο Top 10 του Ηνωμένου Βασιλείου. 

 Μαζί με τους Village People, ο καλλιτέχνης της ντίσκο της δεκαετίας του '70 Sylvester ήταν ένας από τους λίγους καλλιτέχνες της εποχής που δεν φοβόταν να αναγνωρίσει ανοιχτά την ομοφυλοφιλία του. Γεννημένος ο Sylvester James τον Σεπτέμβριο του 1944 στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια, ο Sylvester μυήθηκε στη μουσική σε νεαρή ηλικία από τη γιαγιά του, Julia Morgan, η οποία ήταν τραγουδίστρια της τζαζ. Ενώ ήταν ακόμη νεαρός, ο Sylvester άρχισε να τραγουδά σε γκρουπακια γκόσπελ, ενώ έβρισκε περαιτέρω έμπνευση από τους Bessie Smith και Billie Holiday, μεταξύ άλλων.

 Μετά τη μετεγκατάστασή του στο Σαν Φρανσίσκο στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Sylvester άρχισε να παίζει σε μια μουσική παραγωγή με το όνομα Women of the Blues προτού γίνει η ατραξιόν των Cockettes, ενός αβάν-γκαρντ θεατρικού θιάσου που στις αρχές της δεκαετίας του '70. Μετά την αποχώρησή του από τους Cockettes το 1973, ο Sylvester υπέγραψε συμβόλαιο με τη Hot Band και εξέδωσε κυκλοφορίες όπως το Scratch My Flower και το Bazaar την ίδια χρονιά. 

Το χορευτικό φανκ στυλ του Sylvester μετατράπηκε τελικά σε ντίσκο, καθώς η επιβλητική και πάνω στη  σκηνή παρουσία του δημιούργησε αρκετούς θαυμαστές για τον τραγουδιστή . Εξέδωσε επίσης μερικές από τις πιο γνωστές ηχογραφήσεις του γύρω στο τέλος της δεκαετίας του 70 ενώ κυκλοφόρησε δημοφιλείς  ντίσκο επιτυχίες  όπως "You Make Me Feel (Mighty Real)" και "Dance (Disco Heat).»

Το έτος 1979 βρήκε τον Sylvester να λαμβάνει τρία βραβεία Billboard και ένα άλλο για το Best Male Disco Act από το Disco International Magazine, καθώς και να συμμετέχει στην ταινία The Rose του 1979 της Bette Midler. Αλλά από την αυγή της δεκαετίας του '80, η ντίσκο θεωρούνταν ολοένα και πιο περασμένη και η καριέρα του τραγουδιστή άρχισε να παίρνει την κατιουσα  

Αν και συνέχισε να ηχογραφεί  άλμπουμ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, η καριέρα του Sylvester έφτασε σε απότομο και τραγικό τέλος στις 16 Δεκεμβρίου 1988, όταν πέθανε από επιπλοκές που σχετίζονται με το AIDS. 

Παρά το θάνατό του, η μουσική του Sylvester παραμένει δημοφιλής στις πίστες σε όλο τον κόσμο, ενώ το "You Make Me Feel (Mighty Real)" έχει καλυφθεί όλα αυτά τα χρόνια από τρεις διαφορετικούς καλλιτέχνες: τον πρώην τραγουδιστή των Bronski Beat and the Communards, Jimmy Somerville (στο σόλο του το 1989 το ντεμπούτο Αλμπουμ Read My Lips), Η κωμικός/ηθοποιός/τραγουδίστρια Sandra Bernhard (στην κυκλοφορία της το 1994 Excuses for Bad Behavior, Pt. 1) και ο πρώην τραγουδιστής των Ten City, Byron Stingily (στο σόλο ντεμπούτο του το 1998, The Purist), του οποίου η συγκεκριμένη version χτύπησε νούμερο ένα στο chart  των ΗΠΑ την ίδια χρονιά.

Murphy's War(1971).

Ο Peter Yates στην καρέκλα του σκηνοθέτη, τρία χρόνια μετά τα γυρίσματα του Bullit. Ο Stirling Silliphant (In the Heat of the Night) γράφει το σενάριο. ο σπουδαίος Douglas Slocombe των τριών πρώτων ταινιών του Indiana Jones πίσω από την κάμερα. Και ο θρυλικός Peter O'Toole στον πρωταγωνιστικό ρόλο, παίζοντας δίπλα στην τότε σύζυγό του Siân Phillips. Η συνδυασμένη προσπάθειά τους οδήγησε σε μια διασκεδαστική πολεμική περιπέτεια για έναν πεισματάρικο άνδρα αφοσιωμένο με πάθος στην εκδίκηση, ακόμη και με τίμημα περαιτέρω τραγωδίας.

Bασισμένο στο μυθιστόρημα του Max Catto.Πίσω στο 1969, το Murphy’s War θεωρείτο το επόμενο πρωταγωνιστικό έργο του Frank Sinatra, αλλά τα σχέδια κατέρρευσαν. Ο Peter O'Toole, ωστόσο, κυριαρχεί στην οθόνη ως το μοναδικό επιζών μέλος ενός εμπορικού πλοίου που καταστράφηκε από ένα γερμανικό U-boat. Μόλις βγαίνει ζωντανός από την υποβρύχια σφαγή, παθαίνει εμμονή με την ιδέα να βυθίσει το ναζιστικό υποβρύχιο, απρόθυμος με οποιοδήποτε κόστος να αφήσει αυτή την καθήλωση να εξαφανιστεί. Η θεαματική δράση στην ταινία είναι ακόμα πιο εντυπωσιακή δεδομένου ότι ο O'Toole έκανε τα περισσότερα από τα δικά του ακροβατικά. Ένα (όχι και τόσο) κρυμμένο στολίδι βρίσκεται στον ίδιο τον τίτλο της ταινίας: όχι μόνο το Murphy's War δείχνει ότι πρόκειται να παρακολουθήσουμε μια υπέροχη ταινία δράσης, αλλά προμηνύει επίσης το επίπεδο επιτυχίας ενός τέτοιου πολέμου, καθώς παίζει έξυπνα με την περιβόητη έννοια του νόμου του Μέρφι.

 Πλοκή: Τις τελευταίες ημέρες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ιρλανδός Murphy (Peter O'Toole) είναι ο μοναδικός επιζών από το πλήρωμα ενός εμπορικού πλοίου, του Mount Kyle, το οποίο βυθίστηκε από ένα γερμανικό U-boat, το οποίο στη συνέχεια πυροβόλησε με πολυβόλο τους επιζώντες του πλοίου  μεσα στο θάλασσα . Ο Murphy φτάνει στην ξηρά (σε έναν ιεραποστολικό οικισμό στο Orinoco στη Βενεζουέλα) όπου τον περιθάλπει η γιατρός του χωριού

, η Dr Hayden  (Siân Phillips.).

Όταν ανακαλύπτει ότι το U-boat κρύβεται πιο πάνω στο ποτάμι, στη ζούγκλα, σχεδιάζει με εμμονή την εκδίκησή του για να το βυθίσει με οποιοδήποτε μέσο, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης ενός επιζώντος πλωτού αεροπλάνου Grumman J2F Duck από το Mount Kyle.

 «The Terminator»(1984).Το φουτουριστικό πόνημα του James Cameron και μια πρωτότυπη ιστορία, που «έπαιξε» έξυπνα με την έννοια του Χωροχρόνου, «τράβηξε» το ενδιαφέρον του κοινού και σημείωσε τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία. Από τις πέντε συνολικά ταινίες του franchise που έχουν γυριστεί μέχρι σήμερα, η πρώτη αυτή ταινία και η επόμενη του 1991 (Judgment Day- Ημέρα Κρίσης) είναι με διαφορά οι καλύτερες.

Το «The Terminator» φέρνει την κινηματογραφική βία στη σφαίρα του σουρεαλιστικού. Η ταινία Terminator ξάφνιασε όλους με την ιστορία της, το concept, την ένταση της δράσης, 

και ένα φοβερό θεματικό soundtrack από τον συνθέτη Brad Fiedel.  Μας εισήγαγε σε έναν κόσμο που διοικούνταν από το Skynet – δίκτυο Τεχνητής Νοημοσύνης που δημιουργήθηκε από τον άνθρωπο που έγινε «αυτογνωσία».

Η ταινία The Terminator,  κυκλοφόρησε το 1984 σε σκηνοθεσία James Cameron με διευθυντή φωτογραφίας τον Adam Greenberg και μοντάζ από τον Mark Goldblatt. H ιδέα ανοίκει στον Cameron .Η ταινία συνδυάζει την δράση με το θρίλερ και την επιστημονική φαντασία. 

Πρωταγωνιστεί ο Arnold Schwarzenegger ο οποίος μόλις τότες είχε καταγράψει μια μεγάλη επιτυχία με την ταινία  «Conan the Barbarian» τρία χρόνια πριν ,το 1981. Η ταινία αυτή τον ανέδειξε ως τον απόλυτο action hero των 80’s.   Αν και αρχικά ο Cameron δεν ήθελε να δώσει στον Schwarzenegger το ρόλο αλλά ήθελε να του δώσει του Kyle Reese (ευτυχώς που δεν έγινε) και ο ρόλος του φονικού ρομποτ να πάει στον Lance Henricksen ,ο οποίος έπαιξε τελικά έναν από τους αστυνομικούς στο αστυνομικό τμήμα που έγινε και η μεγάλη σκήνη του μακελειού.  Μαζί με το Commando (1985) και το Predator (1987) είναι  οι πιο χαρακτηριστικοί του ρόλοι.

Η χαμηλού προϋπολογισμού ταινία με  απέφερε 38,8 εκατομμύρια δολάρια (εγχώριο), με προϋπολογισμό παραγωγής μόλις 6,4 εκατομμύρια δολάρια. Ήταν η 21η εγχώρια ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1984, πολύ πίσω από την # 1 εγχώρια επιτυχία  του Beverly Hills Cop (1984) με 234,8 εκατομμύρια δολάρια. 

Tα οπτικά εφέ του Stan Winston, που δημιουργήθηκαν από την Fantasy II Film Effects, παρουσίασαν ζωντανά και αποτελεσματικά ένα φιλμ-νουάρ περιβάλλον και ρεαλιστικό stop-motion animation.

Μεταμφιεσμένος σε άνθρωπο, ένας cyborg δολοφόνος γνωστός ως Terminator (Arnold Schwarzenegger) ταξιδεύει από το 2029 στο 1984 για να σκοτώσει τη Sarah Connor (Linda Hamilton). Σταλμένος για να προστατεύσει τη Σάρα είναι ο Kyle Reese (Michael Biehn), ο οποίος αποκαλύπτει τον ερχομό του Skynet, ενός συστήματος τεχνητής νοημοσύνης που θα πυροδοτήσει ένα πυρηνικό ολοκαύτωμα. Η Σάρα στοχοποιείται επειδή η  Skynet γνωρίζει ότι ο αγέννητος γιος της θα ηγηθεί της μάχης εναντίον τους. Με τον ουσιαστικά ασταμάτητο Εξολοθρευτή να καταδιώκει, αυτή και ο Kyle προσπαθούν να δραπετεύσουν.